Режиссура массового театрализованного действа. Словарь.

Мизансцена – расположение актеров на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического действия. Назначение М. – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. М. – язык режиссера, это самое «материальное» ощутимое средство образного выражения режиссерской мысли, объединяющее гармоническое целое все выразительные художественные действия (музыкальные, изобразительные, световые, цветовые, шумовые и т. д.). М. – это пластический звуковой образ, в центре которого пластический звуковой образ, в центре которого живой действующий человек. Искосство М. заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами. В характере М. больше, чем в чем-либо другом проявляется стиль и жанр постановки. Последовательный ряд М. называют режиссерским рисунком.

М. должна быть действенна, композиционно организована в определенной сценической среде и пространстве, вбирать в себя все слагаемые внутренней жизни героев, их физическое самочувствие, темпо - ритм и т.д.

М. большей частью носят центростремительный (когда все присутствующие на сцене тянуться друг к другу или к какой-то точке в центре между ними) и центробежный (когда все испытывают тенденцию оттолкнуться друг от друга) характер. Когда все действующие лица стремятся перенестись куда-то вне сценической площадки. С точки зрения экспрессии такая М. называется проекционной: композиция как бы проецируется на другое место вся целиком.

Наиболее распространены геометрические определения М. По отношению к зеркалу сцены – фронтальные, диагональные, круговые и т. п.

Главные качества М..: жизненная основа. Действительность, пластическая контрастность и парадоксальность, ограничительная графика, контрапункт, непосредственность.

Режиссер массового театрализованного действия организует мизансценами игровое пространство, включая в него всех участников праздника, образуя их массовое игровое общение.

М. могут быть метафорическими, гиперболическими и ироническими. Театральная терминология делит также М. на главные и не главные, узловые, проходные и даже неизбежные и неминуемые.

Узловые, центральные – М., которые в своей пластической выразительности возвышаются до художественного выявления смысла режиссерского замысла, образного выражения его идеи.

М. финальная – М., выражающая образный смысл представления, его идею, создающая единение исполнителей и зрителей, запечатлевая духовный образ праздничного театрализованного действа.

М. опорная – это основное расположение действующих лиц, художественных коллективов, которое определяет построение мизансцен данного номера или эпизода. К основным М. можно отнести и кульминационные образные мизансцены, выражающие жизненный и символический смысл данного эпизода или всего представления (М. монолога, м. толпы).

М. переходная – М., осуществляющая переход от одной опорной М. к другой. Переходная М. является важнейшим элементом монтажа массового представления, соединяя его художественные элементы и структурные части в единое органическое целое.

М. толпы, расположение групп и коллективов исполнителей на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического действия.

Массовая сцена – это участок постановки, менее всего допускающий импровизацию.

Возможные способы решения массовых сцен:

v Принцип темы с вариациями, когда основную мелодию один, два, три исполнителя, массовка, по разному перебивая тему, время от времени выступает на первый план;

v Столкновение действия и контрдействия, где носителем контрдействия является массовка, а действия – один (несколько) исполнителей;

v Принцип аккомпанемента, как бы концерт для одного – двух инструментов с оркестром;

v Принцип кордебалета, когда актер, ведущий сцену, выступает в качестве дирижера для исполнителей массовки, они подчиняются его воле и действуют синхронно;

v Принцип двух полухорий при котором массовка разделяется на две половины, стремящиеся к одной цели и препятствующие друг к другу;

v Принцип дифференциации по группам, когда каждой группе задается пластика синхронная или рифмованная с пластикой других артистов внутри этой же группы; в каждой группе назначается «хореограф», задающий движение, остальные дублируют его движения в буквальном или видоизмененном качестве;

v Принцип канона, когда через сцену посылается сначала один исполнитель, затем два – три, потом целая группа, опять солисты, опять мелкие группы; всем даются короткие, но разные пластические рисунки, таким образом создается иллюзия большой массы;

Дата добавления: 2015-07-25