От гармоники до баяна

Только взял боец трехрядку,

Сразу видно – гармонист.

Для началу, для порядку

Кинул пальцы сверху вниз.

Позабытый, деревенский

Вдруг завел, глаза закрыв,

Стороны родной смоленской

Грустный памятный мотив,

И от той гармошки старой,

Что осталась сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой.

Это «Василий Теркин» Твардовского. А сколько еще стихов, да и песен, и шуточных, и лирических, посвящено гармонике.

Изобретатель ручной гармоники – Фридрих Бушман. Она была изобретена в 1822 году. Отец Фридриха был музыкальным мастером и музыкантом, поэтому с раннего детства приобщал сына к своему ремеслу.

В 1822 году Фридрих, живя в Берлине, работал настройщиком органов и фортепиано. Для облегчения настройки музыкальных инструментов он сделал специальное приспособление – маленькую коробочку, в которую был вделан металлический язычок. Когда в коробочку вдували воздух, язычок звучал, издавая звук определенной высоты. Несколько таких коробочек, звучащих на разной высоте, упрощали настройку. Совершенствуя это приспособление, Бушман вделывает каждый язычок в отдельный мех. Теперь не надо было дуть растянутый мех, сжимаясь, подавал воздух на язычок. Затем Фридрих встраивает все язычки в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснащает их клапанами. Так, облегчая себе труд, семнадцатилетний мастер изобрел самостоятельный музыкальный инструмент.

Венский органный мастер Кирилл Демиан усовершенствует этот инструмент и называет его аккордеон. На нем можно было играть очень простые мелодии и только в одной тональности. В отличие от современного аккордеона на инструменте Демиана вместо современной клавиатуры были кнопки.

В Россию, прародительницу современного баяна, гармошку привезли купцы. Из заморского сувенира очень скоро она превратилась в народный инструмент. Этим она обязана любознательности тульского оружейника Ивана Сизова, который в 1830 году купил инструмент на ярмарке в Нижнем Новгороде и сам сделал такую же. Сразу, в Туле – городе умельцев, стали открываться сначала мастерские, а затем фабрики по производству гармоник. И вот уже во многих городах возникают свои фабрики, причем в каждой области гармонику переиначивали на свой лад, подлаживая под свои напевы.

Вернемся немного назад. Итак, Демиан назвал свой инструмент аккордеоном. На западе и клавишные, и кнопочные инструменты называются аккордеонами. В России же к ним относят только инструменты с фортепианной клавиатурой для правой руки. А сделан он был Ельце. Елецкую гармонику называли рояльной, за схожесть правой клавиатуры с роялем.

Пытаясь усовершенствовать гармонику, мастера создавали новые модели, например, гармоника Николая Ивановича Белобородова. И все же гармошка была далека от совершенства. В 1907 году Петр Егорович Стерлигов создает инструмент, имевший для правой руки больше четырех октав по двенадцати звуков, а в левой – басы и аккорды всех тональностей.

В честь древнерусского певца-сказителя его назвали баяном.

У баяна и аккордеона есть близкие родственники. Одновременно с ручной гармошкой появилась фисгармония. Клавиатура располагалась горизонтально, и играли на ней, как на фортепиано сидя.

Губная гармошка собственно, она была преобразована в ручную гармонику – довольно простой музыкальный инструмент. Все эти инструменты – гармошка, баян, аккордеон, фисгармония, губная гармоника – объединяются в один знаменитый род.

Гитара

Свое происхождение гитара берет из глубокой древности. Когда именно она появилась, неизвестно, но в XIII веке ее широко использовали в Испании. Некоторые музыковеды и инструменталисты считают, что возникновение гитары относится еще к античным временам. Но достоверно то, что она была, когда не было ни фортепиано, ни скрипки.

Несмотря на древность и широкое использование, у гитары, на пути ее развития, были конкуренты. В XIV веке в Европе появляется лютня. Она оттесняет гитару, в силу своего репертуара и развитых приемов игры. Потом еще одна соперница – ручная виуэла. Но, будучи очень похожей, на гитару, она возрождает к ней интерес.

К началу XIX века появляется шестиструнная гитара, которую сейчас считают классической. В это время композиторы пишут музыку специально для гитары. Знаменитый скрипач и композитор Николо Паганини не только сочинял пьесы для гитары, но и блестяще на ней играл.

Итальянский композитор Мауро Джулиани писал музыку только для гитары и своим творчеством доказал, что она (гитара) способна исполнять виртуозные, сложные произведения.

Новые серьезные конкуренты – скрипка и фортепиано – снова отодвигают гитару на второй план. В середине XIX века отношение к ней любителей музыки меняется. Все реже звучит гитара в концертных залах, уходя все более в быт.

Не изменилось отношение к ней только в Испании. В 20-х годах нашего столетия в России многие считали гитару мещанским инструментом. В это время на гастроли приехал знаменитый испанский гитарист Андрес Сиговия. Его приезд был встречен недоуменно: как мещанский инструмент может звучать в концертном зале консерватории. После концерта Анатолий Васильевич Луначарский писал: «Трудно представить себе такое полное преодоление границ инструмента и притом не путем искусственного форсирования его, а путем необычайного умения извлечь из него все таящиеся в нем и до сих пор неизвестные возможности...».

Вместе с русским романсом появляется семиструнная гитара, на которой проще и удобнее аккомпанировать. Но кроме аккомпанемента, на ней исполняют сольные произведения. Невозможно представить без гитары песни и танцы цыган.

В Южной Испании существует особый вид народного искусства фламенко. Это и песня, и танец, и музыкальный аккомпанемент. Гитара – практически единственный инструмент фламенко. Фламенкисты чаще всего самоучки, но их игра поражает своей виртуозностью и красотой импровизации.

Своеобразна и неповторима гавайская гитара. Необычайность звучания придают ей металлические струны и медиаторы, которыми гитарист защипывает струны правой рукой, водя металлической пластиной по струнам левой.

Постепенно гитара снова вернулась на концертную сцену и зазвучала в руках больших мастеров, которые подняли ее на небывалую высоту.

Затем после знакомства с народными инструментами, используются игры - разминки, с целью создания позитивных эмоций у детей и их сплочения.

«Снежный ком»

Игру начинает ведущий, который называет свое имя, затем поворачивается к соседу слева, хлопает его по ладони со словами: «Мое имя повтори, свое имя назови». Тот кому были обращены эти слова, должен назвать сначала имя соседа, затем свое. После того он обращается к своему соседу слева, который должен повторить уже два имени и назвать свое. И так по нарастающей.

«Мы идем в поход»

Дети садятся в круг, держась за руки. Игру начинает ведущий, который называет свое имя и предмет, который он берет в поход, затем поворачивается к соседу слева. Тот должен назвать сначала имя соседа и предмет, который он взял с собой, затем свое имя и предмет. Следующий игрок называет уже два имени и предметы и т.д.

«У оленя дом большой»

Играющие становятся в круг и повторяют за ведущим следующие слова:

У оленя дом большой,

Он глядит в свое окошко,

Зайка по полю бежит,

В дверь к нему стучит:

- Стук, стук, дверь открой,

Там в лесу охотник злой.

- Зайка. Зайка забегай,

Лапу мне давай.

Каждое слово сопровождается определенным движением. Во второй раз участники игры проговаривают слова и выполняют движения чуть быстрее, в третий раз еще быстрее и т.д.

«Дождик»

Дети становятся полукругом, держат перед собой ладошку левой руки, все движения выполняются пальцами правой руки.

Осень. Пошел мелкий дождик (дети потихоньку постукивают указательным пальцем правой руки по ладони левой).

Дождь усиливается (стучат двумя пальчиками).

Еще усиливается (стучат 3 пальчиками с большой скоростью).

Вот уже и ливень (стучат всеми пальчиками правой руки по ладони левой, скорость движений увеличивается).

После игр – разминок следуют музыкальные развивающие игры, такие как:

МОТОЦИКЛИСТ

Главная цель

Развитие умения слушать.

Дополнительные цели

Формирование контроля за движениями и повышение скорости реакции.

Предоставление возможности высвободить энергию.

Формирование пространственных представлений. Стимулирование творческой вокализации.

Что понадобится

Одна губная гармошка

Количество участников

От 3 до 6.

Основной вариант

Группа располагается в комнате, оставив достаточно места для бега. Одного из участников выбирают на роль мотоциклиста, который будет кружиться по комнате на воображаемом мотоцикле. Ведущий или один из участников имитирует звуки мотоцикла: момент запуска, ускорение, замедление, поворот ручки «газа».

Замечания

Полезно потренироваться в имитации звуков до начала движения мотоциклиста.

Эта игра может служить поводом для разговора о безопасности на дорогах.

Другие варианты

Ведущий может расставить в комнате стулья, чтобы «мотоциклист» двигался по кругу и т.д.

Одновременно ездить на мотоцикле под аккомпанемент того же могут два участника.

МЫШКА

Главная цель

Развитие тактильных ощущений.

Что понадобится

Игрушечная мышка (или мягкая кукла), бубен с тарелочками, платок.

Дополнительные цели

Развитие терпимого отношения к физическому контакту с другими людьми.

Развитие осознания различных частей своего тела.

Развитие умения слушать и концентрировать внимание.

Количество участников

От 3 до 6.

Основной вариант

Два участника садятся на стулья напротив друг друга. Одному из них завязывают глаза, а другому дают бубен. Ведущий становится рядом с тем, у кого завязаны глаза, в руках у ведущего мышка. Второй участник сидит тихо и смотрит. Когда же он начинает играть на бубне, ведущий «отпускает» мышку, которая «бегает», «прыгает», «карабкается» (соответственно характеру и темпу звучания бубна) по всему телу сидящего с завязанными глазами. Через некоторое время участники меняются местами.

Замечания

Участник, по которому «бегает» мышка, не должен стараться поймать ее руками. Ему следует как можно больше сосредоточиться на своих ощущениях.

Участники могут обсуждать друг с другом свои ощущения.

Наиболее чувствительные участники могут вначале играть без повязки, а ведущему следует в таких случаях направлять мышку очень уверенно, «определенно».

Другие варианты

Управлять мышкой может один из участников.

Можно использовать другие инструменты и других игрушечных животных.

Можно использовать два разных инструмента: один — под который мышка, например, «бегает»; другой — под который «прыгает».

Разные инструменты можно использовать для разных частей тела, по которым «бегает» мышка: например, колокольчики для рук и барабан для ног.

Участник, управляющий мышкой, может подпевать себе, заменив голосом звуки бубна и импровизируя на тему движений мышки.

КАТИ ИЛИ КИДАЙ!

Главная цель

Развитие способности к сотрудничеству в группе.

Дополнительные цели

Развитие способности различать звуки.

Развитие зрительного контакта.

Развитие способности соотносить движения со звуками.

Что понадобится

Два контрастных по звучанию музыкальных инструмента. Один мяч.

Количество участников

От 6 до 10

Основной вариант

Группа садится в круг, а одного участника просят взять инструменты и сесть вне круга. Кто-то из сидящих в кругу берет мяч. Группа решает, каким из инструментов будет подаваться сигнал кидать мяч, а каким — его катить. Участники перебрасывают или перекатывают друг другу мяч в зависимости от того, на каком инструменте играет сидящий вне круга. Во время паузы мяч остается у кого-то из группы.

Замечания

Возможно, ведущему придется напоминать участнику, играющему на музыкальных инструментах, о том, что во время смены инструмента ему следует делать паузу.

Играющему вне круга, чтобы не отвлекаться, лучше смотреть в сторону, а не на группу.

Может быть, придется напоминать участникам о том, что при всех манипуляциях с мячом им следует оставаться в сидячем положении.

Другие варианты

Играющий за кругом может петь контрастные по звучанию песни.

Можно использовать мячи разного типа и размера.

Можно использовать и другие предметы, например, мешочки с фасолью или обручи (чтобы перекатывать по полу).

Можно пробовать разные способы передачи мяча, например, ногами.

Можно использовать три или более инструментов.

ХЛОПАЙ И КАЧАЙСЯ!

Главная цель

Формирование контроля за движениями.

Дополнительны цели

Развитие способности концентрировать внимание.

Развитие умения слушать.

Развитие осознания различных частей своего тела.

Количество участников

От 3 до 10.

Основной вариант

Участники хлопают в ладоши, пока ведущий поет подходящие слова на мелодию песни «Нам не страшен серый волк». Например, такие: «Ну-ка все в ладошки хлоп…» (см. ниже). Закончив фразу, ведущий продолжает петь в другом темпе, значительно медленнее,

с изменением слов, например: «Мы — деревья на ветру, на ветру…». Эти две версии песни можно, чередуя, повторить нужное число раз.

Замечания

Участники будут более внимательными, если между частями песни делать небольшую паузу.

Другие варианты

После нескольких повторений мелодия может звучать без слов,

а ведущему достаточно, делая соответствующие движения, побуждать группу следовать за ним.

Можно попробовать другие движения, например, топать ногами или кивать.

Участники сами могут предлагать движения для игры.

Участники могут играть в парах, хлопая друг друга по коленям или в ладоши.

Ведущий может изменить слова песни, называя части тела соответственно движениям.

"СПЯЩИЙ" БУБЕН

Главная цель

Формирование контроля за движениями и развитие способности концентрировать внимание.

Дополнительны цели

Развитие сотрудничества в группе.

Развитие чувства ответственности.

Что понадобится

Один бубен с тарелочками.

Количество участников

От 3 до 10.

Основной вариант

Группа садится в круг. Ведущий очень осторожно берет бубен и бесшумно передает его своему соседу. Так участники передают «спящий» бубен по кругу, стараясь делать это как можно тише.

Замечания

Ведущий может побуждать участников следить за движением бубна, а не просто ждать своей очереди.

Эта игра может быть полезна как противовес более шумным играм.

Другие варианты

Направление, в котором передается бубен, можно изменять в любой момент.

Можно использовать другие музыкальные инструменты, такие, как марака или любая погремушка.

Можно передавать два музыкальных инструмента одновременно.

Возможности:	Ограничения:
· как средство организации досуга; · снятие, преодоление коммуникативных барьеров; · развитие навыков работы в команде; · развитие навыков самовыражения;	o маленькое помещение; o количество участников, не менее 3 человек; o

Библиографический список:

1. Зубарева Л.А. Власенко Л.Н. История развития музыки.

2. Джон БИН, Амилия ОУЛДФИЛД. ВОЛШЕБНАЯ ДУДОЧКА, 78 развивающих музыкальных игр

Дата добавления: 2015-07-25