Артур Онеггер (1892-1955).

Выдающийся прогрессивный художник, высокой принципиальности и честности, крупный общественный деятель, публицист и критик. Убеждённый антифашист, один из руководителей Народной музыкальной федерации в 30-е г., участвовал в деятельности музыкантов-патриотов в годы Сопротивления. Его волновало будущее цивилизации, перспективы развития современного искусства «Музыка должна помогать людям жить». Своеобразие его искусства во многом определяется соединением лучших традиций французской и немецкой культур. Композитор тяготел к монументальным жанрам синтетической природы, экспериментировал в области синтеза музыкальных, театральных и литературных жанров (традиции Берлиоза). Другие особенности —стремление к лаконизму, народно-песенные и танцевальные истоки, поиски в области музыкальной декламации, тонкость красок и нюансов, роднят его с Равелем и Дебюсси. Философская значительность и психологическая глубина, склонность к монументальным замыслам, полифоничность, сквозное развитие идеи-концепции роднит с Бахом, Генделем, Бетховеном. Новаторская сущность его творчества нашла отражение в обогащении содержания и обновлении драматургии монументальных жанров. У него возникают вокально-симфонические сочинения нового типа на основе переосмысления оратории, оригинальным и динамичный психолого-драматический симфонический цикл, сочетающий черты программного и непрограммного симфонизма. Мастер строгих и чётких по структуре произведений, преобразует музыкальные формы, в частности сонатное аллегро, создавая их новые разновидности, с помощью внедрения полифонических средств.

Наследие охватывает почти все жанры: 30 симфонических, 16 камерных сочинений, 12 театральных полижанровых, 13 балетов, 3 оперетты, музыка к 45 кинофильмам и т.д. Художние импульсивный, эмоционально открытый. Истоки тематизма связаны с широкой опорой на народный фольклор разных эпох, французский и швейцарский, жанры песни, марша, танца, протестанский и грегорианский хоралы, элементы современного джаза и городской фольклор. Есть сложные темы по интонационномц и ритмическому рисунку, их начало в передаче рельефа речи (речитативно-декламационный тематизм). Особое место занимает «конструктивный» тематизм (автор выбирает определённый набор звуков—часть 12-титоновой хроматической тональности, сложный диссонантный аккордовый комплекс терцовой или нетерцовой структуры или часть додекафонной серии — и создаёт тему, обычно это темы злых агрессивных, гротескных сил)—инструментальный резко диссонантный, опирающийся на современную мелодику.

Третья, «Литургическая» симфония (1946) одно из наиболее совершенных в художественном отношении произведений симфонизма 20 в. Запечатлела трагические события войны и является художественным документом эпохи. Проблема войны и мира: война как символ варварства, мир как символ жизни и счастья. Поэтому и дал такое название. Слово «литургический» означает общественный. Литургия — одна из самых торжественных служб, в которой прославляется жертва Христа. С этим религиозным аспектом связаны возвышенные образы 2 части и кода 3 части. Музыка первой и основной раздел 3 части символизируют бездну страданий, в которую погружено человечество. Отдельные части имеют подзаголовки заупокойной католической мессы: 1 часть «Dies irae», 2 часть «De profundis clamavi» («Из бездны взываю к тебе, Господи»), 3 часть «Donanobis pacem» («Даруй нам мир»).

«Моя симфония есть драма, в которой играют в действительности или символично три действующих лица: Господь, Счастье и Человек…». Т. е., замысел симонии — через ночь и борьбу к свету и миру — перекликается с концепциями Бетховена, Чайковского, Шостаковича. Это симфония-трагедия. Резко конфликтно сопоставление 1 и 2 частей — средоточие яростных разрушительных сил и проникновенной лирики. В финале до апогея доходят силы агрессии, варварства и высшего просветления, надежды. Онеггер использует сквозное развитие тем-символов. Это тема «птицы», звучащая во всех частях и тема De profundis во 2 и 3 частях.

Дариус Мийо (1892-1974)

Жизнерадостное, солнечное искусство пронизано гуманистическими идеалами, вселяющими веру в его силы. Его отличает новаторская устремлённость, оптимизм, динамическая напористость, передающая современный пульс жизни. Оно словно вобрало в себя пейзажи и солнце Прованса, запечатлело свойства его темперамента, артистизм, жажду деятельности, доброжелательность. Его музыка, как и творчество Онеггера и Пуленка несёт в себе отклик на события. Во многих его произведениях звучит тема обличения зла и насилия, утверждаются идеи свободы.

Среди товарищей группы Мийо занимал наиболее радикальное место, казался дерзким ниспровергателем традиций прошлого, склонным к постоянному экспериментированию в области музыкальной формы и языка, особенно в связи с широким применением политональности. Новации в области драматургии, поиски новых тембровых и ритмических средств, динамических возможностей хоровой и сольной декламации. Широта интересов, огромная творческая активность (свыше 450 сочинений во всех современных жанрах), стилистическое и жанровое многообразие, содержащего такие противоположные явления, как эксцентричный балет «Бык на крыше» и трагическую кантату «Огенный замок», монументальные полотна «Ористеи» и «Христофора Колумба» и джазовый балет «Сотворение мира», сближает его с Хиндемитом и Стравинским. При этом стиль его оригинален, опирается на традиции национальной культуры. Сам он подчёркивал, что является наследником Куперена, Рамо, Берлиоза, Бизе. Он настороженно относился к додекафонии.

В музыкальную культуру вошёл как крупный общественный деятель. Он был одним из руководителей Народной музыкальной федерации в 30-е г., зарекомендовал себя как публицист, автор книг: «»Заметки без музыки», «Очерки». В течении 40 лет вёл плодотворную педагогическую деятельность, был выдающимся дирижёром и пианистом, гастролировавшим во многих странах Европы, Северной и Южной Америки, в СССР.

Наиболее полнокровно и естественно проявил себя в кантатно-ораториальных и оперных жанрах. Около 80 сочинений. Все они связаны с синтезом искусств и несут на себе отпечаток полижанровости, выраженной то в сочетании сложных синтетических жанров (оратория-балет «Мудрость», опера-оратория «Давид»), то в преломлении и соединении особенностей театральных или литературных жанров и музыкальных, то в слиянии музыкальных жанров разных эпох (старинная кантата, пассионы, месса), на которые накладываются черты немузыкальных жанров —мелодрамы, поэмы, драматической сцены или приёмы кинодраматургии, что часто происходит в кантатах. Особенно многосоставны его сочинения, написанные в содружестве с Полем Клоделем. Так, в «Х. Колумбе» есть черты оперы, оратории, мессы, мистерии, кино, дараматического спектакля; пластическая поэма с пением «Человек и его желания» соединяет черты балета, мелодрамы, кантаты, симфонии. Ещё более экспериментальны камерные вокальные циклы —«Каталог цветов», «Каталог сельхозмашин» для голоса и инструментального ансамбля. Поэтому вокально-инструментальные произведения охватывают огромный круг образов: от зарисовок повседневного быта, остросатирических сценок и гротескных картин до пространных философских концепций, глобальных вопросов жизни и смерти, места человека в Мире и Мира во Вселенной, ответственности. Многозначность основной темы, наличие символического подтектса есть в любом сочинении, будь то опера-минутка(оперы-пародии, длящиеся не более 10 мин) или драматическая фреска «Смерть тирана». Одновременное присутствие двух, а иногда и более позиций. Иногда возникает дискуссия вокруг основной идеи. Это и дало основание называть его ораториально-оперные сочинения театром идей.

Поскольку главным героем и носителем идей у Мийо является народ, то на первый план выдвигается хор, которое преобладает над сольным, а отдельные персонажы не имеют ярких характеристик и отодвигаются на второй план. Композитор использует традиционные формы, старинные (добаховские страсти, мистерии) и открывает новые, заложенные в хоровой ритмизованной декламации. Использует полифонический стиль без индивидуализированных мелодий, основанный на полимелодике, политональности, господство танцевальных ритмов.

Ряд балетов, созданных Мийо в 20-х гг., объединяет дух эксцентрики, спектакля-клоунады. В балете «Бык на крыше» (1920, сценарий Кокто), где показан американский бар в годы сухого закона, звучат мелодии современных танцев, например танго. В «Сотворении мира» (1923) Мийо обращается к джазовому стилю, взяв за образец оркестр Гарлема (негритянский квартал Нью-Йорка), с оркестрами такого рода композитор познакомился во время гастролей в США. В балете «Салат» (1924), возрождающем традицию комедии масок, звучит старинная итальянская музыка.

В его творчестве 23 кантаты, как отражение на злободневные события («О Сыне и Матери» одно из самых лирических произведений музыки 20 в., 1938). Кантату «Огненный замок» Мийо создал к 10-летию освобождения Франции от фашизма. Автор текста — поэт сопротивления Жан Кассу, который сам пережил ужасы лагерей смерти. Сочинение посвящено племяннику Мийо, погибшему в концлагере, а также всем безымянным жертвам войны. Кантата повествует о массовом уничтожении людей в крематориях в лагерях смерти. Раскрыты фигуры Путника и Доброй женщины, которые толкуют события. В центральной части новый диалог. Здесь появляется хор Обречённых, шествующих на казнь в Огненный замок — символ страшных газовых камер, и Страшный голос —олицетворение палачей.

Кантата одночастна. Её центральная часть обрамлена прологом и эпилогом. Для каждого раздела композитор нашёл лаконичные темы-символы. С помощью обобщения через жанра (траурный марш, пассакалья) в музыке возникате символический образ Смерти, носителем которого является оркестр. Не случайно из его состава исключены тёплые тембры скрипок и альтов. Второй пласт драматургии — хоровое пение, который трактуется чрезвычайно разнообразно, как основное действующее лицо.

В проникновенной лирике скорбной темы пролога ощущаются связи с возвышенными образами баховского искусства. Мерная ритмическая поступь траурного марша, сумрачный оркестровый колорит, никнущие интонации арий ляменто, мучительное становление мелодической линии из микроволн создают обобщённо-символический образ шествия. Трижды проводится основной лейт-гармонический комплекс кантаты — лейттема отчаяния, страдания.

Дата добавления: 2015-12-01