Авторская песня как жанр искусства.

Отсчет жанру авторской песни принято вести с конца 50-х годов, хотя многие хотели бы считать от времен бардов и вагантов. Но как феномен культуры, причем русской (в смысле русскоязычной) культуры он появился именно тогда. Вдаваться в историю не буду, ее и так все хорошо знают. Но вот современный этап — примерно с середины 70-х в авторскую песню все больше идут музыкально, поэтически и актерски грамотные люди. Они обучены в разного рода кружках и студиях технике игры на гитаре и стихосложению, мелодекламации и умению вышибать из слушателя эмоции. Вроде в их песнях все на месте, но душу слушателя они не очень трогали. (И сейчас — не очень). Постепенно стало ясно, что жанр переживает затруднения, поскольку кризисом это назвать, пожалуй, нельзя. Вроде у этих людей все на месте, а зрителей они не очень трогают.

По этому поводу было много дискуссий, но для меня все стало ясно в 1986 году. В том году в Барзовке, в авторской смене собралось около сотни авторов и исполнителей, во главе с Юрием Андреевым, тогдашним председателем Всесоюзного совета КСП. После трехдневных дебатов выкристаллизовалось мнение: единицей измерения для авторской песни является «одна, прописью одна, авторская песня», куда входят:

• слова (желательно стихи, но это — не обязательно)
• мелодия
• гармония
• исполнение
• личность автора
• его искренность (причем «здесь и сейчас»)
• аудитория (ее настрой и отклик).

Все это вместе, должно составлять 100% песни. Главное в этом деле — не переборщить. Если взять великолепные стихи, классную мелодию, отличную, изысканную гармонию, да еще исполнить это на три голоса, то ничего хорошего из этого не выйдет. Как говорит польская пословица: «Цо занадто, то не здрово» Здесь важна высшая гармония, чувство такта и меры. И добавить в этот список еще пару пунктов можно, а вычеркнуть ничего нельзя. И с этой точки зрения исполнение Мищуками своих же, записанных искренне, в студии песен, под полную фанеру, (например — на Грушинке 2002 года) — фактом авторской песни — не является. А исполнение Митяевым на той же Грушинке своих песен под минус единицу — спорно, и нуждается в осмыслении.

Следующим этапом развития и осмысления авторской песни, как жанра, стали попытки идентификации — кого причислить к авторам-исполнителям авторской песни. Я еще помню ортодоксов, которые кричали, что Высоцкий — не авторская песня. Потом Розенбаум, потом «Последний шанс», потом Митяев — Многие и сейчас спорят об этом, но для меня тот самый семинар 1986 года и эту проблему решил. Укладывается в критерии «одна, прописью одна» — значит авторская. А ритм, в котором написана песня, и как исполняется — это детали. Фолк, рок, ансамбль, электроинструменты — это способ, а не цель. Тем более что это уже было: аккордеон Стёркина, ф-но Егорова или Каденко, банджо Лисицы никому не мешали.

Как и во всех видах искусства и спорта, где действует метод экспертных оценок, поскольку объективно измеряемых параметров нет, множество субъективных и интуитивных оценок экспертов, сливается (или, по крайней мере, должны сливаться) в объективную картину, позволяющую достаточно уверенно сказать, является данная песня или автор фактом авторской песни.

Сейчас жанр авторской песни переживает (во всяком случае, на просторах СНГ) очередную проблему: кого из авторов-исполнителей можно назвать профессионалом. И нужны ли в авторской песне профессионалы. С моей точки зрения спорящие смешивают понятия:

• профессионал, как автор-исполнитель, для которого концерты в жанре авторской песни-работа и основной источник дохода
• профессионал, как автор-исполнитель высокого уровня, когда каждая песня законченный образ, а весь концерт — точно выстроенный диалог со слушателем

Тот, кто зарабатывает концертами в нашем жанре — мне неинтересен. Хочет кто-то этим зарабатывать — пожалуйста. Если класс высок — я на концерт пойду. И денежку заплачу.

А тот, кто делает концерт наивысшей возможной для него кондиции — это другое дело. С ним я полностью солидарен, потому, что мне интересно, как он понимает песни, мне близко представление о том, что каждая песня — драматическое произведение, а весь концерт должен содержать некий смысловой стержень, для понимания которого нужен именно этот подбор песен. И так же, как «Гамлет», много раз поставленный разными режиссерами, тем не менее, ставится и сейчас, (и будет ставиться дальше), старые песни исполненные по-новому и в новой программе, заставляют по-новому их переосмыслить.

Кстати, профессионал может быть профессионалом в обоих смыслах этого слова. Например — Юлий Ким. И побольше бы таких.

Дата добавления: 2015-07-10