ул. Куйбышева 92, мраморный зал

Выставка

Детский образ в русском искусстве.

XVIII-XX вв.»

Ноября 2013 – 15 февраля 2014

ул. Куйбышева 92, мраморный зал

Открытие 28 ноября, 18:00

Без возрастных ограничений

Наша новая выставка посвящена истории становления детского образа в русском искусстве. Экспозиция охватывает три века – с XVIII, времени появления первых детских портретов, до творчества советских художников второй половины века ХХ, когда в отечественном искусстве уже сформировался целый контекст образов и смыслов «детского». Эта выставка – плод сотрудничества Самарского художественного музея с целым рядом коллег, предоставивших произведения из своих собраний.

Концепция выставки: каждой эпохе соответствует своя визуальная «формула» детства. Экспозиция организована в хронологическом порядке, слева направо.

Открывают ее светские портреты петровской эпохи. Изображения детей в XVIII веке были сравнительно редки и носили сословный характер. Можно проследить два их типа, вступающих друг с другом в противоречие. Первый являл собой адаптацию ангелочков итальянского Возрождения к стилистике рококо. Дети предстают, по сути, изящными наряженными «куклами», как, к примеру, на копии Ломова с портрета Виже-Лебрен «Дочери Павла I». Второй тип изображения детей – как миниатюрной копии взрослых – преобладал в официальных портретах. XVIII век как бы «торопил» детство: воспитание было направлено на ускоренную подготовку «слуг отечества». Записываемые с рождения в военную службу, дворянские дети нередко портретируются в униформе, с амуницией и оружием. Пример – выполненный Карлом Христинеком «Портрет цесаревича Павла Петровича» в костюме кавалера ордена Андрея Первозванного. Торжественность позы юного императора делает картину неотличимой от «взрослых» парадных портретов. Таким образом, искусство XVIII века характеризует отношение к ребенку как к кукле, атрибуту, с одной стороны, и восприятие детства лишь как подготовки к будущей взрослости, с другой.

Для сентименталистов рубежа XVIII-XIX веков дети представляют интерес прежде всего как носители ряда качеств: чистоты, неискушенности и послушности. Они уже не «куклы», но в них по-прежнему сильна ангелоподобность и отсутствие, собственно, детскости. Таков «Портрет двух девочек» Ивана Смирновского или «Девочка с цветком» неизвестного художника. Немаловажный фактор здесь – неразличение по полу. Это вполне мог бы быть портрет мальчика, поскольку в то время маленьких детей независимо от пола одевали в платье.

Эпоха романтизма начала XIX века – время открытия художниками детства как уникального целостного этапа жизни. В живописи романтиков впервые появляются собственно дети, «детские дети», обладающие своим внутренним миром и живым чувственным началом. Однако, их изображение сильно идеализировано. Это некие «идеальные дети», детское как таковое, что ярко проявилось в картинах Алексея Венецианова. Многие из них посвящены детям крестьянского сословия, воплощающим идею нравственно чистой жизни в гармонии с землей и миром, в соответствии с патриархальными ценностями. Во многом таковы герои его картины «Мальчики со змеем» или «Мальчик, надевающий лапти» кисти неизвестного художника из круга Венецианова. Во многом схож с Венециановым и Василий Тропинин. Его «Портрет мальчика Казакова», обнаруживающий остатки стилистики рококо, передает ощущение духовной чистоты, открытости героя миру, независимо от сословной принадлежности.

Новые акценты в изображение детского образа вносит критический реализм второй половины XIX века. В центре внимания «реалистов» – ребенок в его социальном измерении. Прежде всего он интересен как представитель низших, угнетенных слоев российского общества. На передний план выходят такие детские качества, как слабость, незащищенность, бесправие. Таковы произведения Федора Бурова («Бедные дети», «Портрет мальчика»), Ивана Творожникова («Бабушка и внучка», «За хворостом»), Николая Касаткина («Портрет девочки») и других, изображающие детей, с раннего возраста вынужденных заниматься тяжелым трудом. Картины проникнуты типичным для критического реализма пафосом негодования по отношению к угнетателям и сострадания к их жертвам.

На рубеже XIX-XX веков искусство, как и литература, отводит детям одно из важнейших мест. Ребенок обретает черты личности. Обличительный аспект в изображении постепенно отходит на второй план, уступая место утверждению красоты человеческой личности и мира вокруг нее. Возникает восходящая к Валентину Серову тема «отрадного» (у Серова она звучит в «Девочке с персиками» и «Девушке, освещенной солнцем») как негативной реакции на передвижническую скорбь. Стилистически эта тема опирается на пленэризм, импрессионизм. Последние характерны для творчества Николая Богданова-Бельского («Дети»). Пожалуй, наиболее ярко на всей выставке тема «отрадного» проявляется в картине Бориса Кустодиева «Портрет дочери Ирины с собакой Шумкой».

В начале XX столетия можно говорить о формировании в российском обществе особой культуры детства. Радикально совершенствуются науки о воспитании, а целые секторы промышленности заняты удовлетворением детских потребностей – в одежде, игрушках и т.д. Массовым спросом начинают пользоваться промысловые игрушки Сергиева Посада, производство которых началось еще в конце XVIII века. Тематика их была разнообразной: гусары, барыни, кормилицы с детьми, птичье и звериное царство. Они были ярко раскрашены, изготовлялись из дерева и папье-маше, могли двигаться и издавать звуки.

В первые годы советской власти, совпавшей с бурным становлением художественного авангарда, детский образ впитывает в себя не только мотивы суровости эпохи, но и новейшие художественные тенденции тех лет. Показательными иллюстрациями в данном случае выступают «Девочка в красном платочке» Давида Бурлюка, «Алеша» Константина Зефирова, «Миша» Самуила Адливанкина, «Потрет мальчика» Николая Попова.

В эстетике соцреализма на протяжении большей части ХХ века детские образы использовались преимущественно как иллюстрации концепта «Счастливого детства в советской стране», а также таких его частных аспектов, как, например, дружба народов в СССР. На выставке немало работ советского периода, как дооттепельного соцреализма, так и пост-оттепельного периода, более разнообразных по тематике и стилистике (Аркадий Пластов, Ирина Шевандронова, Игорь Обросов, самарец Рудольф Баранов).

Самарский областной художественный музей

г. Самара, ул. Куйбышева, 92. Время работы с 10.00-17.30, выходной - вторник

Телефон для справок: 332-33-09, 332-05-64

www.artmus.ru

страница вконтакте - http://vk.com/id127103664

страница на facebook - www.facebook.com/artmus.ru

Дата добавления: 2015-07-12