Читайте также:
|
1. Социкультурный сервис за рубежом: современные тенденции
Тенденции в СКС за рубежом
Политика передовых стран Запада направлена на то, чтобы сделать для каждого гражданина доступными пользование ценностями культуры, а также участие в различных видах социально-творческой деятельности. По существу, социально-культурная работа охватывает все слои зарубежного общества, предоставляя каждому из его членов необходимый для нормальной жизнедеятельности минимум благ, в том числе и в сфере культуры.
В большинстве стран Запада в настоящее время происходит так называемая децентрализация управления сферой культуры. Значительную часть своих управленческих функций государство передает на места.
Определенное представление о тенденциях развития европейской культурной политики дают данные исследования, проведенного в 1999 - 2000 гг. в девяти европейских странах, в том числе в Великобритании, Финляндии, Нидерландах, Германии, и опубликованные во французском журнале Circular. Исходя из результатов исследования можно говорить о следующих тенденциях развития культурной политики европейских стран:
1. изменение роли государства, которое отказывается от прямого управления культурой и создает условия для наилучшего использования общественных фондов, в чьем ведении находятся вопросы культуры;
2. утверждение некоммерческого сектора как истинного партнера в проведении государственной культурной политики;
3. особая форма приватизации в секторе культуры;
4. возрастание экономического фактора культуры;
5. возрастание роли регионального и локального факторов в культурной политике;
6. отход от элитарности, проявляющейся в поддержке различных форм деятельности и различных групп и социальных слоев населения.
При этом в исследовании подчеркивается, что названные тенденции базируются на непосредственном участии в культурной политике граждан общества. Особо отмечается также важность установления партнерских отношений между государством и так называемым третьим сектором (ассоциации, фонды, церкви, религиозные и профсоюзные организации).Приведенные материалы свидетельствуют, прежде всего, о социальной направленности культурной политики зарубежных стран, стремлении охватить культурным влиянием все без исключения слои общества.
Поскольку отрасль культуры и культурно-досуговой деятельности достаточно четко разделяется на три основных сектора (государственно-бюджетный, общественно-добровольный и коммерческий), можно говорить о трех направлениях и трех уровнях управления и финансирования этой отрасли.
2. Современная социокультурная ситуация в Западной Европе
3. Социкультурный сервис в условиях новой культурной парадигмы
4. Внедрение новейших социокультурных технологий
5. Появление новых социкультурных услуг на международном рынке
6. Проблемы субъектно-объектных отношений
Успех предприятий торговли непосредственно связан с тем, как их персонал общается с людьми. Сотрудники должны находить общий язык не только с коллегами, начальством, но и с постоянными и потенциальными клиентами. С первой минуты разговора по телефону и вплоть до того момента, когда клиент покинет предприятие, каждое слово в диалоге между сотрудником и покупателем является слагаемым успешной сделки.Это тем более важно, что общение между персоналом сервисного Предприятия и потребителями его услуг чаще всего происходит один на один.
Умение общаться с клиентом не сводится к простой коммуникабельности. Разговор с клиентом должен быть построен таким образом, чтобы его результатом стало приобретение товара (услуги) именно этого предприятия, а также повторный визит потребителя. В процессе грамотного общения с потребителями, услуг возможно:
Клиент может почувствовать заботливое отношение к себе, если продавец ведет разговор с легким наклоном вперед, лицо его выражает соучастие. Открытость сотрудника предприятия по отношению к клиенту могут продемонстрировать неторопливые жесты, прямая ровная спина, спокойное выражение лица, нейтральный контакт глазами. Непринужденность в разговоре выражается улыбкой, широко раскрытыми глазами, спокойной и мягкой позой.
Повседневная вежливость - самая важная составляющая в работе сферы услуг. Особое значение вежливость имеет при общении по телефону, поскольку собеседники лишены возможности видеть друг друга. Вежливый голос при телефонном разговоре должен звучать приятно, быть исполнен терпения и участия.
Голос может быть тихим или громким. Громкость голоса отражает интерес, искренность, уверенность в сказанном, но вместе с тем это может демонстрировать нетерпение, раздражение.
Скорость речи также имеет немаловажное значение. Слишком медленная речь может раздражать собеседника, а при слишком быстром темпе внимание концентрируется не на содержании разговора, а на скорости речи.
Хорошая дикция, четкое произношение, профессиональная терминология, богатый словарный запас характерны для уверенного, делового, хорошо образованного человека. Расплывчатые формулировки, смазанное произношение создают иллюзию небрежности, звучат неубедительно.
При общении с клиентами необходимо избегать снисходительных, назидательных интонаций. Это не способствует доверительным отношениям, вызывает у потребителя чувство протеста.
7. Новейшие требования к менеджеру социкультурного сервиса за рубежом
СКС универсальный вид деятельности, задачей которого является удовлетворение потребностей личности. Она протекает в сфере культуры, экономики, права и требует от специалиста скс знаний в этой области.
Культура труда работника сервисного предприятия (или фирмы) предполагает наличие следующих профессиональных характеристик их работы:
• профессиональной подготовки (знать эстетические и правовые нормы регулирования отношений человек к человеку, обществу, знать законодательство с сфере скс, знать нормы деловой письменной речи, знать возможности совремееных научных технологий и др);
• высокого уровня профессионализма (дисциплины, ответственности, владения профессиональными навыками, мастерства, широкого кругозора и надлежащего общего развития);
Очень важны этические основы. Важнейшие этические и нравственные категории таковы:
• честность и порядочность по отношению к окружающим;
• совестливость и открытость в отношении с потребителями;
• уважение и вежливость;
• осознание своего профессионального долга (обязанностей) во взаимодействии с клиентами. деятельности:
• внимательность, вежливость;
• выдержка, терпение, умение владеть собой;
• хорошие манеры и культура речи, развитый вербальный аппарат;
• способность избегать конфликтных ситуаций, а если они возникают, успешно разрешить их, соблюдая интересы обеих сторон. Работники контактной зоны в дополнение к этим этическим нормам должны также проявлять:
• обходительность, любезность;
• радушие, доброжелательность;
• тактичность, сдержанность, заботу о потребителе;
• готовность быстро реагировать, удерживая в зоне внимания сразу несколько человек или разные операции, которые осуществляются в процессе обслуживания;
• умение избегать неудовольствий клиентов и конфликтов;
• Устойчивость к стрессам.
Работнику сервиса абсолютно противопоказаны:
• грубость, бестактность, невнимательность, чёрствость;
• нечестность, лицемерие;
• воровство, жадность, эгоизм;
• неуступчивость, желание взять верх над клиентом, подчинить его интересы своим.
8. Тенденции развития социкульткрного сервиса за рубежом (на примере любой страны)
Наполняемость понятия СКС за рубежом зависит от соотношения коммерч и некоммерч форм реализации досуга. В качестве основных направлений в зарубежной практике услуги отдыха и развлечений выделяют в отдельную группу – потребительские услуги. Современную экономику принято называть Новой экономикой, т к она отражает роль технологий в современном обществе и рост сервизации в различ формах СКС.
Соц работа как вид проф деятельности за рубежом возникла в начале 20 века……
Основная идея соц работы – воплощение в жизнь принципа: каждый член общества имеет право на пользование всех благ, обеспечивающих нормальную жизнедеятельность. К осн целям работы можно отнести:
· Создание условий, в которых люди могут в макс степени проявить свои возможности и получать всё, что им положено по закону,
· Адаптация людей в обществе,
· Создание условий, при которых человек, не смотря на физич увечье, жизненный кризис может жить, сохраняя чувство собственного достоинства и уважения к себе со стороны окружающих.
Тенденции в СКС за рубежом
Политика передовых стран Запада направлена на то, чтобы сделать для каждого гражданина доступными пользование ценностями культуры, а также участие в различных видах социально-творческой деятельности. По существу, социально-культурная работа охватывает все слои зарубежного общества, предоставляя каждому из его членов необходимый для нормальной жизнедеятельности минимум благ, в том числе и в сфере культуры.
В большинстве стран Запада в настоящее время происходит так называемая децентрализация управления сферой культуры. Значительную часть своих управленческих функций государство передает на места.
Определенное представление о тенденциях развития европейской культурной политики дают данные исследования, проведенного в 1999 - 2000 гг. в девяти европейских странах, в том числе в Великобритании, Финляндии, Нидерландах, Германии, и опубликованные во французском журнале Circular. Исходя из результатов исследования можно говорить о следующих тенденциях развития культурной политики европейских стран:
1. изменение роли государства, которое отказывается от прямого управления культурой и создает условия для наилучшего использования общественных фондов, в чьем ведении находятся вопросы культуры;
2. утверждение некоммерческого сектора как истинного партнера в проведении государственной культурной политики;
3. особая форма приватизации в секторе культуры;
4. возрастание экономического фактора культуры;
5. возрастание роли регионального и локального факторов в культурной политике;
6. отход от элитарности, проявляющейся в поддержке различных форм деятельности и различных групп и социальных слоев населения.
При этом в исследовании подчеркивается, что названные тенденции базируются на непосредственном участии в культурной политике граждан общества. Особо отмечается также важность установления партнерских отношений между государством и так называемым третьим сектором (ассоциации, фонды, церкви, религиозные и профсоюзные организации).Приведенные материалы свидетельствуют, прежде всего, о социальной направленности культурной политики зарубежных стран, стремлении охватить культурным влиянием все без исключения слои общества.
Поскольку отрасль культуры и культурно-досуговой деятельности достаточно четко разделяется на три основных сектора (государственно-бюджетный, общественно-добровольный и коммерческий), можно говорить о трех направлениях и трех уровнях управления и финансирования этой отрасли.
9. Зрелищная индустрия за рубежом
Развитие зрелищного сервиса обусловлено историческим видоизменением социально-культурных потребностей человека.
В настоящее время, как правило, к индустрии развлечений относят предприятия, организации и учреждения, основная деятельность которых связана с удовлетворением потребностей людей в развлечениях. Таким образом, к предприятиям индустрии развлечений относят те предприятия, у которых ярко выражен развлекательный характер деятельности. Это могут быть разнообразные зрелищные предприятия: цирки, зоопарки, игротеки, аттракционы, лунопарки, театры, кинотеатры, концертные организации и коллективы (предприятия шоу-бизнеса). Сюда могут быть отнесены и предприятия, организующие спортивно-зрелищные мероприятия, а также организации с целью развлечения - занятия физической культурой (например, в бассейнах, спортивных залах, клубах и пр.). С развлечениями могут быть связаны и некоторые предприятия культуры (библиотеки, музеи, выставки). В зрелищную индустрию входят выступления известных артистов, театральных коллективов, знаменитых певцов и музыкантов. Большое значение имеют фестивали искусств, например в небольшом местечке Восточной Финляндии, в г.Савонлинна, в старинной крепости проводится ежегодный оперный фестиваль продолжительностью два месяца. Эти оперные представления посещают тысячи туристов (до 57 тыс. человек в сезон). В Ницце, небольшом курортном и достаточно известном местечке на юге Франции, в августе проводится джазовый фестиваль на трех площадках, в котором принимает участие на протяжении трех дней более 100 музыкальных групп и 300 известных музыкантов. Большое количество туристов привлекают спортивные соревнования и первенства: автогонки, футбол, теннис, Игры Доброй Воли, Олимпийские игры и иные фестивали.
Пример: ЧМ по футболу.
Зрелищный сервис за рубежом: история и современность
У всех народов мира с древнейших времен существуют праздники – дни игр и развлечений, связанные с ежегодным циклом умирающей и возрождающейся природы, со сбором урожая. Праздник включает совокупность событий: шествия, ритуальные действия, выступления поэтов, певцов и танцоров; обязательно присутствует состязательность, соревновательное начало; праздник имеет сложную организационную структуру и требует участия от организаторов [5].
С 6 в. до н.э. формируется античный театр, который имеет все основные черты зрелищного сервиса: драматическое представление, демонстрируемое в специально приспособленном месте в определенное время (взималась плата). В римской античности праздник превратился в развлекательно зрелище: гонки колесниц, бои гладиаторов и т.д. Изменился и характер театра: преобладают небольшие комические пьески, мимы – бытовые сценки. Получают распространение пантомима и предшествие цирка (канатные плясуны, акробаты, фокусники). В средневековой Европе зрелищный сервис дифференцируется. Можно выделить: народные (крестьянские) празднества и зрелища; зрелища, организуемые церковью; карнавальные и ярмарочные зрелища; придворные и рыцарские праздники и зрелища. С 9 в. на праздниках действуют гистрионы (сельские забавники-скоморохи) – организаторы представлений и зрелищ. С 12 в. существует кукольный народный театр. С 12-13 вв. литургическая драма переносится на церковную паперть, на городскую ярмарочную площадь, становится частью городского ярмарочного карнавала. На площадях городов исполняются мистерии, миракли, моралите – представления религиозного и аллегорического содержания. Зарождается фарс – сатирический жанр средневекового театра. Из народного площадного театра вырастает комедия масок. В 16 в. возникает качественно новый тип зрелищного сервиса – профессиональный театр (1548 г. Париж). Для придворных аристократических кругов характерны новые виды зрелищ: опера и балет, которые непрерывно видоизменяются и совершенствуются в 17-18 вв. 1778 г. – открытие театра Ла Скала (Милан), 1780г. – первый цирк в Европе (Лондон). 19 век в сфере зрелищного сервиса ознаменовался демократизацией, доступностью услуг все более широкому кругу людей («Комедии Франсез»). Во 2-й пол. 19 в. демократизация оперного театра (Верди, Бизе, Пуччини), появление стационарных коммерческих театров в США (Бостон). В эстраде усиливается развлекательное начало: варьете, кабаре; в театре – водевиль, оперетта. Начинается движение театральных фестивалей (Байрейт, Германия). С конца 19 в. стремительно развивается новый вид зрелищ – кинематограф. Начало 20 века ознаменовалось появлением джаза и блюза (1900, Новый Орлеан, США). Возникает новый вид зрелищ – мюзикл (на театральной сцене и в кино). Сцена и кинематографии соединены в техническом достижении – телевидении. 20 век – массовые праздники на стадионах, открытие и закрытие олимпиад, концерты. Появляются новые профессии – арт-менеджер, продюсер, импресарио. Организация зрелищного сервиса становится неотъемлемой частью современной культуры. Развитие зрелищного сервиса обусловлено историческим видоизменением социально-культурных потребностей человека.
В настоящее время, как правило, к индустрии развлечений относят предприятия, организации и учреждения, основная деятельность которых связана с удовлетворением потребностей людей в развлечениях. Таким образом, к предприятиям индустрии развлечений относят те предприятия, у которых ярко выражен развлекательный характер деятельности. Это могут быть разнообразные зрелищные предприятия: цирки, зоопарки, игротеки, аттракционы, лунопарки, театры, кинотеатры, концертные организации и коллективы (предприятия шоу-бизнеса). Сюда могут быть отнесены и предприятия, организующие спортивно-зрелищные мероприятия, а также организации с целью развлечения - занятия физической культурой (например, в бассейнах, спортивных залах, клубах и пр.). С развлечениями могут быть связаны и некоторые предприятия культуры (библиотеки, музеи, выставки). Особое место среди перечисленных предприятий занимают и предприятия игорного бизнеса.
Например, театр Балета на Брайтоне (США) предоставляет следущие виды услуг:
1. Продажа подарочного сертификата.
Новая услуга театра — подарочный сертификат на просмотр любого спектакля из репертуара театра. Сертификат действует в течение театрального сезона со дня приобретения и дает право обладателю выбрать спектакль на свой вкус, а так же подходящий день.
2. Проведение экскурсий.
Заказав экскурсию по театру, Вы вместе со своими детьми примете участие в увлекательном путешествии по одному из старейших театров и проникните в тайны создания спектакля.
3. Прокат костюмов.
Новогодние, исторические, необычные, самые разные костюмы ждут вас в костюмерном цехе театра.
4. Прокат театрального реквизита [12].
10. Клубы: виды, характеристика
Клубный сервис за рубежом: виды, характеристика: формой коммерческого вида отдыха являются клубы, здесь мы выделяем понятие «клуб» как форму времяпрепровождения с обязательными членскими взносами за пользование его услугами. Клубы: виды, характеристика
«Клубы по интересам» принадлежат к категории некоммерческого досуга. К таким клубам прежде всего относятся частные клубы, спортивные клубы, закрытые элитные клубы. Частные клубы — это места, где люди, являющиеся их членами, могут собираться для светского, профессионального, дружеского и товарищеского общения. Членство в клубе платное: сначала вступительный взнос, а затем ежегодные членские взносы. В некоторых клубах принимается взнос за питание и напитки — независимо от того, воспользовался ли член клуба этими услугами или нет.Загородные клубы, как правило, хорошо оборудованы для занятий спортом. Обычно это гольф, но некоторые специализируются на теннисе и плавании. Кроме того, многие клубы создают для своих членов возможности заняться и чем-то еще, кроме гольфа: верховой ездой, карточной игрой, аэробикой и т.д. Городские клубы делятся на следующие категории: профессиональные; элитарные; спортивные; обеденные; университетские; военные; яхт-клубы; товарищества; корпоративные. Коммерческие и некоммерческие виды досуга создают богатое разнообразии для отдыха в западных странах, причем многие формы коммерческого досуга существуют и как некоммерческие, давая тем самым разным группам населения
Клубный сервис-это предоставление услуг общественный организация и учреждений, объединяющих людей в целях общения по интересам (политическим, деловым и т.д). Клубы как явление к-ры и многофункциональные центры общения возникли еще в античности. С 13 в. возникают светские рыцарские ордены. Объединения городских ремесленников в Зап. Европе оказывали своим членам определенные услуги: образовательные, профессиональные, содействие в производстве и сбыте ремесленных изделий (выполняют ряд функций проф. клубов). С 15-16 вв.такие клубы появ. в Нидерландах. В начале 17 в. в Англии было основано одно из первых объединений, которое можно считать клубом в его современном понимании – «Пятничный клуб». Это был клуб родовитых дворян. Главная его особенность: услуги оказывались за счет членских взносов. В начале 18 в. клубы становятся характерной приметой общественно-культурной жизни Англии. При университетах появ. научные клубы: астрономический клуб. В XVII—XVIII столетиях с повсеместным распространением в Европе кофе стали появляться соответствующие клубы. Это были довольно респектабельные общества — «джентльменские клубы», куда было не просто попасть постороннему человеку. Они быстро превратились в места обсуждения важных общественных, политических и экономических тем.
Автоклубы, Большинство западных автоклубов были основаны в конце XIX – начале XX века. Клубный сервис в 19 в. приобретает новый хар-р, обусловленный: социальным бытием, классовой принадлежностью членов клуба; нац.-культ. особенностями отдельных стран; состава объединений в завис. от возраста, пола и т.п.; представлениями об общественно-культурном назначении клубов. К XIX веку свои клубы имелись у всех уважающих себя сообществ. Существовали клубы офицеров, моряков, судей, членов парламента, адвокатов, учёных и т. д. Для совместных собраний на средства от членских взносов покупались земельные участки где строились клубные здания, либо помещения арендовались у других собственников.
Тогда же понятие клуб стало применяться к различным организациям, которые не ставили основной целью общение, но тем не менее объединялись под общими интересами. Появлялись атлетические, альпинистские, шахматные, спортивные, литературные, автомобильные, музыкальные, художественные клубы.
В Англии выделились 2 разряда клубов: частные (организуемые частными предпринимателями для получения дохода) и общественные (за счет коллективного членства в спец. созданном сообществе). Существовали также женские и рабочие клубы Англии. Частные клубы: игра в карты, пари. В Австрии венские кофейни в 19 в. – настоящие центры обществ. жизни и ск-услуг. В Германии в 19 в. характерные студенческие корпорации со своим традиционным местом встречи. Для Чехии (19в) наиболее характерны «Беседы» - объединения национально-культурной направленности.
Современность. Формой коммерческого вида отдыха являются клубы, здесь мы выделяем понятие «клуб» как форму времяпрепровождения с обязательными членскими взносами за пользование его услугами.
«Клубы по интересам» принадлежат к категории некоммерческого досуга. К таким клубам прежде всего относятся частные клубы, спортивные клубы, закрытые элитные клубы. Частные клубы — это места, где люди, являющиеся их членами, могут собираться для светского, профессионального, дружеского и товарищеского общения. Членство в клубе платное: сначала вступительный взнос, а затем ежегодные членские взносы. В некоторых клубах принимается взнос за питание и напитки — независимо от того, воспользовался ли член клуба этими услугами или нет.Загородные клубы, как правило, хорошо оборудованы для занятий спортом. Обычно это гольф, но некоторые специализируются на теннисе и плавании. Кроме того, многие клубы создают для своих членов возможности заняться и чем-то еще, кроме гольфа: верховой ездой, карточной игрой, аэробикой и т.д. Городские клубы делятся на следующие категории: профессиональные; элитарные; спортивные; обеденные; университетские; военные; яхт-клубы; товарищества; корпоративные. Коммерческие и некоммерческие виды досуга создают богатое разнообразии для отдыха в западных странах, причем многие формы коммерческого досуга существуют и как некоммерческие, давая тем самым разным группам населения. В 20в. в США большее место в общественной жизни заняли клубы «зеленых» и клубы пожилых людей, кот. имеют важное СК значение.
11. Театральный сервис за рубежом
Театры Франции:
Главным театром является Камеди Франсез: театр предлагает программы и удобный способ приобрести билеты на сайте не покидая дома, на нём репертуар театра, краткая информация о спектакле. На радио проходит еженедельный концерт театра, так же театр проводит образовательные программы.
Театр Одеон (Театр Европы) проводит образовательные мероприятия, в том числе для детей, под названием «комнатные малыши», даёт на прокат маски, костюмы, парики, имеет библиотеку, архив, хранилище звуковых и видеоматериалов, связанных с театром. Есть свой сайт, ел почта. Театр предлагает посетителям провести весь день, посетив галереи, где можно увидеть видеоработы современных режиссёров и художников, а так же познакомиться с репертуаром театра. Бесплатная медиатека.
Парижская опера: здание считается эталоном эклектической архитектуры. В театре к услугам посетителей: библиотека-музей, в залах которого устраиваются тематические выставки, фотографии, уменьшенные макеты театральных декораций.
Театры Великобритании:
Барбикан – большой комплекс, состоящий из кинотеатров, концертных и театральных залов, библиотек, магазинов, ресторанов и кафе.
Театр на открытом воздухе в Регентском парке в г. Весминстере – там постоянно проходят театральны представления в летний сезон. Обязательно пьесы Шекспира.
Театры в зрелищном сервисе за рубежом. Театральные фестивали: Театральные фестивали вносят свой вклад в развитие международных культурных связей и европейской интеграции. В Германии этой цели подчинены такие фестивали, как: «Театры мира» в Берлине; «Боннер биеннале» в Бонне; «Горизонты» в Берлине представляют собой встречу европейской и неевропейской культур. Также следует сказать и об обмене отдельными постановками с театрами других стран, и о сотрудничестве с иностранными актерами, певцами, танцорами, директорами театров, дирижерами, режиссерами, оформителями и другими работниками театров: «Театер ан дер Рур» В Мюльхайме. Крупными театральными фестивалями Германии также являются: Берлинский театральный фестиваль (май), на котором показываются лучшие немецкоязычные постановки; Рурский фестиваль искусств в Реклинхаузене (май), представляющий классические и современные постановки; «Евро-сцена» в Лейпциге; «Кессингенское лето»; Фестиваль искусств им. Кальдерона в Бамберге; «Хорнбергские стральбы». Самым крупным фестивалем в мире является Авиньонский театральный фестиваль во Франции. Он самый старый из существующих – в 1947 году основан Жаном Виларом. Современный Авиньон - это престижная основная программа из нескольких десятков спектаклей и безбрежный "офф", уличный театр нон-стоп.
12. Кино – видео индустрия за рубежом
Кинофестивали за рубежом: организация и проведение. Кинофестивали в Европе. Венецианский кинофестиваль (Venice Film Festival) - один из старейших международных кинофестивалей в Европе, проводится с 1932 года, в сентябре, на острове Лидо. В конкурсе участвуют полнометражные художественные фильмы, не демонстрировавшиеся за пределами страны производителя и не участвовавшие в других фестивалях. Лучшему фильму фестиваля вручается приз «Золотой Лев», также присуждаются серебряный и спецпремии, награды за лучшие режиссерские и актерские работы. Каннский кинофестиваль. Первый Каннский кинофестиваль открылся 1-го сентября 1939-го года. Повторный старт был взят фестивалем только после окончания войны - 20-го сентября 1946-го года. Луи Люмьер, являвшийся одним из основателей кинофестиваля взял на себя обязанности президента жюри. Известный французский режиссёр Жан Кокто, друживший с Лазоном, сделал набросок и уже на следующий год Гран-при фестиваля был переименован в «Золотую Пальмовую ветвь». Дважды обладателями «Золотой Пальмовой ветви» Каннского фестиваля являются четверо режиссеров - Фрэнсис Форд Коппола (США), Эмир Кустурица (Югославия). Берлинский кинофестиваль. Ежегодный международный кинофестиваль, проводится с 1951 года в Германии. В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях. Основные призы «Золотой Медведь», «Серебряный Медведь», присуждаются также особые и спецпризы («Приз за художественный вклад», «Премия жюри» и др.), а также вручаются награды лучшим режиссеру, актрисе, актеру. Премия «Оскар». «Оскар» - это главная кинематографическая награда США. В выборе победителей принимают участие члены Академии американского кинематографа. Премия присуждается с 1929 года. «Оскар» представляет собой статуэтку, покрытую золотом. Премия Гильдии киноактеров (SAG) вручается с 1961 года.
Кино-видео индустрия: США: Кино на сегодняшний день — это мощная индустрия, создающая культуру, провоцирующая ее процессы. Фильмы принято делить на жанры. Существует авторское кино или иногда его называют бюджетное, малобюджетное, интеллектуальное — это фильмы, снятые либо непрофессиональными режиссерами, либо профессионалами, которые создают очень специфические фильмы, рассчитанные на очень экзальтированного зрителя. Есть, так называемые, фильмы интеллектуальные — это шедевры мирового кино. Это те фильмы, которые будут лицом эпохи, фильмы, которые будут смотреть через столетия. В них главное — не новомодные технические новшества, которые, как правило, используются в массовом кино, чтобы привлечь внимание, а сюжет, текст, ситуации, выраженные в различных формах, имитирующие действительность, Они являются произведениями искусства, так как в них решаются проблемы человека с самим собой, человека и человека, чело века в социальном мире (причем предлагается не всех врагов убить, а какие-то совершенно иные решения), человека с жизнью и Богом. Массовое кино — это кино, рассчитанное на массового зрителя, его проблемы, это, как правило, фантастические ситуации, социальные и экономические ситуации, а также любовные интриги. В интеллектуальном кино, как правило, переживания реальны, ситуации реальны. Его цель — показать внутренний мир человека, создать ощущение близости с бытием. В массовом кино важное — зрелищность, мир фантастический, мир того, что не существует, но что так хочется, чтоб существовало. Массовое кино — это кино, в котором исполняются самые фантастические желания. Жанры современного кино. Фантастика, триллер, боевик, фильм ужасов, комедия, мелодрама, и ушедшие ныне жанры, мюзикл и вестерн — вот перечень жанров массового кино. Эти жанры могут пересекаться между собой, в мелодраме могут быть элементы фильма ужасов, триллера или боевика. В триллере элементы фантастики, мелодрамы и т. д.
Тенденции развития киноиндустрии в Европе: Современное кино трудно представить без работ выдающихся режиссеров. Именно с творчеством режиссеров связана та или иная эпоха в кинематографе. Характеристика основных тенденций западноевропейского кино:Кинематограф 50-60-х годов: Первыми значительные перемены в кино произошли в Италии. Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 40-50-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Возникнув на волне Сопротивления, в обстановке подъёма демократического движения, неореализм объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, её народа. Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906-1977) "Рим - открытый город", пронизанный духом антифашистского единства и пафосом художественного открытия реальной Италии. Первые фильмы неореализма черпали сюжеты и образы в движении сопротивления. Рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа "Полицейские и воры" Стено и М.Моничелли". Неореализм - произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. Провозгласив принцип достоверности, режиссёры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре: на улицах, в разорённых деревнях, на рабочих окраинах. В некоторых из них вместо профессиональных актёров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Последовательным сторонником такого документального стиля был писатель и сценарист Ч.Дзаваттини. Однако не все режиссёры строго придерживались этого принципа. Так, Джузеппе Де Сантис, один из "отцов" неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. При всём разнообразии творческих стилей, мировоззрения, культурного и политического опыта режиссёрам было свойственно и то общее, что делало их неореалистами: правдивое воссоздание современной действительности, антибуржуазная направленность, интерес к народной жизни, судьбе простого человека, большая или меньшая степень документализма. Неореализм произвёл революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актёрской игры. С этого времени ведёт свою историю и современная школа киноактёра, отличающаяся естественной и эмоциональной манерой исполнения. Мировую славу по праву заслужило искусство А.Маньяни (1908-1973), выдающейся актрисы итальянского театра и кино, Э.Де Филиппо, не только актёра, но и прославленного драматурга и режиссёра, М.Джиротти, Р.Валлоне, Дж.Мазины, С.Мангано, А.Фабрици, одного из замечательных комиков - Тото. Они правдиво воплотили на экране национально-народные характеры, создали незабываемые образы простых итальянцев. Итальянские власти развернули кампанию по борьбе с неореализмом. Поиски новых путей развития итальянского кино в 50-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчуждённости человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики - Р.Росселлини и Л.Висконти, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 50-х - середины 60-х гг. С Середины 70-х гг. начинается кризис итальянского кинематографа. Резко снижается посещаемость кинотеатров, кино не выдерживает конкуренции с телевидением, кинопроизводство попадает во всё большую зависимость от иностранного, прежде всего американского, капитала, резко возрастает число коммерческих чисто развлекательных картин. Для этого периода итальянского кино характерен отход от откровенно политической проблематики, от эстетического документализма, на смену которым приходит стремление к философским и социальным обобщениям, углубленный психологический анализ, интерес к жанру притчи. Картины "среднего поколения" режиссёров: Бертолуччи, братьев Тавиани, Рози, Скола и других. Такие фильмы, как "XX век" Бертолуччи, "Отец-хозяин", "Ночь святого Лоренцо" и др. Оттепель в СССР же в послевоенное время привела к заметной либерализации социалистических режимов восточноевропейских стран, что позволило развиться ярким оригинальным кинематографиям в Польше, Чехословакии, Венгрии. На рубеже 1950–1960-х сняли свои наиболее интересные фильмы классики польского кинематографа – Анджей Мунк (Героика (Eroica, 1957)) и Ежи Кавалерович (Мать Иоанна от ангелов (Matka Joanna od aniolow, 1961)). В отличие от равномерно развивавшегося польского, чехословацкое кино достигло своего краткого расцвета во время «пражской весны» 60-х, когда чешские и словацкие режиссеры оказались единственными в социалистическом лагере, кто мог себе позволить более или менее прямо говорить об актуальных проблемах. Тогда дебютировали Иржи Менцель, аниматор-сюрреалист Ян Шванкмайер, Вера Хитилова и др. 70-е в Европейском кино: Одной из лучших иллюстраций являются поздние фильмы Луиса Бунюэля (Ангел-истребитель1962 и Симеон-столпник 1965). В результате в этих фильмах через зыбкость восприятия кинореальности декларируется зыбкость человеческого восприятия внешнего мира. В Германии возрождение киноискусства начинается с Оберхаузенского манифеста (1962), авторы которого настаивали на необходимости развития низкобюджетного социально-ориентированного арт - кино и через некоторое время добились государственной поддержки своего проекта. (Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлендорф и Вернер Херцог). 80-е годы в Европейском кинематографе: В Западной Европе это Отар Иоселиани, продолжающий создавать картины о конфликте культур – устоявшейся и утонченной старой и грубой новой и Вим Вендерс, в несколько отстраненной манере снимающий фильмы об отчуждении («Небо над Берлином», «Крылья желания», 1987). Возникший интерес западного кино к иным культурам проявляется как в самих фильмах западных режиссеров (например, у Джима Джармуша, постоянно обращающегося к темам и ценностям разнообразных культур – какой-либо одной, как, например, индейской в психоделическом по атмосфере фильме Мертвец (Dead Man, 1996). 90-е годы. Центральной идеей постмодернизма является тезис о равноправии всех возможных дискурсов. Идея фрагментированности мира в кино выражен с помощью рваного калейдоскопического монтажа.(Дэвид Линч и Питер Гринуэй). Среди фильмов этого периода наиболее значительным является Бульварное чтиво (Pulp Fiction, также Криминальное чтиво, 1994) Квентина Тарантино, насыщенное цитатами из фильмов едва ли не из всех голливудских жанров и одновременно подрывающее все жанровые структуры. Это оказалось весьма удобным в контексте тематического развития американского кинематографа. К концу десятилетия постепенно распространяются фильмы, целиком выполненные в клиповой стилистике, основанные на свойственной клипам системе повествования – такие как Трейнспоттинг (Trainspotting, также «На игле», 1997) Денни Бойла и особенно «Беги, Лола, беги» (1998). Современное кино невероятно разнообразно. Киноиндустрия предлагает всевозможный спектр фильмов: от авторского кино до массового боевика. Сегодня явно наметилось противопоставление авторского, как правило, европейского кино – американской киноиндустрии Голливуда. Европейское кино предлагает иную, привычную для европейца эстетику, стараясь формировать неамериканское отношение к жизни. Но массовизации и американизация захватывают кинорынок, американские фильмы собирают самые большие кассы, связанно это с особенностью американского кино- спецэффектами, несложным, предсказуемым сюжетом, набором определенных клише, все что характерно и близко для современной массовой культуры.
Европейская киноиндустрия — старейшая в мире. По популярности даже в самой Европе она уступает американской, но по уважению со стороны кинокритиков возможно даже превосходит. Европейское кино принято считать академичным, хотя и в Европе снимаются коммерческие кассовые фильмы. В отличие от американского кино, европейское часто спонсируется государством.
Французский кинематограф никогда не упускал пальму первенства, начиная со времени своего создания и заканчивая нашими днями.
Конечно, по объему выпускаемой кинопродукции ему никогда не сравниться с Голливудом, но зато он всегда был выше по качеству, художественному уровню и новаторским разработкам.Киностудия Гамон. Gaumont на сегодняшний день является одной из крупнейших французских кинокомпаний, снявших такие фильмы как «Леон», «Пятый элемент».
Чинечитта́ (итал. Cinecittà) — всемирно известная итальянская киностудия. В 1991 году на территории киностудии прошёл конкурс «Евровидение». При киностудии существует одноименная 3-звездочная гостиница.
Германия – студия ДЕФА.
Odeon Leicester Square – самый известный кинотеатр в Европе и самый большой в Лондоне. Его посещают и завсегдатаи светских тусовок, и «рядовые обыватели». Здесь проходят премьеры самых нашумевших, самых кассовых фильмов. Чтобы купить сюда билеты, придется провести некоторое время в очереди в кассу.
В европе очень распространены кинотеатры IMAX;— «максимальное изображение»— формат фильмов и кинотеатров, разработанный канадской компанией IMAX Corporation. Формат рассчитан на бо́льшие размеры экрана Экран занимает почти всё пространство перед зрителем, что обеспечивает максимальный «эффект присутствия».
Разновидность технологии IMAX — IMAX DOME предназначена для проекции изображения на куполообразный экран. Фильмы также могут демонстрироваться в 3D с помощью технологии IMAX 3D.
12. Одной из главных тенденций последних лет в социокультурной сфере является повышение интереса общества к кино. Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам.
Киноиндустрия в США состоит из технологических и коммерческих учреждений, а именно: производственных кинокомпаний (продакшен компаний), студий мультфильмов, киностудий, компаний дистрибьюторов, компаний производства дубляжа, кинопрокатных компаний, актерских агентств, профессиональных объединений индустрии (например сценаристов, актеров, технического персонала).
Киноиндустрия США крупнейшая в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд (около Лос-Анджелеса, штат Калифорния), в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США. Современный американский кинематограф - это в первую очередь зрелищные фильмы с бюджетом в десятки и сотни миллионов долларов. В значительной степени успех фильма в прокате зависит от снявшихся в нем "звезд" - известных актеров, полюбившихся зрителям.
Кинематографическое искусство играет очень важную роль в культуре США. Ежегодно кинокомпании Соединенных Штатов выпускают сотни фильмов, привлекающих в кинотеатры миллионы зрителей и приносящих миллиарды долларов.
Важную роль в киноиндустрии США играет проведение кинофестивалей. Только в США более 300 кинофестивалей предоставляют кинозрителямвозможность увидеть коротко- и полнометражные картины, которые в противном случае могли бы никогда не попасть на экран. Все чаще кинофестивали становятся ежегодными, а многие из организаторов самых успешных из них смогли ввести платное членство для кинолюбителей, которые заранее записываются для того, чтобы посмотреть любые фильмы, которые отберут координаторы фестиваля. Среди американцев, таким образом, наблюдается значительный рост доверия, потому что членские взносы год за годом уплачиваются авансом. Во многих случаях подобное членство просто дает кинолюбителям возможность покупать билеты заранее.
В США очень распространены кинотеатры IMAX;— «максимальное изображение»— формат фильмов и кинотеатров, разработанный канадской компанией IMAX Corporation. Формат рассчитан на бо́льшие размеры экрана Экран занимает почти всё пространство перед зрителем, что обеспечивает максимальный «эффект присутствия».
Разновидность технологии IMAX — IMAX DOME предназначена для проекции изображения на куполообразный экран. Фильмы также могут демонстрироваться в 3D с помощью технологии IMAX 3D.
Кинотеатр IMAX с самым большим в мире экраном расположен в в Нью-Джерси, США.
13. Этические и культурные особенности развития социкультурного сервиса на Западе и на Востоке
Культура сервиса – это система эталонных трудовых норм, высоких духовных ценностей и этики поведения, принципы которой согласуются как с национальными и религиозными традициями страны, так и с современными требованиями мировых стандартов обслуживания и отражают качественное обслуживание потребителей.
Отсутствие культуры сервиса заметно отражается на снижении доходов и конкурентоспособности фирмы.
Культура обслуживания – совокупность условий, в которых происходит процесс общения работников сферы услуг с потребителем.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 39 | Нарушение авторских прав