Биография. Уоллес был коллегой Фрэнка Мариона

Уоллес был коллегой Фрэнка Мариона. Он работал на Байографе режиссёром и сценаристом до 1906 года. Был театральным режиссёром. Работал также на студии Эдисона и на Байографе. Оператором Маккатчен был А. Е. Уид. Уоллес был отцом 8 детей, включая актёра, танцора и режиссёра Уоллеса Маккатчена младшего и актёра Роз Маккатчена. Иногда снимался в фильмах Дэвида Гриффита.

Фильмография[править | править вики-текст]

Актёр[править | править вики-текст]

· Самогонщик (1904)

· Разыскивается жена (1907)

Продюсер[править | править вики-текст]

· Как мужчины грабят в Чикаго (1900)

· Неожиданный нокаут (1901)

· Проблемы менеджера пародийного шоу (1904)

· 20000 лье под водой (1905)

Сценарист[править | править вики-текст]

· Пригородные жители (1904)

· Том-Том, сын дудочника (1905)

Оператор[править | править вики-текст]

· Самое быстрое разрушение в мире (1897)

· Рентгеновское зеркало (1899)

· Прекрасная женщина (1900)

· Конец будущего (1901)

· Девочка на окне (1903)

· Запуск броненосца "Коннектикут" (1904)

· 20000 лье под водой (1905)

· Пожар в магазине Коэна (1907)

Режиссёр[править | править вики-текст]

· Старый парень (1899)

· Как мужчины грабят в Чикаго (1900)

· Сыновья дедушки Фокси утверждают, что он волшебник (1902)

· Я хочу есть (1903)

· Побег лунатика (1904)

· Полиция преследует автомобиль (1905)

· Кошмарный сон (1906)

· Дэниэл Бун (1907)

· Когда рыцарство расцветало (1908)

· Украденный телеграф (1909)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Э́двин Стэ́нтон По́ртер (англ. Edwin Stanton Porter; 21 апреля 1870, Пенсильвания, США — 30 апреля 1941, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, оператор, сценарист, продюсер.

Биография[править | править вики-текст]

Портер родился в 1870 году. Начал свою деятельность в кино безо всякой профессиональной подготовки. Отслужив в армии, он в1896 году устроился в мастерские Эдисона в Вест-Оранже и начал снимать фильмы для кинетоскопа. Уже в 1900 он становится руководителем лаборатории. в 1901—1902 оператор хроник. У Эдисона Портер работал до 1911 года.

В 1911 году Портер основывает собственную студию «Рекс».

В 1912 году становится режиссёром и художественным руководителем фирмы Цукора «Феймос плейерз», для которой ставит фильмы: «Пленник Зенды».

В 1915 году Портер снял свой последний фильм «Вечный город». После 1915 Портер прекращает работу в кино.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Edwin Stanton Porter (April 21, 1870 – April 30, 1941) (middle name is listed as Stratton in the Internet Movie Database)^[1] was an American early film pioneer, most famous as a director with Edison Manufacturing Company.^[2][3] Of over 250 films created by Porter, the most important films include Life of an American Fireman (1903) and The Great Train Robbery (1903).

Birth and education[edit]

Porter was born and raised in Connellsville, Pennsylvania to Thomas Richard Porter, a merchant, and Mary Jane (Clark) Porter; he had three brothers and one sister. After attending public schools in Connellsville and Pittsburgh, Porter worked, among other odd jobs, as an exhibition skater, a sign painter, and a telegraph operator. He developed an interest in electricity at a young age, and shared a patent at age 21 for a lamp regulator.^[4]

Career[edit]

Early career[edit]

He was employed for a time in the electrical department of William Cramp & Sons, a Philadelphia ship and engine building company, and in 1893 enlisted in the United States Navy as an electrician. During his three years' service he showed aptitude as an inventor of electrical devices to improve communications.^[5]

Porter entered motion picture work in 1896, the first year movies were commercially projected on large screens in the United States. He was briefly employed in New York City by Raff & Gammon, agents for the films and viewing equipment made by Thomas Edison, and then left to become a touring projectionist with a competing machine, Kuhn & Webster's Projectorscope. He traveled through the West Indies and South America, showing films at fairgrounds and in open fields, and later made a second tour through Canada and the United States.

Returning to New York in early 1898, Porter found work at the Eden Musée, a Manhattan wax museum and amusement hall^[6] which had become a center for motion picture exhibition and production and licensee of the Edison Manufacturing Company. While at Eden Musée, Porter worked assembling programs of Edison films, most particularly exhibitions of films of theSpanish American War, Edison productions which helped stir an outbreak of patriotic fever in New York City. As an exhibitor, Porter had tremendous creative control over these programs, presenting a slate of films accompanied by a selection of music and live narration.^[7]

Edison[edit]

In 1899 Porter joined the Edison Manufacturing Company. Soon afterward he took charge of motion picture production at Edison's New York studios, operating the camera, directing the actors, and assembling the final print. He collaborated with several other filmmakers, including George S. Fleming. During the next decade Porter became the most influential filmmaker in the United States. From his experience as a touring projectionist Porter knew what pleased crowds, and he began by making trick films and comedies for Edison. One of his early films was Terrible Teddy, the Grizzly King, a satire made in February 1901 about the then Vice President-elect, Theodore Roosevelt. Like all early filmmakers, he took ideas from others, but rather than simply copying films he tried to improve on what he borrowed. In his Jack and the Beanstalk (1902) and Life of an American Fireman (1903) he followed earlier films by France'sGeorges Méliès and members of England's Brighton School, such as James Williamson. Instead of using abrupt splices or cuts between shots, however, Porter created dissolves, gradual transitions from one image to another. In Life of an American Fireman particularly, the technique helped audiences follow complex outdoor movement.

The Great Train Robbery and after[edit]

Porter's next film, The Great Train Robbery (1903) took the archetypal American Western story, already familiar to audiences from dime novels and stage melodrama, and made it an entirely new visual experience. The one-reel film, with a running time of twelve minutes, was assembled in twenty separate shots, along with a startling close-up of a bandit firing at the camera. It used as many as ten different indoor and outdoor locations and was groundbreaking in its use of "cross-cutting" in editing to show simultaneous action in different places. No earlier film had created such swift movement or variety of scene. The Great Train Robbery was enormously popular. For several years it toured throughout the United States, and in 1905 it was the premier attraction at the first nickelodeon. Its success firmly established motion pictures as commercial entertainment in the United States.

After The Great Train Robbery Porter continued to try out new techniques. He presented two parallel stories in The Kleptomaniac (1905), a film of social commentary like his technically more conventional film of 1904, The Ex-Convict. In The Seven Ages (1905) he used side lighting, close-ups, and changed shots within a scene, one of the earliest examples of a filmmaker departing from the theatrical analogy of a single shot for each scene. He also directed trick films such as Dream of a Rarebit Fiend (1906), based on the comic strip by Winsor McCay. Between 1903 and 1905 he successfully demonstrated most of the techniques that were to become the basic modes of visual communication through film. For instance, he helped to develop the modern concept of continuity editing, and is often credited with discovering that the basic unit of structure in film was the "shot" rather than the scene (the basic unit on the stage), paving the way for D.W. Griffith's advances in editing and screen storytelling. Yet he seemed to regard them only as separate experiments and never brought them together in a unified filmmaking style. Porter directed future filmmaker Griffith in "Rescued from an Eagle's Nest" (1908) and rising star Mary Pickford in "Tess of the Storm Country" (1914).

Defender and Rex Film Companies[edit]

Silent movie with tinting Lighthouse by the Sea (1911) directed by Edwin S. Porter for Edison Manufacturing Company. Duration: 14:46.

In 1909 after tiring of the industrial system set up to feed the booming nickelodeon business, Porter left Edison and founded a company to manufacture Simplex motion picture projectors. In 1910 he founded Defender Film Company,^[8] which folded after one year. In 1911 he joined with others in organizing the Rex Motion Picture Company.^[9] In 1912 he sold out and accepted an offer from Adolph Zukor to become chief director of the new Famous Players Film Company, the first U.S. company that regularly produced feature-length films, directing stage actor James K. Hackettin their first feature film, The Prisoner of Zenda (1913), and also directing Mary Pickford in her first feature film, A Good Little Devil (1913), also directing Pauline Frederick and John Barrymore.

3-D Movie Pioneer[edit]

But his directorial skills had not kept pace with rapid changes in motion picture art, although his technical skills were piqued by 3D. Porter's last film premiered on June 10, 1915, Niagara Falls,^[10] the first anaglyph 3D movie. In 1916 he left Famous Players during a reorganization.

Precision Machine Company[edit]

From 1917 to 1925 Porter served as president of the Precision Machine Company, manufacturers of the Simplex projectors.^[2] After his retirement in 1925 he continued to work on his own as an inventor and designer, securing several patents for still cameras and projector devices. During the 1930s he was employed by an appliance corporation.

Death and legacy[edit]

Aged 71, he died in 1941 at the Hotel Taft in New York City^[2] and was buried in Husband Cemetery, Somerset, Pennsylvania. He was survived by his wife, Caroline Ridinger, whom he had married on June 5, 1893; they had no children.

Porter remains an enigmatic figure in motion picture history. Though his significance as director of The Great Train Robbery and other innovative early films is undeniable, he rarely repeated an innovation after he had used it successfully, never developed a consistent directorial style, and in later years never protested when others rediscovered his techniques and claimed them as their own. He was a modest, quiet, cautious man who felt uncomfortable working with the famous stars he directed starting in 1912. Zukor said of Porter that he was more an artistic mechanic than a dramatic artist, a man who liked to deal with machines better than with people.^[11]

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Братья Люмьер – Луи Жан и Огюст Луи Мари Николя - их заслуженно считают отцами кинематографа, доступного зрителю. 18 декабря 1895 года в легендарном Гранд Кафе на Бульваре Капуцинов ими был организован первый киносеанс. Это был короткий фильм о прибытии поезда на станцию, однако именно он вызвал немыслимый резонанс в обществе, и стал точкой отсчета в создании кинофильмов.

Луи́ Жан Люмье́р (фр. Louis Jean Lumière; 5 октября 1864, Безансон — 6 июня 1948, Бандоль) — изобретатель кинематографа, родоначальник французской киноиндустрии и кинорежиссуры (совместно со своим братом Огюстом), член Парижской академии наук(с 1919 года). В то время как Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера, Луи больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством. В честь Луи и его брата Огюста назван астероид (775) Люмьер (англ.)русск., открытый в 1914 году.

Огю́ст Луи́ Мари́ Николя́ Люмье́р (фр. Auguste Louis Marie Nicholas Lumière; 19 октября 1862, Безансон — 10 апреля 1954, Лион) — совместно со своим братом Луи, считается родоначальником кино, основателем французской киноиндустрии и кинорежиссуры. В то время как брат Луи занимался в основном технической стороной кинематографа и изобретательством, Огюст Люмьер исполнял роль организатора и менеджера.

Биография[править | править вики-текст]

Огюст Луи Мари Николя Люмьер родился 19 октября 1862 в городе Безансоне в семье художника, который увлекался фотографией. Вместе с братом Луи изобрел аппарат, который они назвали «кинематограф». Главным изобретателем был Луи Жан Люмьер, а Огюст помогал ему, в основном деньгами. Кроме технического изобретения братьям Люмьер принадлежит инициатива регулярного выпуска фильмов.

Первый публичный платный сеанс кино был дан братьями 28 декабря 1895 в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинокв Париже. На первых сеансах братья Люмьер демонстрировали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. В 1896 году братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк,Бомбей.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

William Carr Crofts (1846–1894) was an English architect and entrepreneur who was a photographic pioneer.

History[edit]

Crofts was born at Bradford, Yorkshire and became an architect.^[1] With his cousin, Wordsworth Donisthorpe, he was one of the founders of the Liberty and Property Defence League in 1882.^[2] In 1890 he and Donisthorpe were able to produce a moving picture of London's Trafalgar Square.^[3] In 1891 with Donisthorpe he was awarded a patent for a camera capable of producing instantaneous photographs.^[4] At the time Crofts was a gentleman living at Westminster Chambers, Victoria Street.

Crofts' brother, Ernest Crofts, was a rather successful painter. In fact, at circa 1888 one of Ernest Crofts' paintings titled "Marston Moor" had been exhibited at the Royal Academy of Art in London; it is speculated that the Ernest Crofts painting of the battle scene is what may have truly inspired Donisthorpe and W.C. Crofts to revamp their desires to create the first motion picture.^[5]

Since Crofts and Donisthorpe were staunch laissez faire supporters they were constantly at odds with the ever rising socialist movement in England. Especially considering the political group Donisthrope and Crofts helped to found, they were always in political battles with the many socialist groups that were emerging all around them. In 1890, the riots at Trafalgar Square were fueled with socialist contempt over the government and their nemesis corporate England. Crofts and Donisthorpe wished to make their first recording on their newly patented "Kinesigraph" at that very square; the contents of the imaging is notably short but forever prolific. Considering Crofts and Donisthorpe's political positions and passions, it's reasonable to believe that they both were motivated to bring motion pictures to the world for if not entertainment value than most certainly for educational and political purposes. During Crofts and Donisthorpe's days with the "Liberty and Property Defense league" they had certainly used images from their latest photographic inventions to help illustrate political points and images at these league meetings.^[6]

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Жорж Мельес – французский бизнесмен и первый режиссер. В 1897 году он основал свою собственную киностудию «Стар Фильм». В 1902 году вышел его первый фильм, получивший мировую известность – «Путешествие на Луну».

Мари-Жорж-Жан Мелье́с (фр. Maries-Georges-Jean Méliès, 8 декабря 1861 — 21 января 1938) — французский предприниматель,режиссёр, один из основоположников мирового кинематографа.

Родился в Париже в семье промышленника, воспитывался вместе со старшим братом — Гастоном^[2]. Будучи обеспеченным человеком, Мельес уделял много времени своим увлечениям, среди которых основное место занимали театр и искусство сценической иллюзии. В качестве иллюзиониста он выступал в принадлежавшем ему театре «Робер-Уден». В 1895 году он оказался на одном из первых киносеансов братьев Люмьер^[3] и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Не сумев купить у Люмьеров сконструированную ими камеру-проектор (он предлагал большие деньги, но Люмьеры отказали, так как пытались сохранить монополию на новое развлечение, полагая, что оно очень скоро выйдет из моды и нужно ковать железо, пока горячо), Мельес нашёл возможность приобрести аналогичный аппарат английского производства и начал активно экспериментировать.

Уже в 1896 году он нашёл способ создания первых спецэффектов, основанных на стоп-кадре^[4], покадровой съёмке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке плёнки, кашировании и других приёмах.

В 1897 году Мельес основал собственную студию «Стар фильм» (фр. Star Film) в своём поместье в Монтрё и начал активное производство короткометражных кинофильмов. Также снимал «псевдохронику» — постановочные сюжеты, воспроизводившие реальные события. Например, известны снятые им короткометражки «Дело Дрейфуса», «Коронация Эдуарда VII» (Le couronnement du roi Édouard VII, 1902) и другие. Для некоторых из них, как для «Извержения вулкана на Мартинике» (Éruption volcanique à la Martinique, 1902), Мельес также использовал спецэффекты.

С 1896 по 1913 год Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут (разные источники указывают от 517 до 666 фильмов), из которых сохранилось около 200. Пожалуй, из его работ наиболее известна комедия «Путешествие на Луну»(1902) — первый в истории кинематографа научно-фантастический фильм.

Мельес пытался зарабатывать, продавая кинотеатрам копии своих фильмов, но самый крупный рынок — американский — оказался для него закрыт, так как Томас А. Эдисон считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм, в том числе фильмы Мельеса^{[ источник не указан 1142 дня ]}. В результате Мельес не получил практически ничего за показ своих фильмов в США и в 1914 году вынужден был продать студию. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг.

К 1909 году Мельес должен был отказаться от своей самостоятельности и начал работать для фирмы «Пате»

В 1925 году женился на Жанне д’Альси

Мельес долгое время работал продавцом игрушек на Монпарнасе. О его вкладе в развитие кинематографа никто не вспоминал до1932 года, когда Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в замке Орли, где он и прожил остаток жизни.^[3]

Я родился с душой артиста, одарённого ловкостью рук, изворотливостью ума и врождённым актёрским талантом. Я был одновременно и умственным и физическим работником.

— Жорж Мельес

За свои заслуги Жорж Мельес был удостоен ордена Почётного легиона. Он закончил свои дни в пансионе для престарелых актёров в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Биография Жоржа Мельеса положена в основу снятого в 2011 году фильма «Хранитель времени». Роль самого Мельеса исполнил Бен Кингсли. В том же году Эрик Ланж и Серж Бромберг сняли документальный фильм «Чрезвычайное путешествие» (фр. «Le voyage extraordinaire»), посвящённый жизни и творчеству режиссёра

Дата добавления: 2015-07-25