Выразительные средства дизайна

Изобразительно-выразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: форма, объем, точка, линия, фактура, текстура, цвет, пропорции, масса и пространство. Элементы комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма и движения.

Форма – это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Важны все зритель­но воспринимаемые признаки формы: геометрический вид(кон­фигурация), величина,положе­ние впространстве, масса, фак­тура, текстура, цвет, светотень.

Конструкция — это основа формы, костяк, каркас, связыва­ющий отдельные элементы и ча­сти в единое целое.

Форма зависит от функции предметов, которую они выпол­няют. Например, ложка должна быть удобна для того, чтобы его есть. Это значит: она должна быть соразмерна руке и рту человека. Кроме этого, она должна быть еще и красивой.

Дизайнер при разработке формы обязательно учитывает свойства матери­алов, из которых будет создаваться объект.

Анализируя форму объекта дизайна, надо обратить внимание на следую­щие стороны: функциональную, или утилитарную, определяемую назначе­нием предмета и потребностями человека; конструктивную, требующую зна­ния физических, механических, химических, электрических и других свойств материалов; эстетическую, которая должна отвечать высокому художествен­ному вкусу.

В формообразовании учитывается не только назначение предмета, но и характер его эксплуатации, то есть условия, в которых будет использоваться предмет. Например, холодильники бывают напольные, настенные, встроен­ные в мебель и др. Назначение всех этих холодильников одно, а форма разная. Обеспечение через соответствующую форму удобства и безопасности пользованияизделием, учет его связи с человеком называют в дизайне эргономикой. Ее целью является придание системе «человек—машина—среда» свойств, ко­торые обеспечивают наиболее эффективное ее функционирование.

Таким образом, дизайнер, работая над созданием новых форм, учитывает функциональное назначение вещи, предъявляемые к ней эргономические и эстетические требования, условия хранения и эксплуатации, а также мате­риалы и технологию производства.

Цвет в дизайне. Основы цветоведения (колористика), рас­смотренные в технике живописи, действуют и в области дизайна. Но если в живописи цвет необходим для изображения реального мира, то дизайнеры работают над созданием функционально и эстетически совершенной коло­ристической среды. Поэтому можно говорить о цветовых контрастах, нюан­сах и колорите промышленных изделий, о гармонизации цветовой среды. Однако надо учитывать и специфику языка дизайна, материалов и средств, с помощью которых создаются его объекты.

В дизайне, как и в декоративно-прикладном искусстве, большое внима­ние уделяют взаимосвязи цвета с формой и назначением предмета.

Дизайнеру необходимо учитывать различное восприятие цвета в зависи­мости от свойств фактуры.

Цветовая и пластическая гармония вещественной среды не может быть достигнута без учета физических свойств материала: фактуры — внешних свойств поверхности (гладкая шероховатая, зеркальная) и текстуры – внутренней структуры (дерево, металл, стекло).

Композиция в дизайне. Композицию в дизайне можно рассматривать как процесс гармонизации формы изделия, интерьера и других пространственных объектов, в которых определяются и приводятся к единому все характеристики формы: размеры, пропорции, ритмическая структура, фактура, цвет и др.

При проектировании ди­зайнер добивается выразительности объемов и ритмов, статики или дина­мики форм, равновесия в композиции, старается выделить контрасты или нюансы, один или несколько композиционных центров.

Существуют два основных вида композиции: объёмно-пространственная иплоскостная. Важнейшими выразительными средствами композиции явля­ются объем, пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст инюанс; симметрия и асимметрия; цвет (колорит).

Кроме этого, для композиции в дизайне важны открытость или замкну­тость, целостность. Важнейшей категорией композиции является эстетиче­ски осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением ивнешним пространством, ее называют объемно-пространственной струк­турой. В каждой из областей дизайна это будет достигаться с помощью специфических для нее средств. Однако независимо от того, какой объект создается — рекламный плакат или сервиз, модель одежды или станок, транс­портное средство или интерьер, — дизайнер должен позаботиться о гармо­ничном соотношении частей и целого, о композиционной целостности.

Художественно-осмысленное выражение степени напряженного состоя­ния материальной формы называется тектоникой.

Интересно отметить, что из одних итех же форм можно создать компози­ции статические и динамические, вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Строение формы, являющееся резуль­татом чередования одинаковых элементов, называют метрическим. При рав­номерном, ускоренном или замедленном чередовании элементов образуется ритмический ряд. По сравнению с метрическим рядом ритмический подвиж­нее, напряженнее, интереснее. Он дает возможность дальнейшему развитию ипоэтому применяется дизайнерами для выражения движения.

Во многом приемы и средства композиции в дизайне зависят от исполь­зуемых материалов и технологии производства. Например, чтобы подчерк­нуть легкость сооружения, используют тонкие ажурные конструкции, уст­ремляющиеся вверх. Применение другого материала — железобетона диктует иное композиционное построение объекта.

Поскольку композиция объектов дизайна понимается как достижениегармоничного единства составляющих, как самого объекта, так и окружающей среды, то естественно возникает вопрос об их стилевом единстве. Когда говорят, что все предметы какого-нибудь интерьера находятся в определенном единстве между собой, то имеют ввиду их соотношения по форме, пропорциям, массе, цвету и декору.

Таким образом, дизайн - осознанная сфера деятельности человека по законам красоты. Она охватывает проектирование и производство вещей с учетом полезности, удобства и красоты.

---

Дата добавления: 2015-07-12