Коммерческие здания и частные жилища

Небоскребы. Гонка за высотой и характерный стиль орнамента стали отличительными чертами небоскребов нового типа и выделили их из предыдущего поколения высотных строений.

Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х и начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным историческим наследием Арт Деко. До сих пор по их образу и подобию продолжают строить небоскребы, такие как недавно законченный Либерти-плейс в Филадельфии, напоминающий нью-йоркский Крайслер-билдинг.

Технические средства для строительства высотных зданий - стальные конструкции и железобетон - к моменту появления небоскребов в стиле Арт Деко уже были хорошо освоены, следовательно, нью-йоркским небоскребам придавали стильность Арт Деко лишь ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Их внутренняя конструкция, планировка этажей и система коммуникаций не представляли из себя ничего особенно нового.

Фасад Шанин-билдинг “СЛОУН и РОБЕРТСОН", 1929. Нью-Йорк

Шанин-билдинг -первое здание в стиле Арт Деко в Манхэттене построенное фирмой "Слоун и Робертсон" для архитектора и проектировщика Ирвина Шанина. Имея в высоту 207 метров, оно уступало всего 34 метра 242-метровому Вулворт-билдинг - импозантному зданию неоготического стиля в центре Манхэттена, знаменитому тем, что с 1913 по 1930 год оно было самым высоким зданием в мире. Шанин-билдинг превосходил Вулворт-билдинг по количеству этажей и располагался в престижном и перспективном районе Манхэттена, на углу 42-й улицы и Лексингтон-авеню - совсем рядом с сердцем современной транспортной системы, вокзалом Гранд Сентрал.

Шанин-билдинг представляет собой квадратную башню, вытягивающуюся, в соответствии с установленными требованиями к уступам фасада, в стройную плиту. Корпус здания богато украшен витиеватыми терракотовыми рельефами в виде стилизованных цветов; причудливый узор решеток радиаторов отопления в фойе, спроектированном Жаком Деламарром, символизирует наружную сторону здания под небом из вибрирующих нитей, олицетворяющих электрическую энергию.

Оригинальные апартаменты администратора, также спроектированные Деламарром, включали покрытую плиткой ванную комнату, ставшую образцом безудержной фантазии Арт Деко, украсившей ее геометрическими фигурами, солнечными лучами, пирамидами и предметами из папируса, заимствованными из древнеегипетского искусства.

Крайслер-билдинг - спроектированный Уильямом Ван Алленом и законченный в 1930 году. Высотой в 320 метров до верхушки шпиля, семидесятисемиэтажное здание несколько месяцев удерживало титул самого высокого здания в мире, пока не завершилось строительство Эмпайр Стейт-билдинг.

Крайслер-билдинг Уильям ВАН АЛЛЕН, 1930

Пышный силуэт Крайслер-билдинг занял свое место на линии горизонта; венчающая его башня с арочными уступами и треугольными окнами, расположенными в виде солнечных лучей, целыми днями сверкает блеском нержавеющей стали - один из первых примеров использования нержавеющей стали при облицовке больших наружных поверхностей здания.

Кроме прочего, Крайслер-билдинг представляет собой эмблему автомобильной компании "Крайслер", детища автомобильного магната Вальтера П. Крайслера. Украшения наружной стороны из сверкающего металла включают не только переплетения "рогожкой" на высоту целого этажа, но и огромных горгулий по краям крыши, а также фриз в виде ряда абстрактных автомобилей. Вестибюль сверкает великолепием сочетания африканского мрамора и хромированной стали; особый интерес вызывает изумительная деревянная облицовка дверей лифта, напоминающая квазиегипетский папирусный мотив, который, в свою очередь, перекликается с зигзагообразным силуэтом шпиля. Корпус небоскреба из белого кирпича украшен серой кирпичной окантовкой и декоративными линиями, подчеркивающими одновременно башенную вертикальность и джазовость горизонтальных элементов здания. Экстравагантный, фантастический дизайн Крайслер-билдинг не может не вызывать эмоционального отклика - настолько он пропитан оптимизмом и театральностью стиля Арт Деко; дизайн, который в момент его исполнения был поистине самобытен.

Идея украсить Крайслер-билдинг шпилем возникла уже в процессе строительства. Первоначальный проект Ван Аллена предполагал высоту в 276 метров, но охватившая город сумасшедшая гонка за "ростом" заставила архитектора добавить шпиль, благодаря которому его здание становилось самым высоким. Однако еще до окончания возведения Крайслер-билдинг на углу 34-й улицы и Пятой авеню компания "Шрив, Лэмб и Хармон" уже вела строительство Эмпайр Стейт-билдинг по проекту Уильяма Лэмба.

Эмпайр Стейт-билдинг - по проекту Уильяма Лэмба, законченное в 1931 году, с его 102 этажами и 381 метром высоты, перехватило титул самого высокого здания в мире и удерживало его до самого открытия в семидесятые годы 412-метровых башен-близнецов Всемирного торгового центра. Строительство спроектированного во время бума двадцатых годов Эмпайр Стейт-билдинг закончилось уже во время депрессии, что повлекло за собой проблемы с арендой гигантских полезных площадей здания в первые годы его существования, так что ходила даже шутка о том, что небоскреб держится на туристах, за счет которых удается оплачивать налог на недвижимость.

Лэмб был известен чисто коммерческим характером своих проектов; его план Эмпайр Стейт-билдинг был простейшим вариантом компромисса требований закона о зонировании с интересами группы спонсоров, в которую входили Джон Дж. Раскоб, Пьер С. Дюпон и бывший губернатор Альфред Смит, желавших получить большое, но необязательно оригинальное здание.

Результат уступал Крайслер-билдинг в пышности, но, благодаря скромному достоинству обтекаемого силуэта, ритмической пропорциональности уступов и изящной округлости шпиля, Эмпайр Стейт-билдинг продолжает оставаться символом урбанистического модернизма Нью-Йорка. Массивное здание обязано своей славой не столько орнаменту, сколько профилю.[11]

Многие деловые здания, от торговых центров до штаб-квартир промышленных корпораций, были построены по проектам и из материалов эпохи Арт Деко.

Шелл-билдинг в центре Сан-Франциско - проектировщик Джордж Келхэм, начинается с монументальной входной арки высотой в несколько этажей, обрамляющей решетку из стекла и металла в форме раковины, окруженной дополнительными арочными мотивами.

Шелл-билдинг ДЖОРДЖ КЕЛХЭМ 1959

В стиле Арт Деко строилось довольно мало жилых домов, так как покупатели предпочитали более консервативные стили, вроде имитированного под дерево псевдотюдора, а позднее стали выбирать чистые линии "интернационального" стиля. Однако для придания многоквартирным домам респектабельного, современного вида их украшали декоративными элементами Деко, которые размещали преимущественно при входе и в фойе, вокруг окон и по периметру крыши. Украшения такого типа могли быть выполнены по мотивам самых разных народов - майя, ацтеков, греков, американских индейцев, персов, испанцев или египтян. Для усиления эффекта использовались параллельные линии, которые часто группировали по три, а иногда "пульвинировались" - выпячивались из плоской поверхности путем выборки фона с помощью выгнутого тесла, колонны же сглаживались до плоскости фасада.

Цветные стеклянные вставки помогали разнообразить структуру материалов, создавать контрасты цвета и достигать полупрозрачности, внутренние стены фойе покрывались алебастровыми рельефами и раскрашивались геометрическими узорами. Последним штрихом становились новомодные металлические детали осветительных приборов.[12]

Мебель

Франция была родиной мастерских по производству изящной мебели. В качестве отправной точки для нового стиля Арт Деко начали использовать наследие краснодеревцев конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков.[13] К середине двадцатых годов французы стали лидерами декоративных искусств. Их произведения отличали тонкий вкус, пропорциональность и мастерская отделка, а цветовая гамма, утонченная роскошь и легкая фривольность делали их необычайно привлекательными. Неповторимый облик мебели Арт Деко придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево, пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновая кость и сварное железо.[14]

Эмиль-Жак Рульманн. Отличительной чертой его творения является уточненная простота. «Угловой шкафчик» - дверь шкафчика украшена стилизованным мотивом цветочной корзины.[15] Инкрустация из лакированного розового дерева со вставками из слоновой кости и редких пород древесины.[16]

Клемент Руссо. Стулья его работы демонстрируют образец превосходной гармонии, выражающей прихотливый вкус и индивидуальность художника. Руссо превратил обычные стулья в предмет музейной роскоши, оклеив их пятнистой акульей кожей и тонкими полосками слоновой кости.

Угловой шкафчик ЭМИЛЬ-ЖАК РУЛЬМАНН,

Пара стульев КЛЕМЕНТ РУССО, 1925; палисандр, акулья кожа, слоновая кость и перламутр

Стол ИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стекло

Буфет на подставке ЭЖЕН ШЕН, 1927; орех

«Венские мастерские» - школа изготовителей изящной мебели.

Йозеф Урбан - автор стола, сделанного из покрытого лаком и серебром дерева, шелка и стекла. Ярко выраженная прямолинейность форм и подчеркнутый контраст светлого и темного типичны для изделий венского стиля, отличающихся роскошью и тонкостью отделки.

Эжен Шен – автор большого буфета, в котором он использовал потенциал экзотической древесины ореха, бубинга, имбуа, черного макассарского дерева и палисандра.[17]

Дата добавления: 2015-11-30