Читайте также:
|
Экспонаты коллекции знаменитого флорентийского музея размещаются в хронологическом порядке в более чем 50 залах, вестибюлях и коридорах дворца. Последовательно осматривая картины при переходе из одного помещения в другое, можно проследить, как развивалось искусство живописи в XIII-XVIII в.в.
В самых ранних работах, представленных в Галерее Уффици, заметно влияние Византии, которое проявлялось в использовании линий для показа драпировки и сусального золота – для фона. Образцом этого стиля может служить картина Чимабуэ «Мадонна». Сиенские художники, например, Дуччо ди Буонинсенья, пытались изобразить трехмерную архитектуру. В начале XIV в. Джотто отказался от византийской иконописной традиции, по-новому подошел к изображению пространства и основал итальянскую школу живописи.
В последующие десятилетия в искусстве царил готический стиль. Изображаемые художниками человеческие фигуры в ярких костюмах напоминали скульптуры, а пространство упрощалось. Ситуация радикально изменилась в 1424 г., когда открытие перспективы позволило живописцам более реалистично показывать пространственное расположение объектов.
XV век – начало эпохи Возрождения. Художники экспериментировали с материалами и стилями. В этот период были созданы выдающиеся произведения, представленные в Галерее Уффици: «Рождение Венеры» и «Весна» Сандро Боттичелли, «Благовещение» и «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи, «Святое семейство» и «Мадонна Дони» Микеланджело, «Мадонна со щеглом» Рафаэля.
В XVI в. родился новый художественный стиль – маньеризм. Его влияние, выражающееся, например, в удлинении человеческих фигур, наблюдается в представленных в музее работах венецианца Тинторетто.
В конце XVI в. очередную революцию в живописи произвел Караваджо, один из крупнейших представителей барокко, мастерски использовавший противопоставление света и тени.
Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 44 | Нарушение авторских прав