22. Геометрический ориентализирующий стиль греческого искусства (вазописи)
Ранний этап в развитии искусства (11-9 вв) до н.э. принято называть Гомеровским, т.к. главный письменным источником его изучения является “Илиада” и “Одиссея” Гомера. Существует другое название этого периода, которое связано с развитием керамики, он носит название геометрического, по основной характеристике украшения керамических изделий.
Первые шаги искусства Греции яснее всего видны в росписи ваз. По форме сосуды представляли собой амфоры, кратеры, кубки - их украшения - комбинации из геометрических элементов (треугольников, кругов, зигзагов). Среди них встречается часто свастика, которая была символом стран света. Еще один типичный орнамент - меандр, который прочно войдет в декор греческих ваз.
Назначение керамики было широким, она использовалась как бытовая посуда, а кроме того огромные амфоры и мифосы (сосуды с небольшими ручками) и дном, которое уходило на конус обычно закапывали в землю и в них хранилась зерно, оливковое масло, вина. Такие сосуды, конечно, мало украшались, но нарядные, которые использовались во время пиров, имели богатую роспись.
Особую группу составляли амфоры и кратеры, которые использовались для помещения пепла умершего. Это знаменитая (Дипилонская Амфора, найденная в Афинах), ее орнамент геометрический, но в центре она имеет роспись с фигурками, изображающими сцену оплакивания умершего. Выразительны фигуры плакальщиц. Хотя фигурки стилизованны - голова- шар, длинная шея - треугольник, торс с узкой талией и более пластичные по форме бедра и ноги в профиль. По характеру колорита это светло-оранжевая глина, на которую узор нанесен темно-коричневой, черной краской.
Там же на кладбище около Дипилонских ворот в Афинах был найден погребальный кратер со сценами похоронной церемонии, расписанный двойным поясом. Изображения человека и животного еще схематичны, но выразительны. Изображен пояс с фигурками, расположенный по кругу и, если в амфоре это была одна сцена, то в кратере таких сцен несколько. Постепенно в характере росписи появляется стремление к более точному изображению человека. Это выражалось в большом округлении форм фигуры, лица. Внимание художника занимала прическа, теперь это отдельные пряди, а не просто торчащие в разные стороны штрихи, обозначающие волосы. Появляется первая одежда - юбки и хитоны. На рубеже 8-го и 7-го века появляются сосуды с изображением сцен из жизни растительного и животного мира. Интересный пример симметричная амфора с изображением богини Артемиды как покровительницы мира зверей.
В Гомеровском период были определены основные типы греческих ваз, достаточно многообразные по форме и назначению, а также характеру их росписи.
23.Римское искусство времени Адриана (117-138 г.г). Обращение к греческим традициям,как и в эпоху Августа,главная черта ис-ва времени Адриана-время классицизма.(Портрет имп.Адриана,его жены Вибии сатины,Бюст Антиноя)Храм Пантеон-храм всех богов.) 2 в. называют «золотым веком» Римской империи. Это было время высшего расцвета рабовладельческой формации и в то же время начало общего кризиса. Италия постепенно теряет свое преимущественное положение, и, наоборот, многие провинции переживают расцвет. Восстанавливаются старые промышленные центры Вифинии, Пергама, Сирии. Римское искусство 2 в. н. э. проходит в своем развитии два этапа: один, связанный с подъемом империи в первой половине столетия, другой, обусловленный надвигающимся кризисом рабовладельческого общества.В первом этапе при императорах Траяне и Адриане в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений, во втором этапе строительство в столице резко сокращается; мемориальные памятники становятся гораздо скромнее в размерах и украшениях, чем прежде. Преемник Траяна Адриан (117—138) был вынужден отказаться от завоеваний и придерживался оборонительной политики. При Адриане на границах империи сооружались огромные по протяженности оборонительные валы, сохранившиеся кое-где (например, в Англии) и до нашего времени. В личности Адриана проявились качества, необычные для римского императора и чрезвычайно показательные для новой эпохи,он получил широкое образование,страстно любил искусство, особенно греческое,сам выступал в качестве архитектора. Римские традиции ему были чужды; он не любил Италии и мало жил в Риме, проводя большую часть своего правления в путешествиях по римским провинциям. Он посетил Британию, Галлию, Германию, Испанию, Африку, Малую Азию, был на островах Эгейского моря и на берегах Евфрата. Его сопровождали художники, архитекторы, инженеры, землемеры. Он восстанавливал памятники старины, закладывал новые города. Особым его вниманием пользовалась Греция; в Афинах Адриан прожил несколько лет и отстроил новую часть города.В эпоху Адриана был построен (на месте сгоревшего Пантеона Агриппы) Пантеон—храм всех богов (около 125 г.), один из замечательнейших памятников архитектуры.Для римской скульптуры 2 в. чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством. Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана. К этому периоду относятся бесчисленные статуи любимца Адриана, прекрасного юноши Антиноя, утонувшего в Ниле и обожествленного после смерти. Антиной обычно изображался обнаженным, наподобие греческого атлета, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили чисто внешний характер. Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. В образе Антиноя нет ничего героического, напротив, подчеркнуты лирические черты — грусть, задумчивость. Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. Несмотря на техническое мастерство, подобные произведения не могут скрыть бесплодности этого академического и эклектического направления. Интерес к греческому искусству выражался в большом спросе на греческие статуи или копии с них. Именно римской скульптуре 2 в. (главным образом времени Адриана и Антониной), оставившей огромное количество копий с греческих оригиналов и тем самым сохранившей для нас исчезнувшие памятники, мы во многом обязаны нашим знанием искусства Древней Греции. Однако копии не были вполне точными, в них также сказались вкусы того времени: в измененных и переработанных деталях, в характере пластической моделировки, в фактуре. Моделировка в римских копиях обычно несравненно суше, нежели в греческих подлинниках; кроме того, во 2 в. римляне применяли в копиях полировку поверхности мрамора, что в значительной мере лишало скульптуру жизненности и свежести.
24. Зодчие Крита, Микен, Тиринфа.
Наиболее интересны памятники архитектуры Эгейского мира, обнаружене на Крите, в Микенах и Тиринфе.
Раскопки Эванса позволяют представить облик, самого значительного сооружения эпохи, На Крите рано формируется центр-Кносс, где возникают первые жилые комплексы и дворцы. В этих “старых дворцах постройки расположены по сторонам большого двора, входы обращены во двор, а наружная стена -глухая. Был такой двор в Кноссе, но лучше сохранился в Фесте.
Первый “старый дворец”, обрушился в 1700-ом году до н.э. в результате землетрясения. Постепенно возрождалась новая жизнь и следующие 300 лет были построены в Кноссе “новые дворцы” Кносский лабиринт, от. слова. лабрис -сикира, острая с 2-х сторон была священным предметом Крита. Дворец занимает площадь около 10000 кв м имел несколько сотен помещений. Центр - большой двор 50х30 вокруг него помещения. С запада - тронный зал, святилище, 22 кладовые.
В восточном - комнаты царицы, парадный зал. Дворец имел 2 этажа, водостоки, ванную комнату. Он был украшен живописным рельефом.
В Микенах дворцовые постройки окружены стенами, которые не охватывают всю площадь Акрополя, имели выход к кладбищу. Раскопки Шлимана открыли знаменитые шахтовые могилы. Их 6. Они дошли не разграбленными. Сохранился большой объем предметов прикладного искусства.
Их количество позволяет судить о богатстве Микен. Сохранившиеся стены, очень толстые, выложены из огромных глыб неправильной формы. Такая кладка называется циклопической. Часть стен у ворот сложена из правильных камней, напоминающих по форме квадры, была башня, а над перекрытием ворот находится огромная плита с рельефом, изображающая двух львиц - это львиные ворота. Помещения шахт могил поражает совершенством. В Микенах сохранилась знаменитая сокровищница Атрея. Это сложное сооружение - купольная гробница, куда ведет коридор Дромос, длиной 36 м. Перекрытия- ложный свод, каждый следующий камень кладки нависал над нижним. Диаметр гробницы 14,5 м высота 13 м.
Свод украшен бронзовыми позолоченными розетками. Дворец в Микенах отличается от Критских. Вместо объединяющего двора здесь были изолированные здания, отделения которых выходили в общий двор.
Дворец царя и царицы Мегарон состоит из 3 частей: сени оформленны портиком, передняя, зал, в центре которого очаг. Очаг окружают 4 колонны. Они возвышались над крышей и были дымоходом. Мегарон был оштукатурен, расписан сценами охоты.
В Тирине- поселении в 15 км от Микен была крепость еще более мощная и ее стены достигали 17м, сложенная из огромной формы камней.
В толще стен были устроены галереи и камеры, которые служили кладовыми, их перекрывал, ложный свод. Внутри крепости находились подсобные помещения, двор большой и расположен перед царским Мегароном, план Мегарона как и в Микенах, пол был расписан шашками с изображением осьминогов и дельфинов. Стены украшены фресками со сценами.
25.Гречесая живопись 5в. до н.э. Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония — мастера, работавшего еще в 6 в. до н. э., Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Вазы, выходящие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.Художники вазовой росписи начала 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. Примером такой техники может служить фрагмент чаши из мастерской Пистоксена (около 480 г. до н. э.). На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой.Живопись. Полигнот. Греческое искусство второй четверти 5 в. до н. э. формировалось под влиянием величайшего греческого живописца Полигнота, выразившего с поразительной художественной силой в грандиозных композициях пафос греческих побед. Его монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Дельф и Афин утрачены безвозвратно, но сохранившиеся подробные античные описания его картин, художественные произведения, созданные под его влиянием, позволяют определить характер творчества этого мастера. Будучи родом с острова Фасоса, он работал между 470 и 440 гг. до н. э. во многих городах. В Афинах он получил за свои росписи права афинского гражданства. В Дельфах Полигнот расписал Лесху книдян (общественное здание). Описание картин «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде» сохранил нам Павсаний. Художник сделал смелую попытку передать мимику лица, показать переживания героев, охарактеризовать возраст человека. Фигуры у него объединены не только действием, но и общим настроением. Он ввел в картину пейзаж. Но основная самая большая его заслуга — новое решение многофигурной композиции. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины, как бы на склоне горы. Некоторые фигуры были частично скрыты возвышением почвы, что тоже было новостью в греческом искусстве.Композиционные приемы Полигнота, разнообразие положений отдельных фигур стали неисчерпаемым источником для следующих поколений художников. живопись Паррасия развивалась в том же направлении, что и скульптура Фидия, с которым художник, вне сомнения, был связан. Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи. Это объясняется, по-видимому, композиционной сложностью и насыщенностью его произведений, светотеневыми эффектами, мало пригодными для перевода на графически плоскостной язык вазописи.Наиболее прославленным среди греческих художников был Апеллес, живший в IV в. до н. э. Он был любимцем Александра Македонского. Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. Стилистическая отработка сюжетов идет все это время одновременно с поисками наиболее гармоничной формы предмета. Мастера пробуют различные конфигурации ручек, стараются добиться естественного перехода от основания к тулову сосуда. Изображения, как с точки зрения расположения фигур, так и с точки зрения графического исполнения, неизбежно, определяются формой предмета, что оказывает прямое воздействие и на выбор красок — всегда очень строгий и соответствующий покрываемой поверхности.В чернофигурных вазах, представляющих собой первоначальный тип великого аттического искусства начиная с VII в. до н. э., фигуры выписываются черным блестящим лаком на красном фоне обожженной глины. Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. Изображения получались плоскостными, линейными. Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне.В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью. Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. Благодаря этому новому, более совершенному способу к росписи ваз все чаще обращаются художественно более подготовленные рисовальщики. Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. Еще более утонченными являются вазы из белой керамики, на которых художник кисточкой наносит очерчивающие фигуры линии, окружение которых становится еще более мягким, еще более свободным, еще более способным обеспечить, несмотря на единство в окраске поверхности, тонкое пластическое построение.Параллельное развитие живописи и вазописи прекращается с того момента, когда первая обращается к поискам пластической передачи пространства и движения.
26. Римский повествовательный рельеф.
В римской скульптуре рельеф продолжает первоначальные идеи и традиции греческого. Особого блеска он достиг во 2-ом веке до н.э. Пример рельефы украшали форум Траяна и знаменитую колонну. Рельеф на колонне делал 23 витка, достигает 200 м в длину, и представляет сцену завоевание римскими войсками Дуная, походы против даков.
Композиция продуманно сложная, была задача как начинать и кончать спираль, поэтому внизу изображение воды -реки, потом постепенно появляется берег, строения а затем из вод поднимается бог Дуная, который приветствует римлян. Композиция принадлежала одному автору, но исполнителей было много. Весь фриз подчинен идее - демонстрации силы и мужества римлян.
Траян изображен 90 раз. Даки, хоть и были врагами, но изображены как смелые воины. Рельеф был пестро раскрашен и казался яркой лентой, полный динамичности сцен. В колонне Марка Аврелия, которая стояла на Марсовом поле рельефы посвящены походам против германских и сарматских племен.
Общая композиция спирали напоминает колонну Траяна. также чередовались сцены военных походов и сражений с отдыхом.
На колонне есть изображение Юпитера, который избавляет римлян от засухи. И он изображен не виде божества а страшным демоном, фигура которого превышает человеческую.
Как в греческом, так и в римском искусстве, большое внимание уделяется проработке деталей, прическа, борода, детали одежды передаются очень точно
Над этой работой тоже трудились представители разных художественных школ, но идея принадлежит одному автору.
Повествовательный рельеф занимает важную роль и в искусстве 2-3 века н.э., пример Арка Септимия Севера на форуме Романум.
Арки, украшеннные рельефом были посвящены военным походам. На постаменте изображены варвары, а далее римские воины. Яркий памятник этой поры саркофаг Людовизи.
Он изображает битву конных и пеших римлян с варварами. Композиция сложна большим количеством героев, полностью заполняя стенки саркофагов. Несмотря на свободную, обобщенную форму трактовки тел воинов, коней в прописных деталях одежды. лошадиной упряжи снова видим документальную точность и тщательность.
В этом саркофаге сами формы рельефа высокими местами переходят в круглую скульптуру, создавая живописный эффект, игру света и тени.
Существовала раскраска, следы которой сохранились на волосах, глазах только оживляют сцены.
Как и в греческом римляне уделяют большое роль рельефу, но теперь он чаще служит украшением не храмов, как это было в Греции и различных памятников и скульптурных объектов.
Это арки, колонны, которые греческая пластика практически не знает.
Римский рельеф развивается по своим законам. Он более насыщен. Изображение мотивов значительно сложнее по формам, сохранилось множество бытовых деталей.
27. Архитектура Этрурии и республиканского мира.
Этрусское искусство богато памятниками разных форм. Наиболее характерны погребальные сооружения. От городов осталось мало- это стены -руины хранили остатки домов. Находились разные варианты с водоводным перекрытием городской воды, начинающимся от южного свода до полуциркульного с большим расстоянием между опорами. Пример ворота Марция и портика Августа, в Жерудже -3-ий век. до н.э. Известны храмы 2-х типов- больших с 3-мя целлами и глубокий портик с колоннами был описан Витрувием и не с одной целлой и до двух колонн портиковый храм в Алатри. В отличие от греческих этрусские храмы стояли на пьедестале-подиуме. Перекрытия деревянные поддерживались деревянным типом колонн, украшались кровля и карниз терракотовой декорацией Применялись ордер этрусский или тосканский, который был вариантом дорического. Колонны не имели канелюр, но включали базу и капитель.
Гробницы были пещерные с расстоянием и изолированные - стоящие, которые имели заупокойную камеру (под землей) над ней надстраивался (пириулус) конической формы, а заупокойная камера повторяла облицовку жилых домов, прямоугольник с двухскатной кровлей, в центре находилось сквозное отверстие - комплювий, через которое освещалось главное помещение -атриум, такой тип жилого дома с атриумом получил развитие в архитектуре республиканского Рима.
В республике Рим велось активное строительство. В самом городе Риме его центр сложился в долине трех холмов - Капитолия, Палатина. Квиринала, где образовалась площадь Романум. Это торговая общественная площадь, к которой позже пристроили и форумы. У подножия Капитолия было построено здание государственного архива- табулярии, где впервые использовалась архитектурная римская ячейка (ордерная аркада), которая совмещала принцип перекрытия архитравного (балочного и сводчатого). Рядом возникает храм Богини Согласия, Сатурна, братьев Диоскуров. Сооружение делали из камня- известняка, туфа, а также из мрамора. Сохранились 3 круглых храма Весты. Один - на форуме Романум, другой находился на общественном рынке, третий в Тиволи. В них применен коринфский ордер. На форуме в 1-ом веке до н.э. была построена базилика Юлия и новый форум- форум Цезаря, здесь применили новый тип сооружения. Это двор коринфского ордера с храмом Венеры в глубине и четким расположением других построек -храм, общественное здание в четкой симметрии.
28. Искусство греческой эпохи поздней Архаики. (скульптура)
В эпоху архаики складываются основные типы круглой скульптуры, которые оказываются устойчивыми на протяжении долгого времени. Фигуры обнаженного. атлета- Куроса и женская Кора остаются наиболее широко распространенными на протяжении 7-8 вв.
По сравнению с ранним. в поздний период архаики чувствуется большое желание передать движение, даже некоторые
эмоции.
Так например появляются первые попытки согласовать движение фигуры и рисунок складок, черты лица тоже изменены. Так, например, в лице Коры “большая Хиосянка” обращает внимание удлиненный овал, раскосые глаза, острый нос, подбородок. В прическах тоже разнообразие. Кора, обнаруженная при раскопках Акрополя, выполнена из мрамора. Они превосходно обработаны и раскрашены, они стоят прямо, но полны грации, даже манерности, можно говорить, что перед нами аристократки.
В фигурах Куросов наблюдается тоже стремление к большой изысканности форм. Так фигура Куроса из Теней - “Аполлон Тенейский” мы видим следующий шаг в развитии типа Куроса. По сравнению с ранним фигура стройнее, мягче, передана мускулатура, пластичнее форма лица. Пожалуй, прежними остаются условная улыбка, сильно выпуклые глаза, декоративная трактовка, прическа
В живописи 6 -го века тоже обнаружены новые элементы.
Стенные росписи - не сохранились и о их развитии можно судить по вазописи.
В 6 веке на смену чернофигурной приходит краснофигурный метод росписи ваз.
Теперь фоны покрываются черным лаком. Фигуры остаются в цвете глины и ее можно расписывать линиями разной толщины, даже темными или светлыми.
Эта техника дала возможность по новому подойти к рисунку, богаче передав мир.
В сюжетном отношении все чаще разрабатываются сложные мифологические темы. Они часто многофигурны и охотно вводятся жанровые сюжеты- сцены пира, пляски, занятий спортом.
Скульптура последних десятилетий архаики подготовила взлет ее в 5-ом веке- в эпоху классики, когда проблемы передачи движения, совершенное овладение пластикой в творчестве Поликлета и Мирона найдет достойное воплощение. Это также расширение круга тем, попытка включения реальных жанровых моментов. В это время заключаются торговые отношения с греческими колониями на северном берегу Черного моря, продолжается торг и экспорт произведений искусств в страны Средиземноморья
29. Родосская школа
Родос- один из трех крупнейших центров эллинизма. Наряду с Александрией и Пергамом. Родос - остров, где традиция искусства древнее, где процветали керамические ремесла и в 5-ом века до н.э. был построен город Родос. Здесь работал ученик Лисипа Херес. Он автор одного из семи чудес света-Колоса Родосского. Огромное 30 м статуя бога солнца Гелиоса опирается ногами на берега гавани. Она разбилась в 3-м веке при землятресении, но еще столетие ее фрагменты лежали на берегу. К Родосской школе относится знаменитая статуя Ники Самофракийской. Которая стояла. Как монумент победы на скале острова Самофракия. Богиня, как бы взлетает с постамента, напоминающего нос корабля, крылья раскрыты, тонкие одежды обрисовывают тело.
В конце 2-го века до н.э. на Родосе работали скульпторы Аполоний и Тавриск. Они авторы скульптур “ Казнь Дирки” или “Фарнезский бык”.
Мифологические герои мстят Дирке за оскорбление матери. Привязав ее к рогам дикого быка. Сложность ракурсов. Точность анатомии, выбор самого трагического момента- обреченность Дирки. предчувствие страшной казни. Безнадежность, отчаяние, смертельный ужас пронизывают знаменитую группу Лаоокона с двумя сыновьями. Она создана Огесандром, Полидором и Афинодором в середине 1-го века до н.э. Опора для фигур Лаоокона и его сына, уже падающего от укуса змеи - небольшой алтарь, как известно за свои правдивые предсказания, связанные с тем, что Лаоокон - троянский жрец, убеждал троянцев не вносить в город троянского коня, боги наказали тем, что наслали двух огромных змей, удушивших жреца и сыновей.
Предчувствие смерти выражается по-разному - старший не чувствует мук, с ужасом смотрит на отца и брата, а младший- гибнет.
Лаоокон в последней попытке борется со змеями, его духовные муки усугубляются душевными страданиями, видом смерти детей.
Сложные ракурсы, знание анатомии. Умение передать страдание характеризуют памятник. Скульптура была найдена в начале 16-го н.э. в Риме. Памятник Родосской школы характеризуется большой динамикой в передаче чувств, знанием анатомии
30. Триумфальные арки Рима
Римская архитектура знает множество принципиально новых форм сооружений. К их числу относятся триумфальные сооружения, такие как колонны, арки обычно украшались скульптурой, которая раскрывала основное назначение и повод создания произведения. К числу первых триумфальных арок следует отнести арку Тита, построенную при Флавиях на форуме Романум в честь взятия Титом Иерусалима. Арка однопрлетная высотой в 154 м украшена скульптурным рельефом, до настоящего времени от античности сохранилась средняя часть, над архивольтом, изображены летящие богини победы. На фризе триумфальное шествие Тита. Главные рельефы расположены внутри пролета и иображают с одной стороны шествие легионеров с трофеями, святыни храма Соломона, - семисвечник, с другой - Тит на колеснице.
Интересный образец триумфальной арки дает- трехпролетная арка Септимия Севера. Эта форма становится наиболее устойчивой и как хорошо сохранившийся и к тому же противоречивый пример- арка Константина. Арка Септимия Севера была создана в конце 2-го века, ее поверхность практически полностью покрыта орнаментом, что было характерно для этой эпохи с ее чувством декоративности. Арка Константина 4 в, она гармонична по пропорциям, ее архитектор работал в традициях 1-2вв н.э. Государственная казна в эту пору была бедна и поэтому почти все рельефы, даже колонны были взяты из сооружений 2-3 веков Присутствие разных рук очевидно. Арка поражает масштабностью, ее высота 22м, ширина около 26 м. Арки органично входят в торжественный облик Римских форумов.
31. 34. Скопас - Пракситель (сравнительная характеристика)
В 4 веке до н.э. величественными скульпторами Греции были Скопас и Пракситель. Они были разные по характеру творчества, выбору сюжета, но каждый стремился раскрыть мир человека. Скопас показывал чувства, возвышающие гражданина, любил энергичность действия, драматичность ситуации.
Пракситель стремился к передаче лирического настроения, мечтам, воспевал красоту человеческого тела, любил передать эмоции, приятные зрителю.
Оба мастера оказали влияние на эпоху, им подражали в течение нескольких последующих столетий.
Скопас был родом с острова Парос. в середине 4 века работал в Аттике, в городе Пелопонесе, в Малой Азии.
Известны отдельные скульптуры и целые группы, изображающие богов и героев. О больших работах можно судить по римским копиям, но сохранились и подлинные работы в Галикарнасе. Он старался раскрыть мир человека, но человека деятельного и поэтому эмоция чувства живет в его работах Он любил иной тип лица, чем Мирон или Поликлет. Овал лиц широк, лоб низкий, прорезан складками, надбровные дуги объемные.
Рисунок глаз такой, что они кажутся, как бы поднятые к небу. Каждая работа отличалась композицией. Он любит смелые повороты и энергичные движения. Яркий пример этого статуя вакханки или менады, изображенные в танце. Экстаз танцовщицы, скорее передает сложные движения, ее тело - как спираль.
Она изображена в стремительном шаге с откинутой назад головой.
Скопас был первым, кто воплотил такое сложное движение в круглой скульптуре.
В 350-ые годы до н.э. Скопас работал в Малой Азии над украшением мавзолея в Галикарнасе. Там было много статуй, три фриза, но сохранился лишь один со сценой битвы амазонок.
Фигуры динамичны, жесты, мимика полны экспрессии. Вместе со Скопасом работали Леохар, Тимофей, Бриаксий, но все таки удалось выделить плиты, приписываемые Скопасу.
Они изображали пешую Амазонку в коротком хитоне и конную, сидящую на коне спиной к голове лошади и стреляющую во врагов. Предполагалось, что общий замысел фриза принадлежали Скопасу.
В мраморных римских копиях известны другие работы Скопаса. Это изображение Афродиты, Афины, Эроса. Для всех для них характерно стремление передать страсти и бурную эмоцию.
Второй великий скульптор Пракситель был родом из Афин. Известно, что он создал 40 статуй, но сохранилась подлинная одна - Гермес из Олимпии, осталась известной в копиях римлян.
Учителем Праксителя был отец и в ранних работах - “Сатир, наливающий вино” или “Эрот” чувствуются традиции аттической школы Это типичные атлетические статуи, движения плавны, контур мягкий, на лице легкая улыбка. Знаменитый Эрот находится в святилище бога Любви.
Стройный юноша изображен в спокойной позе с луком в руке. Композиционно фигуры напоминает работу Поликлета, но формы утонченные, слегка вытянутые пропорции. В них есть момент изысканности и красивости.
Свой стиль Пракситель вырабатывает в зрелую пору, его герои - боги. Он не любит показывать их в танце, шаге, изображает спокойно стоящими в момент отдыха, погруженными в свои чувства Таковы его “Отдыхающий сатир” “Аполлон, убивающий ящерицу”, “Сауроктон”, “Гермес с младенцем Дионисом”. “Афродита Книдская”. Образы разные, но композиционная, схема едина. Все изображения спокойны: стоящие, опирающиеся на подпорку в виде дерева, вазу, что позволяет фигуре получить плавный изгиб, но эта подпорка не просто техническая деталь, которая держит тяжелый мрамор, когда римляне переводили из бронзы в мрамор греческие оригиналы, здесь эти элементы входят в композицию Так отдыхающий Сатир,полон грации и изящества Аполлон. опирается левой рукой на дерево, в правой камень, чтобы убить ящерицу, но юноша забыло нем, и с интересом смотрит за бегом ящерицы. Главную славу ему принесла статуи Афродиты, самая известная Книдская. По легенде жители острова Косс решили приобрести статую для своего храма. Пракситель предложил на выбор одетую и обнаженную. Жители Коса выбрали более строгую, одетую, а жителям острова Книд пришлось взять обнаженную. Она была поставлена перед храмом у водоема и очень скоро Книдское святилище со статуей Праксителя стало главным святилищем богини. В истории греческого искусства Скопас и Пракситель первыми изобразили Афродиту обнаженной, но статуи Скопаса известны лишь по литературным источникам, а Праксителя по многим копиям.
Почти 600 лет она служила образцом для создания подобных статуй. Гермес с Дионисом найден в храме в Олимпии, единственная подлинная работа Скопаса.
По легенде Гермес должен был отнести младенца Диониса в храм. В пути он остановился и облокотился о ствол дерева, развлекая малыша виноградной гроздью. Привлекает живой образ малыша.
Скопас с большим умением изображает тело героя, особенно замечательно красива голова.
Пракситель уделял большое внимание драпировкам. Известно, что его статуи были раскрашены. И Пракситель, и Скопас подчинили искусство задаче создания нового человека
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 24 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |