Вопрос № 5: мир баллад Жуковского. «Эолова арфа» как символ его поэзии.
Ответ: если 1802 г. (год написания классической редакции «Сельского кладбища») стал началом новой русской поэзии, 12 апреля 1808 г. – дата появления первой баллады Жуковского «Людмила» – стало датой рождения русского романтизма. Жуковский получает неофициальный титул русского балладника. В течение своего творческого пути Жуковский пишет 39 баллад (1808 – 1833 гг.). Балладное творчество Жуковского распадается на три периода.
Периоды балладного творчества Жуковского:
В русской фольклорной культуре не существовало баллад. Баллада – европейский жанр, связанный с романским и английским фольклором. Баллада – лироэпический жанр, основанный на фольклорном материале, с присутствием фантастического колорита. Жуковский стремился романтизировать поэзию. Баллады Жуковского стали публичным чтением и производили впечатление. Жуковский разбудил в людях новые пристрастия. На смену чувствительности пришли сильные страсти. Баллады стали знаком новой романтической культуры.
Типология баллад Жуковского:
Жуковский воссоздаёт время от античной Греции до современной ему России. Жуковский показал, что время меняется, а человеческие страсти остаются. 39 баллад – большая человеческая драма. Современники называли баллады Жуковского «маленькими драмами» или «актом страстей».
Характерное время суток в балладах – сумрак, вечер, ночь, состояние перехода, ожидания, предчувствия. Жуковский воссоздаёт в центре баллады образ зимнего пейзажа, метели в её русском варианте (мятель – символ сумятицы, нестабильности души). Характерным моментом становится образ песочных часов. Важный момент – всматривание и вслушивание в мир, обострение зрения и слуха героев. Характерным является междометие «чу!». Дорога организует направление баллад Жуковского. Метель препятствует полёту коня. Своими балладами Жуковский актуализирует поэтическую готичность романа, триллер. Но баллады Жуковского не имеют целью напугать. Суть баллады – исследование человеческих чувств на высшем градусе, на стыке жизни и смерти. Пограничные экстремальные ситуации создают атмосферу баллад Жуковского. Главная ситуация баллад Жуковского – столкновение человека с судьбой. Судьба – главная героиня баллад Жуковского. В античных балладах это рок, в средневековых – ситуация выбора. Влюблённым противостоят тяжёлые обстоятельства. Единение героев происходит по родству души. Звук Эоловой арфы – символ вечной любви. Судьба воплощается в жестоких обстоятельствах. В русских балладах судьба приобретает фольклорное значение «судьбины». Героинь этих баллад отличают верность и любовь до гроба. Эти произведения писались в атмосфере Отечественной войны. Многие баллады прочитываются как реквием. Многие баллады были положены на музыку.
Баллада имеет свой звукообраз. Есть баллады светлые и чёрные. В произведения Жуковского активно входят цветовые обозначения. Жуковский использует все известные поэзии размеры. Он изобретает сказочный гекзаметр. Главными в балладах становятся разностопные размеры, в частности вольный ямб. Баллады разбудили чувства и эмоции современного человека.
Баллады Жуковского – своеобразный нравственный репертуар. Первая тема – жертвенности, великой любви. В них есть автобиографический подтекст. Жуковский ввёл в поэзию тему вечной женственности. Ещё одна тема – преступления и наказания («Адельстан», «Варвик», «Кубок»). Жуковский попытался воссоздать ответственность человека за преступления. Это было связано с темой наполеоновского эгоцентризма. Третья тема – загадка человеческой души и природы («Лесной царь», «Рыбак»). Четвёртая тема – образ поэта-певца, пророка, ставшего определяющим для Жуковского. Баллады Жуковского были глубоко современными для этого времени.
У всех баллад Жуковского есть источники. Это произведения Гёте, Скотта, Шиллера, Улланда. У Жуковского всё чужое и всё своё. Опираясь на известные сюжеты, Жуковский насыщает её национальной действительностью. Источником баллад «Людмила», «Светлана» и «Ленора» становится баллада «Lenore» немецкого поэта Бюргера. Это три варианта на один сюжет. В «Людмиле» передаётся трагическая атмосфера, в «Светлане» - свет, сон, образ русских гаданий, «Леноре» - русские национальные персонажи.
Баллады Жуковского вызывали много споров, из которых рождалась эстетика романтизма. Именно баллады Жуковского определили и сформировали эстетику романтизма.
Вопрос № 6: творчество Жуковского 1815 – 1824 гг. Своеобразие его эстетических манифестов.
Ответ: Жуковский создал цикл произведений, посвящённых вопросам искусства. Лаборатория поэтического творчества получила оформление в стихах. Этот цикл – эстетический манифест Жуковского. В центре эстетического манифеста Жуковского – его путешествие по Европе, в первую очередь, по Германии, в которую Жуковский совершил путешествие в 1820 – 1821 гг. В его лирике возникает образ «туманной Германии». Он амбивалентен: означает туманную природу и туман в головах. Жуковский написал две статьи: «Путешествие по саксонской Швейцарии» и «Рафаэлева Мадонна», опубликованные в «Полярной звезде». Во время путешествия оформляется прозаическая эстетика. В 1814 г. появляется произведение «Теон и Эсхин», в 1815 г. – «Славянка», «Таинственный посетитель», «Цвет завета», «К мимо пролетевшему гению», «Лала Рук», «Я музу юную, бывало…», «Море», «Мотылёк и цветы», «Новая любовь – новая жизнь». Эта партия стихов была написана с 1814 по 1824 гг. Эстетические манифесты Жуковского – и конденсатор, и репрезентант его творческого процесса. Эти манифесты дают нам увидеть, как складывались жанры в творчестве Жуковского. Все эстетические манифесты – глубоко оригинальные тексты. Эстетические манифесты повествуют о творческом процессе, о таинствах творчества языка. Важной особенностью этих стихотворений является их вопросительная интонация. Жуковский ставит следующие вопросы: «Что такое вдохновение? Как поэт находит формы выражения?» Для Жуковского принципиально важно, что эти тексты не имеют жанра. Жуковский обнажает этимологическое понятие стихотворения. В основе понятия лежит таинство творения текста. Происходит процесс символизации бытия. Жуковский – пролог русского символизма.
Жуковский обращается к образу индийской принцессы Лалы Рук. Её образ становится для него символом искусства. Итоговым эстетическим манифестом становится стихотворение «Я музу юную, бывало…». Для Жуковского принципиально важно животворчество текста. В эстетических манифестах Жуковского очень важен натурфилософский подтекст. В этом плане показательно стихотворение «Море». Море – символ человеческой души, противостоящей и небу, и земле. Процесс описания моря – воссоздание моря житейского. Тема быстротечности красоты позволяет воссоздать жизнь в стихах.
Стихотворение Жуковского «Невыразимое» выделено из стихотворения «Послание к Луне». Вообще Жуковский был «лунным поэтом». Жуковский поставил одну из важных проблем – поиск языка для выражения человеческих эмоций. Цикл эстетических манифестов расширяет возможности поэтической рефлексии. Язык манифестов – язык символов, аллюзий, вопросов. Вопрос интересен созданием напряжённого эстетического чувства. В 1818 – 1824 гг. Жуковский создаёт мифологический романтизм. Но его стихотворения сопровождают русскую калокагатию. Погоня за материальными ценностями истощает душу человека («Всё в жизни к великому средства»). Рождается антитеза «странник – домосед». Странник теряет себя, домосед совершенствует себя.
Путь позднего Жуковского – путь к эпосу. Жуковский навсегда остался «рыцарем поэзии». Главная его установка в эти годы – сближение поэзии и прозы. Начиная с 1820-х гг., Жуковский делает попытку создать репертуар русского лироэпоса. Он переводит «Орлеанскую деву» Шиллера, «Шильонского узника» Байрона, а в 1829 г. он создаёт «Ахиллиаду» – перевод выбранных мест из «Илиады». Эти тексты привносят в русскую литературу темы жертвенности, неправедного суда, подлинного героизма. Эти тексты позволяют русскому романтизму выработать собственные модели. Жуковский пытается связать эпос с русской жизнью. В 1831 г. Жуковский вступает в «сказочное состязание» с Пушкиным. Тексты Жуковского на сказочные сюжеты дают возможность европейской сказке войти в русскую жизнь, в особенности в литературу. В сознании Жуковского рождается «Книга повестей для юношества», своеобразный дидактический эпос, где на материале разных культур создавался образ подлинного героизма. Известно переложение Жуковским сказки Ламотта-Фуке «Ундина». Основные мысли этого произведения – душа обретается в страдании, и счастье можно обрести в несчастье. Прозаические произведения обращались в гекзаметрические стихи. В конце жизни Жуковский переводит «Одиссею» – символ поиска человеческой души в морях жизни.
Вопрос № 8: особенности романтизма К.Н. Батюшкова, его творческий путь.
Ответ: традиционно имя Батюшкова стоит рядом с именем Жуковского как выражение своеобразия русского романтизма. Многие его принципы стали катехизисом русского романтизма. Жуковского и Батюшкова связывала дружба, они были собратьями по «Арзамасу». Но их поэтические миры были различны. Батюшков был выразителем идеи неоклассицизма. Его отношения с античностью носили более интенсивный характер. Он внёс мир античности в русскую культуру. Неповторимое своеобразие Батюшкова – синтез неоклассицизма и романтизма. Батюшков пластичен, скульптурен, телесен. Образы Батюшкова визуальны, они видимы, осязаемы. Поэзия Батюшкова пронизана вещественным миром, своим мироощущением устремлена в акмеизм. Батюшков стоял у истоков поэзии Пушкина в той же степени, что и Жуковский.
Биография Батюшкова – исток трагизма русских поэтов. В 1821 г. произошло символическое деление жизни поэта на два этапа – в этом году Батюшков сошёл с ума. К.Н. Батюшков родился в Вологде. Это был человек, не отличавшийся крепкими здоровьем. Его прозвище в «Арзамасе» имело каламбурный характер (Ахилл – ах, хил!). Не приспособленный к военному делу, он рано ушёл на фронт. Для его поэзии становится важна военная тема. Уход в армию – своеобразный разрыв с официальной Россией. Он переживал декабристское движение. Его родство с декабристом Никитой Муравьёвым отложило глубокий отпечаток на жизни и творчестве.
Батюшков переживал в творчестве трагическое двойничество, раздвоение сознания. С ним в литературу входит образ «чёрного человека». Он определил развитие души Батюшкова. По своему воспитанию он увлёкся французскими энциклопедистами и античной философией. Он был эпикурейцем по своей философии. Самым сквозным в его поэзии становится образ счастья. Батюшков в своей ранней поэзии – оптимист. Его ранние стихотворения насыщены ощущением молодости («Весёлый час», «Счастливец», «Мечта», «Послание к Гнедичу»). Образ золотой мечты будет сопровождать Батюшкова полжизни. Это также создаёт образ эпикурейца. Он становится идеологом «лёгкой поэзии» – особого направления, возникшего в Италии и Франции. Батюшков был влюблён в Италию. Он вводит в литературу понятие лирического героя, не совпадающего с образом поэта, но являющегося выражением его идеалов. В стихотворении «Счастливец» он создаёт раздвоенное сознание. Жизнь Батюшкова неотделима от его творчества. Поэт, воспитанный для счастья, переживает трагедию столкновения с русской жизнью, горе от ума. Судьба Батюшкова стала прототипом комедии «Горе от ума». Род Батюшкова был генетически связан с психическими расстройствами, но в большей степени на него повлияла атмосфера русского бытия. Его творческое завещание – «Изречение Мельхиседека». В истории русского романтизма Батюшков остался как сложный поэт.
Батюшков – кризисный поэт. В 1809 г. наступает кризис переосмысления, в 1812 г. – кризис идеологии. Этот год стал переломным для Батюшкова. Поэзия Батюшкова до 1812 г. – период самоопределения. Он обращается к разным традициям. Его любимые античные поэты – Сапфо и Тибулл. Его называли «русским Тибуллом». Он интересовался творчеством итальянских поэтов, в частности Торквато Тассо. Его судьба волновала Батюшкова всю жизнь. Батюшков формирует образ эпикурейца, представителя лёгкой поэзии. Он спорит с архаиками и в 1807 г. пишет «Видение на берегу Леты», очень понравившееся «Арзамасу». Это стихотворение передаёт эстетику поэзии Батюшкова. По определению Вяземского, основная особенность поэзии Батюшкова – «людскость». Своеобразным манифестом новой поэзии становится послание «Мои пенаты», адресованное Жуковскому и Вяземскому и имеющее импровизационный характер. Это попытка выразить жизненную позицию. В этом стихотворении Батюшков формирует свою маленькую философию самостоятельности. Пенаты – это мир поэта. Он вводит в лирику образ поэтического стола. Он передаёт философскую самостоятельность и утверждает жизненную позицию. Пенаты – это очаг, дом, родина. Его не волнует роскошь. В его доме все могут найти приют. Среди его бытовых богов – его любимая женщина. Батюшков вводит в поэзию атмосферу лёгкой эротики. Мир родных пенатов противостоит всему официальному. «Мои пенаты» – осязаемая картина мира. Размер послания – трёхстопный хорей. Батюшков даёт летящий стих. Стихотворение было написано накануне войны и является своеобразным итогом первого периода творчества.
До 1812 г. Батюшков – представитель лёгкой поэзии, эпикуреец, передающий атмосферу мечты. Жизнь и поэзия разошлись у Батюшкова. Главная трагедия 1812 г. – пожар Москвы. Батюшков по болезни не принимал участия в кампании 1812 г. Будучи лишь очевидцем событий, он создал переломный стих – «Послание Дашкову». Атмосфера стихотворения – записки очевидцев, передача чувства. Опустевшая Москва бьётся в сердце поэта. Заключительная часть стихотворения – клятва поэта, отказ от иллюзий, эпикурейской философии. Поэт становится носителем национальных ценностей. В стихотворении «Вакханка» происходит столкновение эпикурейской и новой философии, неистовый побег от прошлой жизни. В стихотворениях 1813 – 1815 гг. Батюшков становится поэтом батальной темы. Он воссоздаёт войну в её реальных проявлениях, открывает её изнанку. Для Батюшкова принципиально важно показать динамику событий. После 1812 г. поэзия Батюшкова эпизируется. Батальная тема – важная тема в творчестве поэта.
В элегии «На развалинах Швеции» поэт показывает тоску по родине, особо выраженной в стихотворении «Пленный». Его сюжет выражает рефлексию пленного на берегу Роны по поводу заката. В монологе пленного отображено национальное чувство, впервые выраженное в «Слове о полку Игореве».
Возвращение после похода становится трагичным для Батюшкова. Происходит переосмысление бытия. В «Странствующем Одиссее» передаётся идея трагизма – родина нашлась, но она другая. Главное настроение последующей лирики – неуёмность души.
Последний этап творчества начинается стихотворением «Странник и домосед». Герой Батюшкова – неуёмный странник. Батюшков и сам был странником. Образ странствия стал выражением его позиции. Предсмертная книга Батюшкова – «Опыты в стихах и в прозе». Первая часть – прозаическая, его размышления о жизни. Во второй части собраны лучшие 60 стихотворений поэта. В эту часть вошли подражания древним, в которых Батюшков вернулся к своей юности, размышления о героике, славе, цивилизации, времени. Но это трагическая античность, сопряжённая с современностью. Его проза – предвосхищение лаконичной пушкинской прозы. В последние 34 года своей жизни Батюшков занимался рисованием.
Вопрос № 9: общая характеристика декабристской поэзии (проблема героя, историзма, жанрово-стилевое своеобразие).
Ответ: в середине 1810-х гг. развивается свободолюбивая лирика Пушкина и его круга. В начале 1820-х гг. оформляется декабристский романтизм. Декабризм – общественно-политическое течение, связанное с восстанием 14 декабря 1825 г. и созданием тайных обществ. Но это и широкое культурное движение. Декабристы были людьми разносторонних интересов. Среди декабристов было много литераторов. Наибольший вклад в развитие романтизма внесла декабристская поэзия (К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, А.И. Одоевский, В.Ф. Раевский, Г.С. Батеньков, Ф.Н. Глинка, П.А. Катенин). Поэты-декабристы включаются в литературный процесс в середине 1810-х гг. 1815 – 1825 гг. – время их полемики с новой романтической литературой, их называли «младоархаиками». После восстания поэты-декабристы не печатались под своими именами из-за высочайшего запрета. Новое открытие поэзии декабристов произошло в 1855 – 1856 гг. в «Полярной звезде» А.И. Герцена.
Декабристы печатались в журнале «Соревнователь просвещения» (1821 – 1823 гг.), в альманахах «Полярная звезда» и «Мнемозина». Это были трибуны декабристов. Главным жанром становится обзор русской литературы, позволяющий представить основные принципы эстетики декабризма.
Эстетика декабризма:
Аллюзионные стили:
Главное назначение всех этих сюжетов – просвещение молодого поколения через напоминание о подвигах предков. Неистовое внедрение героики воспитало не одно поколение. Поэзия декабризма – поэзия гражданского подвига. Личные эмоции заглушались. Декабристы противопоставляли гражданские идеалы личной жизни. Был очевиден разлад между бытовым и литературным образом. Для декабристов было очевидно, что они не поэты, а граждане. Все поэты этого времени были свободолюбивыми.
Декабризму был свойственен национальный колорит (в частности, Рылеев писал об Украине). Особое значение приобретает прибалтийская тема в произведениях Бестужева. В его произведениях очень важны ливонские сюжеты. Излюбленной была тема Кавказа. Пророческой темой становится Сибирь. Эта тема открывает непознанный край. Национальный колорит был тесно сопряжён с историей. Декабристы обратили внимание на тему угнетённых и борющихся за освобождение территорий. Особо декабристов волновала тема Греции.
Декабристы создали нового героя – героя-гражданина. Этот герой воплощал романтический характер. Он ещё был абстрактен. Но в декабристской литературе был заложен его идеал.
Вопрос № 10: творческий путь К.Ф. Рылеева. «Думы» как идейно-художественное единство.
Ответ: декабристы активно занимались внедрением исторических сюжетов. Внедрение исторического материала было важно для создания романтического историзма. Национально-освободительное движение и тема кавказских народов была важна для декабристов. Россия осмыслялась как многонациональная страна. В 1824 – 1825 гг. К.Ф. Рылеев создаёт книгу «Думы», включающую 21 текст. Первый текст носил название «Олег вещий» (IX век), последний – «Державин» (XIX век). Рылеев показал образы исторических личностей, создал поэтическую историю государства Российского в лицах. Спектр лиц позволяет представить 10 веков русской истории. Рылеев стал поэтическим Карамзиным. Рылеев даёт романтическую историю. Пейзажи Рылеева – отображение пейзажей баллад Жуковского. Эта поэзия захватывала души русского народа. Рылеев создал синтетический текст, состоявший из развёрнутых преамбул в прозе и собственно поэтического текста. Прозаическая преамбулу для текстов создавал историк Строев, личный секретарь Карамзина. Рылеев показал в поэтической части кульминационные моменты. «Думы» Рылеева – своеобразная историческая баллада. Название жанра «дума» произошло от названия народно-исторической песни «думки» и от слова «раздумье». Цикл из 21 думы прививает любовь к русской истории. Особняком среди дум стоит история Ивана Сусанина, в которой русский мужик впервые вошёл в культуру. История была в крови декабристов. 7 ноября 1825 г. Пушкин заканчивает трагедию «Борис Годунов». Полемика Пушкина и Рылеева показывает несостоятельность романтической истории. Пушкин подчёркивал трафаретность сюжетов Рылеева, отсутствие живого отношения к истории. Если Пушкин показывает живое отношение к истории, Рылеев модернизирует историю, прибегает к анахронизмам (например, щит Олега на вратах Царьграда). Тенденция к анахронизмам снижала ценность декабристской истории.
Свой собственный мир поэт раскрывает в стихотворениях иного жанра – произведениях интимной лирики, связанных преимущественно с любовной темой. Начиная с 1821 г. образ героя-любовника у Рылеева в стихотворениях такого типа становится разностороннее, обогащаясь чертами вольнолюбца, то мечтающего о действии, то погружающегося в мир интеллектуального наслаждения. Традиционен для поэзии этих лет и образ разочарованного мечтателя.
Обогащённый этими чертами, герой-субъект рылеевской лирики сближается с положительным героем – объектом его гражданских стихотворений. Это сближение переходит в слияние, вершиной которого является «Гражданин». Образ автора здесь – образ гражданина в декабристском понимании этого слова. Он воплощает в себе любовь к отчизне, смелость, целеустремлённость, готовность жертвовать собой.
В 1822 г. в печати появляется 13 дум, причём некоторые из них перепечатываются по 2 – 3 раза. Современники отмечали «народность и благородные чувствования, заключающися в «Думах» Рылеева, его простой и естественный рассказ, чистый и лёгкий язык, наставительные истины, прекрасное чувствование, печать отличительную, столь необыкновенную посреди пошлых и одноличных или часто безличных стихотворений наших».
Однако был вопрос, вызвавший оживлённую полемику. Это думы как особый вид поэзии, суть жанра. Думается, что напряжённость и остроту дискуссии о жанре «Дум» следует объяснять, прежде всего, тем, какое место занимала сама категория жанра в литературном мышлении современников Рылеева. Спор этот начался в статье А.А. Бестужева «Взгляд на старую и новую словесность в России»: «Рылеев, сочинитель дум, или гимнов исторических, пробил новую тропу в русском стихотворстве». Бестужеву возражал рецензент «Русского инвалида» В.И. Козлов: «В думах излагаются уединённые размышления исторических лиц, тайные их намерения, борения противоположных страстей, угрызения совести и нередко такие чувства, кои не имеют в себе ничего ни торжественного, ни похвального. Дума есть особливый род поэзии, взятый из польской литературы». Это рассуждение имело весьма определённый подтекст, направленный на дискредитацию «Дум» и уменьшение их воздействия на читателя.
Булгарин: «Рылеев усыновил русской поэзии неизвестный поныне род, употребляемый у поляков и богемцев, под названием дум, составляющих средину между элегиею и героидою».
Вяземский: «По содержанию своему думы относятся к роду повествовательному, а по формам своим – к лирическому».
Первую свою думу – «Курбский» - поэт напечатал с подзаголовком «элегия». Сходство этих жанров видел и Белинский: «Дума есть тризна историческому событию или просто песня исторического содержания. Дума почти то же, что и эпическая элегия». Эпический элемент, уловленный Вяземским в думах, наглухо отгораживал в его глазах этот жанр от элегий. Упускалось из виду то, что элегия и до Рылеева начала приобретать характер жанра, по содержанию повествовательного, а по формам – лирического, в частности у Батюшкова.
При сопоставлении элегий психологического романтизма с «Думами» обращает на себя внимание их разительное несходство. С одной стороны – меланхолический самоанализ, излияние мыслей поэта о бренности бытия, с другой – страстная проповедь самоотверженности и свободолюбия, роковые конфликты. С одной стороны, замкнутый круг более или менее замкнутых тем; с другой – широкая панорама национальной истории, монументальные образы героев. Но вместе с тем обращение к гражданской, национально-исторической теме было предуказано формулой Карамзина: «здесь всё для души». Один и тот же субъективно-психологический принцип мог объяснять и оправдывать одновременно и протестующую, мятежную поэзию, и поэзию унылых мечтаний, намёков и недосказанного.
И для Рылеева, как для Жуковского, подлинная тема и подлинное содержание искусства – душа, помыслы и стремления чувствующей личности, а не объективная действительность, определяющие эту личность со всеми её помыслами и чувствами. Главное – не изображение реальной жизни, а цель, которая достигается этим изображением.
Думы создавались и воспринимались не изолированно друг от друга, но как части единого целого, скрепляемого общностью темы, замысла, стиля. Рылееву оказался близок сам подход Немцевича к истории. Немцевич обращался к прошлому для того, чтобы воздействовать на действия и помыслы своих современников, искал в событиях минувшего образцов для подражания, воспевал мужество и патриотизм.
В работах о Рылееве не раз отмечалось, что герои его «Дум» мыслят и говорят как декабристы. Рылеев прибегал к аллюзиям, но в «Думах» мы видим иное. Рылеев стремился привязать внимание к деяниям старины, показать, что и Россия богата примерами для подражания.
Рылеев не только заимствовал темы и сюжеты своих дум из исторических источников и, в частности, из «Истории государства Российского» Карамзина, но и буквально повторял в стихах многие выражения историка. Рылеев не без основания рассчитывал, что эти выражения будут замечены и узнаны. Это должно было убедить современников в исторической достоверности сведений, фактов, характеристик, которые он найдёт в думах, не оставить у него сомнений, что герой каждой из дум представлен в ней таким, каким он был в жизни.
Готовя отдельное издание цикла, Рылеев приходит к убеждению в необходимости дать развёрнутые и единообразные примечания – предисловия ко всем думам без исключения, как это сделал в своей книге Немцевич. Эти примечания должны были указывать хронологические сроки, к которым относится действие каждой думы, сообщать об изображаемых в ней событиях, нередко ссылаясь при этом на летописи и другие документальные источники. Поэт придавал большое значение основательности, достоверности этих примечаний.
Примечания к думам печатались перед текстом каждого стихотворения, на отдельной странице на обороте шмуцтитула, где указывалось название думы. Поэт явно стремился сделать их заметными, привлечь к ним внимание читателя. Цель их была намного значительней и шире одной лишь пояснительной функции. Рылеев хотел подчеркнуть ими, что читателю предлагаются не назидательные вымыслы, а подлинно, достоверно воссозданные страницы отечественной истории, ибо без этого замысел автора не мог быть осуществлён.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 51 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |