В пору Пушкина народ представлялся загадкой, главное противоречие заключалось в сознании мощи народа и, одновременно, в рабском его терпении, раболепии. При разрешении этого противоречия можно было пойти либо по пути романтиков, либо классицистов, превратив героя в рупор авторских идей, или же придав моральное тождество с автором. Можно было, следуя Крылову, встать на позицию «мудрости народной», скрывая свою точку зрения, предпочтя оценку народную оценке просвещённого. Пушкин же понял род драмы как принципиально объективный. Её персонажи должны сами представлять действующих лиц, обладающих собственными характерами, а не кукол. Эффект убедительности тем сильнее, чем нагляднее представлено влияние автора.. Не автор должен руководить персонажем, скорее наоборот. Пушкин отвергает модернизацию персонажей, стремясь к максимальной стилизации времени и эпохи. Кроме того, пушкинское историческое художественное сознание держится на том, что в исключительных событиях действуют обыкновенные люди. Они ведут себя так, как подобает людям их сословия. Для того, чтобы выявить разницу характеров людей православной Руси и близкой к европейским взглядам Польши, Пушкин ярко сопоставляет их. Например, в сцене объяснения Дмитрия и Марины, - культ дамы, фонтаны, манеры и пр. Однако оставшись наедине с собой, Дмитрий всё равно мыслит по-русски – оставшись один, в минуту отчаяния, он восклицает «Бог с ними, мочи нет!». А как Горюет Ксения о женихе, говоря о любви так, как говорила бы любая русская девушка, занятая в своей половине дома, не принимающая участия в общественно-политической жизни. Гл. завоевание – рост национального самосознания (сначала образ. – потом революции устраивать).
Вопрос № 26: место стихотворных повестей «Граф Нулин» и «Домик в Коломне» в творчестве Пушкина.
Ответ: 13 – 14 декабря 1825 г. Пушкин написал маленькую стихотворную повесть «Граф Нулин». Эта маленькая повесть была чем-то ориентирована на события восстания декабристов. При создании повести у Пушкина была мысль пародировать Шекспира. Сам генезис жанра связан с переходом к прозе. Само начало повести – бытовая зарисовка русской деревни. Граф Нулин чем-то напоминает Евгения Онегина. Но герой повести обладает нулевой семантикой: в нём отсутствуют честь и нравственные понятия, он «русский парижанец». Бытовая история наполняется странными реминисценциями из истории Древнего Рима с подтекстом из Шекспира (трагедия «Тарквиний и Лукреция»). В повести пародируется история обесчещенной Лукреции и создание римской республики. Но то, что было трагедией в истории Рима, ничего не дало в русской действительности. Это было своеобразным противопоставлением декабристов и провинциальных Нулиных.
Мысль пародировать Шекспира рождает размышления Пушкина о роли случая в истории. Первоначально шутливая поэма называлась «Новый Тарквиний».
Пушкин много полемизировал. Выражением его полемики становится стихотворная повесть «Домик в Коломне» – бытовой пролог к «Медному всаднику». Это петербургская повесть. Трагический колорит «Медного всадника» в ней снижен. Сюжет анекдотичен, но он утверждает ценности обыкновенной жизни. Пушкин не пытается извлечь нравоучение, но при этом иронизирует на моралистической литературой. Всё в произведении пародийно. Полемический подтекст заключён в 80 стихах, не входящих в в сюжет. Это своеобразный демонстрационный показ. Поэт сравнивается с полковником. Повесть заключается в благородных октавах – размере эпохи Возрождения. Высокая строфа показывает, что в ней можно выразить и анекдотический сюжет. Создаётся травестийный контекст. В структуру действия входит разговорное повествование. Сюжет не даёт однозначной оценки.
Вопрос № 27: тема Петра I в творчестве Пушкина 1820-х гг.
Ответ: проблема власти соотносилась в пушкинском сознании с личностью Петра I. Его реформы в пушкинском сознании соотносились с современностью.
Произведения о Петре I:
Пушкину было важно проследить историю русской государственности. Он постоянно соотносит Петра I с Николаем I. Первые обращения Пушкина к петровской теме зафиксированы после возвращения из ссылки в стихотворении «Стансы». Стансы – законченные четверостишия, отражающие пять внутренних этапов развития петровской эпохи, историю «работника на троне». Стихотворение имело программный характер, органично входящий в диалог с Николаем I. Стихотворение является концепцией понимания Пушкиным эпохи Петра.
В романе «Арап Петра Великого» Пушкин интимизирует петровскую эпоху через образ своего предка Ибрагима Ганнибала. Название роману было дано издателем Анненковым. Слово «арап» помимо национальности героя отражает его статус слуги. Показано превращение слуги в просвещённую личность. При написании романа Пушкин пользуется семейной хроникой.
Пушкин выработал для себя стиль лаконичного повествования. Он пишет исторический роман. Популярным автором исторических романов был Вальтер Скотт. Пушкин продолжает традиции Скотта. Не все события хроники соответствуют интерпретации Пушкина. Пушкин изображает историю домашним образом. Характерной особенностью является принцип параллелизма: сопоставляется Франция и Россия, Ганнибал и Корсаков, бояре и дворяне, Ганнибал и стрелец Валериан.
Эпиграфом для романа послужила цитата из Языкова «железной волею Петра преображённая Россия». В центре романа – Россия-мастерская. Пётр показан на периферии действия, он герой-идеолог. Пушкин показывает Францию умирающей державой, а Россию – энергичной страной с реформаторскими идеями.
Через биографию Ибрагима Пушкин показывает главное последствие реформ – рождение новой личности духовно. Во Франции Ганнибал не воспринимается как живой человек. Пётр же видит в Ганнибале талантливого человека. Для Петра важен талант самой личности. Пушкин показывает незаурядную личность и проблему петровской деспотии.
Существует проблема завершённости романа. А.А. Ахматова говорила, что «законченность произведений Пушкина в их незавершённости». Пушкину принципиально важно открытие пространства жизни. При обращении к теме Петра Пушкин ставит проблему петровской эпохи.
Почти одновременно возникает поэма «Полтава». Это эпико-героическая поэма, где определяющим является сюжет Полтавской битвы. Однако этот сюжет не связан с многочисленными «Петриадами». Вся поэма проходит фактически без Петра. Это поэма романного типа. В ней переплетается историческое и семейное. В центре поэмы – история гетмана Мазепы. К теме Мазепы обращались многие историки и поэты (Рылеев, Байрон). Пушкин исследует страсти в контексте истории. Пушкин ищет в географическом названии Полтава сопряжение исторического и семейного.
В истории Мазепы Пушкин исследует его характер. Любовь Марии возвышает героя и одомашнивает его характер. Трагический подтекст его личности возникает после казни Кочубея. Вся природа судит Мазепу. Любовная фабула драматизирует сюжет. Для Пушкина важно не предательство, а честолюбие Мазепы. После казни Кочубея на первый план выдвигается история. Воссоздаётся образ петровской эпохи. Пётр весь в движении. Он духовно моложе Карла XII. Полтавский бой – исторический финал предательства Мазепы.
Очень важны женские характеры. Пушкин вводит в литературу мощь женской души. Мария – человек с неженской душой. Предательство Мазепы она воспринимает как личное предательство. Её сумасшествие – заключительный аккорд сильной души, сломленной обстоятельствами.
Вопрос № 28: Пушкинская лирика периода скитаний (1826-1830).
Хронологические рамки этого периода определены двумя важными событиями в жизни Пушкина. Первое – разговор с Николаем Первым в Москве 8 сентября 1826 года, переменивший его судьбу. Пушкин был возвращён из ссылки, ему разрешили жить в Москве, а с 27 года и Петербурге. В ответ на откровенное признание поэта в том, что если бы он 14 декабря 1825 года оказался бы В Петербурге, то непременно бы с друзьями вышел бы на площадь, Николай Первый простил его и даже пообещал быть цензором его произведений. Второе событие - приезд в родовое имение Болдино для устройства имущественных дел накануне свадьбы с Гончаровой. Между этими событиями пролегли четыре года, заполненные переездами и странствиями по России, встречами с самыми разными людьми, светской суетой, литературными спорами и любовными увлечениями.
В первые месяцы после шестилетнего изгнания Пушкин напряжённо размышлял об уроках декабристского восстания. Размышления о современности, о перспективах нового царствования привели поэта к теме Петра Первого («Стансы», неоконченный исторический роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава»). В «Стансах» (1826) Пушкин призывал Николая быть во всём похожим на «Пращура». Новый царь поразил поэта прямотой и готовностью к реформам. Пушкин представлял себе, как он, и подобные ему люди будут советниками царя. Вместе они будут наблюдать за соблюдением законов и созданием новых, более справедливых. С этими мыслями Пушкин приступает к написанию «Стансов». Николай будет подобен Петру, начнёт смело сеять просвещение, «Нравы укротит рукой». Русская публика не поняла Пушкина. Даже близкие (например, Языков) обвинили его в неприкрытой лести, однако поэт опроверг клевету в послании «Друзьям». Он пишет, как думает и чувствует, он бескорыстно желает успеха царю, и в то же время он, как благовоспитанный дворянин, не может быть не благодарным за возвращение. К тому же, Пушкин был польщён словами Николая о его поэтическом даровании. «Во мне почтил он вдохновенье…», - пишет поэт.
Однако к концу 20х годов Пушкин понял, что его надежды на Николая иллюзорны. В 1827-28 годах поэт вновь испытал коварство царя: у него требовали показаний по делам о распространявшихся в списках отрывках из элегии «Андрей Шенье», и об авторстве поэмы «Гавриилиада», написанной ещё на юге. Царь проводил в отношении Пушкина политику «ласкового кнута». Он великодушно миловал поэта за его литературные «грехи» молодости, а через шефа жандармов Бенкендорфа выражал неудовольствие поступками Пушкина, требуя от него полной лояльности. (нужно было успокоить общество после декабристов).
«Полтава» (1828) – единственная историческая поэма Пушкина – крупнейшее произведение, написанное во второй половине 20-х годов. В ней представлена «героическая» концепция личности Петра Первого и Петровской Эпохи. Поэма посвящена победе русской армии над шведами в 1709 году. Композиционный центр её - торжество русского оружия в знаменитой Полтавской битве. Главное достоинство Петра, обеспечивающее победу - выражение общенациональных интересов. Цель Петра - государственного масштаба и значения, он далёк от узкокорыстных, узколичностных устремлений. Антипод Петра – украинский гетман Мазепа. Он пренебрегает государственными и выбирает личные интересы (совращение дочери его ближайшего друга и личную власть на Украине). Кроме того, украинскому Гетману ненавистны преобразования. Сам он хочет направить развитие Украины вспять, а не в будущее.
Несмотря на ярко исторический характер «Полтава» тесно связана с современностью. Линия Кочубея как бы аналогична выступлениям декабристов, вставших, с точки зрения Пушкина, на защиту своих аристократических прав.
Вторая половина 20х годов – время создания многих лирических шедевров – отмечена высоким уровнем творческого самосознания Пушкина и ознаменовался увеличением числа стихотворений философского характера. Размышления о поэте, его роли и судьбе получили законченный характер в программных стихотворениях «Поэт», «Поэт и толпа» и «Поэту». Пушкин продолжает спор с идеями Просвещения, углубил романтическое представление о поэте-избраннике, внеся в него поправки и сделав его образ более «простым» (от «Пророка» - к «Поэту».) Если в «Пророке» идёт речь о полном душевном преображении человека, то в «Поэте» человек – «просто человек», разделённый на два состояния – творческое и не творческое. «Избранник» принадлежит двум мирам и обладает способностью переноситься из суетного мира в область творчества. Когда он человек – он не выделяется из толпы, его жизнь также бессмысленна, но когда он преображается - он становиться по-настоящему трагически одиноким, ведь толпа не способна «переродиться». Как следствие, в «Поэте и толпе», Пушкин устанавливает самоценность художественного произведения, чуждость его социального дидактизма. В заключительном же «К поэту» Пушкин напрочь отказывает толпе в духовных потребностях. Теперь народ уже не рассматривает поэзию как метод возвыситься, а вообще не способен к постижению. Поэту нет необходимости прислушиваться к мнению народа, одиночество его становиться нормой, а не исключением. Если у романтиков толпа отчуждает поэта, то у Пушкина поэт отчуждает Толпу.
Вопрос № 29: проблема положительного героя и принципы его изображения в романе «Евгений Онегин»
Ответ: Пушкин чётко зафиксировал длительность написания романа: 7 лет, 4 месяца, 17 дней. Пушкин называет роман своим любимым детищем. «Евгений Онегин» взаимодействует с обширным творческим контекстом. Другие тексты входят в пространство пушкинского мышления. Это взаимодействие очень продуктивно. Пушкин насыщает стихотворный текст многочисленными прозаическими примечаниями. Текст становится поведенческим, он корреспондирует со всем пушкинским творчеством этого времени.
«Евгений Онегин» – роман о романе. В тексте романа упоминается около 50 шедевров мировой романной культуры. Пушкин пытается создать свою концепцию романа: «Роман, в котором отразился век, и современный человек показан был довольно верно».
Уникальной особенностью пушкинского текста является печать романа по главам. Пушкин открывает закон романного жанра: роман становится самодвижущейся реальностью, аналогом самой жизни. Роман непредсказуем, как и сама жизнь. Пушкин говорил: «Роман – историческая эпоха в вымышленном повествовании».
Полный текст романа был опубликован в 1833 г. В 1836 г. Пушкин готовит вторую редакцию. Пушкин постоянно переорганизовывал текст, не стремился расставаться с ним. Роман пульсировал, как живой организм. Во втором издании Пушкин обогащает текст предисловием и примечаниями. Творческая история романа – ключ к описанию его уникальной поэтики. В.Г. Белинский говорил: «Евгений Онегин» – энциклопедия русской жизни, акт сознания русского общества, в высшей степени художественное произведение». Для Пушкина было важно дать энциклопедию русской интеллигенции.
Пушкин говорил: «Время моё в романе рассчитано по календарю». В романе присутствуют времена года, воссоздан естественно-биологический круговорот. Но время в пушкинском романе историческое. На основе деталей романа можно рассказать о героях всё. Евгений Онегин родился в 1795 г. Это время поколения Пушкина. Ленский и Татьяна родились в 1803 г., Ольга – в 1804 г. Годы обучения Евгения Онегина – 1811 – 1812 гг., время, связанное с Отечественной войной. Первая глава – зима 1819 г. – весна 1820 г., вторая – третья главы – лето 1820 г., четвёртая глава – осень 1820 г., пятая глава – 2 – 12 января 1821 г., седьмая глава – весна 1821 – февраль 1822 гг., восьмая глава – март 1825 г. Историческое время – 1819 – 1825 гг. Это время соотносится со временем автора. Всплывают и факты его биографии.
Пушкинские герои – молодые интеллигенты эпохи Отечественной войны. В начале пути героям по 18 лет. Историческая эпоха у Пушкина – ещё и время русской культуры, формирование национального культурного сознания. Очень важно и пространство. Время пространственно само по себе. Пушкин описывает русские дороги. Герои Пушкина – герои пути. Пушкин впервые вводит в роман пространственную категорию пути. Путешествие героев – возвышение и воскрешение их души. Пушкин расширяет российское пространство, создаёт духовный мир. Пушкину важна не география, а психология русской души.
Роман заканчивается путешествием Евгения Онегина. Герои Пушкина уходят в жизнь. Вариативность судьбы для Пушкина важнее, чем её законченность. Композиционная рама романа связана с путешествием.
У Пушкина важна семантика гидронимов. Пушкин видит в них движение внутреннего мира героев. Фамилии центральных героев – выражение гидронимов рек, фиксирующих национальную ментальность. В основе гидронимического обозначения лежит героическая семантика. Пушкин подчёркивает статус героев как выразителей общественного сознания. Их антиподом является Зарецкий, «человек за горой», живущий в «философской пустоши». Онегин и Ленский – герои-реки со своими страстями. В романе Пушкина около 100 гидронимов. Для любимых пушкинских героев водные потоки не замерзают. Водная стихия принципиально важна для раскрытия внутренней динамики героев.
В «Евгении Онегине» очень важна семантика дыхания. Пушкин принципиально пропускает строфы. Для него принципиально важно воссоздание дыхания текста. Пушкин называет главы своего романа «пёстрыми». Пестрота – разнообразие, краски фламандской школы живописи. Пёстрые главы – «ума холодного наблюдения и сердца горестного заметы». Роман удивительно музыкален. Своеобразным выражением поэтического воздуха становится онегинская строфа. С количественной точки зрения это сонет с удивительным сочетанием рифм: abab|ccdd|effe|gg. Структура онегинской строфы напоминает архитектурную гармонию. Роман самодвижущейся действительности оказался глубоко продуманным.
В романе около 70 действующих лиц. Это стихия всеобщего самосознания, процесс рождения русской нации. В центре «Евгения Онегина» 3 героя: Онегин, Татьяна, Ленский. Традиционно допушкинская литература ориентировалась на одного героя (романтизм) либо на влюблённую пару (сентиментализм). У пушкинских героев своя точка зрения, они представляют разные пути развития русской действительности. К героям присоединяется автор. Он дистанцируется от героев. Герои Пушкина близки по духу, их объединяет молодость. Пушкин ставит проблему молодости и ответственности за неё, так как в молодости человек создаёт сам себя. Онегин старше всех героев. Его судьба воспринимается всеми героями как образец. В нём концентрируется опыт жизни. Пушкин находит множество определений молодости. Пушкинские герои – страстные философы. Пушкин рассказывает о героях самостоятельно. Герои воспринимаются окружающими как нечто непонятное. Все три героя – нонконформисты, они не хотят жить по усреднённому принципу. Открытием Пушкина было вхождение женщин в мир героев.
Письмо Татьяны говорит и о любовных притязаниях, и о проблеме интеллектуального голода. Расширяется душа героев. Герои томимы духовной жаждой. Это творческие люди. Пушкин вводит книгу в текст романа. Книга интеллектуальна и одухотворённа. Для Евгения Онегина важен энциклопедизм. Онегин читает и душой, и сердцем. В центре романа – посещение библиотеки, кабинета Евгения Онегина. Татьяна, воспитанная на сентиментальной литературе, читает и живёт сердцем. Впоследствии Татьяна читает всё. Особое место в романе занимает Ленский – тип романтического сознания. Это поэт несбывшихся надежд, его судьба туманна. Для Пушкина проблема героя заключается в его духовном совершенствовании. Пушкинские герои даны в эволюции. Очень важен процесс «осердечивания» человека.
Пушкин вводит в роман любовь – русскую и страстную. Онегин ошибся в выборе – он не разглядел в Татьяне то, что увидел, впоследствии, когда было поздно. Для Пушкина важен зеркальный принцип. В текст письма Онегина переходят целые формулы из письма Татьяны. Эти письма не написаны онегинской строфой. Письмо – то, что невозможно написать рационально точно. Евгений Онегин прошёл огромный путь духовного совершенствования. В его образе потрясает сложность духовного бытия.
«Евгений Онегин» – роман в стихах. Пушкинский роман – лирическая структура. Лиризм – необходимая и важная особенность стиля. В пушкинском романе дана циркуляция лиризма. Синтез сюжетно-эпического и авторско-лирического начала определяет роман. Герой многолик и многозначен – существует около 100 определений.
В герое-авторе Пушкин выразил себя. Автор многолик, он постоянно меняется. В первых главах автор самостоятелен, автор – герой. Дальше автор выступает как режиссёр. В последних главах Пушкин выступает как эпический автор. Автор в романе – художественное сознание, определяющее текст.
Вопрос № 30: Поэтика «романа в стихах»: своеобразие творческой истории, хронотопа, проблема автора, «онегинская строфа».
Вопрос № 31: лирика болдинской осени 1830 г.
Ответ: Болдинская осень – звездный час русской культуры. С 3 сентября по 28 ноября Пушкин провел в семейном имении Болдино Нижегородской губернии. Пушкин приехал решать семейные дела. Замыслы в его голове не находили воплощения. Откладывалась свадьба. Поэт оказался в холерном карантине. Болдинская осень – дни одиночества, внутренней сосредоточенности. В Болдино было написано 57 текстов: 30 стихотворений, прозаические «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «История села Горюхина», «Домик в Коломне», критические статьи. Эти замыслы находились в голове Пушкина давно.
Болдинская осень – победа творческого гения над обстоятельствами жизни. Здесь Пушкин сформировал свою философию: «Самостояние человека – залог величия его». Первое произведение – мрачное зимнее стихотворение «Бесы». Понятия «мрак» и «бесы» рождают философскую концепцию мракобесие жизни. Хореический ритм фиксирует мутное состояние души. На следующий день приходит просветление, осознание будущего, выраженное в «Элегии». Элегия написана точным искрометным ямбом. Это пролог всей Болдинской лирики.
Пушкин пишет зимнее-летнее стихотворение. Это духовный календарь, характеризующий борьбу зимы и лета. Накануне отъезда из Болдино Пушкин пишет стихотворение «Цыгане», прощание с Болдино. В лирике Болдино важна тема пути, динамика жизни. Лирика Болдино выражает движение к свету из мрака. В стихотворениях маячит тема молодости. Возникают стихотворения о человеческих страстях на испанскую и итальянскую темы. Эти стихотворения – постскриптум к «Маленьким трагедиям». Любопытное произведение – «Стихи написанные ночью во время бессонницы». Название – документальная фиксация самого акта творчества. Это размышление о загадках жизни, человеческого бытия. Пространство темы заполнено вопросами. Человек стоит перед вечными вопросами бытия. Пушкин утверждает новый тип поэзии во всех проявлениях жизни. Поэзии ничто не чуждо. Пушкин стремится к миниатюре.
Стихотворение «Герои» -- размышление о человеческой памяти и судьбы героев. Обращаясь к историческим деятелям, Пушкин показывает, что герои запоминаются своими человеческими действиями. Эти поступки облагораживают героя. Это стихотворение отсылает к «Евгению Онегину».
В лирическом пространстве Болдино очень важен полемический момент. В стихотворениях «Моя родословная» и «Румяный критик мой» Пушкин доказывает, что поэзии ничто не чуждо. В стихотворении «Румяный критик мой» Пушкин показывает истинную жизнь русского народа. Эта полемика продолжает традицию диалогических стихотворений Пушкина. Стихотворения Пушкина в Болдино – движение к поэзии самой жизни.
Вопрос № 32: «Маленькие трагедии» как художественное единство.
Ответ: с 23 октября по 8 ноября Пушкин работает над «Маленькими трагедиями» (далее – М.Т.). Это драматическое произведение, состоящее из четырёх текстов: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Название циклу было дано издателем, но оно существовало в набросках Пушкина.
Пушкин исследует человеческие страсти и их последствия. «В центре «Маленьких трагедий» – грозные вопросы морали» (А.А. Ахматова). «Маленькие трагедии» – опыт драматического изучения, драматические очерки. Каждая трагедия глубоко самостоятельна. Движение пушкинского театра – движение от исторической трагедии к театру страстей.
Герои М.Т. – люди разрушительных страстей. Пушкин пытается объять всемирную историю страстей. Замысел М.Т. возник ещё в Михайловском. Первоначальный замысел включал около 20 сюжетов. Окончательно Пушкин сосредоточился на эпохе средневековой Германии («Скупой рыцарь»), истории Австрии XVIII века («Моцарт и Сальери»), Испании XVII века («Каменный гость») и средневековой Англии. Пушкину принципиально важно показать общечеловеческий смысл страстей. Пушкин берёт за основу классические трагедии Шекспира, но представляет концентрированный материал.
Изображаемые Пушкиным характеры часто легендарны. Скупой – объект комедии. Дон Жуан – вечная легенда, изначально также комедийный персонаж. Пушкин намеренно показывает разрушительную силу, которая ведёт к трагедии самого героя. Порочные страсти становятся трагичными.
С «Борисом Годуновым» М.Т. роднит стих – белый пятистопный ямб. Смысловой центр М.Т. – концепция «гибельного пира». Этот пир присутствует во всех трагедиях. В «Скупом рыцаре» это пир для одного, в «Моцарте и Сальери» – пир для двоих, в «Каменном госте» – вечный пир, в «Пире во время чумы» – законченный пир духовной чумы.
Первая трагедия – «Скупой рыцарь». Новаторство трагедии определено в заглавии – традиционная мифическая фигура скупого получает номинацию рыцаря. Эта номинация – оксюморон. Рыцари – традиционно люди высоких идеалов. История героя – его эволюция. Страсть к обогащению заполняет его душу. Став скупым, он перестаёт быть рыцарем. Взаимодействия барона со своим сыном трагично. Для отца сын – соперник, который может растратить его богатство, смысл его бытия. Смерть барона разрешает конфликт. Монолог скупого – история жизни и страсти. Главное в его богатстве – то, что над ним стоит, ощущение власти над другими. Многообразие облика героя раскрывает его трагический подтекст.
«Моцарт и Сальери» – одна из глубоких трагедий мировой культуры. В трагедии речь идёт о проблеме творчества. Для Сальери искусство – ремесло. Моцарт для него – праздный гуляка. Для Моцарта искусство – наслаждение. Его взгляд на искусство противоречит взгляду Сальери. Моцарт компрометирует музыку как ремесло. Это столкновение принципиально важно для Пушкина. Говорит, в основном, Сальери. За Моцарта говорит его музыка. Убийство Моцарта – убийство души самого Сальери.
Вопрос № 33: «Повести Белкина» как прозаический цикл.
Ответ: Пушкин ощутил тягу к прозе. Он искал новые пути русской прозы. Проза к 1830-м гг. начинает теснить поэзию. Русская литература пытается усвоить формы исторического повествования. В 30-х гг. Пушкин написал множество прозаических произведений. Он не успел закончить около тридцати произведений.
Уже в стихотворных текстах Пушкин ищет определение для прозы. Он считает, что проза, в отличие от стихов, более сурова, в ней открыто отражен смысл, она не гонится за рифмой.
В Болдинскую осень появляется 5 повестей – очерков обыкновенной жизни. Появляется фигура рассказчика-демократа. Его биография – ключ к организации повестей. Иван Петрович Белкин появляется в предисловии к повестям «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка». Предисловие – своеобразный пролог к повестям. Это книга в ее изначальном понимании. Книга называлась «Повести покойного И.П.Белкина изданные А.П.». заглавие дает установку на книгу-документ. И.П.Белкин не сочинял эти повести, а услышал их от разных рассказчиков. Важно, что сначала существовал устный рассказ. Вырисовывалась иерархия: рассказчики – Белкин – издатель – Пушкин, придумавший иерархию. Это были разные уровни осмысления жизни. Пушкин попытался внести в текст многоголосие, «белкинский Космос». В последствии Белкин стал для русской культуры выразителем русского сознания.
Пушкин впервые в своей художественной практике обращается к провинции – почве русской жизни. Объектом становятся провинциальные люди. Пушкин создаёт многослойную русскую жизнь. Верхний слой – установка на документальность. Пушкину важно показать, что эти повести – были. В каждой из повестей есть даты. Хронологической границей являются 1811 – 1820-е гг. Это русская жизнь в её движении и развитии. Обозначаются небольшие имения. Пушкину важно хронометрировать действие. В документальной структуре принципиально важны бытовые подробности. Пушкин даёт своим героям определённый возраст. Его молодым героям по 18 лет – это молодость нации. Дух молодости царит в повестях. Есть в повестях и дух смерти. Но сквозь смерть пробивается жизнь. Жизнь и свет торжествуют в русской провинции.
Второй слой – повести-пародии, вызванные штампами восприятия человека. Пушкин разоблачает эти штампы. Сильвио – типичный романтический герой на поверку оказывается человеком с уязвленным сознанием. Он погибает в Скулянах, его гибель является торжеством человеческой чести и развенчивает штамп. В «Метели» счастливым оказывается случайный персонаж. В «Гробовщике» развенчивается балладный мистицизм. В «Станционном смотрителе» развенчивается представление о маленьком чиновнике, библейское и лубочное восприятие. В «барышне-крестьянке» развенчиваются водевильные штампы. Снимая штампы, Пушкин открывает, какой человек сам по себе. Главная антитеза повестей – жизнь и смерть.
Истории в повестях существуют в сцеплении. В повестях господствует принцип интеграции смыслов. В их основе – история маленького человека, утверждающего собственное Я. Возникает процесс пробуждения человеческого сознания. Но побеждают баловни судьбы. Они утверждают, что маленький человек пока лишен свободы. Своими повестями Пушкин создает человеческую комедию.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 52 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |