Править] Февральская революция 1848

Основная статья: Февральская революция 1848

Между тем, вокруг имени Наполеона сгруппировалась значительная, хотя и разнородная партия. В усилении недовольства существующим режимом довольно значительную роль сыграла неудачная иностранная политика Гизо, в частности — испанские браки, рассорившие Францию с Англией (см. Людовик-Филипп и Испания). Оппозиционное движение в 1847 году вылилось в форму банкетной кампании, инициатором которой был Одилон Барро, «стремившийся к реформе для избежания революции». Банкетная кампания (см. Революция 1848 года во Франции) окончилась взрывом 23—24 февраля 1848 года, низвергшим Людовика-Филиппа и восстановившим во Франции республиканский строй.

Билет 40

Реализм как литературное направление, пришедшее на смену романтизму, утверждается в Англии в 30-40-х гг. XIX в. Своего расцвета он достигает во второй половине 40-х гг.- в период подъема чартистского движения.

Промышленный переворот в Англии в конце XVIII ст. обусловил быстрое развитие капитализма в стране. Обострение противоречий капитализма и рост рабочего движения способствовали возникновению чартизма. По словам В. И. Ленина, чартистское движение представляло собой "...первое широкое действительно массовое, политически оформленное, пролетарски-революционное движение".

На страницах чартистских периодических изданий публиковали свои произведения поэты - Томас Гуд, Эбенезер Эллиот, Эрнест Джонс, Джеральд Масси и др. В их творчестве нашла отражение борьба английского пролетариата против своих эксплуататоров, звучали боевые призывы к революции.

В условиях резкого обострения политической и социальной обстановки в Англии развивается реалистическая литература. В произведениях реалистов с наибольшей полнотой и художественным мастерством отразились самые существенные стороны жизни их страны. Маркс в своей статье, опубликованной в газете "Нью-Йорк Трибюн" в августе 1854 г., отметил прогрессивное значение представителей "блестящей школы романистов", причислив к ней Диккенса, Теккерея, Бронте и Гаскелл.

Они сумели создать яркие произведения, которые, по мысли Маркса, имели большое познавательное значение, без прикрас изображали реальную действительность своего времени и обличали существующие порядки.

Английские реалисты XIX в. были продолжателями традиций своих предшественников - писателей-просветителей, таких как Оливер Голдсмит и Лоренс Стерн.

Писатели-реалисты продолжали традиции Вальтера 'Скотта. В жанре исторического романа писали Диккенс ("Барнаби Радж", 1841; "Повесть о двух городах", 1859) и Теккерей ("История Генри Эсмонда", 1852).

Наряду с такими великими писателями XIX в., как Диккенс и Теккерей, творчеству которых в данном учебном пособии посвящены отдельные разделы, создавали свои произведения их современники - сестры Бронте и Элизабет Гаскелл.

Шарлотта Бронте (1816-1855) прославилась своим романом "Джейн Эйр" (1847), Одним из вопросов, которые подняло чартистское движение, было бесправное положение женщин, и в своей книге писательница выступает горячей защитницей женского равноправия. Ее героиня Джейн Эйр стремится к независимости, она возвышается над пошлой окружающей ее средой и протестует против подавления личности в несправедливом обществе.

Эмилия Бронте (1818-1848) - автор 193 стихотворений и романа "Грозовой перевал" (1847). Это роман о любви, но в то же время он обличает существующий строй. Здесь противопоставлены два мира - мир хозяев помещичьих усадеб и мир бедного подкидыша Хитклифа, бунтаря, выступающего против социальных порядков, лицемерия и несправедливости.

Элизабет Гаскелл (1810-1865) также принадлежит к блестящей школе английских романистов XIX в. Она многое сделала для развития социального романа. Гаскелл жила в Манчестере, который был крупным промышленным центром Англии и центром чартистского движения, и хорошо знала тяжелые условия жизни рабочих, сочувствовала их борьбе за свои права. Ее лучший роман "Мэри Бартон" (1848) рассказывает о крайней нищете рабочих, об ужасных жилищных условиях, о вечном страхе перед безработицей.

В этом романе Гаскелл нашло отражение чартистское движение.

Чарльз Диккенс относится к числу тех писателей, слава которых никогда не меркла ни при их жизни, ни после смерти. Вопрос стоял лишь о том, чтб каждое новое поколение видело в Диккенсе. Диккенс был властителем умов своего времени, именами его героев назывались фирменные блюда и модные костюмы, а лавка древностей, где жила маленькая Нелл, до сих пор привлекает внимание многочис­ленных лондонских туристов, заинтересовавшихся надписью на скром­ном ветхом домике в центре британской столицы: «Лавка древностей, прославленная знаменитым Диккенсом».

11 ноября 1918 года Англия торжественно отмечала окон­чание войны, поминая ее трагические жертвы. Горечь утрат перечеркнула радость победы, а послевоенный кризис 1920- 1921 годов, вызвавший в 1926 году всеобщую стачку, усилил ощущение хаоса. Состояние души англичанина тех лет выразила лучшая книга о "потерянном поколении" - роман Р. Олдингтона "Смерть героя" (см. первый раздел). Война в то же вре­мя революционизировала сознание части интеллигенции, ока­завшейся в состоянии духовного кризиса, что преломилось, к примеру, в деятельности критика-марксиста Ральфа Фокса (см. первый раздел), связавшего свою судьбу с компартией Англии (создана в 1920 году).

Стремление к обновлению форм вызвало в начале века две новые поэтические группировки: георгианцев, чьи антологии регулярно выходили в течение второго десятилетия, начиная с 1912 года, и имажистов. Георгианцы ведут свое название от "Георгик" Вергилия; по другой версии - от имени короля Георга V, взошедшего на престол ко времени становления творчества поэтов-георгианцев. Среди них более сорока по­этов, в том числе Д. Мейсфилд и Уолтер де ла Map. Имажисты (от фр. image - образ) издали свои четыре серии антологий с 1914 по 1917 год; их объединило предчувствие катастрофы, принимавшей все более абстрактные формы, изображение человека как жертвы века техники и враждебной цивилиза­ции, требование "точного изображения" и "чистой" образно­сти. К имажистам относились Р. Олдингтон, Т. Хьюм, амери­канцы Э. Лоуэлл, Э. Паунд, Д. Флетчер.

Наряду с имажистами и георгианцами с созерцательным интеллектуализмом одних и романтизацией утраченного един­ства мира других, определяются "окопные поэты" - фронто­вики. Они принесли пафос, пропитанный кровью реальных жертв войны. Их патриотизм не был официозным и казен­ным; будучи патриотами, они смогли при этом освободиться от идеализации войны, в их стихах лиризм соседствует с сол­датской правдой войны. Многие из них отдали жизнь за отечество: Р. Брук (1887-1915), автор военных сонетов, Ч. Сорли (1895-1915), написавший в последнем стихотворении "Мертвые":

В 30-40-е гг. XIX в. в Германии происходят существенные сдвиги в экономической и политической жизни. Укрепляется положение немецкой буржуазии, начинает развиваться промышленность, идет процесс экономического объединения страны. Появляются и первые самостоятельные организации рабочего класса.

Все это благоприятствует усилению оппозиционных и революционных тенденций в немецкой литературе. В самом начале 30-х гг. возникло литературное движение "Молодая Германия", активное участие в котором приняли писатели и публицисты Мундт, Гуцков, Лаубе, Кюне, Винбарг и др. В их произведениях отразилось то политическое брожение, которое было вызвано в Германии Французской революцией в июле 1830 г.

Для писателей "Молодой Германии" были характерны интерес к социально-политической проблематике и определенная тенденциозность. Однако не следует преувеличивать оппозиционное значение деятельности "младогерманцев". Туманность их принципов и ограниченность идейного горизонта способствовали тому, что их литературная деятельность не шла дальше более или менее робких выражений противоправительственного духа.

Значительную роль в немецкой литературе сыграла публицистическая деятельность Людвига Берне (1786- 1837) - автора знаменитых "Писем из Парижа" (1830- 1833), затрагивавших острые общественно-политические проблемы и положивших начало развитию немецкого художественного политического фельетона. Книга сложилась из частных писем писателя и дает широкую информацию о Франции начала 30-х гг. Она позволяет проследить эволюцию автора - от восторженного отклика на июльские события к пониманию сущности буржуазной монархии.

Страстным революционером и борцом за лучшее будущее своей страны проявил себя талантливый немецкий драматург и публицист Георг

Немецкая литература первой половины века художественно осмыслила трагическую историю Германии: поражения в двух войнах, инициатива в развязывании которых принадлежала ей самой, победу на выборах 1933 года национал-социалистической партии Гитлера и двенадцать лет существования фашистской диктатуры. В ноябре 1918 года император Германии отрекся от престола, через два дня это же сделал император Австро-Венгрии, в результате чего многие закабаленные народы Европы получили независимость. Усиление революционного движения в Германии закончилось провозглашением в 1919 году республики (так называемая Веймарская республика). После объединения левых социал-демократических сил на основе "Союза Спартака" (1916) при участии Карла Либкнехта и Розы Люксембург, теоре­тиков рабочего движения, создается Коммунистическая партия Германии (1918). Это были годы монополизации крупного капи­тала, проникновения его в сферу культуры и создания по амери­канскому образцу индустрии массовых развлечений. Однако эй­фория "золотых" двадцатых сменяется в Германии "черными" тридцатыми.

В гитлеровском рейхе торжествует власть, вознесшая себя на культе силы. Литература стала объектом преследования. 10 мая 1933 года на площади Оперы в Берлине победа фашистов была ознаменована сожжением книг. Число неугодных писателей со временем достигнет почти шести тысяч; в него вошли не только коммунисты, демократы и евреи, но и все свободолюбивые клас­сики, экспрессионисты, гуманисты и пацифисты. Нацистское сито оставляло лишь все самое "здоровое", отвечавшее арийским нормативам чистоты расы и верности победившей идеологии.

Страну стали покидать известные всему миру писатели и худож­ники. Центры немецкой эмиграции складываются в Праге, Па­риже, Лондоне, Палестине, Бразилии; активно работают объеди­нения немецких писателей в США, Мексике, Советском Союзе. Для многих немецких писателей эмиграция затянется до конца жизни, они предпочтут после разгрома фашизма не возвращаться ни в одну, ни в другую Германию: Томас Манн похоронен в Цюрихе, покончил с собою во Франции его сын Клаус Манн, автор романа "Мефисто", в Швейцарии могила Э. М. Ремарка, в США - Фейхтвангера, швейцарское подданство принял Герман Гессе.

Немецкая литература Сопротивления рождалась в эмиграции, в разных странах мира - от Советского Союза до Мексики, где нашли приют изгнанные фашистами писатели. Вся немецкая эмиграция стала символическим подпольем, в котором сража­лись пером и поэтической строкой. В Москве в Лаврушинском переулке родилось знаменитое стихотворение "Я - немец" Ио­ганнеса Роберта БЕХЕРА (1891-1958). Уже достаточно извест­ный к тому времени, писатель имел изданные сборники "Распад и торжество" (1914), "К Европе" (1916), "Всем!" (1919). В них определилась его гражданская позиция, неприятие войны, соци­ального гнета. Экспрессионист Бехер, чьи революционные на­строения определились уже в начале творческого пути ("Баллада о тачке", "Баллада о левой ноге", "Оружие"), принял русскую революцию, был одним из друзей советского народа, и место его эмиграции было избрано не случайно: в Советском Союзе рабо­тал национальный комитет "Свободная Германия", активным сотрудником которого был Бехер.

Поэзию Бехера периода изгнания пронизывают темы по­иска Германии, ответственности перед отечеством, готовности сражаться против фашизма. На четвертый год после фашист­ского переворота он спрашивает в стихотворении "Слезы отечества anno 1937", которое перекликается со знаменитым сонетом Андреаса Грифиуса:

Французские просветители вели решительную борьбу за установление нового общества, основанного на победе разума. Однако сложившаяся после победы революции в конце XVIII в. действительность вызывала горькое разочарование. Заслуга романтиков заключалась прежде всего в том, что они отразили в своих произведениях несоответствие между учением просветителей и реальностью. Однако их критика носила абстрактный характер; они уходили в мир личных переживаний, настроений и чувств.

В каждой стране романтизм имел свои особенности и специфику. В чем же своеобразие романтизма во Франции? "Герой французского романтизма,- пишет А. В. Карельский,- не только более современен, но и как психологический тип более "обыкновенен", нежели излюбленные герои английских и немецких романтиков. У немцев предпочтительный интерес сосредоточен на личности художника- выражаясь по-гофмански, "энтузиаста"; англичане тяготели к изображению личности бунтарской, героической, даже титанической,- во всяком случае, резко приподнятой над фоном; внимание же французских романтических скорбников, особенно в первые десятилетия века, приковано прежде всего к чисто человеческому страданию утонченно-чувствительной души, обреченной ежеминутно соприкасаться с фоном, со средой".

Приступая к краткой характеристике некоторых представителей французского романтизма, мы отметим два этапа его развития. К первому этапу можно отнести творчество Франсуа Шатобриана, Бенжамена Констана, Альфонса де Ламартина, Альфреда де Виньи, Альфреда де Мюссе и др. Второй этап связан с творчеством Виктора Гюго и Жорож Санд.

Пожалуй, наиболее яркой фигурой первого этапа следует назвать Франсуа-Рене де Шатобриана (1768-1848).

На первое место Шатобриан, как и многие другие романтики, ставил чувства человека и противопоставлял их разуму. Значительную роль в развитии эстетики французского романтизма сыграл его трактат "Гений христианства" (1802). Автор полагал, что христианская религия оказала значительное влияние на развитие искусства. Трактовка религии дана Шатобрианом в эстетическом плане. Христианство, по его мысли, обогащает искусство, открывает новые драматические коллизии. В христианстве Шатобриана привлекает проповедь милосердия.

Шатобриан прославился своими романтическими повестями "Атала" (1801) и "Рене" (1802). Этими художественными произведениями французский писатель открыл новый жанр - романтическое исповедальное повествование, представляющее собой развернутый монолог, при помощи которого герой выражает свои переживания и чувства.

В повести "Атала" действие происходит в Северной Америке. Из рассказа индейца Шактаса мы узнаем о его страстной любви к индианке Атале, принявшей христианство, об их долгих скитаниях в тропических лесах. Заканчивается рассказ Шактаса сообщением о самоубийстве Аталы, не пожелавшей поддаться греховной страсти. С глубоким пониманием женской психологии-передает Шатобриан внутреннюю жизнь героини. Поражает его мастерство в описании девственной природы североамериканского континента.

В повести "Рене" рассказ ведется от имени молодого аристократа Рене, который, охваченный внутренним смятением и глубоким разочарованием в жизни, покидает Францию и уезжает в Америку. Там он встречается со старым индейцем Шактасом и миссионером Суэлем. Смысл своей дальнейшей жизни Рене видит в приобщении к религии, которая, как он полагает, способна внести спокойствие в душу человека.

Бенжамен Констан (1767-1830) прославился своим романом "Адольф" (1816). Написанный в форме лирического дневника, роман раскрывает внутренний мир главного героя Адольфа. Произведение это в некотором отношении автобиографично. В нем отразились личные взаимоотношения автора с французской писательницей де Сталь. Однако значение этой книги заключается не в личных переживаниях Бенжамена Констана, а в создании характерного для тогдашней романтической эпохи образа молодого героя, страдающего "болезнью века", которая характеризуется эгоцентризмом, безволием и разочарованием.

Здесь уместно сопоставить шатобриановского героя Рене и Адольфа. Оба они страдающие личности, но если Рене приобщается к религии, надеясь найти в ней успокоение, то Адольф не признает никаких религиозных верований.

Альфонс де Ламартин (1790-1869). Первым сборником стихотворений Ламартина была книга "Поэтические размышления" (1820). Затем появились "Новые размышления" (1823) и "Поэтические и религиозные созвучия" (1830). Излюбленным поэтическим жанром Ламартина была элегия. Две элегии "Озеро" и "Одиночество" навеяны смертью его возлюбленной.

Заслуга Ламартина заключается в том, что он своими произведениями, в частности сборником "Поэтические размышления", выступил как проповедник новых романтических устремлений в лирике. В то же время в его стихах много недосказанного, зыбкого и призрачного. Это позволило Белинскому упрекнуть французского поэта в том, что его лирика соткана "из вздохов, охов, облаков, туманов, паров, теней и призраков".

Альфред де Виньи (1797-1863) известен как автор двух поэтических сборников: "Древние и современные поэмы" (1826) и "Судьбы" (увидел свет уже после смерти его автора в 1864 г.). В них помещены стихотворения и поэмы, написанные по мифологическим и библейским мотивам, а также на современные автору темы.

Однако мировое признание Альфреду де Виньи принес исторический роман "Сен-Мар" (1826). В нем главным героем является дворянин Сен-Мар, который принял участие в заговоре против первого министра короля Людовика XIII кардинала Ришелье. Роман заканчивается казнью Сен-Мара.

Исследователи рассматривают этот роман как произведение, представляющее собой внутреннюю полемику с традицией Вальтера Скотта. "Как и Скотт, Виньи строит свой роман вокруг образа отдельного человека, оказывающегося втянутым в водоворот исторических событий. Но в романах Скотта история, как правило, развивалась по пути прогресса к конечному благу человека, нации и человечества. В концепции же Виньи всякое прикосновение к истории пагубно для индивида, ибо оно ввергает его в бездну неразрешимых нравственных конфликтов и приводит его к гибели".

Альфред де Мюссе (1810-1857) - талантливый поэт, романист и драматург. Дебютировал он сборником "Испанские и итальянские сказки" (1829). В этот сборник вошли поэмы и стихотворения, в которых проявились лучшие качества поэта - живость воображения, ироническое отношение к мистицизму и к поэтике классицизма. Бесспорны заслуги Мюссе в области развития поэтического стиля и стихосложения.

Прославился Альфред де Мюссе своим знаменитым романом "Исповедь сына века" (1836), в котором рассказывается история молодого человека, охваченного безволием, пессимизмом и нерешительностью.

Начало века по интенсивности творческих поисков, обилию группировок и новых программ, ломке традиционных форм и духу эксперимента можно назвать Ренессансом XX века. Характерный для национальных культур и литератур, этот процесс в высшей степени проявился во Франции. Молодость века предстает в созвездии талантов, родившихся здесь или избравших Париж в качестве Мекки искусств и родины почти всех новаторских проявлений. Элюар и Арагон, Утрилло и Таможенник Руссо, Стравинский и Дягилев, Пруст и Чаплин... Французская литература обнаруживает характерные для национальной классики внимание к душе человека и его Разуму, свободное развитие самых разных в эстетическом и мировоззренческом плане школ. Одни из них продолжили поиски натурализма и символизма; другие "преобразовали" декадентские тенденции в "игры" авангардистов; шумным успехом сопровождаются выступления дадаистов (Т. Тзара, Ф. Пикабия) и сюрреалистов (П. Реверди, Ф. Супо).

Одним из самых типичных поэтов нового времени был, по словам Аполлинера, "поэт пустыни, певец людей с голыми лицами" Пьер РЕВЕРДИ (1889-1960). С 1910 года, после переезда в Париж, он близок к окружению Пикассо - Аполлинера, творческой интеллигенции, желавшей выйти к новым художественным горизонтам. Поэтические опыты Реверди, изданные самодельно в сборниках "Стихотворения в прозе" (1915), "Шиферные кровли" (1918), "Уснувшая гитара" (1919), выразили как неприятие несправедливости, так и смятение, свойственное дадаистам и сюрреалистам. Однако формальные поиски Реверди не удовлетворили. Он покинул столицу и в глухой провинции неподалеку от монастыря бенедиктинцев создал стихи в прозе "Мяч на лету" (1928), "Стеклянные лужицы" (1929), стихотворные сборники "Белые камни" (1930), "Полный стакан" (1940) и своего рода поэтизированную автобиографию "Среди риска и опасностей" (1930). Наследие Реверди многогранно, оно широко использовано его многочисленными подражателями. Книги "Замаскированные жокеи" и "Лики" иллюстрировал А. Матисс.

Одна из центральных фигур предвоенного французского авангардизма - Блэз САНДРАР (Фредерик-Луи Созе, 1887- 1961). Путешественник, исколесивший полсвета, испробовавший немало профессий, Сандрар стал одним из лидеров кубизма ("Девятнадцать эластичных стихотворений"). Поэма Сандрара "Пасха в Нью-Йорке" (1912) перекликается с лирическим эпосом Аполлинера. Музой странствий вдохновлена "Проза транссибирского экспресса и маленькой Жанны Французской" {1913).

Имя Жана КОКТО (1889-1963) связано со многими жанрами и видами искусств: это - стихи, романы, драма, эссе, графика, киносценарии, кинорежиссура... Однако всегда он оставался поэтом: поэтом прозы, поэтом кино, поэтов театра... Первый поэтический вечер Кокто состоялся в театре "Фемина" в 1906 году (ему не было и семнадцати); его последняя поэма "Реквием" вышла в 1962 году, за год до смерти. Он начинал как дерзкий поэт авангарда, а закончил свой путь членом Французской Академии, "живым классиком". Широкую известность получили его сборники стихов и поэм "Словарь"(1922), "Церковное пение" (1923), "Опера" (1927). "Распятие" (1946).

"Легкомысленный принц"... "жонглер"... "акробат"... К этим аттестациям молодого Кокто примыкают и слова А. В. Луначарского: "Модный парижский петушок... представитель весьма утонченного гаменства..., он немножко "дада". Ему нравится выдумывать разные неожиданные приемы - словом, баловаться... Предваряя публикацию русского перевода романа Кокто "Тома-самозванец" (1923), посвященного первой мировой войне, Луначарский подчеркивал его полярность роману Барбюса "Огонь" как двух вариантов - "светского" и "солдатского" - отношения к войне, отмечал несомненный талант его автора, превосходного повествователя, и не сомневался в том, что знакомство с таким художником не только полезно, но и необходимо нашему читателю, так же как необходим ему Чарли Чаплин.

Кокто была близка русская культура. Известно, что он переводил Пушкина, посвятил ему стихотворение "Памяти Пушкина". Переписывался с Таировым, был в восторге от его "Федры", которую смотрел во время парижских гастролей Камерного театра. Через Дягилева был связан с русским балетом... Кокто был частым гостем на приемах в честь советских культурных делегаций.

Поэзия доминирует во всех театральных опытах Жана Кокто: и в пантомимах-гротесках кубистского периода "Парад" (1915), "Бык на крыше" (1923), "Свадьба на Эйфелевой башне" (1923), по которым ставились балеты (музыка Э. Сати, оформление Пикассо), и в реалистическом театре Кокто - в пьесах "Трудные родители" (1938), "Священные чудовища" (1940), "Пишущая машинка" (1941). Широко известны его адаптации античных сюжетов в трилогии "Антигона" (1922), "Орфей" (1927) и "Адская машина" (1934) о царе Эдипе. "Орфей" считается одной из самых парадоксальных пьес Кокто. В ней содержится своего рода ключ к сквозной проблематике творчества поэта: разлад Поэта с миром. Поэта растерзанного, но побеждающего. Кокто приходит к неутешительному выводу: мечта может победить, но лишь ценою жизни мечтателя; любовь может победить, но лишь ценою жизни любящего. Об этом и монодрама "Человеческий голос" (1930), из тех одноактных пьес-монологов в стихах или прозе, которые Кокто писал для актеров: для Эдит Пиаф, Жана Маре, Берт Бове.

Билет 39

Философия В развитии философии XIX в. можно выделить три определяющих направления: классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма. Немецкая классическая философия представляет собой важнейшее достижение буржуазной философской мысли. Будучи идеологией исторически прогрессивной для своего времени немецкой буржуазии, она отражала как своеобразные условия развития капитализма в Германии конца XVIII — начала XIX вв., так и крупнейшие социально-экономические изменения, происходившие в более развитых странах Европы. Формирование немецкой классической философии происходило под влиянием революционных преобразований во Франции, промышленной революции в Англии, особенностей социально-политической обстановки в Германии, которая находилась в экономическом застое. Философская мысль Германии отражала особенности мировоззрения своего времени и не представляла единого целого. И. Кант был дуалистом, И. Фихте — субъективным идеалистом, Ф. Шеллинг и Г. Гегель — объективными идеалистами, Л. Фейербах — материалистом и атеистом. Но их объединяла линия преемственности. Стержневой линией развития немецкой классической философии было исследование форм всеобщности, которые у Канта и Фихте рассматривались как формы мышления, у Шеллинга и Гегеля — как формы бытия, действительности, духовной реальности. Классическую немецкую философию объединяет идея развития, диалектика. Завершает классическую немецкую философию крупнейший материалист Л. Фейербах, философская система которого сложилась на основе гегелевской школы. Эта философия определила мышление века и стала методологической основой развития духовной культуры XIX в. Ее проблематика — это прежде всего проблемы человека, решаемые через создание системной картины мира. Системы отношений «мир—человек», предлагаемые немецкими философами, почти все (кроме идей Л. Фейербаха) идеалистичны в своей попытке раз и навсегда объяснить место и назначение человека. Огромное достижение немецкой классической философии — учение о развитии, диалектика, которая приобрела форму научного знания и стала методом исследования. Значительный вклад в развитие культуры составляют марксистская философия и марксистская теория, наложившие свой отпечаток на философское и художественное мышление XIX в. В программном документе — «Манифесте Коммунистической партии» — было представлено новое миропонимание, распространяющееся на область социальной жизни. Творчески переработав идеи классической немецкой философии, английской политической экономии, французского и английского утопического социализма, Маркс и Энгельс открыли законы общественного развития, указали пролетариату научно обоснованный путь для улучшения условий его существования. Помимо этого, философия марксизма имеет историческое и культурологическое значение для развития любого научного исследования, в том числе и исследований в области культуры. На этой теории основывается метод диалектического материализма, универсальный метод исследования развивающегося природного, мыслимого или социального объекта. На основе этого метода реалистическое искусство обратилось к отражению противоречий внутреннего мира человека и его противоречивых связей с процессами общественной жизни. Судьба марксизма драматична, но его роль в культуре неоспорима. Позитивизм Позитивистское сознание сложилось под влиянием позитивистской философии. Конфликт гуманистических идеалов и прозаической повседневности вылился в признание научного факта. Позитивизм опирался на философию Нового времени, на программу практического господства науки как рациональной системы опытного достоверного знания, отбросив метафизические представления и став предтечей сциентизма. В развитии критических тенденций в культуре XIX в. было два этапа. Первый был связан с революционным движением, второй — с зарождением и распространением социалистических идей и духовным кризисом буржуазного общества, т. е. с неверием в возможность духовного прогресса, в осуществимость гуманистических идеалов. Все это привело к появлению пессимизма, апатии, безразличия, что нашло отражение в таких формах художественной культуры, как импрессионизм, натурализм, символизм, эстетизм и декаданс. Импрессионизм сложился под влиянием позитивизма. Ориентируясь на точную фиксацию «факта» (момента в изображении действительности) и отказываясь от широких обобщений, мировоззрение импрессионизма не смогло обрести устойчивых схем. Это течение опиралось на новейшие научные открытия в области биологии, физиологии, физики и химии, в области изучения звуковых и зрительных ощущений. Натурализм В нем ярчайшим образом проявилось влияние позитивизма. Его кредо — «природа как она есть». Натуралисты отвергали произвол воображения и сравнивали творчество писателя и художника с трудом исследователей природы — естествоиспытателей. Результат такой деятельности — наблюдение сквозь темперамент. Буквальное отражение биологического аспекта человеческой жизни выразилось в профанации искусства, предопределившей ее скандальный успех в мещанской среде, в появлении эстетики «физиологического искусства». Но самым существенным сдвигом в духовной культуре XIX в. и жизни общества было формирование романтизма, претендующего на целостное мировоззрение и стиль мышления наряду с другими — классицизмом и реализмом. Романтизм — явление, порожденное буржуазным строем. Как мировоззрение и стиль художественного творчества он отражает его противоречия: разрыв между должным и сущим, идеалом и действительностью. Осознание нереализуемости гуманистических идеалов и ценностей Просвещения породило две альтернативные мировоззренческие позиции. Суть первой — презреть низменную действительность и замкнуться в скорлупе чистых идеалов. Суть второй — признать эмпирическую реальность, отбросить все рассуждения об идеальном. Исходным пунктом романтического мировоззрения является открытое неприятие действительности, признание непреодолимой пропасти между идеалами и реальным бытием, неразумности мира вещей. Для него характерны негативное отношение к действительности, пессимизм, трактовка исторических сил как находящихся вне реальной повседневной действительности, мистификация и мифологизация. Все это побуждало к поискам разрешения противоречий не в реальном мире, а в мире фантазий. Романтическое миропонимание охватило все сферы духовной жизни — науку, философию, искусство, религию. Оно выразилось в двух вариантах: Первый — в нем мир представал бесконечной, безликой, космической субъективностью. Творческая энергия духа выступает здесь началом, созидающим мировую гармонию. Для этого варианта романтического миропонимания характерен пантеистический образ мира, оптимизм, возвышенные чувства. Второй — в нем человеческая субъективность рассматривается индивидуально-личностно, понимается как внутренний самоуглубленный мир человека, находящегося в конфликте с внешним миром. Такому мироощущению свойственен пессимизм, лирически-грустное отношение к миру. Исходным принципом романтизма было «двоемирие»: сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров. Способом выражения этого двоемирия был символизм. Романтический символизм представлял органическое соединение мира иллюзорного и реального, что проявилось в появлении метафоры, гиперболы, поэтических сравнений. Романтизму, несмотря на тесную связь с религией, были присущи юмор, ирония, мечтательность. Образцом и нормой для всех областей искусства романтизм объявил музыку, в которой, по мнению романтиков, звучала сама стихия жизни, стихия свободы и торжества чувств. Возникновение романтизма было обусловлено рядом факторов. Во-первых, социально-политическими: Французская революция 1769— 1793 гг., наполеоновские войны, война за независимость Латинской Америки. Во-вторых, экономическими: промышленный переворот, развитие капитализма. В-третьих, он формировался под влиянием классической немецкой философии. В-четвертых, сложился на основе и в рамках существующих литературных стилей: просвещения, сентиментализма. Расцвет романтизма приходится на период 1795— 1830 гг. — период европейских революций и национально-освободительных движений, и особенно ярко романтизм проявился в культуре Германии, Англии, России, Италии, Франции, Испании. Романтическая тенденция оказала большое влияние в гуманитарной области, а позитивистская — в естественно-научной, технической и практической. Реализм Термин «реализм» следует понимать двояко: как исторически определенное направление, тип художественного мышления и как правдивое, объективное отражение действительности (на языке того или иного искусства). Реализм эволюционировал, начиная с первобытных форм культуры. Как художественный метод реализм возник в недрах романтизма в первой трети XIX в., когда в Европе утверждается принцип правдивого изображения как оппонент романтизму. Поэтому в реализме предметом изображения становится не мир фантазий и мечты, а современная действительность. Значение реализма в культуре трудно переоценить. Критический реализм. Во второй половине XIX в. становится господствующим художественным мышлением и методом. Критический реализм вовсе не означает негативное отношение к действительности. Это форма оппозиции к существующей (господствующей) идеологии. Ведущая роль в критическом реализме принадлежит литературе. Реалистическое отражение действительности определяется не теми или иными приемами, а общим отношением к действительности, т. е. художественной правдой, которая включает в себя две стороны: правдивое отражение существующих сторон жизни и истинность, соответствие эстетическому идеалу. В первой половине XIX в. реализм функционировал в тесной связи с романтизмом. Для культуры XIX в. характерны многостильность, борьба различных направлений, начало кризисных явлений. Принципиально меняется характер взаимодействия человека с окружающей действительностью: появляется созерцательное мироощущение, стремление к чувственному контакту с миром, причем в разных течениях это осуществляется по-разному. В натурализме — через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление. В импрессионизме — через передачу динамически наполненной жизни. В символизме — благодаря одушевлению внешнего мира, а в модернизме — благодаря созданию образов духа. Необходимо отметить две важные черты культуры XIX в.: 1. Утверждение ценностей буржуазного образа жизни, что проявлялось в ориентации на потребление и комфорт, а в искусстве привело к появлению новых художественных стилей (ампир,академизм, псевдоромантизм и т. п.) 2. Совершенствование институционных форм культуры, т. е., объединение разрозненных прежде академических учреждений культуры: музеев, библиотек, театров, художественных выставок. Появилась художественная промышленность. Искусство превратилось в товар и структуру буржуазных экономических отношений. Важнейшим достижением культуры XIX в. является появление искусства фотографии и дизайна. Развитие фотографии привело к пересмотру художественных принципов графики, живописи, скульптуры, соединило художественность и документальность, что не достижимо в других видах искусства. Основу дизайну положила Международная промышленная выставка в Лондоне в 1850 г. Ее оформление знаменовало сближение искусства и техники и положило начало новому виду творчества. Очень важным фактом в культуре XIX в. явилась дифференциация художественной культуры на эстетику, художественную критику, историю искусств как отдельных областей гуманитарного знания. XIX в. являлся веком взлетов и упадка, веком многостильности и противоречий, но он подготовил тот перелом в сознании и культуре человечества, который разделил традиции классической и современной эпох. Литература Основные направления в развитии литературы XIX в. — романтизм и реализм. Они возникли как результат общекультурных изменений, охвативших все сферы сознания, повлиявших на мировосприятие людей XIX в. и совершивших переворот в его культуре. Оба эти направления формируются и функционируют в непосредственной связи друг с другом. Романтизм в Германии. Основные принципы литературной теории романтизма были сформулированы Ф. Шлегелем и Новалисом. Ф. Шлегель первым начал разрабатывать теорию романтической иронии, одного из самых блестящих и оригинальных творений романтического гения. Эстетические взгляды Новалиса выражены в теории искусства, которое должно соединять реальное с идеальным, должно стремиться к универсальности. Особое место в романтической литературе Германии принадлежит Генриху Клейсту, Эрнсту Гофману. Реализм в Германии. Проявился не столь ярко, как в других европейских странах, но среди представителей этого направления стоит назвать Генриха Гейне (1797—1856), Георга Бюхнера (1813—1856), которые стремились к некой идеализации действительности. Романтизм в Англии. Самой яркой фигурой среди романтиков Англии следует считать Джорджа Гордона Байрона (1788—1824), одного из величайших поэтов-лириков в мировой литературе. К числу выдающихся английских романтиков принадлежат Перси Шелли (1792—1822) и Вальтер Скотт (1871 —1892). Английские романтики утверждали оптимизм, пафос борьбы против тирании и религиозного фанатизма, в их произведениях ярко проявляются эпическое начало, страстная публицистичность, реалистические тенденции. Реализм в Англии. Отличается большим своеобразием — ярко выраженным дидактизмом и критическим реализмом. Самыми знаменитыми английскими писателями-реалистами были Чарльз Диккенс (1812—1870), Вильям Теккерей (1811 —1863). Романтическое направление в английской литературе представлено творчеством сестер Шарлотты и Эмилии Бронте. Романтизм во Франции. На его развитие повлияли Великая Французская революция, классицизм и Просвещение. Возникновение романтических идей связано с именами Ж. де Сталь, Ф. Р. де Шатобрианом. Вершину французского романтизма составляет творчество В. Гюго, П. Мериме, Ж. Санд, и др. В их произведениях романтическая эстетика сочетается с тонким психологизмом и силой характеров. Реализм во Франции. Проходит в своем становлении несколько этапов и характеризуется мгновенным откликом на значительные события общественной жизни. Творчество Стендаля, Оноре де Бальзака, Постава Флобера можно отнести к наиболее ярким проявлениям реализма во Франции. Образование В XIX в. возник новый взгляд на процесс образования. Песталоцци выдвинул идею развивающего обучения. Такой вид обучения призван побуждать детей к самостоятельному развитию. Суть развивающего обучения — в тесной связи умственного образования с нравственным воспитанием. Важнейшее положение педагогики Песталоцци — соединение обучения с производственным трудом. Выдающийся немецкий педагог А. Дистервег высказал идею общечеловеческого воспитания, в основе которого лежат принципы природосообразности, культуросообразности, самодеятельности. Нужно прислушиваться и внимать голосу природы, действовать с ней в союзе. Нужно учитывать условия, место, время рождения и жизни человека. Нужно развивать творческую активность, направленную на служение красоте, добру, истине. Постепенно сложилась система дидактических правил и закрепилась основа дидактики развивающего обучения. Научные и технические достижения Научной революции XIX в. предшествовали выдающиеся открытия в науке XVII—XVIII вв. и становление ее как социального института. Благодаря трудам Н. Коперника, Г. Галилея, Ф. Бзкона, Р.Декарта, И. Ньютона, И. Кеплера сформировалась новая картина мира. Появление экспериментального знания и рационалистического типа мышления способствовало последующему ее упорядочиванию в XIX в. Она становится научной системой, изучающей процессы происхождения и развития предметов явлений, организмов и их связей. Принципиально новым являлось утверждение идеи развития и принципа взаимосвязи в природе, т. е. к появлению принципов диалектики в научном исследовании. Научный эксперимент в механике привел к установлению связи науки и производства. На базе механики, физики и математики разрабатывалась техника и технология. Наука XIX в. ознаменована революцией в химии. Открытия в этой области привели к появлению химической статистики Дж. Далтона, который показал, что каждый элемент природы составляет совокупность атомов, строго одинаковых между собой и обладающих единым атомным весом. Благодаря этой теории в химию проникли идеи системного развития процессов. И. Берцелиус открывает закон кратных отношений и распространение его на органические вещества, что помогло установить наличие связи между предметами органического и неорганического мира. В 1828 г. Ф. Веллер разработал процесс получения мочевины из неорганических веществ, что подтвердило на практике эту связь. Благодаря получению неорганическим путем таких соединений, которые до того времени вырабатывались только живыми организмами, было доказано, что законы химии имеют ту же силу для органических тел, что и неорганические. Важным открытием XIX в. является закон о клетке и клеткообразовании Т. Швенна и М. Шлейдена, создавших клеточную теорию и указавших на единство клеточной структуры растений и животных в 1838—1839 гг. Идеи М. Ломоносова о сохранении и превращении энергии были закреплены открытиями Р. Мейера, Дж. Ленца, У. Грова. Закон был открыт в разных сферах природы. В основе открытия этого закона лежало признание единства количественных и качественных сторон движения материи. Его по праву можно считать вторым великим открытием XIX в. Третье великое открытие XIX в. связано с именем Ч. Дарвина, издавшего в 1854 г. книгу «Происхождение видов», где была обоснована эволюционная теория. Теория естественного отбора, в ходе которого выживают сильнейшие организмы, постоянно враждующие между собой и передающие затем свои особенности по наследству, привела в дальнейшем к появлению направления генетических исследований. В природе происходит сложный процесс, представляющий взаимодействие трех моментов: борьбы за существование, изменчивости, наследственности. Теория Дарвина доказывает, что все виды животных и растений связаны между собой генетически по своему происхождению находятся в состоянии постоянного изменения и развития. Научные открытия XIX в. составили огромный по своим масштабам комплекс знаний, имеющих чрезвычайную глубину и пространство для дальнейших исследований. Это способствовало изменению мировоззрения и изменило многие косные взгляды на природу и ее связь с человеком, породило новый способ мышления — диалектико-материалистический. Художественная культура Искусство В искусстве XIX в. необходимо выделить несколько художественных направлений, связанных с развитием всей культуры. Романтизм в искусстве и литературе имеет общие свойственные черты: неприятие современной им буржуазной, мещанской действительности, противопоставление прозе существующего мира мир идеального. Это противопоставление осуществлялось присущими разным видам искусства собственными способами выразительности. Например, противопоставление дня, наполненного суетой, привело поэтов, музыкантов и живописцев к поэтизации ночи, этого странного, порой ирреального мира, живущего по своим законам. Ночной жанр становится любимым в творчестве художников-романтиков. Иногда лирика ночи отступает перед ужасом мрака Неприятие жизни и действительности рождает мотив ухода, бегства от жизни, которое выражается в разных формах, в том числе в жанре путешествия, скитания, чаще всего на Восток. Тема смерти приобретает особый смысл. Излюбленная тема романтиков — герой-бунтарь, трагическая борьба, смятение бурных чувств. Портретная живопись приобретает особое значение. Художники стремятся изобразить внутреннюю работу мысли, самоуглубление, чувственную индивидуальность. Образы бурной природы позволяют аллегорически передать задуманное. Тема героической борьбы со стихией, отчаянное напряжение, порыв — общие для романтиков европейских стран. Стремление глубже узнать тонкости человеческой души рождает темы трагедии сломленной судьбы, больной души, отчаяния. Наиболее яркими представителями французской школы являлись Э. Делакруа, Т. Жерико. Романтизм нашел отражение и в пейзажной живописи, передающей особое настроение, вдохновение от созерцания родной природы. Это прежде всего характерно для английского искусства, яркими представителями которого являлись Дж. Констебль, Дж. Тернер, Р. Бенингтон. Реализм. История реализма как направления в искусстве связана с пейзажной живописью Франции, с так называемой барбизонской школой. Барбизон — деревня, куда съезжались художники для написания сельских пейзажей. Они открыли красоту природы Франции, красоту труда крестьян, что явилось освоением реальности и стало новизной в искусстве. К барбизонской школе относится творчество Т. Русо, Ж- Дюпре, Ш. Добиньи и др. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж- Милле. Главой реалистического направления стал Гюстав Курбе. Исторические события, происходившие во Франции начиная с революции 1830 г. и кончая Парижской коммуной, франко-прусской войной, нашли отражение в творчестве художника-графика Оноре Домье. Его творчество получило популярность благодаря появлению литографии, т. е. возможности тиражирования графических произведений искусства. Импрессионизм. Название этого течения происходит от французского слова, означающего «впечатление». История жанра берет начало из творческих исканий и реалистов и романтиков. Сущность импрессионизма состоит в стремлении передать непосредственное впечатление от окружающего мира. Живописными средствами художники стремились передать неповторимость и иллюзию света, воздуха, воды, цвет во всей его чистоте, тонкие нюансы световоздушной среды. Живопись раздвинула рамки пространства, «открыла окно» в природу со всеми неповторимыми и мимолетными ее изменениями. Основоположником направления был Эдуард Мане, но признанным его лидером стал Клод Моне. Выдающимися импрессионистами были О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, К. Писсаро, позже — П. Сезанн, В, ван Гог и очень близок к ним по характеру творчества был скульптор О. Роден. Импрессионизм положил начало новому восприятию окружающего мира, позволил ощутить прелесть каждого мгновения жизни и оказал огромное влияние на появление новых направлений в искусстве. В целом культура Западной Европы в XIX в. складывалась как культура индустриального общества со всеми присущими ей характеристиками и оказала влияние на дальнейшее его формирование. Характерные черты индустриального буржуазного общества В зависимости от контекста индустриальное общество может обозначаться как «буржуазное», «капиталистическое», «технически развитое», «современное» и т п. Реально функционирующая индустриальная система совмещает в себе его различные начала и уклады. В силу этого термин «индустриальный» принимается как обобщающий многообразие социально-экономических вариантов современного общества. Самая характерная черта индустриального общества состоит в том, что в нем производство основано на преобладании накопленного труда (капитала) над живым трудом. Накопленный труд принимает форму средств производства — технологий, орудий труда, ресурсов и т п, закрепленных в виде собственности любого типа. Труд носит квалифицированный и специализированный характер, развитое производство означает высокую степень разделения труда Вторая важнейшая характеристика индустриального общества, на которую обращали внимание и К. Маркс, и Э. Дюркгейм, и М. Вебер, заключается в глубокой раздвоенности и противоречивости принципов его социальной организации. * в противоречии между все более углубляющимся разделением труда или усилением различий между разными частями общества и потребностью в поддержании взаимодействия и единства; * в противоречии, относящимся к социально-классовому расслоению общества, которое вызывает социальную напряженность и классовую борьбу. В становлении буржуазного общества в Европе важную ориентирующую роль играли принципы буржуазной этики, выработанные и упорядоченные в рамках религиозной системы. Этому способствовали и протестантизм, и католицизм. С течением времени сфера религиозной регуляции сокращалась, уступая свое место светским принципам и нормам. Важным сдвигом в культуре Западной Европы стало утверждение в идеологии, искусстве, философии принципа реализма. Мифологическое и религиозное мировосприятие замещается признанием действительности, которая требует учета обстоятельств и преодоления иллюзий. Утверждалось утилитарное мышление, тесно привязанное к потребностям реальной жизни. В социальной жизни сформировалась автономия церкви и государственно-политической власти, установились стойкие буржуазные отношения в каждом социальном слое. На протяжении XIX — XX вв. в буржуазном обществе происходит выработка специализированных ценностных ориентации и внедрение в общественное сознание высокого престижа предпринимательства. В идеологических установках утверждается имидж преуспевающего человека, воплощающего дух предприимчивости, решимости, стремления к риску, соединенного с точным расчетом, а соединение духа предпринимательства с национальным духом оказывается важным средством сплоченности общества. Утверждение национального единства означало сглаживание внутренних различий, барьеров, границ. На государственном уровне осуществляются различные программы, направленные на смягчение последствий социального расслоения, на обеспечение выживания и сохранения статуса малообеспеченных слоев населения. Межгосударственные отношения европейских стран стремились к социокультурному плюрализму, хотя борьба за самостоятельность и автономные права приводила к длительным и кровопролитным войнам. Иногда соперничество переносилось на колониальные пространства. Постепенно снижался уровень централизации, политической и духовной монополии, что в итоге и способствовало усилению плюрализма. Взаимодействие различных центров влияния создавало такую плюралистическую систему, в которой регуляция отношений вырабатывалась на основе взаимного соотношения прав и обязанностей. Такая система способствовала уничтожению анархии, авторитаризма и формированию механизма правовой регуляции отношений. Принципы демократии осуществлялись прежде всего в государственной жизни, распространяясь и на другие сферы общества. Ценности индустриального общества Сложный механизм промышленно развитой системы требует для поддержания не только соответствующей социальной структуры, разделяемой прежде всего на различные категории, но и приоритета ценностей, присущих буржуазному индустриальному обществу, таких как: достижение и успех, частная собственность, индивидуализм, право, активность и труд, потребительство, универсализм, вера в прогресс, уважение к науке и технологии. Эти ценности активно утверждаются всей системой духовного воздействия на массы населения. Социокультурные характеристики индустриального общества Формирование новых принципов регуляции социокультурной жизни отвечало тем переменам в западноевропейском обществе, которые сопровождают его на позднем этапе развития, называемом обычно модернизацией. Техника и культура индустриального общества. Первыми в этап модернизации вступили США, Западная Европа, Япония. Модернизация связана с интенсивным развитием техники, вызванном тем императивом индустриального общества, о котором уже говорилось: необходимостью утверждения преобладания накопленного труда над живым. Важная хозяйственная причина технизации заключается в том, что без новых технических средств производства невозможно обеспечить уровень потребления и образ жизни, соответствующий характеристике индустриального общества. Важная политическая причина заключается в том, что в условиях национального соперничества более развитые в техническом отношении страны и нации могут защищать свои интересы с большим успехом и даже диктовать свою волю менее развитым сообществам. В культурном плане принято выделять две духовные причины, придавшие высокий престиж техническому обществу. Во-первых, это представление о человеке как об активном преобразователе природы, во-вторых, это утверждение активной роли разума в постижении реальности и его способности конструировать мир по-своему. Влияние техники, однако, не сводится только к высоким технологиям. Это еще и трансформация мировосприятия человека. Массовость производства. В индустриальном обществе динамика производства измеряется в физическом или денежном выражении, т. е. по критериям количества и объема. Эти критерии распространяются и на остальные сферы. Потребление энергии как критерий уровня жизни. Используя новые источники энергии, современная техника позволяет осуществлять грандиозные проекты. Ставка на новые источники энергии породила прорыв в технологиях, ставших иногда весьма опасными для человека. Разрыв с традициями. Техника постоянно обращена к будущему. Совершенствование уровня жизни предполагает совершенствование технологий, которые должны постоянно обновляться. В такой ситуации обращение назад означает конец прогресса, без которого сам смысл процесса модернизации утрачивается. Возникает упоение процессом поиска нового, желание постоянного обновления, т. е. разрыв с традициями. Чувство функциональности. Совершенствование технологий и производства, «вещность» сознания, культ техники порождают рациональное отношение к миру как к среде функциональных объектов. Даже сам человек стал рассматриваться с позиций рациональной значимости. Новые коммуникации. Техника связи, совершенствуясь, способствует интенсификации процессов общения, разрушению политических и культурных барьеров, приближению периферийных областей к центрам и тем самым способствует расширению процесса модернизации. Новые модели мышления. Массовое распространение техники потребовало принципиального изменения человеческого мышления. Уменьшается роль антропоморфных образов, гуманитарных принципов. Их оттесняет естественнонаучный подход к миру, природе, обществу, человеку. Мышление приобретает абстрактный характер. Новые принципы социально-технологической организации деятельности охватили не только крупную индустрию, но и распространились на все сферы жизни, в том числе и духовную. В итоге духовная культура превращается в индустрию массового сознания. Социокультурные противоречия буржуазного общества Социальное и духовное отчуждение. Отчуждение стало одной из важнейших характеристик индустриального общества. Из сферы производственных отношений отчуждение распространилось и на социальные нормы. Колониализм. Подчинение более отсталых стран с целью эксплуатации их ресурсов не ограничилось установлением политического и экономического господства, а сопровождалось подавлением локальных культур во имя универсализма западной индустриальной цивилизации. Это вызвало движение за национальное освобождение, приобретшее крупномасштабный характер. Антагонизм человека и техники. Наступление техницизма всегда встречало противодействие со стороны гуманитарно ориентированных слоев интеллигенции. Именно антагонизм техницизма и контркультуры является важной характеристикой культуры индустриального общества. Экологические границы индустриализма. Индустриальное общество основано на «жестких» технологиях, осуществляющих принцип «человек-покоритель природы». Природа рассматривается как внешний объект, а не как среда обитания. Хотя такая мировоззренческая установка способствовала высокой эффективности производства, она же стала причиной глобальных процессов экологической деградации. Другим следствием стала чрезмерная урбанизация планеты, создавшая тяжелые условия для физического существования человека. Особенности и противоречия культуры буржуазного индустриального общества нашли свое продолжение и в современном постиндустриальном обществе.

Билет 31

---

Дата добавления: 2015-11-14