Лучшая работа художника».

Блестящая история Санкт-Петербургского Михайловского театра началась с архитектурного решения здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль Площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для «рифмы» со зданием Михайловского дворца, в котором сейчас размещается Русский музей. Брюллов создал волшебную шкатулку: весь блеск императорского театра заключен внутри – серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. Театр открыл свои двери для первых зрителей в 1833 году. В театр съезжался весь петербургский свет, включая двор и императорскую семью. После 1917 года история театра стала более драматической, но не менее насыщенной. В 1918 году театр открыл новый сезон в роли второго государственного оперного театра Петрограда; в 1920-е годы театр получил новое название – Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ). Несмотря на трудную судьбу в эти годы, театр оставался на пике городской жизни. В 1930-е годы балетную труппу возглавил выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов. Одновременно с этим театр становится «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, и новаторская «Пиковая дама» Всеволода Мейерхольда. После войны Малый театр оперы и балета продолжил сотрудничество с современными композиторами, впервые в мире поставив «Войну и мир» Сергея Прокофьева. В 1989 году театру было присвоено имя М. П. Мусоргского, а на сцене главенствующую роль заняла русская классика: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.

В 2007 году возвращается историческое название – Михайловский театр, тогда же начинается его новая жизнь. В театре работают Михаил Татарников, Начо Дуато, Михаил Мессерер, Дмитрий Черняков, Василий Бархатов, другие выдающиеся дирижеры, хореографы, режиссеры, артисты.

«Царская невеста» Римского-Корсакова неожиданно стала одной из самых востребованных опер – это название каждый сезон возникает в репертуарных планах театров: наверное, потому что позволяет и «антикварную» интерпретацию, как в Большом театре, где восстановили знаменитые декорации Федоровского, и авторскую – как в спектакле Михайловского театра. Режиссер Андрей Могучий и его соавтор художник Максим Исаев создают некую реальность, на гранях которой – размышление о том, что такое опера, в сердцевине – история о любви в условиях тоталитарного режима. Режиссер иронизирует над этой опереточной «любовью до гроба», поднимая Марфу и Лыкова, идеальную пару, на увитую цветами лестницу и зажигая бродвейские лампочки. Но всегда есть подтекст, всегда – второй план, и эта шаткая лестница вмиг распадается и становится катафалком, а вопрос «что есть любовь?» звучит уже не так прямолинейно и банально. Что каждый готов принести ей в жертву? Чистая любовь Марфы однажды спасет мир. А страстное – и страшное – чувство, что испытывают Грязной и Любаша, – погубит. Эта постановка – редкий сегодня случай, когда постановщики работают в авангардной стилистике драматического театра, не отступая от композиторского замысла.

Марина Гайкович, эксперт Фестиваля «Золотая Маска»

Дата добавления: 2015-11-16