Культурная политика

Культурная политика: 1) Совокупность стратегий развития культуры в обществе и развитие общества через культуру.

2) Культурная политика – комплекс мер по искусственному регулированию тенденций развития духовно-ценностных аспектов общественного бытия.

3)Культурная политика – это деятельность, связанная с формированием и согласованием социальных механизмов и условий культурной активности как населения в целом, так и всех его групп, ориентированных на развитие творческих, культурных и досуговых потребностей. Культурная политика предполагает создание условий для самореализации личности.

4) Абстрактная идеальная модель отношений власти и культуры. В её основе находится осмысление индивидуальных целей, которые должны быть положены в систему мероприятий государственной власти в отношении развития культуры.

5) Флиер определил культурную политику как направление политики государства, связанное с планированием, проектированием, реализацией и обеспечением культурной жизни государства и общества.

Марк Пахтер и Чарльз Лэндри видят 3 периода в развитии культурной политики. Их хронологические границы в разных странах различаются:

1) Эпоха реконструкции. Конец 1940-х – до конца 1960-х гг. в общественно политических дискуссиях преобладали темы экономического роста, социального обеспечения, физического и гражданского возрождения, и всё это соединяла вера в возможность использования культурных ценностей для решения актуальных общественных задач. Главным аргументом в пользу культурной политики была ценность культуры как средства обучения, воспитания и общего цивилизационного влияния на людей после ужасов войны. При этом коммерческая популярная культура исключалась из общей картины и внимание было направлено на устоявшиеся каноны доэлектронной «высокой» культуры 19 в. Преобладающим было отношение к культуре, которое следовало традиций руб. 19-20 вв. и основывалось на уважении к классике, воспринимавшейся как лекарство от духовного и материального урона, нанесённого индустриализацией. Культурная политика была в основном сфокусирована на создании и расширении традиционной инфраструктуры, главным элементом которой были специально построенные и расположенные в городских центрах зданий культурных институтов – оперных и драматических театров, музеев и т. д. и на расширении доступа к ним публики. Для решения этой задачи выделялись специальные государственные субсидии.

2) Эпоха участия В период, охватывающий 1970-е и нач. 1980-х гг, возникла новая модель культурной политики. Важным фактором, обеспечивающим возрастание её роли было появление после 1968 г. множества инициативных социальных движений (феминизм, революционные молодёжные группы разного толка, активисты этнических меньшинств, движения по охране окружающей среды). Эти группы ассоциировались с альтернативными культурными продуктами, имевшими свои рынки и каналы распространения. К ним относились экспериментальные театральные труппы, рок-группы, независимые киностудии и кинозалы и т. д. Эта культурная вселенная бросила вызов традиционному разграничению высокой и низкой культуры – например, классики и популярной музыки.

3) Поворот в экономике. В середине 1980-х гг. наметился отход от социально-политической проблематики и обращение к приоритетам экономического развития. Культурная деятельность стала всё чаще восприниматься как важный инструмент расширения местной экономической базы с целью компенсировать потерю рабочих мест в тяжёлой промышленности и в сфере обслуживания. В репертуар экономического развития городов входит возведение «представительных» культурных сооружений – музеев, библиотек, концертных залов, оперных и драматических театров. Однако расходы на содержание таких залов оказались столь велики, что во многих случаях они «съели» и бюджеты на программную деятельность, оставив великолепную оболочку, лишённую содержания.

Виды культурной политики.

Имиджевая политика строится на признании роли культуры в создании ярких образов, необходимых для повышения рейтинга и осуществления стратегии продвижения городов на международной арене. Такой подход подчёркивает потенциал «художественной экономики» как средства создания ощущения полноты жизни или строительства культурных объектов, способных стать символом места.

Охранительная политика сфокусирована на идее охраны культурного своеобразия или разнообразия, например, путем создания гарантий защиты авторских прав или борьбы с пиратством, с целью оградить отечественного производителя от эффектов глобализации. Другая задача – защитить моральные ценности потребителя.

Использование политики в более широких контекстах. Этот тип политики исходит из того, что культура является ресурсом местного развития и что каждая её грань – будь то история, современные события или особенности городской субкультуры, отражающие местный колорит, - может быть эффективно использованы. Например, можно задастся вопросом, как строить жилые дома, чтобы их конструктивные особенности или декор отражали местную культуру.

Значение культуры и культурная политика в современном обществе. В современном мире культура начинает играть важнейшую роль. В условиях постиндустриального, информационного общества многие крупнейшие города мира утратили значение традиционных промышленных центров, и пройдя через период экономического кризиса, нашли опору в развитии «культурных» или «творческих» индустрий. Бывшие промышленные зоны преобразуются в этих городах в культурные центры и творческие индустрии. Здесь производят и предлагают на мировые рынки уже не сырьё, не станки или ткани, а творческие и информационные продукты – произведения искусства, дизайна, моды, аудио-, видео-, мультимедиа-продукцию. Стимулирование культурных индустрий стало сегодня важным приоритетом государственной и муниципальной политики.

Большой бизнес испытывает зависимость от творческих профессий – это является одним из факторов, заставляющих корпорации вкладывать деньги в культуру. Культурно-символическая составляющая становится важным фактором развития экономики, ибо она определяет и инвестиционную привлекательность территорий, и конкурентоспособность товаров и услуг.

Культурная политика в России. В 1985 г. в рамках программы Совета Европы были подготовлены доклады по анализу культурной политики в европейских странах. За 1986-1995 гг. были подготовлены доклады о культурной политике во Франции, Швеции, Австрии, Нидерландах и Финляндии, Италии. В 1994 г. принято решение о выделении в рамках данной программы специального раздела, посвящённого странам Восточной Европы. Анализ культурной политики в России выступает вторым после Эстонии проектом.

Согласно докладу о культурной политике в России основой политики многонационального государства, каковым является РФ, должно стать формирование представления об историческом единстве различных национальностей, народностей, этнических групп. В условиях светского демократического государства именно культура берёт на себя задачу сохранения духовных, нравственных ориентиров нации.

Целью культурной политики становится:

1) сохранение накопленного потенциала, обеспечение преемственности культурных традиций;

2) поддержка, наряду с классической художественной культурой, традиционно определяющей престиж России, разнообразия всей художественной жизни (в провинции, городе, селе);

3) поддержка инноваций, обеспечивающих рост культурного потенциала общества;

4) обеспечение доступности учреждений культуры и услуг для населения, при этом основное внимание уделяется поддержке создания и продвижения к зрителям (читателям, слушателям) произведений отечественно искусства;

5) предпринимается ряд мер для защиты авторского права, для повышения социального статуса художника, разнообразными и частыми становятся различные конкурсы, меняются принципы присуждения государственных премий.

Для формирования в обществе условий для свободы государство принимает ряд мер:

1) развитие системы государственных стипендий одарённым молодым учёным, художникам, исполнителям, специальных пенсий деятелям культуры и искусства;

2) формирование наиболее благоприятных условий для создания и распространения художественных произведений, адресованных детям.

3) В области сохранения культурного наследия: развитие и углубление государственной программы сохранения недвижимых памятников истории культуры, государственного архивного, музейного, кинематографического фондов, книжных памятников от разрушения, незаконного вывоза, сохранение традиционных видов художественного творчества.

4) Для реализации закреплённых в Конституции РФ прав граждан на участие в культурной жизни, на доступ к культурным ценностям должно быть обеспечено создание системы компенсаций из средств бюджетов различных уровней затрат малоимущим и социально незащищённым группам граждан на использование услуг учреждений культуры; последовательное введение в программы учебных заведений компонентов эстетического воспитания, развитие системы непрерывного художественного и культурологического образования для взрослых.

5) Поддержка лучших творческих образцов развития коммерческих форм шоу- и арт-бизнеса.

6) Создание целостной концепции представления российской культуры и искусства за рубежом и представления культуры и искусства зарубежных стран в России.

В настоящий момент культура в её гуманистической и художественной ипостасях должна отвечать стремлению той или иной территории осознать свои особенности и высвободить творческий потенциал. В качестве метода определения приоритетов развития отечественной культуры может стать культурологическая экспертиза – как система оценки любых управленческих решений с точки зрения их влияния на развитие отечественной культуры.

В современном российском обществе культурное наследие, материальные и духовные ценности приобретают статус товара, культурная деятельность – статус сферы услуг. Культура становится стратегическим приоритетом экономики, потому что сумела превратиться в мощного производителя культурных услуг. Чётко прослеживается и новая тенденция в формировании кадрового потенциала учреждений культуры и искусства. На руководящие должности сегодня назначаются не авторитетные деятели культуры, а прежде всего успешные менеджеры.

Роль государства довольно противоречива, общим результатом процесса реформирования является уменьшение его влияния на различные области жизни за счёт замещения гражданскими структурами и создания новых инструментов регулирования деятельности и поведения людей.

Переход к рыночным отношениям остро ставит вопрос о выживании учреждений культуры как очагов сохранения и развития духовного наследия. Важно найти механизмы их защиты, так как для значительной части населения они и сейчас остаются единственными очагами культуры. Это касается жителей малых городов и посёлков, сёл, деревень. Объектом внимания и заботы должна стать вся социально-культурно-бытовая инфраструктура поселений – комплекс организаций народного образования, здравоохранения и культуры, физкультуры и спорта, коммуникационного и бытового обслуживания.

Развитие современных институтов культуры с одной стороны, весьма динамично, с другой, требует огромных творческих, интеллектуальных вложений, поскольку, оказавшись на перепутье, учреждения культуры столкнулись с серьёзными проблемами экономического плана.

Снижение государственного финансирования культуры, которое связывается в нашей стране с эпохой перестройки, происходило и в западных странах. На Западе данный процесс начался на 10-15 лет раньше, чем в России. Поэтому ещё в 80-е гг. западные культурные институты стали развивать разнообразные методы привлечения дополнительных средств. Те, кто вкладывает средства в культуру, всегда задумываются, почему они это делают, на что идут их средства и требуют, чтобы работники сферы культуры по-новому объясняли цели и задачи. Это относится и к государственному финансированию, и к частным спонсорам, корпорациям или частным элитам, которые вносят свой финансовый вклад в деятельность учреждений культуры.

Второй фактор, вызывающий озабоченность – возросшая конкуренция. Учреждения культуры, например, театры, всегда разрывались между классикой, экспериментом и популярными зрелищами, так же как музеи всегда существовали на границе 2 миров: науки и развлечения. Теперь же конкуренция за свободное время усложнилась по своей структуре. Тяга к развлечениям и зрелищам стала сегодня сильнее, и вместе с тем, люди ищут глубокие образовательные ценности даже в тех местах, которые ассоциируются лишь с развлечениями.

Российские учреждения культуры делают первые попытки увязать традиционные ценности с проблемами сегодняшнего дня. В обиход российской культуры постепенно вошли представления о менеджменте, маркетинге, общественных связях и т. д., которые сформировали профессиональное сознание нового поколения работников учреждений культуры. «Менеджерская революция» в сфере культуры породила «инструменталистский» подход, в рамках которого культура рассматривается как средство решение образовательных, социальных, политических или каких-то иных внешних для самой культуры проблем. В России этот процесс находится ещё в самом начале, культура и её институты только учатся диалогу и лишь отчасти преодолели закрытость.

Культура очень сложно вплетена в социальную ткань. Наши представления об устройстве культурной сферы в основном восходят к устаревшим концепциям, согласно которым сфера культуры – это музей, театр, библиотека, концертный зал. Тогда как в 21 в. к этому перечню добавляются Интернет-кафе, аквапарки, дискотеки, фитнес-центры и т. д. Сегодня мы являемся свидетелями появления новых фестивалей, музеев, центров исполнительских искусств. Проекты, направленные на возрождение городов, используют культуру как один из основных инструментов – будь то в виде программ деятельности или в виде строительства культурных центров. Возникают новые формы культурных институтов, сфокусированных на технологии.

Например, Центр искусства и медиа-технологий в Карлсруэ, занимающий площадь 48 тыс. кв. м., расположен в здании бывшего военного завода и включает Музей новых медиа, Институт визуальных медиа, Институт медиа и акустики, медиатеку, медиатеатр, Музей современного искусства, а также отдавая должное др. направлениям, Государственную академию дизайна и муниципальную галерею города Карлсруэ. Этот центр стремится стать центром нового района города, где всё будет построено на интерактивности. Посещение музея новых медиа похоже на прогулку по электронному тематическому парку или футуристической игровой площадке для взрослых, где миниатюрные театры, видео и гигантские изображения трансформируются, танцуют, отвечают на вопросы и приглашают посетителей совершить фиктивные путешествия. Хотя многие инсталляции задают трудные вопросы о серьёзных вещах, этот музей просто отметает барьер между искусством и развлечением. Художников приглашают на какое-то время работать в лабораториях, экспериментируя со зрительными образами и звуком. Медиа-искусство создало первое всемирное сообщество художников.

Переход от специализации на отдельных художественных формах к междисциплинарному подходу создаёт трудности для культурных институтов, которые до сих пор поддерживали чистые формы и жанры. Многие традиционные пространства сегодня теряют свою функциональность. Всё чаще артисты выбирают для своих представлений нетрадиционные площадки, места в городе или природные ландшафты. Или втягивают публику в действие. В результате создаётся камерная или карнавальная атмосфера.

Главным положение сегодняшних маркетинговых стратегий, объединяющих обычное повседневное потребление и зрелище, является призыв предоставить потребителю «новый опыт». Благодаря этому розничная торговля становится частью индустрии развлечений и размываются границы между посещением магазинов, учением и приобщением к культуре. В частности, создаются специальные пространства, где публика – будь то посетители магазинов, ресторанов, музеев или деловых центров – участвует в событиях, захватывающих все чувства. Многие коммерческие предприятия приобретают сегодня черты, которые обеспечивают их сходство с культурными институтами, например, заявляют о наличии у них образовательных целей, используют разнообразные презентационные средства, характерные для сферы культуры.

С другой стороны, культурные институты, чтобы как-то защититься, тоже стараются развивать в себе рыночные атрибуты. Например, они используют коммерческие критерии в процессе отбора коллекций, привносят в свои презентации развлекательные элементы, создают площадки, которые практически не отличаются от магазинов, или же стараются оправдать своё существование требованиями рынка.

Вместе с тем нельзя забывать, что менеджмент культурных организаций – не более чем технологический инструмент, помогающий оптимизировать деятельность, если ясны её собственные внутренние цели и смыслы. Не следует сводить культурные институты к коммерческим предприятиям или только к инструментам социальной политики. Культурные институты должны отстаивать своё дело в своих собственных терминах, показывая, в частности, чем они отличаются от Диснейлендов и от социальных агентств. Задача коммерческих заведений – заставить платить деньги, они больше думают о комфорте и безопасности посетителей, чем о проблемах их внутренней жизни. Культурные институты приобретают дополнительный вес благодаря тому, что не теряют связь с прошлым и делают доступным лучшие достижения прошлого, создавая своего рода родословную культуры. Они обладают памятью. Уникальность культурного института определяется длящимся взаимодействием между человеком, объектом и самим институтом, который является не столько центром формального образования, сколько местом приобщения к духовной сфере.

Дата добавления: 2015-07-19