Одним из высших достижений греческого зодчества 5-го века является храм Зевса в Олимпии, который входил в сложный ансамбль. Храм Зевса построен архитектором Либоном и представляет собой классический дорический периптер (6х13, с высотой колонн 10,5 м, красотой пропорций. Красивые пропорции сооружения хорошо сохранились. что делает памятник одним из шедевров зодчества. Храм считается лучшим дорического периода. По конструкции делится на 3 объема в пределах целлы находится знаменитая статуя работы Фидия, изображающая Зевса, была сделана в технике хризоэлефантинной (деревянная) украшена золотыми пластинами в тканях и слоновой костью в обнаженных частях тела.. Статуя относится к 7-ому чуду света. Этот храм - главный элемент святилища. Он являет собой пример синтеза архитектуры и скульптуры. В ансамбль входят алтари Зевса, Геры, сокровищницы, стадион, бани. Он создан в период с 6-4 века до н.э.
61. Фидий и его значение для развития греческого искусства
К числу самых знаменитых скульпторов работавших в Греции, следует отнести Фидия. Архитектор и скульптор - он в основном известен своими скульптурными работами, однако шедевром греческого искусства является Афинский Акрополь, созданный под его художественным руководством, таким образом его можно считать мастером, сочетающим в себе способность к синтезу искусства. Он жил в эпоху Перикла, был дружен с этим общественным деятелем и своим искусством сумел прославить в целом эпоху, связанную с правлением Перикла. После победы в греко-персидской войне Афины отстраивают, созданный ансамбль Акрополя, где и работал Фидий.
Он родился около 500 (пятисотого года, умер в 431 г до н.э.), считается, что его учителем был живописец Полигнот
В своем искусстве он сумел воплотить идеал образа гражданина-героя, свободного грека
Самые знаменитые статуи античности колоссальны по размерам - Афина Парфенос и Зевс из храма в Олимпии были созданы им. Эти две статуи, созданные в технике хризоэлефантинной, т.е. деревянная статуя покрывается пластинами слоновой кости и золота.
На площади Афинского Акрополя находится статуя Афины Промахос (воительницы), которая была выполнена из бронзы. Все эти произведения были утрачены в древности, известны по описанным, уменьшенным копиям, изображенным на монетах, ювелирных изделиях.
Тем не менее для своего времени они были школой искусства. Афина Парфенос - статуя высотой в 12 м. Она находится в самом храме Парфеноне, была посвящена Афине-Деве; вырезанная из дерева, она украшена пластинами из слоновой кости, обнаженные части тела, лицо и платье состоят из съемных пластин весом до 2000 тысячи кг.
Это был золотой запас Афин. Каждые 4 года вес пластины проверяли. Она сохранилась в мраморной копии, золотых медальонах из Эрмитажа.
Изображали Афину в полный рост, в платье пеплосе в шлеме, со щитом и копьем в одной руке, с фигурой богини Ники в другой. Высокая колонна поддерживает руку со статуей Ники. На щите Афины была чеканка, изображающая сцену битвы амазонок. Там мы видим изображение земли под ногами героев, что заставляет вспомнить учителя Полигнота. На щите он изображает самого себя в виде лысеющего старика с секирой в руке. Рядом с ним - Перикл в шлеме.
Афина Парфенос возможно была и главнейшей, и последней работой Фидия. По одной легенде, его обвинили в том, что он посмел изобразить себя на щите богини и заточили в тюрьме, где он умер. Вероятнее всего подобная жестокость была результатом беспокойной группы влиятельных афинян в связи с тем, что Фидий был близок и имел влияние на Перикла.
Другая Афина-Промахос встречала всех входящих на Парфенон. Статуя бронзовая высотой 9 метров, в шлеме и с копьем - позолоченный конец копья был виден издалека и считалось, что это подобие маяка. Эта статуя воплощала идею мощи и военной силы. А для греков она была мудрой воительницей защитницей, именно такой изобразил ее и Фидий. Еще раньше он создал статую Зевса в храме в Олимпии. Ее высота 12 метров, и в древности своей славой она превосходила Афину -Парфенос. Зевс изображен, сидящим на троне, увенчанный венком из листьев, на правой руке он держал Нику, левой опирается о жезл, на верхушке которой сидел орел. Трон: одежды украшены орнаментом как и Афина. Скульптура сделана из дерева и украшена слоновой костью.
В отличие от Афины здесь присутствует 3 цвета (- черное дерево трона, золото и теплая белизна)
Эти три скульптуры главные в его творчестве, но он известен многими другими работами. Это Афина Лемнийская, которая напоминала Промахос. “Амазонка”, которая создавалась во время участия в конкурсе. Вместе с Фидием работали над этой скульптурой Поликлет, Кресилай.
Фидий оказал большое влияние на мастеров, которые работали над скульптурным убранством Парфенона.
62. Искусство Рима эпохи Августа
Подчиненный Цезарю Актавиан Август, годы правления которого приходятся на рубеж н.э. стремился избежать резких изменений в государственном строе. В частности в ломке республиканского строя. Время правления Августа ознаменовано большими достижениями в изобразительном искусстве и архитектуре. Это время строительства в Риме форума Августа и мавзолей.
В изобразительном искусстве складывается официальный стиль, который проявляется в портрете и рельефе и формы стиля, использующие греческую классику 5-4 -го века.
В искусстве это расцвет портрета. Причем сам Август, члены его семьи появлялись чаще всего. Они изображают Августа молодым атлетического сложения. Он соответствует идеалу античной красоты. Хотя известно. что он был невысокого роста и хрупкого телосложения. Широко известна статуя Августа из Прима Порто. Римский император представлен как правящий император в панцире военно-начальника с жезлом, как будто он приветствует легионы. Статуя из мрамора, как греческая раскрашена. В ней использованы аллегории (дельфин. атребут Венеры) у ног Амур с лицом внука Августа.
Главное в статуе идеализация образа
Известна статуя, представляющая Августа верховным жрецом в тоге.
В портрете Ливии хорошо читаются индивидуальные черты этой властной и энергичной женщины Их много, на поздних, она уже не молода, но сила характера привлекают.
Сохранились портреты. Приближенных Августа, где наряду с реалистическим чертами, есть момент идеализации, портрет Агриппы, зятя Августа.
Интересный памятник эпохи Августа стал Алтарь мира.
Это сооружение. установленное в Риме на Марсовом поле и представляет прямоугольную ограду длиной 11м.. Она оформлена коринфскими пилястрами, имеет скульптурный рельеф, внутри декор в виде черепов жертвенных быков (букрание) и пышная гирлянда плодов и листьев. Некоторые рельефы изображают сцену торжественного шествия Августа с семьей. Сохранились рельефы с изображением богини Целус и Энея.
В этом рельефе есть реалистические детали и теплота отношений.
В живописи времени Августа, как и в скульптуре портрет существует разного направления, ведущим был 2-ой декоративный стиль. Римские мастера умело передавали перспективу композиции, но эти картины включены как самостоятельная отделка в декор стены.
Часто встречается пейзаж. Он обычно расположен фризом. Замечателен памятник - вилла Ливии близ Прима Порта. Одно помещение было расположено так, что всякий входящий чувствовал себя как в цветочном саду. На первом плане была написана оградка, а за ней были написаны кустики, а далее сад с деревьями и птицами.
В других помещениях виллы Ливии на стенах иллюзорно изображались архитектурные постройки. И в простенке между окнами картина. которая была копией работы греческих художников-го века до н.э. (“Никия“ и “Ио и Аргус”.)
На самом рубеже веков возникает 3-й канделябрный стиль. Если декорации 2-го стиля должна была создавать иллюзию пространства раздвоения стены, то 3-й стиль подчиненный плоскости стены, у которой небольшие комнаты. По плоскости стены как изящный орнамент располагались миниатюрные сценки, натюрморты, излюбленная тема - греческие мифы. “Наказание Амура” в Помпеях. Мастера владели всеми живописными средствами. Палитра богатая. Они умеют передавать переходы из тона в тон, знают игру света и тени, однако пользуются эти сдержанно и главное внимание уделяют четкому контуру.
Художник умело располагает фигуры на плоскости Обычно между ними были паузы, редко изображали героев плотной группой.
Известен живописный станковый портрет. Он был распространен. Дошли имена художников Майя, Саполис. Диосиниад, но известны лишь по литературным источникам. Самая распространенная композиция портрет - Тондо (круг). Она шла от древнего обычая - скульптурный бюст устанавливался в ящике со створками и в широкую раму.
Эпоха Августа- время сложения официального с чертами идеализированного стиля в римском искусстве.
63. Ордер в архитектуре древнего Рима. Теория Витрувия.
Витрувий древний римский архитектор первый теоретик- архитектор, автор трактата “Десять книжек об архитектуре” которые он посвятил императору Августу. Он построил базилику в Умбрии, которую подробно описал. Сочинения Витрувия, написанные в 25-23 годах до н.э. и состоит из 10 книг, касающихся основ строительного дела, материалов постройки храмов, где подробно разъяснялись понятия ордера, Как известно, в истории классической архитектуры 2 системы ордеров: 1ая - греческая, в которой градация ордера идет по степени тяжести или легкости. Так самый сильный и тяжелый дорический, средний ионический, легкий коринфский. В римском зодчестве к этой системе добавлен, описанный Витрувием тосканский ордер, Как римская ордерная система, архитектурный опыт римлян, теория Витрувия были обобщены в 16-ом веке итальянцами Виньелой, Паладио, кроме того к прежним греческим ордерам были добавлены 2 новых: самым тяжелым стал тосканский, самым легким композитный. Описывая ордер Витрувий применил условную единицу - модуль, равный нижнему диаметру колонны, именно на этом принципе определялись размеры, с помощью модуля описали римские ордерную систему Возрождения.
По Виньоле высота колон в тосканском ордере- 14 модулей, в дорическом 16, в ионическом 18, в коринфском и композитном-20.
Система, придуманная Витрувием оказалась жизненной и нашла свое воплощение в архитектурной теории и практике спустя столетия.
Тосканский ордер впервые, описанный Витрувием был широко распространен в России. Он являлся вариантом дорического, отличался более тяжелыми пропорциями, колонна имела базу, ствол лишен канеллюр, чуть ниже капители, которые напоминают дорические. Ствол окружал рельефный поясок, он назывался астрагалом. Фриз тосканского ордера зофорный. Композитный сложный ордер отличался от коринфского только деталями капители. Она совмещала элементы коринфского и ионического. Верхняя часть капители воспроизводит ионическую нижнюю- прикрыт окантовыми листьями колокол коринфской капители
64. Вазовая живопись Эгейского мира (Эгейская вазопись)
Культурный период третье-второе тысячелетие до н.э. принято называть Эгейской культурой по условному географическому признаку, т.к. основные центры - острова Крит, Ферра, Мелос и центры материковой Греции, (Микены, Тиринф) омываются водами Эгейского моря).
Гончарное производство одно из древнейших. Сосуды делались от руки в раннем периоде. На очаге получали обжег формы, разнообразные (украшения - роспись или процарапанный орнамент).
К концу второго тысячелетия керамика формуется на гончарном кругу. Отсюда - новые формы, излюбленные - чаши, кубки и сосуды в виде чайников с вытянутым носиком, поверхность обмазывалась и расписывалась узором из спиралей, штрихов и зигзагов. Такие предметы находили на Крите. Постепенно формы усложнялись и в геометрические орнаменты вводились элементы растительного мира.
Различают две линии в искусстве Крита. Это вазовая роспись типа “Камарес” (название дано по месту первых находок). Это интересные орнаменты с элементами растительности, спиралями, которые очень логично вписаны в форму предмета. В центре широкой части - наиболее сложные орнаменты. Низ сосудов - горлышко - геометричны. Роспись полихромна, краски используют желтую, белую, пурпур на черном фоне.
Чуть позже характер росписей изменился, появляется декор, получивший название дворцового. На больших вазах светлый рисунок наносился на темном цвете (черный, коричневый) и мотив - стилизованные: цветы, мир моря.
Особенного мастерства достигли художники, работавшие над морскими мотивами. Орнамент расположен соответственно в форме сосуда. Так в вазе с изображением осьминога кажется, что толстое тулово круглой вазы как щупальцами охвачено лапками осьминога, а украшая стройный ритон с узким донышком используется в орнаменте морской рак и звезды. В этой Микенского типа вазе очень хорошо прослеживается чувство формы предметов. К интересным образцам следует отнести вазу с тюльпанами. Керамика Эгейского мира сложная по форме, и орнаментам своими доказывает чувство пластической формы художника. Конечно Микенская поздняя керамика изяществом уступает Критской в росписи и чувстве декора, но качество черепка более тонкое и совершенное. Эгейская керамика- интересный образец в развитии широкой вазовой росписи.
65.Римские мозаики (Помпей,Антиохия.Мозаика. Такой же существенной частью комплексного решения античного интерьера, как и стенная живопись, были мозаичные полы. Комната античного дома освещалась через дверь, и полный свет падал только на пол, в то время как стены оставались в полутени. И так как пол, требовал постоянного мытья и больше всего изнашивался- на полы тратили самые дорогие и самые стойкие материалы.в Помпеях II века до н. э., при отделке 1й,«инкрустационный стиля, это — чаще всего кирпичный бетон с белым рисунком или, наоборот, пестрый камень (но не мрамор). К концу II века до н. э. появились более спокойные черно-белые узорчатые полы, с которыми хорошо сочетаются многоцветные мозаичные картины, сделанные греческими мастерами и сходные с мозаиками Делоса и Пергама. При Империи римско-италийские мастера перестали пользоваться мозаичными картинами, скомпонованными безотносительно к данному помещению. Они находили множество собственных вариантов обработки пола, причем в Помпеях эти варианты чаще всего осуществлялись из мозаики; в Геркулануме же весь пол парадных помещений богатых домов покрыт сверкающим ковром из тонких пластинок разноцветных мраморов — роскошь, которая в Помпеях допускалась только в небольших центральных панно. Огромной известностью пользуется мозаика, найденная в Помпеях, в так называемом доме Фавна, изображающая последний момент битвы Александра Македонского с Дарием при Иссе. Она считается копией с живописного оригинала, который приписывается греческому художнику Филоксену из Эритреи, современнику Александра. В картине поражает огромное внутреннее напряжение и глубина характеров действующих лиц. Лицо Александра, сего горящим взглядом и резкими угловатыми чертами, совсем некрасивое, по-видимому, имеет большое сходство с оригиналом и совершенно не напоминает многочисленные идеализированные портреты этого героя. На лице царя Дария, который видит гибель одного из близких ему людей, художник передал сложное выражение ужаса, жалости и беспомощности.Мозаика украшала пол одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 кв. м. Для ее изготовления потребовалось около полутора миллионов кубиков из естественных горных пород. В мозаике использовано ограниченное число цветов: черный, белый, желтый и красный.Гете, неоднократно любовавшийся этим замечательным произведением искусства, писал, что каждый раз, подходя к нему, "мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению".В столовой одного из домов сохранилась прекрасная мозаика пола с геометрическим и растительным орнаментом, в котором наряду с кусочками цветного мрамора применены стеклянные смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. Свинцовый лист, которым была прикрыта мозаика и который защитил ее от разрушительных сил разразившейся катастрофы.Там же найдены мозаики с жанровой тематикой, например с изображением группы странствующих музыкантов или актеров, репетирующих перед выходом на сцену.Одна из мозаик изображает морское дно. Весь ее черный фон заполнен рыбами разных видов, плавающими вокруг морского полипа, который вцепился щупальцами в омара.На других помпейских мозаиках- птиц и животных, например дерущихся петухов, кошку, держащую в зубах перепелку, и т. д. Большой интерес в художественном отношении представляет мозаичный портрет женщины, украшавший пол в спальне одного помпейского дома. Портрет, вероятно исполненный с натуры, отличается подлинным реализмом.Значительным произведением мозаичного искусства, является мозаика, называемая "Платон в Академии". Однако существует предположение, что на картине изображены семь ученых - членов Александрийского музея. Картина набрана из смальт и мраморных кубиков и обрамлена великолепным мозаичным орнаментом из цветов и фруктов.Простота композиции и лаконичность в изображении деталей свидетельствуют о том, что картина вышла из античной греческой школы живописи. В Помпеях сохранились также фонтанные ниши, сплошь покрытые орнаментальной мозаикой. Римские мозаики. Интересные римские мозаики, относящиеся к I-II вв., хранятся в собрании Государственного Эрмитажа. Среди них - превосходная мозаика "Танцующая девушка", небольшая картина, аллегорически изображающая месяц июнь в виде мальчика, держащего корзину с фруктами, и большая мозаика, показывающая Гиласа, спутника Геракла, в его странствиях.Все эти мозаики набраны из смальт с использованием некоторого количества мраморных кубиков.Упомянем еще мозаику античного периода, недавно найденную в Гарни, близ Еревана. На ней изображены морские божества в обрамлении богатого орнамента. Мозаика набрана, по всем признакам, местными армянскими мастерами из разноцветных кубиков натурального камня.Огромный интерес представляют недавно открытые мозаики древней Антиохии, на которых с выдающимся мастерством изображены мифологические сцены.Примером удачного использования мозаики в римской архитектуре могут служить найденные в Помпеях четыре колонны, богато украшенные орнаментом с изображением охотничьих сцен, набранным из разноцветных кусочков смальты.Наибольшего развития римская мозаическая живопись достигает в первую половину II в. при императоре Адриане. Во время своих длительных путешествий он возил с собой целый отряд архитекторов и художников, в том числе мозаичистов, которые должны были украшать здания, возводимые по его приказу в разных городах Римской империи. Под руководством этих художников в ряде городов были созданы мозаичные мастерские.Вполне возможно, что известная мозаика пола из Палестрины, изображающая долину Нила во время разлива, оживленную многочисленными бытовыми сценами, была создана римскими художниками-мозаичистами ко времени возвращения Адриана с верховьев Нила.К концу II в. Римская империя вступает в полосу глубокого кризиса, который впоследствии приводит к гибели весь античный рабовладельческий мир. Государственная казна постепенно истощается, в стране растет нищета. Однако правители Рима не хотят замечать надвигающейся катастрофы. Тратятся неисчислимые средства на пиршества, представления и народные празднества. Народ ни о чем не должен знать - все обстоит совершенно благополучно. Все рассчитано на внешний эффект: и огромные размеры построек, и непомерная стоимость отделочных материалов, и необычайно пышное убранство интерьеров. Мозаическое искусство как один из самых дорогих приемов украшения зданий получает особенно широкое применение.Знаменитые термы (бани) Каракалла, построенные в начале III в., богато отделываются мозаикой. Полы выложены кубиками из цветных мраморов, в стенных мозаиках применены смальты самых ярких цветов и позолота. Остатки этой пышной декорировки дошли до нас и позволяют различать неуклюжие изображения знаменитых римских атлетов. Грубая упрощенная трактовка фигур и жесткие краски свидетельствуют о резком упадке художественного вкуса. Все говорило о том, что в истории Римского государства приоткрывалась одна из самых мрачных страниц, насыщенная политическими репрессиями, угрожавшая отодвинуть искусства на задний план и затормозить их развитие на долгие годы.Казалось, такой печальной участи не могло миновать и мозаическое искусство, но этого не случилось, поскольку судьба этого искусства оказалась связанной с новой христианской религией, закреплявшейся вокруг византийского трона восточных римских императоров.
66. Пантеон. Архитектурная композиция и конструктивно-техническое решение.
В 1-ой половине 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений. В 125 г н.э. были созданы крупные сооружения римской архитектуры. Пантеон (храм во имя всех богов) его создание связано с именем Апполодора Дамасского. Он был перестроен из красного бассейна, входящего в состав терм Агриппы (Нимфеума). Главная особенность это купол Пантеон представляет собой цилиндр, перекрытый сферическим куполом, диаметр которого 43,2.
В центре его имеются отверстия диаметром 10м, через которые освящается Пантеон. Как и другие римские сооружения он построен из бетона в сочетании с кирпичом. Купол размером не имеет равных.в античнсти. Внутри храм сохранил отделку из полихромного мрамора.
Пантеон воплощает строительные и композиционные достижения римлян. Сооружение монументально и монументальность заключается не только в масштабах здания и всех его элементах: это наружный портик с колоннами, ограниченными чашей купола, но монументальность заключается в пропорциональности и выверенности, простоте всех объемов.
Многое в архитектуре Пантеона строится на контрасте между простым и суровым внешним обликом и совершенной по красоте внутренней отделкой.
Вошедший в храм видит ограниченный зал, образуемый коричневой охрой, полироваными стенами. Источник света один -отраженный в куполе “глаз Пантеона”.
Купол кессонирован поток света, перемещаясь по залу, создавал поразительный эффект. Пространство внутриоформлено ордером. Это колонны и, пилястры коринфского ордера, портик перед входом глубокий-8 колонн тоже коринфского ордера. Ныне Пантеон усыпальница великих людей.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 59 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |