Древняя Греция. Греческая эстетика времён античности складывается в течение 1 тысячелетия до н.э

АНТИЧНАЯ ЭСТЕТИКА

Греческая эстетика времён античности складывается в течение 1 тысячелетия до н.э. в восточной части Средиземноморья. В своём развитии она прошла 3 периода:

Архаический (8-6 вв. до н.э.)

Классический (5-4 вв. до н.э.)

Эллинистический (3 в. до н.э. – 3 в. н.э.)

В архаический период воплощением гармонии и красоты выступает космос. Космос для греков был чувственно материален: он был видим, слышим и осязаем. С первыми следами значимого осознания эстетического опыта мы встречаемся у пифагорейцев — учеников и последователей Пифаго­ра. Осмысливая структуру Универсума и место в нем человека с математических позиций, которые тогда тесно переплетались с му­зыкой как математической дисциплиной, изучавшей ритмические закономерности, пифагорейцы пришли к удивительному выводу о том, что космос организован по принципу музыкальной гармонии, ввели понятие «музыки небесных сфер». Точнее, по их представле­ниям, космос (движение планет, расстояния между ними, периоды их обращения, скорости и т.п.) организован на основе таких мате­матических принципов, которые затем легли в основу человеческой музыки, т.е. исполняемая музыка подражает на микроуровне «му­зыке небесных сфер» и этим доставляет людям радость и наслаж­дение. По убеждению пифагорейцев, душа человека представляет собой тоже некую гармонически организованную числовую струк­туру. Музыка, резонируя с душой, вводит ее в некий глобальный резонанс (гармонию) с космосом, чем и доставляет человеку ра­дость. Таким способом душа постигает законы космоса, ибо соглас­но древней традиции «подобное познается подобным». Таким образом, Пифагор и его последователи попытались объединить математику, гармонию и музыку в единую эстетическую сущность не только космоса, но и человеческой души, а также конкретной вещи. Учение пифагорейцев о числовой гармонии – стало первой эстетической теорией античности.

Кульминацией развития древнегреческой эстетической мысли стал классический период её развития (5-4 вв. до н.э.). Само понятие «классический» подразумевает зрелость, совершенство, соразмерность, в том числе и эстетических концепций. Среди эстетиков того периода особо выделяются фигуры Сократа, Платона, Аристотеля.

Сократ (469-399 гг. до н.э.) развивал учение об эстетических категориях: прекрасное и гармония. Прекрасное понималось философом, как общее понятие, отличное от отдельных прекрасных вещей. Прекрасное – это то, что полезно, что имеет смысл – в этом сущность сократовской эстетики. В своей теории Сократ отводил особое место прекрасному и гармоничному телом и духом человеку. Поэтому задачей искусства, по его мнению, является воспроизведение единства гармоничной формы жизни с прекрасными свойствами духа человека.

Вопросы эстетики занимают значительное место в философском наследии Платона (427-347 гг. до н.э.). Если Сократ подчёркивает, что идея красоты непосредственно присуща сознанию человека, то у Платона красота – безлична, существует вечно, выступает как образец, порождающий прекрасные вещи. Подлинно прекрасное, по его мнению, находится не в чувственном мире, а в мире идей. Платон уже много и сознательно рассуждает о красоте, искус­ствах и о доставляемом ими удовольствии. При этом он с большой настороженностью относится ко всему тому, что сегодня составляет предмет эстетики. Во многих искусствах он видит «подражание» видимому миру, который сам является лишь подражанием миру идей. Поэтому с точки зрения гносеологии (т.е. с познавательной точки зрения, главной для философии) искусства практически бес­полезны. Доставляемое ими удовольствие тоже, согласно Платону, как правило, уводит человека от поисков истины и от жизненной пользы в сферу чувственных наслаждений, которые в целом беспо­лезны для человека. Отсюда и красота настораживает его своей амбивалентностью. С одной стороны, она — источник чувственных вожделений, явно бесполезных для гражданина идеального полиса. С другой — возбудитель любви, страстного стремления не только к чувственному возлюбленному, но и к духовной сфере, к интеллек­туальной деятельности философа, к истине.

Платон впервые выводит понятие to kalon (прекрасное как в физическом, так и в нравственном смыслах) на уровень некоего абстрактного начала, указывающего вместе с тем путь к моральному и духовному совершенствованию человека, посредствующего между субъектом и «высшим благом». К нему восходит концепция иерар­хии красоты, на вершине которой находится идея красоты, восхож­дение к которой только и оправдывает в конечном счете всю эсте­тическую сферу, ибо приобщение к этой «идее» свидетельствует о приобщении к божественному миру идей, к бессмертию.

Стройную эстетическую теорию в античной философии создал Аристотель (384-322 гг. до н.э.). В своем не полностью сохранившемся трактате «Об искусстве поэзии» (360—355 до н.э.) он рассматривал сущностные ас­пекты поэтического искусства. Развивая античную традицию, он видел смысл искусства в мимесисе, однако в отличие от Платона, порицавшего именно за это искусство как «подражание подража­нию», Аристотель считал, что поэтический мимесис ориентирован не столько на бездумное копирование действительности, сколько на ее «правдоподобное» изображение в вероятностном модусе. Кроме того, смысл художественного мимесиса он видел в самом акте искусного подражания, в мастерстве художника: «...на что смотреть неприятно, изображения того мы рассматриваем с удовольствием, как, например, изображения отвратительных животных и трупов». Этой неосторожной фразой, сам того не желая, Аристотель зало­жил основы позднейшей эстетики и эстетизации безобразного, полу­чившей свое мощное воплощение в некоторых направлениях искус­ства ХХ в. Главное назначение миметического искусства (трагедии, в частности) Аристотель усмат­ривал в катарсисе («очищении от аффектов») — своеобразной пси­хотерапевтической функции искусства, реализация которой сопро­вождается удовольствием.

Аристотель вообще уделил много внимания анализу удовольст­вия, его роли в человеческой жизни, в том числе и в связи с искусством. В «Никомаховой этике» он различал удовольствия «чистые», высокие, достойные свободнорожденных — «удовольст­вия от прекрасных вещей» и удовольствия низкие, телесные, пороч­ные, возбуждаемые постыдными вещами и присущие людям низким по происхождению и социальному положению. К первому роду он относил удовольствия от позитивных, созидательных видов деятель­ности, среди которых существенное место занимают искусства (живопись, скульптура, ораторское искусство, трагедия, музыка), фи­лософия, а также любая совершенная в своем роде и ориентирован­ная на конкретное чувство деятельность: «... в каждом случае лучшей является деятельность [чувства], устроенного наилучшим образом для восприятия самого лучшего из подлежащего воспри­ятию этим чувством. Эта деятельность и будет совершеннейшей и доставляющей наивысшее удовольствие». При этом удовольствие не только свидетельствует о совершенстве воспринимаемой вещи или осуществляемой деятельности, но и «делает всякую вещь совершен­ной», т.е. стимулирует совершенство.

Аристотель одним из первых в истории эстетической мысли последовательно связал сферу эстетического (прекрасного, совер­шенного, искусства) с удовольствием, чистым, высоким наслажде­нием, которое в эксплицитной эстетике будет названо эстетическим наслаждением и без и вне которого не мыслится вообще сфера эстетического опыта. Более того, он стремился показать, что такое удовольствие, в отличие от сугубо телесного и порочного, является союзником высокого благородства и разума и свидетельствует о полноте реализации человека в жизни. «Удовольствие же придает совершенство и полноту деятельностям, — писал он, — а значит, и самой жизни, к которой все стремятся. Поэтому понятно, что тянутся и к удовольствию, для каждого оно делает жизнь полной, а это и достойно избрания». Особенно высоко Аристотель ценил наслаждения, доставляемые искусствами, полагая, что они только тогда и достигают своей цели, когда несут удовольствие, которое он почитал как «разумное наслаждение». Наиболее высокие степе­ни такого наслаждения люди получают от музыки и изобразитель­ных искусств (скульптуры, живописи). И их он ценил очень высоко, обозначая как «божественное наслаждение», ибо оно не требует никаких внешних движений, изменений, но предполагает только спокойное созерцание, адекватное искусству мыслительной деятель­ности, или философии.

Аристотель, таким образом, явился первым в европейском ареале мыслителем, который уделил много внимания важнейшим эстетичес­ким проблемам — искусству в целом и его различным видам (об этом еще речь впереди), механизму их воздействия на человека, месту в социуме и Универсуме, вопросам мимесиса и катарсиса, как важнейшим для понимания искусства, показал связь эстетической сферы (искусства и прекрасной, совершенной деятельности, вообще прекрасного) с высокими формами удовольствия. Этим фактически был определен основной круг проблем, которые до сих пор входят в предметно-смысловое поле эстетики как науки.

Эллинистический период развития античной эстетики (3 в. до н.э. – 3 в. н.э.) нашёл своё развитие в:

Стоицизме: Зенон, Цицерон, Сенека. Цель жизни – жить в согласии с природой, и это тоже самое, что быть добродетельным. Если такая внутренняя добродетель есть в человеке, то всё остальное – дело судьбы, от которой нужно не уклоняться, а спокойно следовать её велениям.

Эпикуреизме: Эпикур, Лукреций. Характерно понятие атараксии (невозмутимость, безмятежность) – идеального душевного состояния, к которому должен стремиться человек. Атараксия достигается избавлением от страха перед богами, смертью, превратностями судьбы.

Скептицизме: Пиррон, Секст Эмпирик. Характерен агностицизм – отрицание познаваемости мира. Видимый мир существует лишь потому, что нам кажется, будто он существует, а в действительности ничего не существует.

Античная эстетика имеет своим истоком мифологию. То, что мы называем греческой религией и мифологией, - это комплекс представлений, преданий и легенд, сложившихся на территории Балканского полуострова, островов Эгейского моря и западного побережья Малой Азии, духовное и культурное наследие не только греческих племён (ахейцев, ионийцев, эолийцев, дорийцев), но и других народностей – пеласгов, тирренов, фракийцев, карийцев, минойцев, финикийцев, которые в начале 2 тысячелетия до н.э. колонизировали ряд островов Эгейского моря.

Для греческой религии характерен политеизм. По представлениям древних греков, первоначально существовал Хаос, из которого выделились земля – Гея и подземный мир – Тартар. Небо – Уран было порождено Геей. Вторым поколением богов стали дети Геи и Урана – титаны, которые свергли отца. Один из титанов, Кронос – время, воцарился над миром, но после ожесточённой борьбы был смещён своим младшим сыном – Зевсом. По преданию, Зевс и окружавшие его боги жили на горе Олимп, поэтому греки называли их олимпийцами. Победив титанов, Зевс-громовержец стал верховным богом, его жена Гера – владычицей неба. Своему брату Посейдону Зевс предоставил во владение море, а другому брату – Аиду – подземное царство.

Богом света и поэзии был Аполлон, которого обычно сопровождали 9 муз – покровительниц искусств и наук: Евтерпа-лирической поэзии, Клио-истории, Талия-комедии, Мельпомена-трагедии, Терпсихора-танцев, Эрато-любовной поэзии, Полигимния-гимнов, Урания-астрономии, Каллиопа-эпической поэзии. Богиней красоты была Афродита, мудрости – Афина,богом огня и кузнечного мастерства – Гефест, войны – Арес. Каждая отрасль хозяйственной деятельности имела своего бога-покровителя: Деметра покровительствовала земледелию, Афина-ткачеству, Дионис-виноделию, Гермес-торговле.

Кроме главных богов были и другие, олицетворявшие силы природы: Неяды-в реках, Нереиды-в море, Дриады и Фавны-в лесах, нимфа Эхо-в горах, Гелиос-бог Солнца, Эос-утренняя заря, Селена-луна. Олицетворёны были и ветры: Западный-Зефир, Южный-Нот, Восточный-Евр, Северный-Борей.

Жизнью каждого человека распоряжались 3 богини судьбы – Мойры. Они непрерывно ткали нить человеческой жизни, которую могли оборвать в любой момент по своей прихоти.

Помимо мифов о богах и начале мира, у греков были очень распространены всевозможные мифы о героях, причём наиболее популярные объединялись в циклы, например, о Троянской войне, о подвигах Геракла, Персея и других героях.

Важным фактором культурного развития Греции были игры, устраивавшиеся в честь некоторых богов. Самыми значительными из них были: Олимпийские игры – спортивные состязания, посвящённые Зевсу, проходившие раз в 4 года в Олимпии, начиная с 776 г. до н.э.; Пифийские игры – спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (Раз в 4 года); Истмийские – в честь Посейдона, проводившиеся под Коринфом раз в 2 года. В играх в честь богов проявляется один из важнейших элементов древнегреческой культуры–агонистика–стремление к успеху в спорте, музыке, поэзии.

Греческая мифология явилась благодатной почвой для греческой литературы. Процесс развития греческой литературы обычно делится на периоды:

Архаический – от древнейших времён до 5 в. до н.э. Развитие жанра эпоса и лирики.

Аттический (классический) – 5-4 вв. до н.э. Ведущий жанр драма и на смену драме приходит художественная проза.

Эллинистический – кон. 3 в. до н.э. – 1 в. до н.э.

Эпоха римского владычества – кон. 1 в. до н.э. – 4 в. н.э.

В архаический период складывается так называемый Гомеровский эпос («рассказ, повествование»). Главная особенность: основное внимание уделяется описанию фактов, А отношение к героям и событиям выражается весьма сдержанно. Эпос исполняли странствующие певцы под аккомпанемент лиры. Исполняли: Аэд-сочинитель песен или Рапсод-исполнитель, собиратель сказаний. По преданию, создателем древнегреческого эпоса считается Гомер – слепой бродячий Аэд. Первыми греческими литературными произведениями являются гомеровские «Иллиада» и «Одиссея», которые были созданы в 8 в. до н.э. В основе этих произведений находится Троянский цикл мифов (война греческих ахейских племён против города Трои, находившегося в Малой Азии).

Греческая лирика. Развивалась на основе песенного народного творчества. Лирика–исполнение стихотворения в музыкальном сопровождении, с помощью лиры. В центре внимания лирических произведений – человеческая личность с её настроениями, переживаниями. Среди греческих авторов-лириков наиболее известны: Алкей (писал застольные песни-сколии), Сафо (её поэзия основана на народных песнях, традициях; создавала свадебные песни), Анакреонт (воспевал любовь, вино, пиры).

К 6 в. до н.э. как особый жанр греческой литературы оформляется басня, которую традиционно связывают с именем Эзопа. Многие сюжеты его басен («Волк и ягнёнок», «Лисица и виноград», «Ворона и лисица») получили развитие в последующие эпохи, в частности в 17 веке в переложениях Жана де Лафонтена, кон. 18 – до сер. 19 – И.А. Крылова.

Греческая драма. Сочетание различных типов мировоззрения с лирическим началом создало греческую трагедию – наивысшее достижение античной культуры периода высокой классики. Слово «трагедия» означает «песнь козлов» (tragos-козёл, ode-песня) – в свите Диониса присутствовали сатиры-козлоногие существа. Трагедия, возникшая из культовых игр и ритуалов праздника Диониса,первоначально являла собой усложнённый диалог хора с актёром (затем двумя, тремя). Великие Дионисии (март-апрель) знаменовались состязаниями трагиков: каждый представлял 3 трагедии и драму сатиров. Вместо подвигов в трагедии изображались страсти и страдания человека. Крупнейшими трагиками были: Эсхил («Прометей прикованный»), Софокл («Антигона», «Царь Эдип»), Эврипид («Медея»).

Греческая комедия. Аристофан («Лисистрата», «Облака», «Лягушки»).

Греческая проза. Достигла расцвета в конце 5-4 вв. до н.э. и развивалась в трёх направлениях:

Историческое: Геродот «История»-о греко-персидской войне.

Ораторское: Фемистокл, Перикл, Лисий, Гемосфен.

Философское: материалистическое (Демокрит), идеалистическое (Платон).

Греческий роман. Историческое развитие греческой литературы заканчивается появлением нового жанра – романа. Строился по определённой сюжетной схеме. Например, описание приключений влюблённых, которые разлучены, в конце – свадьба: «Дафнис и Хлоя».

Греческий театр. Первый театр – в 6 веке до н.э. в Афинах. Слово «сцена» происходит от греческого слова, означавшего «палатка». Именно там переодевались актёры, а затем этим словом стали обозначать место, где они играли. Места для зрителей и были собственно театром. Все греческие театры располагались под открытым небом, и некоторые из них вмещали до 25 тыс. зрителей. Все актёры были мужчинами, которые исполняли и женские роли.

Древний Рим

Римская культура является составной частью античной. Во времена своего наивысшего расцвета Древний рим объединил всё Средиземноморье, включая Грецию; его влияние и культура распространилось на значительную часть Европы, Северную Африку, Блиджний Восток и др. Сердцем этого огромного государства была Италия, расположенная в самом центре Средиземноморского мира.

1. Этрусская цивилизация (1 тыс. до н.э.)

2. Царский период (8-6 вв. до н.э.)

3. Период республики (кон. 6 – 1 вв. до н.э.)

4. Период империи (кон. 1в. до н.э. – кон. 5 в. н.э.)

1. Этрусская цивилизация. На территории Апеннинского полуострова Этрусская цивилизация — древнейшая. В I тыс. до н. э. в Средней и Северной Италии этруски еще до римлян создали федерацию городов-государств.

Этрускам принадлежит изобретение римских цифр. Латинский алфавит, распространенный в большей части Европы и мира, — этрусского происхож­дения.

Археологические раскопки позволили обнаружить многочисленные памят­ники культуры этрусков: гробницы с настенными росписями, саркофаги, по­гребальные урны, оружие, ювелирные изделия, домашнюю утварь, терракото­вую и бронзовую скульптуру.

В этрусской религии большое значение имело искусство гадания по внут­ренностям животных, полету птиц, толкование различных знамений — нео­бычных явлений природы. Пантеон богов в общих чертах соответствовал гре­ческому, но этруски поклонялись также множеству добрых и злых демонов.

Большое влияние на этрусскую культуру оказали греки, появившиеся в Италии в ходе Великой колонизации (VIII—VI вв. до н. э.). Этруски подража­ли им в формах и орнаментах керамики, строили храмы по греческим образ­цам, этрусские божества все больше и больше приобретали функции и черты греческих, усвоили этруски и образы греческой мифологии, гомеровский эпос. В свою очередь, этруски воздействовали на соседние италийские племена. Одно из них, латины, занимало Лаций — территорию в центральной части Апеннинского полуострова, именно здесь и возник город Рим — будущая столица громадной империи.

2. Царский период. История возникновения Рима:

«После разрушения греками-ахейцами Трои — города на северо-западном побережье Малой Азии – некоторым ее защитникам во главе с Энеем удалось бежать. Троянцы долго странствовали по чужим странам, но, наконец, прибыли в Лаций, царь кото­рого принял их и отдал Энею в жены свою дочь. Сын Энея — Асканий Юл, бежавший с отцом из Трои, впоследствии основал в Лаций новый город, по­лучивший название Альба Лонга. 14-м царем этого города был потомок Энея – Нумитор. Его младший брат Амулий отстранил Нумитора от власти и воца­рился сам. Через некоторое время после этого у дочери Нумитора Реи Силь­вии родились два близнеца, отцом которых был бог войны Марс. Брат царя постарался избавиться от законных претендентов на престол и приказал бро­сить детей в воды реки Тибр. Однако близнецы не погибли: волны выбросили их на берег, здесь к ним подошла волчица, посланная на землю богом Мар­сом, и напоила их своим молоком. Затем детей подобрал царский пастух, давший им имена Ромул и Рем. Когда мальчики выросли и узнали тайну своего рождения, они вернули своему деду Нумитору царскую власть над Альбой Лонгой, а сами решили основать новый город на том месте, где были когда-то выброшены водами Тибра, — на Палатинском холме. Однако вскоре братья поссорились из-за того, чьим именем назвать город, кому в нем править, и Ромул убил Рема. Новый город стал называться Римом по имени Ромула, ко­торый стал его первым царем».

Временем основания Рима традиционно считается 753 г. до н. э. С этого момента начинается первый, царский, период римской истории, к концу ко­торого Рим сложился как город-государство греческого типа. По преданию, в Риме правили семь царей, причем трое последних были этрусского происхож­дения. При них город был обнесен каменной стеной, устроена канализация, возведен первый цирк для гладиаторских игр. От этрусков римляне унаследо­вали ремесленную и строительную технику, письменность, так называемые римские цифры, способы гадания. Заимствованы были и одеяние римлян — тога, форма дома с атрием — внутренним двориком — и т. д.

На развитие римской философии оказала влияние греческая культура – наиболее распространены были учения эпикурейцев и стоиков. Самостоятельные философские системы в Риме не были созданы.

3. Период республики. Начиная с III в. до н. э. особенно большое влияние на римскую религию начала оказывать греческая. Происходит отождествление римских богов с гре­ческими: Юпитера — с Зевсом, Нептуна — с Посейдоном, Плутона — с Аидом, Марса — с Аресом, Юноны — с Герой, Минервы — с Афиной, Цереры — с Деметрой, Венеры — с Афродитой, Вулкана — с Гефестом, Меркурия — с Гермесом, Дианы — с Артемидой и т.д. Культ Аполлона был заимствован еще в V в. до н. э., аналога ему в римской религии не было. Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображавшийся с двумя лицами (одно обращено в прошлое, другое — в будущее), как божество входа и выхода, а затем — всякого начала.

Следует отметить, что римский пантеон никогда не был замкнутым, в его состав принимались иноземные божества. Считалось, что новые боги усиливают мощь римлян. Интересно, что в отношении к бо­гам сказался присущий римлянам дух практицизма. Религиозные обряды вос­принимались как своеобразные юридические сделки: правильно, со всеми формальностями совершенный обряд считался гарантией выполнения богами просьбы молящегося.

Римская архитектура испытала сильное влияние этрусской и особенно гре­ческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть идею силы, мощи, величия, для них характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созда­нию преимущественно не храмовых комплек­сов, а зданий и сооружений для практичес­ких нужд.

Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности, ши­роко применяли арки, своды, купола, наряду с колоннами использовали столбы и пиляст­ры. Во II—I вв. до н. э. начинают широко применяться бетон, сводчатые конструкции. Появляются новые типы зданий:

базилики (прямоугольное здание, разделенное внутри рядами колонн или столбов на продольные части.) где совершались торговые сделки и вершился суд,

амфитеатры, где устраивались гладиаторские бои, цирки, где происходили соревнования колесниц,

термы — сложный, окруженный пар­ком комплекс, включавший банные помещения, библиотеки, места для игр и прогулок.

Возникает новый тип монументального сооружения — триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению мостов, акведуков (от лат. аяиа — вода и ёисо — веду).

Завоевание Римом Греции, эллинистических государств сопровождалось грабежом городов. Наряду с рабами, различными материальными ценностями в Рим в огромном количестве ввозились греческие статуи и картины. Так, были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Апеллеса и других видных греческих мастеров. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Массовое копирование тормозило развитие собственно римской скульптуры, но в то же время способствовало сохранению греческой, многие произведения которой дошли до нас только в римских копиях.

4. Период империи. В I—II вв. н. э. появляются два самых известных римских архитектурных па­мятника: Колизей — самый большой амфитеатр Античного мира, вмещавший около 50 тысяч зрителей, наблюдавших за травлей зверей и гладиаторскими боями, и Пантеон (храм во имя всех богов) — самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 м. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украша­лись росписью или мозаикой.

В конце II в. н. э. в Римской империи начинается кризис, который в III в. охватывает все государство и носит всеобъемлющий характер. Его наиболее ярким проявлением были частая смена императоров, отпадение провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей. Харак­терными признаками кризиса античной культуры являются низкий уровень грамотности, огрубление нравов, пессимизм, широкое распространение хрис­тианства.

В этот, первый, период своего существования христианство вызывало лишь подозре­ние и неприязненное отношение со стороны имперских властей, в сере­дине III в. оно было запрещено, на­чались преследования христиан по всей Римской империи.

Однако уже в 313 г. император Константин (272— 337) издал в Медиолане (современный Милан) эдикт, которым разрешил христианам свободно исповедовать свою религию, строить храмы, занимать общественные должности. Таким образом, христианство было признано равноправной религией и постепенно преврати­лось в государственную. В 325 г. Константин созвал в Никее первый Вселенс­кий собор, принявший христианский символ веры. Тогда же начинается разгром языческих храмов, запрещаются Олимпийские игры. Особо следует отметить, что торжество христианской религии сопровождалось гибелью мно­гих памятников античной культуры.

В 395 г. Римская империя окончательно рас­падается на Восточную с центром в Константи­нополе (до 1453 г.) и Западную с центром в Риме (до 476 г.) – завершение периода Античности и начало Средневековья.

Дата добавления: 2015-07-17