Нотная запись музыки

Древнейшим видом нотного письма явилась буквенная нотация, возникшая ещё в древнегреческом искусстве. Около IX века н.э. в Западной Европе появились первые попытки графического изображения относительной высоты звуков и направленности мелодического движения с помощью невм (от греч. neuma - кивок, знак). Они приблизительно фиксировали изменение высоты звука, указывали характер мелодического распева слога текста. Знаки, сходные по значению с невмами, появились в XI веке в России. Они носили название крюков или знамён.

Фита Невмы:,, / s /^. ד

Паук великий

Чашка и голубчик

Крыж +

Сложития \\

2 запятые ^”

Крюк

Стрела простая

Стрела громная

Осока

Змийца

В эпоху средневековья письменность была сосредоточена в монастырях (очагах культуры). В конце X века во французском монастыре Корби была введена пересекавшая невмы горизонтальная красная линия. Первоначальное её значение было непостоянно, но постепенно за ней закрепился звук фа малой октавы. В дальнейшем к ней прибавилась жёлтая линия (выше красной), обозначавшая звук до¹ для всех невм.

Реформатор и создатель классической европейской нотной записи Гвидо из Ареццо (XI век н.э.) установил систему четырёх линеек. В XIVвеке была добавлена пятая линия. В дальнейшем делались попытки увеличить количество линеек в нотном стане. Однако победу одержал 5линейный нотный стан, поскольку на нём располагался наиболее выразительный диапазон человеческого голоса. Выдающийся итальянский теоретик ввёл также слоговые названия ступеней звукоряда. Для того чтобы облегчить певцам процесс чтения нот и освоения интервалов, Гвидо Аретинский решил использовать известный гимн Святому Иоанну – легендарному покровителю певцов. Напев каждой строчки гимна начинался последовательно в восходящем от каждого из 6 звуков 6-ступенного звукоряда - гексахорда, господствующего в профессиональной музыке того времени. Каждая ступень гексахорда стала обозначаться начальным слогом соответствующей строки гимна: I - Ut, II - Re, III – Mi, IV – Fa, V – Sol, VI - La и т. д. Первоначально слоговые названия не имели абсолютно-высотного значение и обозначали лишь ступени гексахорда со всегда неизменными расстояниями между ними: Ut-Re – тон, Re – Mi –тон, Mi – Fa – полутон, Fa-Sol – тон, Sol – La – тон. На основе гексахорда возникла целая система гексахордов, получившая название системы сольмизации.

Седьмая ступень звукоряда, завоевав своё место в музыкальной системе к концу XVI века, получила слоговое обозначение «си» (ввел Ансель из Фландрии, образовав его из начальных букв последних слов текста того же гимна святому Иоанну-S.Io.) В середине XVII века итальянец Дж.Б. Дони заменил неудобный для пения слог Ut слогом До. Постепенно слоговые названия были присвоены звукам общего звукоряда в их абсолютном значении. В установившемся 12-тоновом звукоряде равномерно-темперированного строя основной звук носит слоговое название или обозначается буквой латинского алфавита: до – ре – ми – фа – соль – ля – си

С - D - E - F - G - A - H

Изменение основных звуков звукоряда (их повышение или понижение на полтона или целый тон) получило название альтерации. При повышении основного звука на полтона к слоговому обозначению ступени звукоряда добавляется слово диез, а к букве – слог «is». Повышение на целый тон определяется как «дубль-диез», а к букве добавляется «isis».

Понижение основного звука на полтона обозначается словом «бемоль», а буквенно – слогом «es». Понижение основного звука на целый тон – «дубль-бемоль», буквенно обозначается eses. Исключение составляют звуки ми-бемоль – «es», си-бемоль – «b», си-дубль-бемоль – heses (bes). Отказ от альтерации обозначается словом «бекар».

Классическая европейская система нотной записи.

Сложность фиксации музыкального текста заключается в том, что два основных свойства музыкального звука - высоту и длительность - нужно выразить одним знаком. Такой знак получил название «ноты» (лат. nota - письменный знак, заметка). Графическое изображение ноты обозначает относительную протяжённость звука. Соотношение между длительностями в пределах одного и того же темпа остаются постоянными: четверть в 2 раза короче половинной, половинная в 2 раза короче целой. Четверть в 2 раза длиннее восьмой, а восьмая – в 2 раза длиннее шестнадцатой. Шестнадцатая длится в 4 раза меньше четверти.

Положение ноты на нотном стане фиксирует абсолютную высоту звука при наличии определённого ключа.

Ключ – знак на нотоносце, устанавливающий высоту и название исходного звука на одной из его линий. Многообразие диапазонов певческих голосов и инструментов потребовало системы ключей. В XIV - XVI веках в период расцвета многоголосного вокального искусства в нотной записи главенствовали ключи «до». Эти ключи дали возможность, не выходя за пределы нотного стана, использовать диапазоны певческих голосов в наиболее удобных регистрах.

Сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый, баритоновый.

Теноровый ключ долго сохранял своё значение в вокальной музыке. Только в начале ХХ в. теноровый ключ был сменён скрипичным. В альтовом ключе пишутся партии альта, в теноровом_-_партии тенорового тромбона, виолончели, фагота (в высоком регистре).

Развитие инструментальной музыки привлекло на помощь два других ключа, которые были призваны охватить в записи расширившийся диапазон звучания музыкального произведения: это ключ Соль (скрипичный), расположенный на 2 линейке нотного стана и указывающий на положение ноты соль первой октавы, и ключ Фа (басовый), расположенный на 4 линейке нотного стана и указывающий на положение ноты фа малой октавы.

Первоначально эти ключи перемещались с одной линии на другую (для удобства размещения основных звуков диапазона.) Таковы старофранцузский ключ и ключи Фа – баритоновый и басо-профундовый; иногда для партии тенора используется двойной скрипичный ключ, указывающий на необходимость транспонирования на октаву вниз. К началу XVIIв. большое значение стала приобретать система двух ключей. Единство системы двух ключей подчёркивается тем, что звук до¹ является центром звукоряда, расположенного симметрично на воображаемой средней линии между обеими строчками. Обе нотные строчки объединяются акколадой (в переводе с французского языка accolade – обнимать, соединять скобкой). Фигурная акколада используется при записи музыки для фортепьяно, органа, арфы, челесты, аккордеона, баяна. При записи произведений для хора, ансамблей, партий оркестра используется прямая акколада (знакомство с партитурой).

Дата добавления: 2015-07-19