Ответы на вопросы к экзамену по курсу: «Русская литература первой трети XIX века» 1 страница

Ответы на вопросы к экзамену по курсу: «Русская литература первой трети XIX века»

Вопрос № 1: общественно-литературное движение 1800 – 1830-х гг.

Ответ: рождение новой культуры, нового литературного сознания происходит на рубеже XVIII – XIX веков. Ю.Н. Тынянов говорил: «В воздухе пахнет уксусом, чувствуется брожение». Эти слова характеризуют эпоху. Ю.М. Лотман говорил: «Это сложная ситуация между уже не… и ещё не…». Всё только укладывается. Момент слома эпох определяет феномен эпохи первой трети XIX века.

Данная эпоха – русское Возрождение. Многие исследователи считают это важнейшим определением эпохи, в особенности Д.С. Лихачёв. Эпоху Возрождения переживали разные европейские культуры. Возрождение – интенсивный подъём национального самосознания, понимание миссии нации, места страны. Это бурный расцвет всех сфер, интенсивное развитие нации. Война 1812 г. и необыкновенное сопротивление нашествию Наполеона показали силу русского народа. Этот патриотический порыв оказался важным фактором русского Возрождения. Бурно развивается история, «история в сердцах», открываются многие исторические памятники («Слово о полку Игореве», «Песни Кирши Данилова»), происходит становление русской фольклористики. Конденсатором эпохи становится «История государства Российского» Н.М. Карамзина, которую А.С. Пушкин называл «историей честного человека». Карамзин потратил на написание своего труда 23 года. Его произведение стало бестселлером. Россия обрела свою историю, написанную ярким языком.

Рост национального самосознания порождает новую личность. Формируется русская интеллигенция как духовное сословие. Этот человек мучается, страдает, сомневается, отвечает за себя и свою жизнь. Это поздние масоны, декабристы, генералы 1812 г. Портрет становится символом возрождения личности. Известные художники создают галерею одухотворённых людей (Кипренский, Тропинин, Иванов, Доу). Формируется коллекция Эрмитажа. Развивается музыка: развивается романс, появляется первая национальная опера (Глинка – «Жизнь за царя»). Это очень театральная эпоха. Дух театра был в крови нации. Это было время героев, взлёт и подъём национального духа.

Отечественная война 1812 г. обозначила тенденцию интереса к национальному. Образ гусара и партизана органично связаны в эту эпоху. Сюжеты народной жизни органично входят в литературу. Культура осваивает исторические и народные сюжеты.

Также это эпоха «гражданской экзальтации» (А.И. Герцен, «Былое и думы»). В этих словах отображается пафос времени. Слово «гражданин» на устах в эту эпоху. Это определение вселяет надежду, иллюзию. Появляется слово «товарищ» – друг, сообщник. Образы огня, пламени, ощущение духовного горения определяют особенности этой эпохи. В словарь человека эпохи входит понятие «энтузиазм» – мотив служения. Его выражает идея всемирной, всечеловеческой отзывчивости.

В Европе 1789 – 1794 гг. происходит Великая французская революция. Это событие обостряет внимание русских к проблеме государственности. Революционный террор потряс всех, но революционный опыт вызвал стремление преобразовать русскую действительность. Уроки революции черпали из сочинений Вольтера, Руссо, Дидро, Гельвеция. Важным был образ «властителя дум» – Наполеона. В этой личности привлекал процесс её становления. Вторым бесспорным кумиром становится лорд Байрон. Эти люди определяли момент нравственного самоопределения.

Характерной чертой гражданской экзальтации становится декабризм. Рождается оппозиция. Декабризм – явление противоречивое, но важное, будоражащее русское культурное сознание.

Россия не могла пройти мимо проблемы личности. Нравственное самосовершенствование – путь к психологизму литературы. Человек заглядывает в себя. Рождается дневниковая проза. Человек задавал себе программу на весь день и вечером отдавал себе отчёт. Это формирует концепцию внутреннего сознания человека. Стало понятно, что существует частный человек. Душа русского человека «распространяется» (В.А. Жуковский).

Золотой век русской поэзии отмечается необыкновенным взрывом лирики. Лирика заполняет всё пространство русской культуры на 20 лет и порождает 300 значительных поэтов. Возрождение лирики ведёт к преобразованию лирического настроения. На смену оде приходит элегия, выражающая духовную жизнь. Важны были песни, романсы. Все лирические жанры находят своё место. Возникает жанр дружеского послания. Обмен чувствами в дружеском послании одомашнивает, интимизирует поэзию. Развивается любовное послание. Лирика даёт возможность выработать новое отношение к человеку.

Это эпоха философской революции. Изменяется философская парадигма. На смену механистическому реализму приходит идеализм – приоритет духовных ценностей, царство духа. Воплощением новых философских процессов становится Германия. Немецкая идеалистическая философия будоражит сознание. Четыре гиганта немецкой философии – Кант, Фихте, Шеллинг, Гегель – определяют философию эпохи, атмосферу духовной жизни, салонную культуру (общество любомудров – 1823 – 1827 гг.). Создаётся журнал «Московский вестник», который был воплощением, печатной трибуной этих исканий. Главным литературным памятником этой эпохи является «Фауст» Гёте. Философский взгляд на вещи определяется концепцией поведения – волюнтаризм и фатализм. Философская идея определяет масштаб художественного мышления. Воплощением русского философского сознания являются «Философские письма» П.Я. Чаадаева. В своих письмах Чаадаев поставил важный вопрос пути развития России. Журнал «Телескоп», в котором были опубликованы эти письма, был закрыт, а его автор Надеждин был сослан. Немецкий идеализм становится основой для русского романтизма.

Данная эпоха – эпоха Пушкина. Это эпоха трёх царствий. 19 марта 1801 г. был убит Павел I, в 1801 – 1825 гг. правит Александр I, в 1825 – 1855 гг. – Николай I. Но истинным «царём» был Пушкин. Пушкин был человеком «с солнцем в крови», он стал солнцем эпохи, её воплощением и символом.

Границы периода – 1801 г. и 1842 г. 1801 г. как граница определился политической ситуацией – убийство Павла I, начало века. В 1842 г. в свет выходят «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, рождается разночинная культура, происходит становление реализма.

Этапы периода:

1. 1801 – 1815 гг. Наиболее напряжённое столкновение старого и нового в русской литературе, борьба за новый язык, формирование нового мышления. За новыми словами стояли новые понятия. В 1803 г. адмирал Шишков написал «Рассуждения о старом и новом языке». Он считал, что архаичный церковнославянский язык должен быть в основе русского языка. Предложение Шишкова вызывало насмешки карамзинистов. Но Шишков боялся введения в русскую речь галлицизмов. Следствием борьбы стало возникновение двух литературных обществ – «Беседы любителей русского слова» и «Арзамас». Происходит крушение классицизма. Классицистическая поэтика тормозила литературное движение.

2. 1816 – 1825 гг. Бурный всплеск и развитие романтизма, споры вокруг него. Развивается элегический (Жуковский, Батюшков) и гражданский (Рылеев) романтизм. Происходит раскол русского общества, нарастают вольнолюбивые настроения. 14 декабря 1825 г. происходит восстание декабристов. Восхождение Пушкина – первого поэта России. Его поэма «Руслан и Людмила» – новая веха в русской литературе.

3. 1826 – 1842 гг. Уход русской мысли в подполье. Новая философия. Переход к лироэпосу и к прозе. Увлечение Вальтером Скоттом. Меняется отношение к романтизму, происходит его критическое осмысление.

Литература первой трети XIX века определяется борьбой. Первый период – столкновение архаики и новаторства, второй – борьба элегического и гражданского романтизма, третий – появление торгового отношения к литературе. Это наиболее благоприятное время для русской литературы. Идея братства определяла эпоху. Его символом становится братство лицеистов. Возникают многочисленные литературные общества, появляется литературный салон. Широко известен салон Зинаиды Волконской. В литературных обществах обсуждали произведения, умственный труд сочетался с весельем и атмосферой литературной дружбы. Литература во многом создавалась коллективно. Этому способствовала объединяющая роль Пушкина. Литературная жизнь выплёскивалась на страницы многочисленных журналов и альманахов («Мнемозина», «Полярная звезда»). Альманах объединял людей одного круга. С альманахами появляется первая литературная газета. «Северные цветы» – печатный орган Дельвига и Пушкина. Выходит огромное количество журналов («Вестник Европы», «Московский телеграф» - 1825 – 1834 гг., «Московский вестник» – 1825 – 1827 гг., «Телескоп» – 1831 – 1836 гг., «Современник»). Журналы становятся всё более энциклопедическими, сочетают общественно-политические события, жизнь и литературу. Они становятся зеркалом русской духовной жизни. Жёлтая пресса берёт начало от журнала «Северная пчела» Фаддея Булгарина.

Вопрос № 2: «Беседы любителей русского слова» и «Арзамас» как отражение литературной борьбы 1810 – 1820-х гг.

Ответ: истоки «Арзамасского общества безвестных людей» (таково полное название этого литературного объединения) уходят в последние десятилетия XVIII века, эпоху формирования дружеских литературных кружков и эстетических размежеваний. Литературная борьба начала приобретать явный общественный оттенок с выходом «Рассуждения о старом и новом слоге российского языка» А.С. Шишкова (1803 г.). В это время начинается группировка литературных сил в двух противостоящих лагерях – Шишкова и Карамзина.

Вокруг Карамзина и его «Вестника Европы» собираются молодые литературные силы. В большинстве своём это выпускники Московского университетского благородного пансиона: А.Ф. Войков, А.И. Тургенев, В.А. Жуковский, Д.В. Дашков и другие.

Шишков обвинял Карамзина и его сторонников в разрыве с национальной языковой и шире – духовной – традицией, в ориентации на Европу, которая рисовалась ему как источник развращающих философских идей и жизненных принципов. Его противники – носители духа революционной Франции: религиозного скептицизма, нравственного релятивизма, просветительского рационализма, угрожающего патриархальным основам, на которых зиждется национальная традиция. Сам Карамзин, последовательный сторонник «научающей» критики, принципиальный враг полемических столкновений, не отвечает ни на какие нападки.

«Арзамас» отделял себя не только от «шишковистов» (в эпиграммах и сатирах «арзамасцев» мы изредка встречаем имена Шатрова и Николаева как символические обозначения «староверов»); его критицизм распространяется и на старшее поколение сторонников Карамзина, которое «Арзамас» отвергал как адептов ложной чувствительности. При всём безусловном уважении к Карамзину, «арзамасцы» отказываются быть его эпигонами и далеко не все приемлют в его позиции и взглядах. Москва была средоточием «карамзинистов», оплотом «архаиков» был Петербург. В 1810 – 1811 гг. уже почти сформировавшийся «Арзамас» выступил на авансцену в полемике с почти сформировавшейся «Беседой». Нормативизму «шишковистов» «Арзамас» противопоставил понимание языка как исторически развивающегося явления со своими внутренними законами, один из которых – непрерывное обновление и обогащение.

Каламбуру принадлежит важное место в «арзамасском языке». Некоторые каламбурные оксюморонные сочетания превратились в стереотипы. За всем этим стоит традиция французского острословия, литературы подчёркнуто общественной, светской, вольнодумной и свободоязычной. Она ведёт нас к культуре салона или тесного кружка единомышленников, обладавших искусством остроумной и интеллектуальной беседы. Это язык иронических перифрастических аллегорий, в комически-сниженном виде воспроизводящих «темноту» и торжественную важность «высокого стиля». Предметом осмеяния является не Библия и не древнерусский быт сам по себе, а неуместность и бессмысленность их сочетания с общественным бытом современности. Язык «Арзамаса» сродни ирои-комическим принципам рассказа. Он широко пользуется аллегорическими атрибутами «славенщины», заимствуя их из культовых текстов, стилизованного русского быта и масонского ритуала. Несоразмерность, несообразность, дисгармония – это «анти-вкус», обозначаемый в арзамасском обиходе словом «галиматья». «Арзамас» строился на буффонаде и умер сам собой, когда захотел быть серьёзным.

Пушкин, осмысляя свою судьбу как русского писателя, подчёркивает, что «всё должно творить в этом русском языке». Пушкин сумел обобщить опыт карамзинистов и шишковистов.

Вопрос № 3: романтизм как литературное направление. Особенности русского романтизма.

Ответ: споры о романтизме идут уже около 200 лет. Само определение «романтизм» вызывает различные толкования, хотя это слово глубоко вошло в культуру. В эпоху зарождения романтизма о нём шли бурные споры. Вяземский писал Пушкину: «Романтизм как домовой – не знаешь, как накинуть на него палец». Сложность определения романтизма связана и с тёмной этимологией слова. Согласно первой версии, слово происходит от понятия «роман» и связано со сказанием; согласно второй версии, слово происходит от понятия «романс» и связано с рыцарской культурой средневековья; согласно третьей версии, слово «романтизм» связано с романскими языками и культурой. Единства в определении романтизма не наблюдалось до начала XIX века. Романтизм всегда был связан с поэтической необоснованностью, мистикой. Было понятно, что у него нет определённых норм.

Определённый сдвиг в сторону понимания романтизма произошёл в немецкой философии. Фридрих Шеллинг и братья Шлегели попытались дать определение романтизма. Романтизм – противопоставление между мечтой и действительностью, сущим и должным, тем, что есть, и тем, что должно быть. Романтизм – детище общественных потрясений, национально-общественных движений, философских революций. Хронологические границы эпохи романтизма: 1789 – 1848 гг. Эта эпоха – время формирования романтизма как мировоззрения и художественного направления.

В Англии и Франции романтизм – явление более раннее, чем в России. В России становление романтизма приходится на 1810 – 1820 гг. В США романтизм приходит в 1830-е гг. Романтизм развивается и в науке: математике, медицине, биологии. В романтизм органично вошло общее брожение. Происходит пересмотр понятий классицизма. В романтизме признавался приоритет внутреннего состояния человека, его конфликт с государственной властью. Романтизм стремился постичь весь мир, всё в человеке. Романтиков волновала идея всеобъемлющего, синтеза. Романтизм лишался односторонних взглядов.

Романтизм возник на волне революций как проявление свободолюбия (освобождение Греции, движение этеристов в Молдавии, карбонариев в Италии, освободительное движение, связанное с наполеоновскими войнами). Свобода становится лозунгом романтиков. В России росту свободолюбивых настроений способствовала Отечественная война 1812 г. Развивалось национальное самосознание, главным принципом которого становится интерес к национальной истории и народности.

Философские основы романтизма сформировались в русле идеальной философии. В этой философии преобладающими становятся культы души и чувства. Идеализм становится основой романтизма. Пробуждается интерес к подсознательному, стремление выявить инстинкты. Мистика и религия приобретают особую ценность в эпоху романтизма. Параллельно с идеалистической философией формируется романтическая эстетика.

Эстетика классицизма была достаточно догматичной, его поэтика опиралась на определённые правила. Романтизм был свободен в своих поэтических принципах. Нормальной формой эстетического выражения для него является фрагмент, отрывок. Отрывок – важнейший принцип романтического мироощущения. Он показывает фрагментарность огромного полотна жизни.

Основные принципы романтизма:

1. Романтическое отрицание, связанное с понятием времени, сущего мира. В нём романтики видели культ утилитарного, мещанского. Особо чужд романтикам буржуазный строй. Романтики создали особый мир – мир мечты. В основе романтического искусства лежит антиномичность – постоянное противоречие между материальным и историческим миром.

2. Возникновение культа средневекового Возрождения, концепции романтической истории, противопоставление между «сегодня» и «вчера», рождение исторического романа. Увлечение Вальтером Скоттом, Виктором Гюго. В литературу внедряется историческое мышление, раздвигаются грани художественного.

3. Двоемирие, антропологическим воплощением которого становится двойничество, способствует психологизации литературы. Усложняется представление о мире и о человеке. Появляется интерес к сказке. Сказка рассматривается как основа человеческого чувства (братья Гримм, Э.Т.А. Гофман, В. Гауф, Г.Х. Андерсен).

4. Уход в фантастику во всех её формах, рождение нового представления о самом мироздании.

5. Культ романтического героя. Само понятие героя этимологически связано с понятием героики. Романтический герой не похож на всех, он странный. Он меняет свой облик, в связи с чем рождается культ портрета. У романтиков всё нараспашку, в их внешности царит беспорядок, они обладают горящим взглядом. Культом становится домашний очаг. Но романтический герой – это ещё и герой странник. Понятие «странник» здесь связано с понятием «странный». Характерная особенность романтического сознания – образ дороги, движения.

Манифестом романтизма становится произведение Байрона «Паломничество Чайльда Гарольда». Важен психологический образ героя. Герой изверился в этом мире и не нашёл себя в том. Возникает понятие «мировой скорби». Романтический герой – скорбник, герой-странник, энтузиаст, сомневающийся, мучающийся, не находящий себя, замкнутый в пространстве и на себе. Как следствие, возникает эгоизм героя как сложное романтическое сознание. Романтический герой одинок. В это время произошла антропологическая революция: романтики нашли нового человека. Это герой неумеренных страстей.

Типы романтических героев:

1. Герой-титан, происходящий от мифологических и библейских образов. Он становится выражением титанических страстей, максимализма, демонического сознания;

2. Герой-странник, паломник, открывающий новые пространства, находящийся в постоянном движении. Он сближает понятия дороги – реального пространства – и пути – жизненного мировоззрения. Этот герой странен и во внешности, и в поступках;

3. Герой-художник. Романтизм показывает личность в сфере трагизма творчества, связанного с невозможностью выразить всё. Характерная особенность романтического героя-творца – импровизация. Среди подобных героев много музыкантов. Музыка и лирика глубоко взаимосвязаны.

Появляются глубинные связи между автором и героем. Герой становится носителем и выразителем авторского сознания, его alter ego. Нераздельность авторского сознания и сознания героя не давала возможность развития искусства. Чтобы преодолеть субъективную позицию, необходимо было создать дистанцию между авторским сознанием и сознанием героя. Романтический герой взорвал само представление о мире. Романтическая литература – литература диалога о мире. В романтическом мире даже животные становятся творцами.

Романтическая эстетика тяготеет к чудесам, тайнам, всему необычному. Виктор Гюго говорил: «Обыденность – смерть искусства». Первой формой выражения фантастики становится новый хронотоп. Важными становятся пространства дня и ночи. В ночи пропадает ощущение времени. Романтические герои действуют вечером и ночью. Важным является момент своеобразного бодрствования духа. Рождается новая лирика: ноктюрны, для которых важной становится загадка заката. Английский поэт Юнг создал первое произведение подобного рода – «Ночные размышления». Топос романтического искусства – психологическое отражение души. Культивируются горный и морской пейзажи. Море – страсть, бушующий пейзаж, фольклорный образ, обретающий сущее понятие. Горы – момент восхождения от земли к небу, отражающий мотив двоемирия. Устремлённость души к горним высотам иллюстрирует романтический пейзаж. Воплощением сближения горного и горнего является крест на горе.

Важен и топос кладбища. Это философский топос, решающий вопросы бытия, существования, жизни и смерти. Вечернее и ночное кладбище – воплощение загадок бытия. Реальное пространство, по мысли романтиков, было населено духами. Романтики открыли учение средневекового мистика Парацельса, который говорил об особой роли стихий – огня, воды, воздуха и земли. Романтический хронотоп космогоничен. В этом отношении программным можно назвать роман Александра Гумбольдта «Космос», в котором он попытался определить место человека в Космосе.

Мир, населённый разными существами, давал романтику возможность показать этот мир в динамике. Важнейший принцип романтического искусства – смена картин. Романтическое пространство извилистое и излучистое.

Музыка определяла стиль романтизма, особую лирическую наполненность. Не менее важной была живопись. Романтики тяготели к пейзажному образу мышления. Возникает живая картина в слове. Для романтического искусства был важен культ архитектуры. Слово становится акустическим и визуальным. Для европейской литературы в этом плане было важно творчество Э.Т.А. Гофмана.

Романтики раскрепостили возможности художников. Для романтиков был важен сам момент творчества. Фигура художника-страдальца становится определяющей для романтического искусства. Возникает феномен безумия, порождённый конфликтом мечты и действия.

Особенности русского романтизма:

1. Русский романтизм – хронологически более позднее явление, чем европейский. Он переживает становление в 1810 – 1820 гг. Это эпоха национально-освободительных движений, Отечественной войны 1812 г., эпоха надежд, веры в будущее возрождение России. Русский романтизм был более связан с идеями Просвещения. В это время европейский романтизм переживает кризис;

2. Для русского романтизма неизменной остаётся сила разума;

3. В европейском романтизме нравственная проблема противопоставлена эстетической. Развитие буржуазных отношений и культа расчёта не позволяет связать искусство с нравственностью. Взаимодействие эстетики и этики – главная черта русского романтизма. Можно говорить о своеобразном феномене калокагатии. В европейском романтизме эстетика становится самоцелью;

4. В русском романтизме редуцирован индивидуальный момент. Европейский герой-индивидуалист бежит из общества. Русский герой в силу итогов войны 1812 г. тяготеет к народу. Идеи народности, национального искусства являются основополагающими для романтиков. Для романтиков особо острой является проблема «героя нашего времени»;

5. Этический пафос противопоставлен плотским темам. Для русских романтиков любовь – особое таинство, наполненное целомудрием;

6. В русском романтизме идея свободолюбия была связана с идеями отмены крепостного права, реформ в обществе. Кроме декабристов, пафос свободолюбия разделяли и другие романтики. А.М. Горький выделял прогрессивный или гражданский романтизм и реакционный или психологический романтизм. Эта концепция повредила изучению творчества романтиков. Но всё же романтизм – сложное и неоднородное явление.

Вопрос № 4: своеобразие романтизма В.А. Жуковского. Особенности его жизни и творчества до 1814 г.

Ответ: Белинский говорил: «Жуковский – это литературный колон Руси, открывший ей Америку романтизма в поэзии. Жуковский – это целый этап в нравственном развитии русского общества. Без Жуковского не было бы Пушкина». Пушкин называл Жуковского «матерью-кормилицей русской литературы» и «гением перевода».

В жизни Жуковского не было особо бурных событий, но его жизнь была наполнена драматизмом. Жуковский был незаконнорожденным сыном тульского дворянина И.А. Бунина и пленной турчанки Сальхи. Отца Жуковский не знал. Жестокий отпечаток на всю его жизнь наложила и смерть А.И. Тургенева, его друга и наставника, приучившего Жуковского к чтению немецкой литературы. Трагической была его любовь к Маше Протасовой, отразившаяся в его элегических произведениях. В 1841 г. он женился на Елизавете Рейтерн, и у него было двое детей, но образ Маши Протасовой навсегда остался в его памяти.

Между тем, поэзия Жуковского не автобиографична, а автопсихологична. В ней отражена психология растерзанного сердца, любовного томления, нереализованных надежд. Концептом поэзии и мышления Жуковского было понятие «душа». Это определило особую природу творчества Жуковского. Жуковский всю жизнь посвятил творению собственной личности. Он вёл ставшие знаменитыми дневники. Дневники юного Жуковского – бесконечные самоотчёты, росписи дней, самосовершенствование. Жуковский – поразительный мастер самовоспитания и самообразования. Все книги Жуковского были исписаны его собственными комментариями на разных языках. Жуковский помогал ссыльным декабристам, добывал деньги для Лермонтова. С 1818 г. Жуковский – учитель русского языка великой княгини, будущей императрицы Александры Фёдоровны, а с 1825 г. – воспитатель будущего императора Александра II. Жуковский был русским поэтом-психологом. В 1852 г. Жуковский умирает, не окончив свою поэму «Странствующий жид или Агасфер».

Главные особенности творчества Жуковского – суддестивность (напряжённая концентрация лирического чувства) и лиризм. Жуковский стал первооткрыватем русской элегии. Он элегическим языком выразил жалобы человека на жизнь и положил конец господству оды. Важными вехами его литературной биографии являются четыре элегии: «Сельское кладбище» (1801, 1802, 1839 гг.), «Вечер» (1806 г.), «Славянка» (1815 г.), «На кончину Ея Величества королевы Вюртембергской» (1818 г.). Это период развития русской элегии.

Об элегии «Сельское кладбище» Соловьёв говорил: «Это родина русской поэзии». К тексту этой элегии Жуковский обращался трижды. В 1801 г. Жуковский обратился с первой редакцией «Сельского кладбища» к Карамзину. После этого в 1802 г. была создана вторая редакция произведения, ставшая классической. В 1839 г. Жуковский снова возвращается к тексту элегии, посетив кладбище в Виндзоре. в произведение Жуковского вводится герой-поэт, сближающий проблемы философии с проблемами личной судьбы. Мысли о жизни и о смерти дополняются элегическими субстантивными вопросами. В центре стоит человеческая личность, её высокая миссия. Хронотоп «Сельского кладбища» глубоко романтичен. Это и вечер, и кладбище. Жуковский размышляет о том, что каждый обычный человек мог стать великой личностью. Перед смертью равны все, но возникает вопрос равенства людей перед жизнью.

Другим важным открытием Жуковского становится натурфилософия. Поэзия Жуковского тихая, сосредоточенная. Жуковский – мастер аллитерации. Для поэзии Жуковского принципиально важно полногласие. «Сельское кладбище» стало началом человеческой поэзии на Руси.

Из статичного мира кладбища Жуковский переносится в мир жизни. В элегии «Вечер» он описывает родную тульскую природу. В «Вечере» распространяется душа Жуковского. Он любит оттенки, переливы. Центром описания становится ручей как символ жизни. Элегия получает развитие в русской музыке. Музыка «Вечера» нашла отражение в операх Чайковского и Прокофьева. В элегии важен образ друзей, памяти о них. Развивается тема поэзии как музы, тайны, сопряжённой с натурфилософией, эстетикой, нравственным содержанием.

Элегия «Славянка» локализована более конкретно. Место действия перемещается к берегам реки Славянка под Павловском. Жуковский обыгрывает название реки, придавая ему многозначность. Это путешествие Жуковского по садам романтизма. Эстетическая доминанта элегии – постоянная смена картин. Открытие загадок природы влечёт Жуковского. Он создаёт особую атмосферу тишины, таинственности и даёт услышать то, что не слышат другие. Элегическая поэзия – попытка передать динамику настроения и чувства. Элегия «Славянка» дополняется проблемами русской жизни: слава русского оружия, дружба, любовь, царская семья.

Четвёртая элегия была написана на смерть королевы Вюртембергской, которая была дочерью Павла I. Здесь важна внезапность смерти. Автора будоражит тайна смерти. Жуковский размышляет о взаимодействии человека и смерти. Философский потенциал последней элегии Жуковского важен в развитии элегического чувства.

Лирика Жуковского включает произведения самых разных жанров. В основном это песни и романсы. Они не автобиографичны, но на их основе можно выстроить трагизм убийственной любви («Когда я был любим», «Тоска по милой», «Мой друг, хранитель-ангел мой», «К ней», «Путешествие», «Желание», «Утешение в слезах», баллады). С 1802 по 1815 гг. Жуковский создаёт симфонию драматической любви. Благодаря Жуковскому песни и романсы перестают быть сугубо музыкальным жанром. Аллитерация и мотивы сближают литературу с музыкой. В песне происходит наибольшая концентрация чувства. «И для меня в то время было Жизнь и Поэзия – одно».

В эту лирику входят и патриотические стихотворения Жуковского, посвящённые войне 1812 г. Попав в ополчение, он стал своеобразным «певцом 1812 г.». В штабе Кутузова он писал замечательные манифесты. Самые известные произведения этого периода – «Певец восстания русских воинов» и «Послание Дашкову» (автор – Батюшков). В своих произведениях Жуковский создаёт летопись войны 1812 г. Духовная жизнь Жуковского включает весь комплекс человеческих чувств. «Певец восстания русских воинов» – кантата, включающая диалог певца и воинов (своеобразного хора). Произведение представляет собой систему тостов, которые произносит певец. Это своеобразное пение в унисон, где души соединяются в общем порыве. Тосты посвящены разным темам и отражают каждую сторону общественной жизни 1810-х гг. Патриотические чувства воссоздаются через душу.

Дата добавления: 2015-10-21