Искусство плаката, иллюстрации

С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые стало полноценной профессией. Художники-графики черпали вдохновение в богатых традициях плаката, заложенных на рубеже веков.

Роберт Бонфис – художник. Его работе принадлежит плакат для парижской выставки 1925 года. Выполнен методом литографии, на котором изображены характерные для Арт деко стилизованные цветы, животные и шрифт без засечек.

Шульц-Нойдамм - иллюстратор. Известен своим плакатом к фильму Фрица Ланга "Метрополис", на котором человек показан на фоне футуристического города, подавляющего громадами своих небоскребов. На этой иллюстрации современный город предстает не общепринятым символом славы и красоты, а воплощением кошмара и бесчеловечности.

Северный экспресс А. М. КАССАНДР, 1927

Адольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь максимального эффекта в пропаганде достоинств путешествия пароходом или поездом, он с помощью резких световых контрастов создавал впечатляющие образы этих символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву или пароходу поистине монументальный облик.

Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926

Плакат к выставке 1925 года РОБЕРТ БОНФИС

Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на простор печатной продукции, стали журнальные обложки. Впервые вышедший в феврале 1925 года журнал Нью-Йоркер был одним из лучших развлекательных журналов, предоставивших свои цветные обложки художникам.

The New Yorker Cover - 1931 РОУЗ СИЛЬВЕР

Роуз Сильвер стала одним из ведущих создателей обложек в стиле Арт Деко для Нью-Йоркера, в ее работах использованы типичные для этого стиля приемы преувеличения и контраста. Танцовщицы с длинными, струящимися волосами, горизонтальные волны которые не подчиняются законам притяжения, женщины в мчащихся автомобилях и поездах стали самыми популярными сюжетами журнальных обложек.

Просматривая многочисленные иллюстрации журнальных обложек того времени, становится ясно, что перед графическими работами Арт Деко не стояла цель изображения реального мира, скорее они были призваны создавать иллюзию элегантного, беззаботного и оптимистичного существования.

Графика Арт Деко представляла собой уход от реальности, вместо изображения актуальных проблем мира, разоренного двумя войнами, она рисовала иллюзорный мир желаний, внешних эффектов и светового блеска, навеянный грезами голливудских музыкальных экстравагантностей.

Vogue ("Вог") - Женщина в шляпке-клош ЖОРЖ ЛЕПАП, 1927

Джордж Лепап - иллюстратор, работой которого является обложка Voque, откуда мы видим холодные глаза манекенщицы в шляпке-клош. Она смотрит на нас с отсутствующим, снобистким выражением, словно говоря о том, что у нее есть все и что она слегка устала от супермодных нарядов и ослепительного блеска современного города за ее спиной. Отсутствие индивидуальности в ее лице позволяет любой женщине представить себя в мечтах на ее месте.

Приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных символов Арт Деко, как олицетворение скорости и современности.

Луи Икар - художник-самоучка и график, занимался созданием картин энергичных молодых женщин с собаками.[7]

ЛУИ ИКАР, 1925 г.

В период Арт Деко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Нововведения начались во Франции и были связаны отчасти с тем, что в то время книги печатались преимущественно
в непрочных бумажных обложках, и состоятельные коллекционеры специально заказывали для книг кожаные переплеты, которые должны были продлить жизнь их библиотекам.

ПЬЕР ЛЕГРЭН Переплет

Пьер Легрэн - молодой дизайнер мебели, талант которого помог перенести стиль Арт Деко на обложки книг. По заказу своего клиента, Жака Дусэ, никогда ранее не занимавшийся книжным дизайном Легрэн приступил к созданию обложек для произведений современной литературы из личной коллекции Дусэ. Дусэ был настолько доволен результатом усилий Легрэна, что повторил заказ на переплеты, и вскоре слух о способном новаторе распространился в замкнутом мире книголюбов. Не обремененный навыками традиционного переплетного искусства, Легрэн мог свободно экспериментировать с модернистскими мотивами и дорогостоящими материалами, применявшимися в производстве авангардной мебели.

К традиционному сафьяну новая техника переплета добавила самые разнообразные украшения: змеиную кожу, пергамент, инкрустации из цветной кожи, окантовку из драгоценного металла, краски, лаки, эмали, бронзу, слоновую кость, перламутр, черепаховый панцирь и полудрагоценные камни.

Выверенную угловатость и геометричность шрифтов "футура" и "бродвей" можно считать типичными признаками стиля Арт Деко. В самом деле, геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков, так называемых "серифов", стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов. Появилось изобилие уникальных образцов книжного оформления, и, как всегда, Париж оказался в центре нового течения.[8]

Шрифт «Бродвей»

Шрифт «Футура»

Скульптура

Скульптуры Арт Деко можно разделить на 2 большие группы: декоративные работы массового производства для внутреннего рынка и произведения "изящного искусства", созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода.

Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку - мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики.

Традиционно популярный жанр анималистской скульптуры период Арт Деко претерпел коренные изменения, связанные со стремлением художников упростить и придать обтекаемость силуэтам животных.

Вместо реалистического воссоздания структуры меха или оперения изображения животных стали выражать лишь их стилизованную сущность.

Элия Надельман - скульптор. "Стоящий олененок" выглядит как некое полуабстрактное существо сглаженных и упрощенных сочетаний.

Гастон Лашез - скульптор, создал привлекательный "Фонтан с дельфинами". В сглаженных бронзовых телах шаловливых дельфинов подмечены малейшие нюансы движения.

Хьюго Робус - "Девушка, моющая волосы" - скульптору удалось уловить суть жеста в чувственной обнаженной фигуре девушки. В своей скульптуре Робус добился совмещения абстрактности и анекдотичности; согнутая голова и торс девушки образуют обтекаемую форму простой арки, которая подчеркивается парными коническими формами грудей и согнутых локтей.

Коммерческие скульптуры Арт Деко, предназначенные для украшения каминных полок и комодов, представляли собой преимущественно изделия массового производства и часто изготавливались из бронзы и слоновой кости, комбинации, получившей название "хризэлефантин" (слоновая кость).[9]

Стоящий олененок ЭЛИЯ НАДЕЛЬМАН, 1914; бронза

Фонтан с дельфинами ГАСТОН ЛАШЕЗ, 1924; бронза

Девушка, моющая волосы ХЬЮГО РОБУС, 1940; мрамор

Дата добавления: 2015-11-30