CONG LP uncompressed

CONG LP uncompressed.mp3

Пики лежат ниже верхнего порога, и наблюдается хорошее динамическое движение внутри лупа. Теперь давайте посмотрим на этот же луп, компрессированный до square wave:

CONG LP square wave compression.mp3

Да, это звучит громче, но динамика отсутствует вовсе. Простая компрессия звука до такого состояния не сделает его более приятным для прослушивания.

Работа уха/мозга заключается в изменениях между громкостями и частотами. Постоянная громкость без динамических колебаний приводит к тому, что слушатель устает. С этим вы можете столкнуться в клубе, когда звучащий трек становится раздражающим и приносит дискомфорт. Причина тому – отсутствие вариаций уровня громкости. Пики и провалы настолько близки друг к другу, что их звук сливается, и мозг не может воспринимать сильные различия между ними.

Популярный трюк, используемый броадкастерами и радиостанциями заключается в компрессии/лимитировании до максимально возможного предела, при этом слушатель, ищущий радиостанцию на приемнике, чаще всего выберет самый громкий сигнал. Таким образом, выигрывается война за слушателей.

В хип-хопе и танцевальной музыке, продюсеры используют компрессию для заточки, выделения и усиления определенных звуков, частью которых неизменно являются ударные. Управляющий kick в Транс музыке играет свою роль благодаря обработке. То же самое можно сказать и про ударные в хип-хопе. Ощущение усиления может быть более удачно достигнуто с использованием подходящих значений компрессора/лимитера, чем при помощи модного сегодня соревнования в квадратных волнах. Я постоянно сталкиваюсь с этим. Лейбл присылает мне коммерческий трек для мастеринга, я делаю его и отсылаю трек обратно, и очень часто мне перезванивают с вопросом – а есть ли возможность сделать трек по-громче?

Жаль, но это эпидемия недостатка таланта и знания технологий звука.

В дополнение, попадаются новички, которые ставят компрессор на каждый канал своего DAW и все равно используют master buss compressor (компрессия на главном выходе). Это не поддается логическому объяснению. Компрессия каждого звука и затем повторная компрессия всего микса ведет тому, что жизнь в нем уничтожается полностью. Это верный способ избавить трек от возможной популярности. Только клубным диджеям подходит использование квадратных волн, т.к. свои треки они делают очень быстро. Хороший мастеринг конечно же требует много времени, но качество звука оправдывает все затраты.

Запомните следующее во время сведения. Смысл использования компрессора в хип-хопе и танцевальной музыке – это использование потенциала динамической обработки компрессора, но никак не фактора лимитирования. Вы можете подчеркнуть определенные частоты при правильном использовании treshold, atack, release и ratio. Это также изменит тональные характеристики звука. Использование компрессора/лимитера просто для увеличения громкости – это в лучшем случае непрофессионально, а в худшем разрушительно для звука.

Друга проблема с перекомпрессированными звуками – это редактирование. Файл обработанный до состояния квадратной волны не может использоваться повторно, т.к. очень трудно редактировать в нем пики и провалы. Это также ограничивает любую динамическую обработку, при которой произойдет деградация звука.

Как вы считаете, почему любой инженер мастеринга посоветует вам оставлять пространство до максимального уровня громкости? Вы думаете здесь есть фантастическая причина? Или вы все-таки считаете, что это как-то касается того, что при последующей динамической обработке данное пространство будет использоваться компрессором или эквалайзером? Вам решать, какой ответ правильный.

Теперь давайте посмотрим, как управлять динамикой звука и переделывать её полностью используя лишь компрессию. Изображение снизу показывает луп ударных без применения компрессии.

drum loop uncompressed.mp3

Я использую Timeworks Compressor для настройки атаки в лупе.

drum loop compressed timeworks.mp3

Данный компрессор один из самых простых и поэтому подходящий для наших опытов. Посмотрите на использованные параметры компрессора, и вы сразу поймете, что происходит с обрабатываемым материалом.

Поставив treshold немного выше среднего уровня лупа, я могу изолировать резкие пики, в данном случае kick drum, и затем обработать именно их. Я использовал подходящую быструю атаку, короткое последействие и очень высокий коэффициент.

Теперь в лупе четче выделяется kick, а остальные звуки остаются нетронутыми. Я конечно же немного поднял уровень громкости основы лупа, но только для акцентирования kick-а.

Но это ещё не все. Вы можете делать много вещей с аудио файлом как только поймете основные принципы компрессии и используемых параметров. Теперь я собираюсь убить основание лупа почти полностью и оставить только акцентированный kick при помощи компрессора. Компрессор Waves C1 хороший компрессор с подходящими алгоритмами. Мне нравится данный компрессор, потому что он очень прозрачный и не придает обрабатываемому аудио «свой оттенок».

drum loop compressed waves.mp3

Я оставлю для вас возможность самостоятельно разобраться, какие параметры я использовал, чтобы изолировать главный kick, за счет значений treshold, atack и release. НО! Используйте компрессию, только если видите в этом необходимость, а не потому, что какой-то идиот посоветовал вешать компрессор на каждый канал.

Параллельная компрессия (Parallel Compression)

Так же известная как компрессия по нью-йоркски. Мне нравится этот прием, мы рассмотрим его пример позже на стадии микширования.

Процесс очень прост и представляет собой использование двух каналов, на одном добавлен компрессор с установкой 100% wet (стопроцентный эффект), а на другом канале идет тот же звуковой сигнал, но без какой либо компрессии. В сущности, вы делаете две копии аудио, одну из них плотно обрабатываете компрессором, другую не трогаете и затем сводите одно с другим.

Лучше всего использовать bus out (выходной канал) или aux (вспомогательный канал посыла) на канале, чтобы послать аудио в компрессор и затем направить сигнал на выходе из него в другой канал. Однако, использование техники копирования (создание дубля канала, его обработка и последующее сведение с оригиналом) так же приемлемо. И ни в коем случае не путайте данный вид компрессии с sidechain-техникой.

Прелесть использования параллельной компрессии вместо простой компрессии заключается в том, что вы получаете больше динамического контроля над «wet» и «dry» сигналами. Dry сигнал сохраняет динамику нетронутого аудио, а компрессированный сигнал придает оттенок и основу. При их сведении существует бесконечное множество вариантов изменения динамики.

Equalisation (EQ) (Эквализация)

Рассмотрим этот раздел бегло, т.к. я уже уделил достаточно внимания ему в других книгах. Что такое эквализация?

Когда упоминается этот термин, люди чаще всего представляют себе кнопочки на их hi-fi системах. Знания этого достаточно, чтобы начать. Факт того, что звук можно сделать теплее или ударнее сразу дает вам представление о том, что такое EQ. Вы знаете, что если крутить ручку «treble» в hi-fi магнитофонах, то звук становится ярче, или же мутнеет и становится более рыхлым или мягким.

Вы усиливаете предопределенные частоты, поворачивая ручку вверх, и обрезаете их, поворачивая ручку вниз.

Проще говоря, эквализация – это процесс усиления или подавления определенных частот. Действие, при котором вы хотите добавить EQ, зависит от типа эквалайзера и от его параметров. Если вы посмотрите на частотную составляющую аудио файла, то увидите множество активных частот на всей протяженности спектра.

Если вам нужно быть педантичным и аккуратным, то можно сделать, чтобы каждая частота имела свою собственную управляемую полосу. То же самое относится и к составляющим EQ. Чем больше частотных полос (band) у вас есть, тем больше возможности контроля.

Разбитие сегмента аудио на несколько полос, позволяет независимо контролировать каждую группу частот, что удобнее применения старомодного эквалайзера с тремя управляемыми полосами – бас, середина и верх. Сейчас мы имеем мультиполосные эквалайзеры, которыми можно настраивать параметры большого количества полос независимо друг от друга или одновременно.

EQ может использоваться как при корректировки звука, так и при выполнении творческих задач. Существует очень немного инструментов, дающий настолько детальный контроль при управлении частотным спектром.

Существуют разные типы EQ, которые облегчают выполнение различных задач. Как и в случае с компрессией, многие новички тыкают EQ на каждый канал своего секвенсора. Это просто самоубийство. Смысл конструирования звуковой палитры для композиционных целей заключается в том, чтобы максимально приблизить изначальный звук аудио материала к желаемому.

Нет смысла использовать акустический бас и пытаться с помощью эквалайзера сделать из него пульсирующий басс (saw bass), если это главная фишка вашего трека. Чем больше динамической обработки, тем она более разрушительна и требовательная к ресурсам компьютера.

Лучший совет по использованию EQ, это использовать исходные файлы максимально близкие по желаемым значениям к тому звуку, который вы хотите сделать, и затем, добавив немного EQ получить то, что нужно.

Запомните, если вы усиливаете уровень определенных частот, то это съедает пространство, оставленное для работы с громкостью при мастеринге.

Часто встречающая ошибка – это усиление частоты, чтобы она четко прорезалась сквозь микс, и затем подъем уровня другой частоты, чтобы не нарушать баланс, а затем … понимаете к чему я веду? При подавлении частот, вы услышите изменения в более плавной манере, т.к. мозгу не придется воспринимать усиление громкости определенных частот и затем заново переоценивать состояние остального спектра сигнала вокруг них.

Так же важно следить за частотой дискретизации и глубиной звука в единой связке с EQ и динамической обработкой. Более высокие значения позволяют алгоритмы EQ и динамических процессоров работать более аккуратно, а в отношении EQ, звук более похож на аналоговый. Лично мне нравится работать со значениями 24/96 (как уже упоминалось), а затем при экспорте понижать до 16/44.1.

И теперь извечный вопрос, что лучше: сначала EQ, а затем компрессия или наоборот?

Все зависит от вкуса и от того, что вы хотите сделать. Если вы накладываете EQ после компрессии, то вы эквализируете сжатый файл и это очень удобно при необходимости незначительных изменений определенных частот. Добавление компрессии после EQ означает, что вы акцентируете или сглаживаете эквализированные частоты.

Иногда лучше одно, иногда лучше другое.

Когда-то было время существования жестких правил насчет последовательности процессов обработки, но с развитием технологий до невероятности, мы уже никак не ограничены.

Экспериментируйте, но позвольте вашим ушам решать когда дело доходит до компрессии, и не чувствуйте себя одним из многих, если решите оставить свой материал без обработки. Черт побери! Именно это может сделать вас уникальным.

Дата добавления: 2015-11-30