Читайте также:
|
Исторический пейзаж - редкий жанр. Картина была написана в тот непростой период жизни художника, когда его самого выслали за пределы Москвы, в связи с его "инородным" происхождением.
С Владимирского тракта начинался путь любого каторжника России в 18 и 19 веках. Очень символично, что работа была создана через несколько лет после того, как приговоренных к исправлению Сибирью начали вывозить на поездах. Тракт отдыхает. Он пустынен. Одиноко бредущая путница делает пейзаж еще пустыннее и безжизненнее. Непривычная пустота и тишина наполняет работу тревожной атмосферой, особой энергетикой. В этой напряженной тишине едва слышны и звон кандалов, и горестные стоны осужденных, и грозные окрики надсмотрщиков.
Для художника сам вид этой дороги созвучен его собственному состоянию: изгнанник в горячо любимой им стране.
Огромное и пасмурное небо накрывает собой уходящую вдаль Владимирку. Нет конца этому пути страданий и горя. Но вдалеке едва различима белая церковь. Этот символ робкой надежды на лучшее, светлое, доброе, не мог не появиться в картине. Без этого, к слову сказать, придуманной автором детали, настроение работы было бы еще более тягостным и печальным.
Верстовой столб - также важная деталь. Он, словно метроном, отмерял еще недавно время каторжного пути и страдания несчастных.
Художник избегает ярких красок, весь пейзаж созвучно написан тусклыми тонами. Оставшийся без "работы" тракт постепенно зарастает, как и сама человеческая память о былых горестях и бедах. Но тревожность и напряженность атмосферы не дает зрителю ни единой возможности расслабиться и отмахнуться от проблемы, заключенной в работе. Исключительно художественными методами автору удается привлечь внимание к острой социальной проблеме. Причем его методы не давали никакой возможности цензуре ограничить доступность работы массовому зрителю.
Левитана «Над вечным покоем»
Картина Исаака Левитана «Над вечным покоем» является одной из жемчужин творчества художника. Искусствоведы относят эту работу к трилогии его картин, полагая, что первым является полотно «У омута», вторым — «Владимирка», а третьим — «Над вечным покоем».
Картина писалась с натуры, которой стала старая деревянная церковь недалеко от Вышнего Волочка (небольшого городска в Тверской губернии).
Художественное полотно изображает высокий берег озера, огромное прекрасное небо в часы заката с бледно-лиловыми облаками и маленькую деревянную церквушку, одиноко стоящую на берегу. Рядом с церковью старое кладбище с покосившимися от времени деревянными крестами.
Зритель как будто ощущает всю суровую красоту русской природы, холодность ее ветров, могущество рек и необъятную даль полей.
И в этом незатейливом сюжете сокрыта глубинная философия жизни и смерти, основ русского народного духа. Это размышления о Боге, жизни и о человеке, его месте в мире, о памяти и о грядущем. Образ маленькой деревянной церквушки – это образ самого человека, ищущего на земле правду Божью, стремящегося к свету, к жизни, к любви, но часто не обретающего их. Это картина о надежде, о мимолетности жизни, о том, что каждый из нас чувствует свою связь с чем-то величественным и грандиозным, имя которого для нас обретается скорее в понятиях религиозных, чем материальных.
В картине есть место и чувству тонкой тоски, одиночеству, но при этом в ней и много веры, веры в будущую небесную радость. Есть и ощущения покоя и величия созданного Творцом мира.
Но тем и прекрасны пейзажи Левитана, что каждый зритель может увидеть в его картинах что-то свое. Но никого они не оставляют равнодушным, как не может оставить человека равнодушным его Родина – тиха, величественная и прекрасная.
Описание картины Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни»
Картина известного художника В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» является признанным шедевром автора, написанным в жанре исторической живописи. Картина повествует о страшном и кровавом событии истории нашей страны: о расправе царем Петром над стрельцами, составлявшим основу войсковых соединений того времени, расправе жестокой, потому что стрельцы поддержали в борьбе за власть сестру Петра по отцу – царевну Софью. При этом художник не показывает своим зрителям сцен кровавой расправы, а стремится рассказать о душевном состоянии своих героев в эту страшную минуту.
В центре композиции фигуры самих стрельцов и их близких. Каждый здесь ведет себя по-разному. Молодая женщина в богатой одежде заламывает руки от горя и безысходности, в ее одежду уткнулся ребенок — мальчик лет пяти. Старуха в бессилии опустилась на землю, рядом с ней девочка лет четырех в красном платке, кричащая что-то невразумительное. Другая молодая женщина закрыла лицо руками.
Один из стрельцов впал в отчаянье и повесил голову, другой – седовласый старик – смотрит на окружающих невидящим взглядом и не может поверить в реальность происходящего. Лицо стрельца с черной длинной бородой полно внутреннего напряжения, он собрал всю силу воли, чтобы с честью пережить грядущую казнь. И только рыжеволосый стрелец в красной шапке с ненавистью смотрит в сторону молодого царя.
Сам Петр, изображенный в стороне, также напряжен. Он сидит на коне, как бы возвышаясь над происходящем и наблюдая за тем, как его солдаты и офицеры готовят приговоренных к казни. Однако глаза его смотрят с неистовой силой и напряжением. Он также полон ненависти к стрельцам, но эта ненависть дополняется осознанием своего могущества в эту тяжелую минуту.
На картине столкнулись старая и новая России, и одна должна быть уничтожена, чтобы вторая смогла набрать силу, и это Россия Петра, великого и страшного русского царя-реформатора.
Дата добавления: 2015-07-16; просмотров: 105 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Проселок. 1873 | | | Проводы покойника - Василий Григорьевич Перов. 1865. Холст, масло. 45,3х57 |