У Гоголя нет средней речи – простых психологических или вещественных понятий, логически объединённых в обыкновенные предложения. Артикуляционно-мимическая звукоречь сменяется напряжённой интонацией, которая формирует периоды. Получается впечатление комического несоответствия между напряжённостью синтаксической интонации, глухо и таинственно начинающейся, и её смысловым разрешением. Речь Акакия Акакиевича входит в общую систему гоголевской звукоречи и мимической артикуляции – она специально настроена и снабжена комментарием. Фразы эти стоят вне времени, вне момента – неподвижно и навсегда: язык, которым могли бы говорить марионетки. Сама повесть возникла из канцелярского анекдота о бедном чиновнике, потерявшем своё ружьё, на которое он долго копил деньги.
Само начало представляет собой представление, перерыв, резкую перемену тона. Деловое вступление внезапно обрывается, и эпическая интонация сказителя, которую можно ожидать, сменяется другим тоном – преувеличенной раздражённостью и сарказмом. Личный тон определённо внедряется в повесть и принимает характер гротескной ужимки или гримасы. Мелодраматический эпизод использован как контраст комическому сказу. В анекдоте о чиновнике Гоголю был ценен фантастически ограниченный, замкнутый состав дум, чувств и желаний, в узких пределах которого художник волен преувеличивать детали и нарушать обычные пропорции мира. Душевный мир Акакия Акакиевича не ничтожный, а фантастически замкнутый, свой.
«Шинель» написана позднее всех повестей петербургского цикла, она создавалась в 1839 – 1841 гг. Сущность отношения автора к обществу, доведшему человека до состояния Акакия Акакиевича – уже не столько гнев, проклятие, сколько просьба о милости. Акакий Акакиевич – жертва и иерархии чинов, и иерархии имуществ, он и вечный титулярный советник, и бедняк. Тема бюрократизма сильно звучит в повести. Чин важнее человека. Приказ поймать мертвеца – это предел абсурдности строя, рождающего такого рода абстракцию силы, оборачивающейся не для мертвеца, а для живых весьма конкретным насилием. Общество, зло человеческих отношений довели Акакия Акакиевича до состояния совершенного идиота. Никаких проявлений подлинно человеческого существа в нём нет; это машина, а не человек. Но ничтожная улыбка судьбы приводит к тому, что в Акакии Акакиевиче начинает шевелиться и пробуждаться человеческое. Смерть освобождает в нём человека.
У Гоголя смешные повседневности с фантастикой приобретают небывалую остроту: они превращаются в импровизацию в неудержимым ходом и непредсказуемым результатом. Рассказ о вечном титулярном советнике узнаваемо дублируют типичные сюжетные мотивы из жизнеописания святого.
Вопрос № 59: драматургическое новаторство Гоголя в комедии «Ревизор».
Ответ: Гоголя с детства был влюблён в театр. Он видел комедии своего отца. Недалеко от Гоголей жил Капнист. В Нежинском лицее Гоголь играл роли. Сам Гоголь был театральным по складу человеком. Его прозу отличала театральность. Гоголь органично подошёл к драматургии. В 1833 г. возникает замысел комедии «Владимир третьей степени», связанной с сумасшествием чиновника, создающей пространство необычных гоголевских героев. Но замыслу последовали «Маленькие комедии» (по аналогиями с «Маленькими трагедиями»: «Тяжба», «Утро человека», «Лакейская». Затем из замысла комедии об игре рождается пьеса «Игроки». Боязнь женитьбы дала почву для комедии «Женитьба». Гоголь создавал свой театр. В своих статьях «Театральный разъезд», «Петербургская сцена» он создал теорию театра.
Гоголь считал, что у русской комедии существуют богатые традиции высокой комедии, подготовленные Фонвизиным и Грибоедовым. Он считал важным столкновение характеров. Театр Гоголя – театр ярких характеров. В основе действия – социальные отношения, «электричество чина». Он считал, что слово организует комедийное действие. Своеобразным выражением слова у Гоголя становится смех. Его смех очищает и возрождает. Драматургия для него – миссионерство, создание своего мира. Гоголь впервые ставит проблему особого «зеркала». Он считал, что театр выполняет важную воспитательную функцию, сравнивал театр с университетом. Гоголь был глубоко связан с Аристофаном.
Высокое предназначение театра для Гоголя было связано с комедией. Гоголь считал театр демократическим заведением. Ядро гоголевской эстетики – в смехе. Гоголь раскрывает амбивалентность смеха.
Премьера «Ревизора» в Петербурге в Александринском театре состоялась 19 апреля 1836 г. и стала достоянием всей публики. На премьере присутствовал сам император. Николай I почувствовал сатирический подтекст, а современники писателя («пушкинский круг») почувствовали общественное значение комедии. Массовая публика не очень восприняла «Ревизора». Гоголь считал представление провальным. В «Театральном разъезде» он даёт авторецензию на своё произведение и покидает Россию.
Пьеса названа в честь внесценического персонажа. О нём не упоминается в списке действующих лиц, он появляется лишь в начале и в конце. Его нет, но он растворён в пространстве комедии в лице лже-ревизора и пространства ревизора. Ревизор – своеобразный символ. В этом слове слышится семантика зрения. Вся интрига заключается в том, что ревизор есть, но его нет.
«Ревизор» - пятиактная комедия. Гоголь создал истинно общественную комедию. События развиваются в виде грозного очищения. Для Гоголя важен образ высокой комедии. Пять актов включают 51 явление. Создаётся динамика действия. Немая сцена – ключ к пониманию гоголевского катарсиса.
Эпиграф – народная пословица. Эпиграф оживляет текст. В первой редакции в тексте эпиграфа не было. В эпиграфе фокусируется общественный смысл действия. В нём присутствует семантика зеркала – сценическое зеркало, в которое Гоголь заставляет смотреться зал. Очень важен диалог с залом. Зеркало – взгляд в свою душу.
У Гоголя 25 названных действующих лиц. Они составляют иерархию, в центре которой – городничий. От него отходят все члены городской управы. Хлопов соотносится с образом осла, Ляпкин-Тяпкин олицетворяет судейство. Среди 25 персонажей только 5 женщин. Преимущество у мужских образов, поэтому любовная интрига не является определяющей.
Хронотоп у Гоголя – «сборный город всей сборной страны», квинтэссенция российского бытия. Через город открывается окно в мир. Тройка – всемирный образ для Гоголя, это время гоголевской жизни. У Гоголя время рассчитано по минутам. Затем время замирает, затем пульсирует, затем обращается в ничто. Чтение письма Хлестакова – остановка времени, зафиксированная в немой сцене. Игра со временем для Гоголя принципиальна, так как абсурд не знает времени.
В «Ревизоре» происходит конфликт смеха и страха. Конфликт определяет миражную интригу. Город у Гоголя – царство абсурда. Создаётся «эффект Перепетуи». Появление мнимого ревизора создаёт абсурдную ситуацию. Хлестаков превращается в самозванца. Сердце ситуации – обман и всеобщая атмосфера страха. Страх персонифицирован – в номинациях персонажей просматривается междометие «ан», означающее и «авось», и «на, выкуси».
Основной двигатель интриги – Хлестаков. В списке действующих лиц Хлестаков находится в середине. Это объект воздействия, придуманный персонаж. Он один не задумывается, что говорит. Он актёр, и у него мало собственных ремарок. Он продолжает традиции комедийных хвастунов, но обман для него – искусство. Создаётся целый образ «хлестаковщины»: лицемерия и лжи, абсурда. Хлестаков импровизирует на готовые сюжеты. Всё действие построено на взятках. Просители превращаются в вымогателей. Взяточник формируется из самозванца. Он извлекает пользу и из интимной ситуации. И эту сцену Гоголь делает необыкновенно комичной. Ситуации придаётся космический подтекст. Ситуация очеловечивается. В абсурдную ситуацию незаметно вторгаются слёзы. Гоголь видит в героях человеческие души. В сцене прощания появляется музыка голоса, в котором звучит боль.
Фигура Хлестакова во многом определяет оригинальный синтез высокой комедии и комедии абсурда. Он является конденсатором миражной интриги. Синявский определил «Ревизора», как два поворота ключа, в одном из которых мираж, а в другом – человеческое существование. «Ревизор» - праздник театральности, но за театральностью звучит живой голос человека, задавленного бытием.
Пятый акт в наибольшей степени синтезирует абсурд бытия. Правда Хлестакова потрясла всех, она воскрешает героев. Чтение письма оканчивается немой сценой, своеобразным шестым актом. Гоголь придавал этой сцене символическое значение. Немая сцена отслылает к «Борису Годунову», но это суд души. Возникает символическое воскрешение и прозрение. Городничий и 12 действующих фигур – parodia sacra, снижение библейского образа Христа и 12 апостолов. Смех воскрешает души людей.
Вопрос № 60: жанровое своеобразие поэмы «Мёртвые души». Особенности сюжета и композиции
Ответ: «Мёртвые души» - поэма всей русской жизни и всего творчества Гоголя. В 1835 г. Гоголь читает первые главы Пушкину, в 1842 г. публикует первый том. Гоголь сжёг второй том. До нас дошли фрагменты отдельных глав. «Мёртвые души» - поэма гоголевской жизни.
М.Д. определяют развитие самой словесности. Последующая русская проза обращается к тексту М.Д. Гоголевский текст создавался на переломе двух социально-экономических периодов: заканчивалась дворянская эпоха и наступала эпоха разночинцев. Рождается новый герой: человек, любой ценой добывающий деньги. В М.Д. отразились глобальные проблемы человеческого бытия. Здесь прослеживаются последние романтические герои. В гоголевском тексте прослеживается типология общественного сознания.
Поэма – полисемантичное определение. Гоголь нарушает лироэпические традиции поэмы, в которой нет стихотворного языка. Автору было важно подчеркнуть синтез эпической и лирической форм выражения. Гоголь раздвигает границы прозы и её возможности. Его эпос обретает энергию лирики. Гоголь опирался на традиции мировой эпической поэмы («Божественная комедия» Данте соответствует структуре гоголевского замысла провести русского человека через ад, чистилище и рай; «Небожественная комедия» Красинского – parodia sacra). Написание кульминационных моментов М.Д. было связано с Жуковским и его переводом «Одиссеи». Идея хитроумного Одиссея, обретшего отечество, рождает у Гоголя ассоциации с Чичиковым. В 1847 г. Гоголь пишет статью об «Одиссее». В последних главах М.Д. видно отражение гомеровского стиля (сложные эпитеты). Гоголь ищет в русском мире деятеля, который даст России смысл развития.
Двойное заглавие было опубликовано по цензурным соображениям. Заглавия «Похождения Чичикова» возвращают к традиции плутовского романа. Игра жёлтого и чёрного на обложке – игра света и тьмы. Жёлтый – цвет сумасшествия. Начиная с обложки, Гоголь хотел, чтобы его концепция эпоса дошла до читателя.
Поэма выросла из анекдота. Анекдотическая ситуация постепенно становится символичной. Важнейшие мотивы – дорога, тройка, душа – выражают русский характер. Все размышления Чичикова соотносятся с гоголевским образом мыслей. Гоголь защищает своего героя, называя его «героем нашего времени».
Гоголь продолжает традиции русской героики. Чичиков – герой, способный к развитию. М.Д. – его «Одиссея», движение скитальца в поисках родины. Дорога – путь русской жизни. Гоголевский герой постоянно плутает, сбиваясь с маршрута.
В М.Д. изначально 33 главы, возвращающие к сакральному возрасту Христа. Осталось 11 глав.
Композиция М.Д.:
1. Глава I – экспозиция;
2. Глава II – VI – помещичьи главы;
3. Глава VII – X – городские главы;
4. Глава XI – заключение.
Гоголь выбирает сюжет травелога. Дорожный сюжет давал разгляд мира. Поэма начинается с дорожного эпизода. Колесо – символ движения Чичикова. Дороги раздвигают русское пространство и авторское сознание. Хаос повторов – символ непредсказуемой русской жизни. Символичен образ кучи как русской грязи. Символические образы постоянно создают ощущение русского мира. Создаётся тема русских богатырей и Отечественной войны, проходящая через сюжет.
Вопрос № 61: философия русского мира и проблема героя в поэме
Ответ: в центре М.Д.- русский мир в поисках живой души, синтетический взгляд на Россию как страну великих возможностей и абсурда жизни. Гоголь пытается увидеть то, что мертво, хотя требует развития. Композиционно организованной является дихотомия жизни и смерти. Помещики живы телесно, но мертвы духовно. Мёртвые души, скупаемые Чичиковым, - живой дух народ. М.Д. – великий оксюморон Гоголя.
Гоголевская логика – её отсутствие. Манилов по нравственным способностям приятен, но внутренне – окаменевшая натура. Коробочка не особо хуже Манилова, олицетворяет традиции русского гостеприимства. Собакевич – крепкий хозяин. Ноздрёв – «исторический человек», авантюрист. В шестой главе про Плюшкина Гоголь размышляет о быстротечности жизни и молодости, в этой главе показано буйство природы. В образе Плюшкина возникает история человека. В типологии гоголевского сознания выделяются Чичиков и Плюшкин – люди с судьбой, ещё не окаменевшие и способные к развитию. В Плюшкине Гоголь видит пробуждение человека. В «Одиссее» Чичикова Гоголь открывает Русь.
В поэме возникают плутовской и символический сюжеты. Поэтический строй М.Д. складывается из песен, пословиц и проповедей. В М.Д. звучат ямщицкие песни. В поэме каждый герой имеет определённую мелодию. Особое значение приобретает образ арфы как божественного и шарманки как образ массового сознания. Он связан с Ноздрёвым, но важен для мелодики русской жизни. Список мёртвых душ – богатырская симфония загубленных русских людей.
Пословицы выражают остроту взгляда и оценочность. Постоянна атмосфера Масленицы, карнавала русского бытия. Времена года в поэме перемешаны. В М.Д. присутствуют мотивы блинов, чертей, балагана.
Своеобразную идею соборности внедряет в М.Д. голос пророка. В М.Д. Гоголь – проповедник. Русская жизнь обретает мелодию. Идея смеха сквозь слёзы – акт проповеди. С библейской семантикой, связан мотив мух – мотив суеты сует. Важен мотив сада как мирообраза жизни.
«История капитана Копейкина» интересна богатырским подтекстом. Фигура почтмейстера соотносится с Крыловым и его «Почтой Духов», её мифологией. Для М.Д. важно сатирическое начало.
Эпический потенциал определяет проблематику героя. Чичиков всё-таки сюжетный, а не эпический герой. Живые и мёртвые души не являются активными деятелями. Автор становится носителем эпической идеи. Он демиург и эпическая субстанция. В пятой главе он рефлексирует о русском слове, в шестой – о молодости, в седьмой – о миссии писателя, в одиннадцатой – о Руси. Вопрос о тройке органично вводит тему Руси. По существу, вся поэма о Руси. Образ тройки – лейтмотив. Русь-тройка – своеобразный эпический герой. Гоголь остро ставит проблему пути России. Гоголь в финальных размышлениях даёт экзистенциальные начала эпопеи.
Вопрос № 62: поздний Гоголь. «Выбранные места из переписки с друзьями».
Ответ: в 1842 г. Гоголю исполнилось 33 года. Этот сакральный возраст определил своеобразное распятие. Предчувствием кризисного состояния становится лето 1840 г. Гоголь испытывает состояние духовной смерти в Риме. Его завещание стало завещанием на другую жизнь. Это состояние активизировало религиозную направленность в сознании Гоголя. В 1840-е гг. Гоголь становится на путь ортодоксального православия. В 1842 г. Гоголь пытается переработать своё творчество: появляется вторая редакция «Портрета», «Тараса Бульбы», завершается работа над первым томом «Мёртвых душ» и начинается работа над вторым томом. Готовится полное собрание сочинений, дорабатывается «Ревизор». Гоголь считает своим грехом сатирические типы.
В 1845 г. Гоголь решил уйти в монастырь и покончить творчество, но раздвоение сознания не покидало Гоголя. Он совершил паломничество в Иерусалим. Вырабатывается его новое вероисповедание, попытка создать синкретичное искусство. Первый вариант второго тома был уничтожен в 1846 г. Создание «Выбранных мест из переписки с друзьями» становится постскриптумом к гоголевскому художественному творчеству. Из Иерусалима Гоголь возвращается разочарованным.
Второй том строится, в основном, на предположениях. Первый вариант второго тома был создан до 1845 г., но был уничтожен. Второй вариант второго тома создавался до 1852 г. и был сожжён за 10 дней до смерти, но это неточно. Возникали многочисленные мистификации второго тома. Из 11 глав дошло 5 неполных глав. Они имеют определённый сюжет. Помещик Тентетников – дворянин, получивший хорошее образование и прошедший школу жизни, но разочаровавшийся и ведущий обломовскую жизнь. Возникает образ русской девушки Уленьки. Чичиков едет мириться с отцом Уленьки, генералом Бетрищевым. Платон Платонов – разочаровавшийся человек. Помещик Петух – хлебосольный и жизнерадостный. Помещик Костанжопло – тип идеального помещика. Чичиков пытается стать идеальным хозяином, но попадает в тюрьму, из которой его вытаскивает генерал-предприниматель Муразов. В основе второго тома романтическое содержание. Возникает «разгляд человека» в его судьбе и биографии, основы воспитательного романа. Для новых героев важна идея чистоты, воскрешения душ. Смеховая часть редуцируется, увеличивается рефлексия. Рассуждения превалируют над изображением. Персонажи уже не статичны.
Гоголь не был удовлетворён моралистическим началом второго тома. Нарастал художественный кризис. Художественный материал не связывался в его сознании. Одновременно Гоголь пытался писать трагедию о Запорожской Сечи. Этот труд он тоже сжёг в 1848 г.
Позднее творчество Гоголя – сплошные предположения и загадки. Для Гоголя была важна новая установка на воспитание нации. В.М.П.Д. – литературное завещание Гоголя, его новое вероисповедание. Он даёт основные принципы своего кредо, отношение к литературе и к России. Это одна из самых спорных книг. После выхода книги последовало обличение Белинского в оправдании крепостного права, поповщины. Гоголь считал свою книгу полезной, но мнения общества разделились. Аксаковы считали его сумасшедшим, Вяземский и Жуковский считали эту книгу нравственной проповедью.
Для Гоголя эта книга была духовной помощью обществу. Переживая духовный кризис летом – осенью 1846 г., он пытался создать книгу, которая и вышла в декабре 1846 г. в урезанном цензурой варианте. Эта книга – раскол общественной мысли. Начинается поиск русской идеи. Важной становится фигура Петра. Возникает конфликт Москвы (славянофилы, журнал «Москвитянин», А. Хомяков, И Кириевский, Аксаковы, Погодин) и Петербурга (Чаадаев, Герцен, Огарёв, Станкевич). Гоголь попадает в эту атмосферу, но сохраняет молчание. Его книга во многом была попыткой примирить два лагеря.
В книге Гоголя можно выделить русские идеи, но Гоголь был влюблён в Италию. Он стремился примирить Россию, чтобы спасти её. Книга выступала как акт милосердия.
Книга ориентирована на традиции эпистолярного жанра. Адресат приобретает масштаб аудитории. В основе эпистолярных книг лежал вопрос о пути России. Книга состоит из 32 писем и предисловия. Гоголь осмыслял эту книгу как своё распятие, требовал критики. Это «исповедь человека, который провёл несколько лет внутри себя». Это исповедь и проповедь. В основе композиции книги лежит христианская идея смерти и воскресения, лежащая в заглавии писем (от «Завещания» до «Светлого воскресения»). Последняя глава – идея вечности и торжества духа. Центральная глава называется «Просвещение». Для Гоголя просвещение – очищение души. Тема просвещения сопряжена с темой воскрешения.
Проблема трёхплановая: общая субстанциональная проблематика, проблемы искусства и личности. В заглавиях превалирует императив. Гоголь входит в сферу государственной и личной жизни, выступает учителем жизни, пытается дать советы в разных сферах жизни. Он считает, что спасение России – в православии. Человек должен постоянно думать о своей душе. Каждый должен делать своё дело хорошо. Адресаты Гоголя – представители всех слоёв общества. Гоголь апологизирует Россию как свободную от идей цивилизации и материализма, видит в ней огромные перспективы. Он выявляет потенциальные возможности России. Революцию он не принимает. Важнее внутреннее переустройство. Религиозная экзальтация Гоголя абсолютизирует православие. Особое значение приобретают эстетические идеи. Они рассеяны по пространству книги. Для Гоголя особое значение имеют слова, проблемы русской литературы, лирического пафоса русской культуры, статьи о Карамзине и Жуковском, исторический живописец Иванов, развитие христианской живописи, особенности русской поэзии. Гоголь считал слово созидающей стихией. Слово для Гоголя – великая ответственность художника. Концентрация созидающей силы слова – Пушкин. Гоголь разделяет светское и божественное слово. Он считает, что творчество сродни религиозной службе. Особое понимание божественного смысла слова – его благозвучие. Он уподобляет русскую поэзию органу.
В завещании Гоголь указал, что его творчество было направлено на службу России. Без «учительных начал» русская литература не могла бы развиваться.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 26 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |