Музыкальная культура Франции. Группа «Шести».

В 20 в. Франция сохранила значение одного из ведущих центров мировой музыкальной культуры. Её блистательное и в то же время противоречивое искусство постоянно находилось в самой гуще современной проблематики. Постоянно складывались и быстро исчезали конкурирующие творческие кружки, школы, течения. Так, в области живописи только в начале 20 в. импрессионизм К. Моне, Писсарро, Ренуара сменяют новаторские поиски Сезанна, Ван-Гога, Гогена, пикассо; в 10-е г. появляется футуризм и экспрессионизм, в 20-е сюрреализм (С. Дали). В литературе в 10-е г. возникает неоклассицизм (П. Валери), неокатолицизм (П. Клодель), экспрессионизм (М. Пруст), в 20-е г. сюрреализм (Г. Аполлинер, Р. Шар, А. Бретон), в 30-е г. экзистенциализм (Сартр, Камю). В то же время крепнут традиции реализма Р. Роллана, А. Барбюса.

Музыкальная культура также переживала интенсивный процесс обновления, начатый на переломе столетий Дебюсси и Равелем. Поэтому уже в 20-е г. французская музыкальная культура заявила о себе как о современной национальной школе, которая оформилась ранее других европейских школ в 20 в. Она сохранила самые существенные черты французского музыкального искусства прошлого: тяготение к изобразительной конкретности образного строя, и как следствие этого, большую роль программности, которая нашла отражение в сочинениях А. Онеггера, О. Мессиана, Д. Мийо, влечение к театральным жанрам при возрастающем значении инструментальной музыки. Почти все авторы 20 в. обращаются к опере, балету, оратории, киномузыке. Развивается тенденция к синтезу музыкальных жанров. Для французских автором 20 в. характерно особое ощущение музыкального времени — большая степень его концентрации. Творчество обогащается и питается народными истоками.

Культурная жизнь Франции сосредоточена в Париже, где находятся лучшие театры, концертные залы и учебные заведения, симфонические и камерные оркестры, фирмы грамзаписи, где могут получить общественное признание композиторы. Поэтому большинство из них (а их более 400 в 20 в.) живут и работают в Париже. Именно здесь проходят крупнейшие международные фестивали и конкурсы (им. Маргариты Лонг и Жака Тибо). К голосу парижской критики прислушиваются музыканты всего мира. Поэтому черты урбанизма постоянно главенствуют в тематике, городской фольклор приобретает большее значение, чем крестьянский. Культура парижских шансонье, атмосфера кафе-концертов, артистических кружков входит в плоть и кровь сочинений профессиональных музыкантов.

Экспансивный общественный темперамент, тяга к «гласности», широкому публичному обсуждению — типичная особенность. Поэтому почти все крупные композиторы выступали в печати. Так возникают книги А. Онеггера «Я — композитор», О. Мессиана «Техника моего музыкального языка», Ф. Пуленка «Я и мои друзья».

Этапы развития музыкального искусства во Франции тесно связаны с основными общественно-политическими событиями 20 в.: 1 — искусство рубежа веков (1900-1914), 2 — период первой мировой войны и 20-х г. (1914-1929), 3--30-хг., 4 — годов Сопротивления (1940-1944), 5 —послевоенного периода.

В первый период важное место принадлежит музыкальному импрессионизму в лице К. Дебюсси и М. Равеля. Сильно влияние романтических традиций, творчества Р. Вагнера, Р. Штрауса, К. Сен-Санса.

Второй период один из самых переломных в истории европейского искусства. Большая часть интеллигенции перешла на позиции пассивного неприятия войны, отрицания её. Дух обновления царил в послевоенные годы. Взаимодействовали, иногда мирно уживались самые противоречивые тенденции, возникали кружки, группировки, содружества. Одним из них и явилась «Шестёрка», в которую вошли А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер. Поводом послужила нашумевшая премьера спектакля балета Э. Сати «Парад» по сценарию Ж. Кокто с декорациями П. Пикассо. Это был своеобразный парад новых направлений в искусстве: кубизма, сюрреализма, футуризма, мьюзик-холльной эстетики. Г. Аполлинер — вождь сюрреалистов — во вступительной статье к премьере «Парад, или Дух нового» утверждал, что в спектакле впервые достигнут принципиально новый синтез современного искусства. Поэтому балет был воспринят молодёжью как бунт против буржуазной эстетики и ознаменовал собой (как в своё время «Пеллеас» Дебюсси) начало нового этапа в развитии французской культуры. Молодые композиторы увидели в Сати своего духовного вождя.

Эрик Сати (1866-1925) талантливый и самобытный композитор, человек трудной судьбы, дороживший своей творческой независимостью предвосхитил в своих произведениях открытия современников. Будучи провозвестником импрессионизма, он в дальнейшем отрицал его в гротескных циклах прелюдий с ироническими названиями: «Три пьесы в форме груши», «Засушенные эмбрионы», «Настоящие вялые прелюдии (для собаки)»

Поскольку Сати не претендовал на роль идеолога группы, глашатаем новых идей выступал талантливый поэт, прозаик, драматург, критик, художник, киносценарист и либреттист Жан Кокто. В 1918 г. он опубликовал брошюру-манифест ««Петух и Арлекин»--Заметки о музыке». Петух — это дерзкий и смелый национальный дух Франции, а Арлекин — шут, не ведающий твёрдых эстетических принципов и национальной опоры. Прежде всего он критиковал импрессионизм и символизм. «Довольно облаков, туманов и аквариумов, водяных нимф и ароматов ночи; нам нужна музыка земная, музыка повседневности!». Важнейшей задачей композитора он считал создание истинно национальных творений, а истинно французский дух на улицах Парижа, в кафе-концертах, в музыке цирка, парадов, ярмарке. С 6 июня 1917 после повторения «Парада» концерты «Новой молодёжи» в маленьком зале на ул. Юген и театре Жанны Батори «Старая голубятня» следовали один за другим. На одном из них в январе 1920 г. исполнялись фортепианные пьесы Пуленка, Орика, Мийо, скрипичная соната Онеггера. Был основан журнал «Парижский петух», издан фортепианный альбом «Шесть», создан совместный балет-пантомима «Новобрачные на Эйфелевой башне» (сценарий Кокто). Они выразили: антиромантические и антиимпрессионистические тенденции, усиление внимания к национальным традициям, стремление к демократизации, выраженное в настойчивом воплощении мира повседневности, черты урбанизма и конструктивизма. Все они были заняты активными поисками новых выразительных и формообразующих средств (политональность у Мийо, хроматическая тональность и новаторские формы у Онеггера, интерес к джазу).

Дата добавления: 2015-12-01