А.С. Пушкин в мае 1825 г. в письме к Рылееву отмечал, что его думы «составлены из общих мест». Все герои Рылеева непременно задумчивы и почти всегда печальны. Наивно было бы думать, что Бестужев, Вяземский и другие горячие поклонники не замечали ни анахронизмов, ни трафаретных эпитетов, ни однообразного построения, ни условности пейзажа, ни сходных поз рылеевских персонажей. Но они принимали и одобряли творческую задачу, решение которой реализовано в этих стилевых элементах - изобразить героев дум как воплощение неизменных и в разные эпохи адекватных качеств. То, что было безоговорочно поддержано Бестужевым, оказалось отвергнуто Пушкиным.
Пушкин в разное время оценивал стихи Рылеева по-разному. До 1824 г., т.е. до появления отрывков из поэмы «Войнаровский», отзывы неблагоприятны для Рылеева, ироничны и враждебны. Начиная с 1824 г. Пушкин, видимо, заинтересовывается Рылеевым и начинает расточать похвалы. С «Ивана Сусанина», согласно собственному его позднейшему признанию, Пушкин начал подозревать в Рылееве истинный талант. Но даже это подозрение не помешало Пушкину отозваться о Рылееве весьма уничижительно.
В черновике письма к Вяземскому от 4 ноября 1823 г. появляется первый положительный отзыв Пушкина о Рылееве. Отзыв этот – не о «Войнаровском», а о «Думах».
Получив отдельное издание сборника, Пушкин вновь перечитывает «Думы» и выносит о них своё окончательное суждение: «Все они слабы изобретением и изложением. Все они как один покрой: составлены из общих мест. Описание места действия, речь героя и – нравоучение. Национального, русского нет в них ничего, кроме имён».
Не оценил Пушкин значения «высоких дум», не понял, что дело не в «слабом даре». Главное – это «восторг души», «любовь к общественному благу».
В письме к Пушкину Рылеев со всей решительностью заявляет, что вдохновение следует ставить выше искусства. Иными словами, «высокая» цель, во имя которой создаётся произведение, важнее, чем мастерство, с которым оно выполнено.
Вопрос № 11: своеобразие поэтов пушкинского круга.
Ответ:
Поэты пушкинского круга:
Эти люди были современниками Пушкина, некоторые старше, некоторые младше него. Сам термин имеет историю. В дореволюционном литературоведении этих поэтов называли «поэтами пушкинской плеяды». Это название встречалось в трудах самих поэтов. Но это определение было недостаточно точно. Эти поэты не входили в организованное общество, поэтому это определение посчитали некорректным. В советское время их называли «поэтами пушкинского направления». Но пушкинское направление – вневременное понятие. Во многих антологиях этих поэтов указывали как «поэтов пушкинской поры». Но в пушкинскую пору писало около 300 поэтов. Некоторые из них не имели отношения к Пушкину. Начиная с 1960-х гг. появляется термин «поэты пушкинского круга».
Основания термина:
Этот круг не был замкнут. Их наставниками были Жуковский и Карамзин. Это было живое человеческое и поэтическое общение. «Мы были сотрудники, соратники, соперники», - говорил их современник. Н.В. Гоголь называл их «многозвучным органом, раздававшимся по всей земле». В истории русской поэзии существовала группа, свободная артель художников, духовно близкая друг к другу и к Пушкину.
Сходное в творчестве поэтов:
1. В центре их мыслей и поэзии возникает коллективный портрет Пушкина. Благодаря этим поэтам у современников возник образ мастера;
2. Все поэты впитывали дух пушкинского вольнолюбия. Для них определяющей становится тема братства;
3. В поэтах присутствует пушкинское жизнелюбие. Их поэзия огненная и заразительная. В их умах царило брожение, молодое ощущение жизни. Этим они отличались от поэтов-декабристов. Им был чужд дух политических изменений. Они стремились к эмансипации души. Никто из них не вступил в декабристское общество.
Они вводят в поэзию образ «русской тройки». Особо его любил П. Вяземский. Ираклий Андроников насчитал более 70 произведений, посвящённых этой теме. Более частотное у них понятие «воля», ассоциативно соотносящееся с понятием «Волга». Многие поэты были с её берегов. Также частотным было понятие «степь». Для них лексику определял образ широкого простора.
Для этих поэтов принципиально важно личное начало. Лейтмотивом их лирики становится песня. Многие их стихи были переложены на музыку. Пушкин говорил о «школе гармоничной точности». В своих посланиях поэты обсуждают стихи друг друга. Поэтическая критика давала возможность оттачивать слова. Стих стал раскрепощённым и гибким. Возникли естественные интонации. Стиралась грань между обыкновенной и стихотворной речью. Пушкинцы стремились сделать поэзию естественной и свободной.
Никто из них не хотел быть похож на Пушкина, но отрешиться от его гения было трудно. Возникла проблема индивидуального Я. Они пытались найти свою лирическую специализацию. Возникала проблема создания лирического героя – проблема создания индивидуального человека, способного к лирическому моделированию. Для этих поэтов лирический герой был особой маской. Денис Давыдов скрывался под маской гусара; Пётр Вяземский – журналиста-сквернослова; Антон Дельвиг – сибарита-идиллика; Николай Языков – студента, Евгений Баратынский – философа; Дмитрий Веневитинов – мальчика-гения.
Д.В. Давыдов – уникальная фигура, ярчайший герой Отечественной войны, создатель первых партизанских отрядов. Он известный поэт и военный стратег. В сознание пушкинской эпохи Давыдов вошёл своими стихами гусарской тематики. Давыдов – «Анакреонт под доломаном», поэт любви. В его лирике возникает образ «эскадрона гусар летучих», символ мужества, философии, дружбы. Прототипом лирического героя Давыдова становится известный гусар Бурцов. Давыдов создал множество стихов с образом гусара. Возникают эпатажные афоризмы. Давыдов ориентируется на резонанс, на сопряжение высокого и низкого («Жомини да Жомини, а об водке – ни полслова»). Его интересы просты и жизненны.
Н.М. Языков сохранил единство духа с Давыдовым и был особенно близок Пушкину. Языков попытался перенести в студенческую жизнь образ гусара. В его лирику входит образ халата как символ оппозиционной домашности, вольнолюбия. Студент не зависит от царя, складывается своеобразная параллель «царь – студент» («Наш Август смотрит сентябрём! Нам до него какое дело?»). Языков создаёт образ домашнего гусара. Он впитывает атмосферу Дерптского университета.
П.А. Вяземский – поэт особой судьбы. Это был самый задушевный друг Пушкина. Он был поэтом журнально-фельетонного склада, создателем народной песни. Все его песни построены по принципу куплета. Его произведения становятся частью бытовой культуры. В стихах пушкинских поэтов постоянно виден диалог.
Пушкинских поэтов отличал живой, народный слог, наличие рядом звезды Пушкина, особые поэтические формы (дружеское послание), импровизация, самоидентификация личности каждого поэта, коллективный образ молодой России. Рождался золотой век.
Вопрос № 12: поэзия Е.А. Баратынского
Ответ: Баратынский генетически связан с пушкинской эпохой. Он человек пушкинского времени. Расцвет его творчества приходится на конец 1820 – начало 1830-х гг. Он чувствует своё трагическое одиночество. Его настроение, основная проблематика его творчества связаны с лермонтовской эпохой безвременья. Его близость с пушкинской эпохой и одиночество лермонтовской эпохи определили специфику его творчества.
Пушкин писал: «Баратынский у нас оригинален, ибо мыслит глубоко и свежо. Баратынский – Гамлет». Муки поиска своего слова определили этот тип человека. Баратынский был прототипом Евгения Онегина.
Баратынский был представителем родовитого дворянского рода. В 12 лет он был помещён в аристократический пажеский корпус. Там он организовал так называемое «Общество шиллеровских разбойников». За кражу Баратынский был исключён из пажеского корпуса в возрасте 16 лет и разжалован в солдаты. Он был отправлен служить в Финляндию. Это была довольно лояльная ссылка. Он вернулся в Петербург при заступничестве Жуковского. Его первое известное произведение – элегия «Финляндия». В ней нет никакого автобиографического материала. Мало и психологического материала. Ощутимо могучее биение мысли, автоинтеллектуализм. В центре элегии столкновение человека с судьбой. Судьба становится определённым образом для Баратынского. Баратынский утверждает величие человеческой мысли. Излюбленным жанром поэта становится элегия.
Пушкин писал о Баратынском: «Певец пиров и грусти томной». Сами названия произведений у Баратынского говорящие: «Разуверение», «Сомнение», «Разлука», «Одиночество», «Безжизненность». В основе этих заглавий отвердевшие отглагольные существительные. Баратынский исследует духовную составляющую. В его лирике можно выделить лексические группы, связанные с судьбой, роком. Очень важно понятие сна. Это понятие полисемантично. Сон у Баратынского – и очарование, и забвение, и неприятие мира – в общем, сама жизнь. Сновидение очень важно для Баратынского. Очень важны и слова с приставкой раз- (рас-). Эти слова передают момент внутреннего разлада. Другая группа слов – слова с приставками без- (бес-). Эти приставки передают уничтожающую сущность. Поэт страстно жаждет другой жизни.
Анализ Баратынского проявляется в стихотворении «Признание». Баратынский членит стихи на разные строфы. Поэт создаёт своеобразную симфонию признания. Такое деление членит жизненный путь. Первое восьмистишие – фиксация прошлого; второе четверостишие – история одиночества; в следующем тринадцатистишии поэт показывает будущее. Центральная часть стихотворения отличается внутренним драматизмом. Последнее восьмистишие – прощание.
Поздние элегии Баратынского трагичны. К концу 1830-х гг. он разошёлся с друзьями, был склонен к запоям. В 1843 г. он отправился в Неаполь, где внезапно скончался 1844 г. Настроение трагического одиночества передаёт его итоговый сборник «Сумерки», вышедший в 1842 г. После «Сумерек» Баратынский написал стихотворение «Пироскаф» и ещё два стихотворения, пропитанных душевным порывом.
Заглавие Баратынского определяет философскую материю общественного бытия, адекватную лермонтовскому безвременью. Сумерки – состояние, но не души, а самой эпохи. Сборник Баратынского организован так, что в нём важны циклические настроения. Первоначальное название сборника было «Сон в зимнюю ночь». Сборник включает 26 текстов. Все тексты имеют чёткие заглавия. Баратынский – сложный поэт, поэт огромной глубины чувств и эмоций. В сумерках проходят времена года. Сборник посвящён П.А. Вяземскому, которого Баратынский называл «звездой разрозненной плеяды», подчёркивая уход пушкинской поры.
Стихотворение-кульминация сборника – «Осень». Оно родилось как реквием по погибшему Пушкину, по человеческому бытию. Интеллектуальная жатва трагична, это трагедия жизни без Пушкина.
Вопрос № 13: басенное творчество И.А. Крылова феномен Крылова
Ответ: Русская басня впервые обрела свою оригинальность в творчестве А.П. Сумарокова, придавшего назидательно-дидактическому жанру сатирическую злободневность. Именно в сумароковских притчах был найден стих русской басни – вольный ямб с его раскованными интонациями живой речи. Лишь в басне Крылова слились воедино сатирическая злободневность, высокий нравственный пафос, стихия вольного просторечия и живость занимательного рассказа. Мерилом всех ценностей становится для него практический смысл и нравственное достоинство человека, живущего собственным трудом, а истина, мораль является выражением опыта поколений народа. Ряд басен Крылова восходит к Эзопу, Федру, Лафонтену. Но реалистическая точность поэта в передаче примет русского быта, драматургическое мастерство в раскрытии характеров басенных персонажей неузнаваемо преобразуют традиционную фабулу. К тому же за ней стоит нечто близкое русскому человеку в самом способе «распознавать вещи». Истина в басне Крылова обычно высвечивается при помощи «доказательства от противного»; здесь с иронией отвергаются потуги на главенство в мире грубой силы, хитрости, спесивого самодовольства. Сатирическую остроту крыловской басне придаёт её соотнесённость с теми или иными событиями реальной жизни, и в этом смысле сатирик неизбежно расширяет границы жанра, касаясь нередко сложнейших социальных явлений и исторических событий. В лучших баснях Крылова нет ни медведей, ни лисиц, хотя эти животные, кажется, и действуют в них, но есть люди и притом русские люди.
Классификация басен:
1. Моралистические: «Разборчивая невеста», «Ворона и Лисица», «Лягушка и вол», «Петух и Жемчужное зерно» (1808 г.), «Слон и Моська» (1809 г.);
2. Народно-патриотические: «Ворона и Курица», «Волк на псарне», «Кот и Повар», «Щука и Кот», «Демьянова уха» (1812 г.);
3. Сатирические: «Совет мышей», «Листы и Корни», «Волк и Кукушка», «Крестьяне и Река» (1812 – 1824 гг.), «Рыбья пляска», «Пёстрые овцы» (1820-е гг.).
Если басни 1806 – 1811 гг. утверждали право народа на главенствующую роль в государстве, разоблачали несправедливость общественных отношений, основанных на праве сильного («Мор зверей», «Волк и Ягнёнок», «Листы и Корни», «Лев и Комар»), а басни 1812 г. являются утверждением народного подвига. в позднейших баснях всё чаще появляются пессимистические ноты, хотя сама сатира становится нередко ещё более резкой.
Крылов-баснописец не стоял на позициях отрицания крепостнической монархии и не собирался своими баснями ниспровергать существующий порядок вещей. В основном, он сохранил просветительские взгляды, но с годами всё более проникался скептицизмом, убеждением невозможности изменить существующий порядок вещей.
Басня Крылова «Стрекоза и Муравей» восходит к басням Эзопа «Кузнечик и Муравей» и Лафонтена «La Cigale et la Fourmi». Уже Сумароков передал эту басню Лафонтена хореем. Крылов перенимает у Сумарокова рассказ о бедственном положении Стрекозы, отсутствующий у Лафонтена, однако передаёт его в дружески-фамильярном, легкомысленном тоне, в котором Стрекоза обращается к Муравью. В отличие от Лафонтена и Сумарокова, Крылов даёт в реплике Стрекозы подробное описание её летнего времяпрепровождения, рисуя его в таких ярких красках, в столь характерном описании русской природы, что Стрекоза сразу же воспринимается как живой персонаж, наделённый чертами легкомысленной, беспечной девушки.
Вопрос № 14: система образов и принципы их изображения в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Ответ: А.С. Грибоедов окончил и математический, и словесный факультеты Московского университета. Он был талантливым музыкантом, математиком и дипломатом. Также он был полиглотом, знал европейские и восточные языки. Подлинное бессмертие Грибоедову принесла его комедия «Горе от ума».
Жизнь Грибоедова – большая тайна. Невозможно точно определить дату его рождения (1790/1795). Неизвестны и точные обстоятельства его гибели в 1829 г. «Горе от ума» (далее – Г.О.У.) было также окутано тайной. Грибоедов говорил, что комедия приснилась ему. У комедии очень лёгкое дыхание. Это одно из величайших творений театра.
Условно работа над комедией определяется 1821 – 1823 гг. Комедия родилась в атмосфере декабризма. Исследователи часто сравнивают героев Г.О.У. с лицами той эпохи. К декабристам Грибоедов относился скептически. Гражданская экзальтация легла в основу монологов героев. Это было время Аракчеева, военных поселений, жестокой муштры. Наметившийся раскол в дворянском обществе позволил Грибоедову воссоздать в комедии атмосферу фамусовской среды. Мирообраз комедии – сама русская жизнь накануне восстания декабристов.
Но это не сугубо политическая и злободневная комедия. Г.О.У. – это комедия о противопоставлении умного человека консервативной дворянской среде. Г.О.У. пережило своё время. Чацкий – первый герой-идеолог, герой нашего времени.
Конфликт определяется столкновением старого и нового, отцов и детей, разных поколений и философий. Комедия Грибоедова стала пророческой. Это комедия русской жизни 1820-х гг.
Чацкий уходит победителем. Он побеждает молодостью, новизной суждений, смехом. Г.О.У. часто сравнивают с «Недорослем» Фонвизина. «Недоросль» – прозаическое произведение, Г.О.У. – поэтическое. Комедия Фонвизина общественно-бытовая. Г.О.У. – общественно-философская комедия. Грибоедов сводит общественные проблемы к философии ума. Отрицательные персонажи у Фонвизина фактурны, а положительные – бесплотны. Цель Грибоедова – воссоздать раскол, поэтому противники выступают как живые характеры. Содержание высокого у Грибоедова и Фонвизина разное.
Философия комедии связана с пониманием ума. В Г.О.У. витает мотив сумасшествия. Но ум – это и мировоззрение. В комедии Грибоедова показана сама система умственного мировоззрения. Но ум сталкивается с посредственностью и серостью. Противником Чацкого в большей степени становится Молчалин. Штамповую номинацию имел и герой. Была принципиально важна его озлобленность. Герой Грибоедова достаточно терпим к людям, он борется с людьми как с общественным явлением. Новая философия ума определила вневременное положение комедии.
Роль героя очень важна в драматическом жанре. Безусловными героями являются Чацкий, Софья, а также всё фамусовское общество как коллективный персонаж. Внутренне Софья – человек наиболее близкий Чацкому. Но и коллективный герой разнообразен в своих проявлениях (Скалозуб – воинствующая аракчеевщина; Репетилов – либеральный болтун; Загорецкий – унаследовавший пороки общественного сознания). Фамилии героев говорящие. Принципиально имя Платона Горича – философия в имени Платон сочетается с понятием «горя». Это трагический вариант Чацкого, раздавленный обществом.
Многие ситуации провоцируют отсылки к Священному Писанию. Чацкий – носитель слова, с которым борется фамусовское общество. Чацкий – «первый страдалец русской сознательной жизни» (Ф.М. Достоевский). Подчёркивается многозначность фамилии Чацкий, которая может восходить к словам «чад» и «чаять». Основа комедии – монологи. В своих речах герои-идеологи излагают свою программу. Словесный эпицентр достигается в столкновении монологов Фамусова и Чацкого. Фигура Чацкого становится символом: он один, но в нём множество. Настоящим противником Чацкого становится Молчалин – представитель массовой идеологии и культуры, серости, склонной к разрушению. Это соперничество идеологий высокого ума. Молчалин откровенно издевается над Чацким. Чацкий – очень живой человек.
Софья – сильная и умная женщина. Это хозяйка дома. Она пытается доказать, что имеет право на любовь. Её месть Чацкому вызвана отчаянием. Трагическая любовь определяет сильный характер.
Вопрос № 15: драматургическое новаторство Грибоедова в комедии «Горе от ума».
Ответ: Ю.М. Лотман писал, что 1820-е гг. были очень театральны. Театр был очень популярен, становился аналогом самой жизни. Бурно развивался водевиль – лёгкое куплетное произведение на злободневные темы. Но это не отвечало сути театральной жизни. Была необходима общественная комедия. Русскому театру не хватало нового героя. Грибоедов внедряет в сознание новый мирообраз.
На первый взгляд, комедии Грибоедова традиционны. Соблюдается единство времени (действие длится около 20 часов), места (дом Фамусова), действия (любовный треугольник). Но в течение этого дня разворачивается история русского общества в течение 10 лет, она разворачивается в ретроспекции, в памяти. Пространство также раздвигается в репликах персонажей. Многие герои не присутствуют в действии, но о них постоянно упоминается – это внесценические персонажи, создающие пространство жизни. Вяземский говорил: «В комедии Грибоедова народ действующих лиц». Любовный треугольник не имеет счастливого конца – все герои несчастны. Софья и Чацкий представляют столкновение сильных личностей. Молчалин вряд ли может быть частью этого треугольника.
Первый вариант заглавия – «Горе уму», но это более однозначное и однонаправленное заглавие. Концовка пьесы амбивалентна: горе достаётся не только уму Чацкого, но и от его ума фамусовскому обществу. Ситуация комедии рождает синтез комедийного и трагического начал. Грибоедов принципиально настаивал на комедии как на жанровой направленности своего произведения, потому что для него комедия была связана со смеховой культурой, в которой сочеталось комическое и драматическое. Грибоедов выявляет двойственную природу смеха. Ситуация в комедии лишена внутренней комедийности. Это миллион терзаний героев, высокая комедия, ставшая национальным воплощением жанра. Смех в ней очищающий, просвещающий.
Первое явление первого действия отображает любовно-психологическую ситуацию, второе явление – общественно-философскую ситуацию. Эти ситуации чередуются в последующих действиях. Общественно-философская драма связана с любовно-психологической. Комедия Грибоедова написана динамичным разностопным ямбом. В комедии 2221 стих и 60 типов реплик.
Вопрос № 16: личность А.С. Пушкина и особенности его биографии в трактовке Ю.М. Лотмана
Ответ: феномен Пушкина заключается в том, что он незримо разлит в нашей жизни. В этом заключается уникальность пушкинского мира. О Пушкине писали все и всегда. Пушкин стал принадлежностью тех, кто жил после него. Он был открыт любому пространству жизни. В.Д. Синявский в своей книге «Прогулки с Пушкиным» показал, что Пушкин – родной, с ним запросто можно погулять.
Пушкин – универсальный гений. Он создал 750 стихотворений, открыл прозу бессмертной концентрации и пластики, необыкновенный театр. Он стал основоположником русской журналистики со своим журналом «Современник». Открывается критика и эстетика Пушкина. Пушкин – профессиональный историограф и замечательный художник. Главное открытие Пушкина – современный русский язык.
Для Пушкина приоритетной и важной была русская национальная стихия. Поэтому он так труден для перевода на иностранные языки. Он открыл прелесть самой жизни. Он сочетал несочетаемое. Изящные и искромётные слова Пушкина заложены в его поэтическом образе. Адам Мицкевич говорил: «Его смерть была ударом по умственной жизни России». Всечеловеческая отзывчивость Пушкина заключается во всеохватности бытия: восточная тема, библейские мотивы, русское национальное сознание (Древняя Русь, Степан Разин, Екатерина II, Пётр Великий). Основные мотивы русской мифологии были сконцентрированы в «Руслане и Людмиле». Его загадка – величайшая мудрость в удивительной простоте.
Пушкин прожил очень тяжёлую жизнь. Он пережил шесть лет ссылок. Чем тяжелее становилась жизнь, тем больше расцветал его гений. Нам близок сам тип личности Пушкина. Он жил выразительно и заразительно. У него было ощущение дара жизни. Это был человек с солнцем в крови. Он скрывал от окружающих свои проблемы и был рядом в трудную минуту. Он стал солнцем и совестью своего поколения. Пушкин не отрекался от современности. Он был хранителем лицейского братства. Он всегда поддерживал друзей. Он любил щедро, был удивительным мужем. После смерти Пушкина в писательской среде начинаются конфликты. Пушкин открывал новые имена в литературе. В своих письмах Пушкин очень мало говорил о себе. Пушкин творил свою биографию. Он играл любовь и жизнь. Превалирующим для него было чувство гармонии. Ю.М. Лотман говорил: «Пушкин – ищущий среди нашедших». Пушкин шёл вперёд постоянно и поступательно. Он всегда был свободен, никому не отдавал свою душу. Пушкин говорил: «Самостоянье человека – залог величия его». Пушкин за всё отвечал сам.
Периоды творчества Пушкина:
Вопрос № 17: лицейская лирика Пушкина.
Ответ: Пушкинский лицей давно стал мифом национальной культуры. Пушкин создал этот миф в своей поэзии. За семь лет в Лицее он создал около 130 поэтических текстов, но это неполный список. Часто Пушкин вообще не записывал тексты, декламируя их экспромтом. Его первые тексты датируются 1814 г. Его первое опубликованное стихотворение – «К другу стихотворцу» (1814 г.) В следующем году Жуковский назовёт Пушкина «будущим русской словесности». Лицейская лирика Пушкина характеризуется бременем ученичества и мастерства. Пушкин учится у всех: у античной поэзии, у французской лёгкой поэзии. Пушкин безукоризненно владел французским языком(Мой портрет). Его привлекала и русская поэзия. У него идёт момент изящной стилизации под русских поэтов. У Пушкина нет плохих стихов. Его стихотворения этой поры – всегда диалоги. Пушкин пытается перепробовать все стили и поэтические формы (любовное стихотворение, дружеское послание, баллада, сонет, дружеская эпиграмма). Он был удивительно трогателен к лицейским друзьям и переживал любовное томление. Его программные произведения тех лет – «К другу стихотворцу» (Пушкин – поэт), «К монаху» (Пушкин – лицеист, а лицей был похож на монастырь), «К Наталье» (Пушкин – влюблённый отрок). Ранняя лирика Пушкина носит ощущение книжности. Перелом происходит в 1812 г., в атмосфере гражданской экзальтации Отечественной войны 1812 г.
«Воспоминание в Царском Селе» (1815 г.) – опыт исторической панорамы, вызванной ночной прогулкой в Царском Селе. Его благословил Державин, и это было началом его перехода к русской жизни и свободолюбивой теме. Ощущение свободолюбия проявляется в его послании к друзьям. Его поэзия 1815 – 1816 гг. имеет лицейское направление. Темы жизни и смерти постепенно входят в творчество Пушкина. Жизнь он рассматривает сквозь философскую призму. Чем больше он пишет о смерти, тем больше чувствует жизнь. Смерть у него обостряет чувства. Он понимает острую необходимость жить страстями. В последние годы перед выпуском он дружит с более старшими товарищами: Чаадаевым, Кавериным. В его стихотворении «Наполеон на Эльбе» осмысляется история гения, масштаб личности. В стихотворениях 1817 – 1818 гг. вырабатывается лирический герой Пушкина, постоянно меняющий маски.
Вопрос № 18: лирика Пушкина послелицейского петербургского периода (1817 – 1820 гг.)
Ответ: в мае 1817 г. Пушкин приезжает в Петербург, чтобы служить в Министерстве иностранных дел. Его поэтические тексты определяют концепцию свободы. Он вырвался из замкнутого мира и открыл светское общество. Пушкин посещает все светские мероприятия, литературные общества. Пушкин везде свой и везде чужой. Опорные понятия времени – после Лицей и перед южной ссылкой. Заканчивается детство и отрочество.
Это было вулканическое время русской действительности. Начинается внутренняя переоценка ценностей. Создаются негласные комитеты, появляются молодые реформаторы, рождаются кружки декабристов. Брожение подогревается национальными освободительными движениями в Европе. Внутренняя и политическая свобода неразделимы в сознании Пушкина. Над Пушкиным начинается надзор тайной полиции.
В этот период Пушкином написано около125 поэтических текстов. Тексты отражают внутреннее бурление чувств и эмоций. Творчество Пушкина этого периода характеризуется французским словом брульон – нечто сформированное, но незаконченное. Это тексты с ярко выраженным коммуникативным началом. Главный жанр этого периода – послание. Около 50% текстов представляют собой послания лицеистам, поэтам, представителям театральной жизни, литературным и политическим деятелям. Пушкин обращается к тридцати адресатам. Лирику этого периода можно сравнить с методом мгновенной фотографии. На основе этих «фотографий» Пушкин формирует альбом петербургских типов. Альбом превращается в энциклопедию петербургской жизни. Пушкин пишет: «Обычаев блестящий наблюдатель». Лирика Пушкина – его лирический дневник. Он пытается выразить свою позицию. Он называет своё состояние «наукой счастья». С лирическим дневником формируется петербургский текст.
Понятие петербургского текста связано с определением В.Н. Топорова. История подобных текстов начинается с творчества Пушкина и Гоголя. В хронотоп текста входят все времена суток и реалии быта: бал, «Арзамас», круг друзей и т.д. Хронотоп – то пространство Петербурга, которое осваивает сам Пушкин. Пушкин не знал Петербурга и изучал его. Его интересовали интерьеры: кабинет, бальная зала и т.д. В петербургском тексте важны культурно-исторические реалии. В атмосферу жизни общества входит политика и военщина. Непременным атрибутом становятся карты, вино и женщины. Пушкин самоопределяется как творческая личность в Петербурге.
Психологический портрет Петербурга у Пушкина – «пустынный взор», «унылая дума». Очень важна антропологическая характеристика Петербурга. Петербургский светский человек – «питомец мод, язвительный болтун, шалун-философ, ленивец молодой, любовник страстный, страдалец чувственной любви». Пушкин идёт к созданию петербургского героя. Лирика петербургского периода – акт самосознания и блистательная заготовка «Евгения Онегина».
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 68 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |