Читайте также:
|
2.1. Натурализм и символизм. Мировоззренческие основы. Теория Ипполита Тэна. Статьи Э. Золя. «Введение в экспериментальную медицину» Клода Бернара. Философия интуитивизма А. Бергсона. Новая драма. Решение пространства в натуралистическом и символистском театре. Свободный театр и Театр А. Антуана. Театр «Творчество» и театр «Художественный». Их театральная практика. Художники.
Натуралистический театр. Идея детерминированности характеров и поступков людей средой, отсюда значение среды, подлинности ее сценического воспроизведения. Усиление роли декораций, выполняющей в спектакли функции описаний в романах. Множественность картин действительной жизни, оригинальное оформление каждой картины. Ее преимущественно интерьерный характер. Малая освещенность. Создание художником оптимальных условий для подлинности актерского самочувствия. Понятие четвертой стены. Сцена как «вырез из жизни». Сценический свет, имитирующий подлинный. Интимизация отношений зрителя и спектакля, аналогия с отношением между читателем и книгой. Психологическая изоляция зрителя от соседа полной темнотой. Впервые полностью потушен свет в зрительном зале. Обжитость сценического пространства, наличие жизненной биографии у реквизита и костюмов.
Символистский театр. Театр поэтов и художников. Художники группы «наби»: М. Дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, П. Боннар, П. Рансон, О. Редон, К.-К. Руссель, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек. Новое понимание синтеза. Значение в формировании его модели стихотворения Бодлера «Соответствия». Альтернативные площадки для постановки символистских спектаклей. Решение пространства в форме его вычитания, отказа от него. Разделение на планы. Вуалевый или тюлевый занавес спереди, узкая полоска действия за ним, условный живописный задник, на фоне которого идет действие. Субъективное пространство. Новая концепция сценического света. Задача выявление высшей реальности. Интерес к подсознанию. Двойственность мира. «Девушка с отсеченными руками» П. Кийара в постановке П. Фора и в оформлении П. Серазье (1891). Теория замены декорации словом, ее автор Пьер Кийар. «Пьяный корабль» А. Рембо, «Деяния королей» по старо-французскому эпосу. Работа П. Гогена над пьесой Рашильд «Мадам Смерть» - визуальное воплощение на сцене «длительности», процесса умирания. Спектакль «Песнь песней» П.-Н. Руанара – воплощение идеи синтеза средств разных искусств (1891). «Глиняная повозка», «Перстень Шакунталы», «Король Убю» - три работы А. Тулуз Лотрека. Первое применении «body art’a». Сюрреалистическое пространство.
Русский символистский театр. Деятельность художественного объединения «Голубая роза». Опыты Вс. Мейерхольда в Студии на Поварской и в Театре Комиссаржевской. Символистские спектакли МХТа. («Драма жизни» К. Гамсуна, «Жизнь человека» Л. Андреева, 1907; «Синяя птица» М. Метерлинка»; 1908 «Miserere» С. Юшкевича, 1910;) Работы Н. Сапунова, С. Судейкина, Н. Ульянова, В. Денисова, В. Егорова.
2.2. Адольф Аппиа. Универсализм его художественной личности. Утопический, кабинетный характер творчества. Отказ от антропоцентрической картины мира, и, как следствие, равнодушие к перспективе. Поиски абстрактного трагического пространства. «Геометрический эпос Аппиа» (Т. Бачелис). Новое понимание синтеза, как иерархии. Идея спасения музыки (главного для Аппиа искусства) путем ее «опространствевания». Истолкование музыки Р. Вагнера в эскизах А. Аппия. Эволюция от символизма к абстрактной беспредметности и конструктивности. Интерес к формальным категориям. Внимание к ритму. Неприятие иллюзорной живописной декорации. Трехмерность сценического пространства –условие для соотношения с объемностью человеческой фигуры. Отказ от плоского театрального пола. Вера во всемогущество пратикаблей. Радикализм в понимании сценического пространства и времени. Поиски их единства через единство света и звука. Свет как создатель формы. Новое соотношение декорации и света. Декорация лишь препятствие, необходимое для выразительности света. Аппиа – первый создатель световых партитур и движущихся проекций.
Постановка II акта оперы Бизе «Кармен» и сцен из «Манфреда» Шумана на сцене парижского особняка графини де Борн (1903). Встреча и сотрудничество с Э. Жаком-Далькрозом (1906-1914). Теории Далькроза и их близость воззрениям Аппиа. Их деятельность в Хеллерау. «Орфей и Эвредика» К.-В. Глюка. Ритмические пространства А. Аппиа. Два осуществленных спектакля на музыку Р. Вагнера: «Тристан и Изольда» в Ла Скала (1923) и «Кольцо нибелунга» («Золото Рейна» и «Валькирия») в Базельском Штадтеатре (1923-1925).
2.3. Гордон Крэг. Работа над Шекспиром. Эскизы к «Гамлету» конца 1890-х—начала 1990-х годов. Шесть лондонских спектаклей (1900-1903). Альтернативные пространства. «Дидона и Эней» Перселла. Отказ от воссоздания места действия. Эстетическая организация пространства. Его архитектоничность. Принцип постановки: «цвет и линия в движении». «Трагическая геометрия Крэга» (Т. Бачелис). Концепция сценического освещения Губерта фон Херкомера и ее применение Крэгом. «Маска любви» и «Ацис и Галатея» Глюка. Использование световых проекций в последнем спектакле. «Вифлеем» Мура в большом зале Императорского института в Кенсингтоне. Объединение сцены и зрительного зала. Интерес к вертикалям. Циклы«Движение», «Ступени». Сотрудничество с Э. Терри: «Викинги» Ибсена, «Много шума из ничего» Шекспира. Разочарование и отъезд в Европу. Работа над «Спасенной Венецией» Отвея в берлинском Лессинг-театре и разрыв с Отто Брамом. Неудачное сотрудничество с Элеонорой Дузе. Эскизы к «Электре» Софокла (1905). «Росмерсхольм» Ибсена. Графические циклы «Ступени» (1905), «Движение» (1907).
Ревизия пространственных моделей мирового театра. Эксперименты с поиском новой сцены – кинетической. Изобретение движущихся ширм. Открытие новых свойств пространства. Пространство внутренне, выражающее состояние души, движение мысли. «Мимирующее» пространство. Сцена с «подвижным лицом».
Московский «Гамлет». Влияние на развитие мировой сценографии.
«Революция театра» и «рельефная сцена» Г. Фукса.
Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 141 | Нарушение авторских прав