|
Читайте также: |
В Москве небольшой коллектив сотрудников Третьяковской галереи во главе с заместителем директора С.И.Прониным и главным хранителем Е.В.Сильверсван продолжал хранить несколько тысяч экспонатов на протяжении 1941–1943 годов, а также художественные рамы и подрамники от вывезенных картин. Уже к концу тяжелого 1941 года началась подготовка выставки «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны»; она проходила летом в залах Государственного музея изобразительного искусства им. А.С.Пушкина.
В 1942 году началось восстановление здания Галереи. В отремонтированных залах открыли первую всесоюзную выставку «Великая Отечественная война». В том же году отметили большую дату в жизни Галереи – 50-летие со дня передачи П.М.Третьяковым своей коллекции городу Москве. В течение 1942–1944 годов продолжали ремонт Галереи. За это время в ее залах было устроено девять выставок. Самой значительной явилась всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл». Летом 1944 года торжественно отметили столетие со дня рождения И.Е.Репина.
Война уходила на запад. С 1943 года вывезенные коллекции готовили к возвращению в Москву. 9 октября 1944 года вышел приказ о реэвакуации. Уникальные грузы из Новосибирска и Молотова вернулись в Лаврушинский переулок. Благодаря усилиям сотрудников Галереи сокровища русского искусства были сохранены. Комиссия в составе представителей Комитета по искусству, ведущих реставраторов и искусствоведов пришла к выводу, что все экспонаты находятся в отличном состоянии. Спустя неделю после окончания Великой Отечественной войны 17 мая 1945 года Государственная Третьяковская галереи была вновь открыта. С раннего утра огромная толпа заполонила Лаврушинский переулок. На торжество были приглашены военные, дипломаты, ведущие ученые, писатели, артисты и художники. Радость и гордость переполняла сердца участников этого события. После возвращения из эвакуации Государственная Третьяковская галерея оказалась первой среди центральных музеев, распахнувшей свои двери перед благодарной публикой.
Жизнь галереи в послевоенные годы
17 мая 1945 года Третьяковская галерея вновь открылась для посетителей. В экспозиции было представлено более двух с половиной тысяч произведений. Наиболее значительными событиями жизни Галереи послевоенного десятилетия стали всесоюзные выставки произведений советских художников (1946, 1947, 1949 –1952, 1954) и монографические экспозиции работ знаменитых русских мастеров XVIII–XIX веков – А.К.Саврасова, А.В.Венецианова (обе – 1947),
Были завершены и вышли в свет публикации, подводившие итоги многолетней работе по систематизации и изучению коллекций живописи и скульптуры, а также некоторых разделов графики. Характерной чертой научной жизни тех лет явилось издание архивных материалов. Прежде всего следует вспомнить об издании переписки П.М.Третьякова с художниками и воспоминаний А.П.Боткиной «Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве».
В 1956 году Галерея отметила свое столетие. Итоги деятельности музея были подведены в сборнике статей сотрудников «Сто лет Третьяковской галереи», вышедшем в 1959 году под редакцией директора Галереи П.И.Лебедева.
В годы «оттепели» гораздо больший размах, чем до войны, приобретает выставочная работа. Если в 1930-е годы это были в основном выставки-монографии мастеров второй половины XIX века, то теперь диапазон выставок чрезвычайно расширился; состоялись выставки произведений И.Е.Репина (1957–1958), И.И.Левитана (1960), К.С.Петрова-Водкина (1966), К.А.Сомова (1970), А.Н.Бенуа (1970–1971), Н.Н.Ге (1970–1971),
Серьезная исследовательская работа продолжалась и в изучении творчества живописцев XVIII – первой половины XIX веков. Настоящим открытием для публики и научного сообщества стали выставки «Портрет петровского времени» (1973, совместно с Государственным Русским музеем) и «Неизвестные и забытые портретисты XVIII – начала XIX веков» (1975). В 1971–1972 годах к 100-летнему юбилею Товарищества передвижных художественных выставок были созданы экспозиции «Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок 1871–1872 годов. Реконструкция», «Передвижники в Государственной Третьяковской галерее» и др.
В 1950–1970-е годы Галерея получила в дар несколько коллекций высокого художественного достоинства. Невозможно перечислить всех дарителей, упомянем лишь некоторых. Ленинградский коллекционер Мира Константиновна Басевич в 1961 году подарила Галерее замечательные работы А.Н.Бенуа, П.В.Кузнецова, К.С.Петрова-Водкина, Н.К.Рериха, М.С.Сарьяна. В числе подаренных музею произведений находилась знаменитая картина К.С.Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912). Георгий Дионисович Костаки в 1977 году передал Галерее большую коллекцию, включающую произведения, ставшие ныне знаковыми, в их числе «Портрет М.В.Матюшина» (1913) работы К.С.Малевича, полотно «Суд народа» (1934), созданное С.Б.Никритиным, картины «Головы. Симфония Шостаковича» (1927) П.Н.Филонова и «Ландыши» (1916) М.З.Шагала.
Всемирно известная арфистка, народная артистка СССР, профессор Московской консерватории Вера Георгиевна Дулова завещала Третьяковской галерее лучшие картины и рисунки своего собрания (всего 58 произведений). Среди них – «Домик в провинции. Весна» (1878) А.К.Саврасова. В Галерею поступили дореволюционная и советская графика из коллекции профессора А.А.Сидорова, собрание икон П.Д.Корина, панно М.А.Врубеля «Принцесса Греза» из хранилищ Большого театра (поступило в 1956) и многие другие замечательные произведения.
История собрания живописи первой половины xx века
Формирование коллекции шло параллельно развитию самого советского искусства и началось в первые послереволюционные годы. В 1920-е годы приобретение осуществлялось Народным комиссариатом по просвещению. В 1929 году в Галерею из расформированного Музея живописной культуры поступило значительное число работ, в основном, художников левых направлений.
В начале 1930-х годов формирование коллекции приняло планомерный характер. Коллекция советского искусства начала оформляться в самостоятельный отдел, официально образованный в 1931 году. Ядро собрания составили произведения художников разных направлений и художественных группировок, переданные с выставок «Художники РСФСР за 15 лет» и «15 лет РККА» в 1933 году (РККА – Рабоче-Крестьянская Красная Армия). Большая часть этих работ, среди которых произведения А.А.Дейнеки, Ю.И.Пименова, П.В.Вильямса, П.П.Кончаловского, Б.В.Иогансона и других, стали классикой советского искусства.
Новый этап в комплектовании наметился в 1970-е – начале 1980-х годов. Подготовка трех крупных ретроспективных выставок «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1976–1970), «Москва в русской и советской живописи» (1980) и «Интерьер в творчестве русских и советских художников XIV–XX веков» оживила процесс изучения наследия и обратила внимание работников Галереи к частным собраниям и семейным архивам. Открылся целый ряд новых имен художников, работавших в 1920–1930-х годах, выпавших из официальной художественной жизни. Многие из них были репрессированы или погибли в годы Великой Отечественной войны. Поиск произведений этих художников определил направление работы отдела в последующие 30 лет. Вехами на этом пути стало приобретение работ А.В.Щипицына, А.И.Морозова, Г.И.Рублева, Б.Ф.Рыбченкова, Б.А.Голополосова, К.И.Рождественского, А.А.Лепорской; получение в дар коллекции работ С.М.Романовича, Т.А.Мавриной, К.Н.Истомина, С.Б.Никритина; устройство персональных выставок Р.М.Семашкевича, А.Ф.Софроновой, Т.А.Мавриной, Г.И.Рублева, А.Д.Древина, А.Н.Чиркова, М.К.Соколова и других. Кроме того, существенную роль сыграла подготовка большой выставки «1930-е годы. Живопись. Скульптура. Документы». Работа над нею велась в 1990–1998 годах. Благодаря этому сформировался новый взгляд на искусство 1930-х годов, а в музейную экспозицию было включено много новых имен.
В 1985 году состоялось объединение коллекций Государственной Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи и переезд отделов современного искусства в здание на Крымском валу, что дало возможность более широкой выставочной и экспозиционной работы.
Собрание живописи второй половины ХХ века в Третьяковской галерее насчитывает более 3500 единиц хранения. Эта коллекция ярко и разнообразно представляет панораму развития отечественного искусства, начиная с «оттепели» 1950-х годов до сегодняшнего дня, и включает произведения крупнейших художников различных стилевых направлений. Среди них – представители национальной живописной школы: В.Н.Гаврилов, Е.И.Зверьков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы; крупнейшие мастера из поколения «шестидесятников» и «семидесятников»
Сотрудники отдела живописи второй половины ХХ века ведут постоянную работу по пополнению фонда, отбирая в мастерских и на выставках наиболее интересные произведения из творческого наследия 1950–1990-х годов, а также картины современных живописцев.
Результатом целенаправленной работы по комплектованию фонда стали крупные поступления последних лет, которые значительно обогатили собрание живописи второй половины ХХ века в Третьяковской галерее. В 2006 году из фонда Союза художников России была передана в дар большая коллекция реалистической живописи второй половины 1950-1960-х годов, насчитывающая 25 произведений. В 2007 году от РОСИЗО поступило 28 произведений живописцев 1960–1980-х годов, включая работы О.В.Булгаковой, Г.М.Коржева, Н.И.Нестеровой, В.Я.Юкина и др.
Третьяковская галерея в наши дни
В апреле 1995 года в основном здании в Лаврушинском переулке для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства. Экспозиционная площадь возросла в полтора раза, она увеличилась на десять залов. Традиционный маршрут и расположение материалов во многом были сохранены. В реконструированном основном здании Третьяковской галереи стало возможным значительно расширить экспозицию древнерусского искусства, выделить залы для скульптуры XVIII – первой половины XIX века и рубежа XIX–XX веков. Требующая особого светового режима графика ныне экспонируется в специально оборудованных залах, появилась «Сокровищница», где можно увидеть произведения прикладного древнерусского искусства, миниатюры, иконы в драгоценных окладах.
Застройка внутренних двориков дала возможность создать новые залы для картин крупнейших мастеров живописи XIX века – К.П.Брюллова, А.А.Иванова, И.Н.Крамского, А.И.Куинджи. Самый большой из них был специально спроектирован для огромного декоративного панно «Принцесса Греза» М.А.Врубеля (1896).
Открытие экспозиции в основном здании – основной итог проведенной реконструкции. Кроме этого, Галерее передан ряд историко-архитектурных памятников в непосредственной близости от старого здания, в том числе палаты XVII – начала XVIII века и особняк начала XIX века (ныне в нем размещается Отдел рукописей Третьяковской галереи). Обновленная экспозиция в здании в Лаврушинском переулке из-за недостаточности площадей была доведена лишь до авангардистских течений начала XX века, как они сложились к 1917 году. Чтобы показать искусство XX века с возможной полнотой, отвечающей масштабу и уровню собрания музея, было принято решение разделить экспозицию на два корпуса и в здании Галереи, расположенном на Крымском Валу, создать обобщающую экспозицию искусства XX века, от авангарда до новейших течений. 16 декабря 1998 года, в день 100-летия со дня смерти П.М.Третьякова, на Крымском Валу открылась первая постоянная экспозиция искусства ХХ века, построенная по историко-хронологическому и монографическому принципам.
Каждый год организуются выставки, вызывающие большой интерес публики, в их числе следует упомянуть экспозиции «Возрожденные сокровища России» (1995), «К 150-летию И.Е.Цветкова» (1995), «Сокровища музеев Подмосковья» (1996), «Очарованные морем. К 300-летию основания флота России» (1996), «Незабываемая Россия. Россия и русские глазами британских художников. XVIII – первой половины XIX века» (1997
В 1998 году Советом попечителей Государственной Третьяковской галереи был рассмотрен проект программы выставок «Региональные музеи в Третьяковской галерее» под патронажем правительства Москвы, а в 1999 году был дан старт выставочному проекту «Золотая карта России», осуществляемому при поддержке администраций регионов и правительства Москвы. Проект представляет собой цикл выставок лучших произведений из собраний региональных музеев. Цель проекта – познакомить жителей столицы и ее гостей с малоизвестными, но интересными и разнообразными коллекциями провинциальных российских музеев, образующих единое культурное пространство страны. Первыми выставками проекта стали экспозиции «Лучшие произведения из собрания Калужского областного художественного музея» (1999), «Сокровища Самарской луки. Самарский областной художественный музей. Русская живопись XVIII – начала XX века» (1999). За этот проект коллектив сотрудников Третьяковской галереи был удостоен Государственной премии.
Дата добавления: 2015-07-11; просмотров: 229 | Нарушение авторских прав