32. Скульптура западных провинций Рима.
Римская империя владела огромной территорией на востоке и западе. На западе это Галлия, Британия, Паннония, Придунайская область, побережье Черного моря - были большие связи с греческими традициями. Завоеватели римляне насаждали язык- латынь, строили города по римскому образцу с храмами, театрами, акведуками, арками. Пример -город Арль, с амфитеатрами. Театром и акведуком. В Бельгике сохранилась римская трехпролетная арка. В стенах гальских городов хорошо сохранилась скульптура, в основном местной работы., изображения местных божеств, а также украшения, надгробия, посвятительные стелы, здесь черты античного влияния сочетаются с местными традициями. Так античность чувствуется в проработке одежды, орнаменте, наконец, в композиции. Местные черты в выразительной экспрессии лиц, в неумении анатомического обобщения модели и в особенностях трактовки некоторых деталей, например прически, обстановки (медная посуда). Пример - рельеф из Реймса, где в центре изображался гальский бог Ценимос с мешком зерна на коленях, а медные статуи Аполлона, Меркурия- фигуры, которые скопированы с античных рельефов. Там же в Реймсе (пели) был найден рельеф с изображением, изображающий мастерскую сапожника - 3-в н.э. Анатомия не пропорциональна, фигуры плоские, складки резкие, но очень точно проработаны колодки для обуви, корзинки для оставшихся обрезков кож и инструменты. Замечателен памятник - скульптура на рельефе из Неймагена. На одном изображены учитель и ученики на другом - большая барка, нагруженная бочками, рядом виноторговец. В рельефе больше связи с классикой., в анатомическом чувстве складок, а во втором - в понимании натуры - чувствуется местное влияние. При обработке скульптуры художник широко пользовался буравами для моделирования глаз, прядей волос, ушной раковины. И римляне, и греки-ве.???????? Где четко поработаны глазные области: веки, надбровные дуги, губы. Мастер Неймагенского рельефа лепит голову широко свободно и только буравом выделяет глаза, рот, волосы. Фигуры,. например, виноторговца велики в сравнении с другими.
Скульптура западных провинций носила смешанный характер античной и местной традиций.
33. Афинский Акрополь
После окончания греко-персидских войн началось восстановление главного комплекса древне-греческой архитектуры -Афинского Акрополя. Общее наблюдение вел скульптор Фидий, в строительстве участвовали Иктин, Калликрат, Мнесикл. Акрополь скала, которая поднимается на 150 метров, находилась в 5 км от порта Пирей и была крепостью (со 2 тысячелетия до н.э.)
В 7-6 веках до н.э. на Акрополе уже были храмы, но они не составляли ансамбль.
Новый Афинский Акрополь- асимметричен, но в основе лежит единая художественная идея, единый замысел.
Асимметрия была подсказана неправильностью очертания холма. Площадь небольшая (300м х130 м), строители создали развивающуюся картину.
Восприятие отдельного памятника в основе которого лежит принцип гармоничногоравновесия и последовательного раскрытия образа.
Пропилеи входные врата имели слева мощный объем Пинакотеки- картинной галереи. Кубическое гладкое здание уравновешивало малый храм Ники Аптерос (Ники бескрылой) Он мал, но сложен по украшению, стоял на вынесенной вперед насыпи, облицованный камнем. Достигнута гармония прекрасной формы, объема и мелкого,, но требующего внимания осмотра. За пропилей открывалась панорама центральной части прямо, перед глазами статуя Афины Промахос (воительницы) Она была видна целиком, а чуть правее открывалась перспектива храма. Парфенон, который был виден с угла. Создавал эффект, когда мы подходим к статуе гармонии большого и малого. Афину можно рассматривать в деталях, а Парфенон целиком. При этом существовали стены, закрывающие другие постройки. Далее путь следовал к Парфенону, вход в который находился с противоположной стороны. Опять надо было его обойти, увидеть близко и тогда открывался вид на Эрехтейон - небольшой храм сложной архитектуры
В этом ансамбле Фидий и друзья проявили удивительное умение художественной связи между собой разновеликих сооружений, ввести в этот архитектурный ряд монументальную скульптуру Афинского Акрополя вершину зодчества античности?
35. Римское искусство эпохи Антонинов (2-ой половины 2-го века н.э)
Римское искусство 2-го века н.э. проходит 2 этапа и, если первый был тесно связан с античной традицией, то во втором заметны изменения стиля в сторону большей варваризации.
Это искусство связано со временем правления Марка Аврелия. Из сохранившихся памятников этой поры наиболее интерес представляет конная статуя Марка Аврелия. Это единственный коный монумент, дошедший до нас со времен Античности, который долгое время был образцом для создания европейских монументов такого типа. Сохранилась статуя лишь благодаря тому, что в эпоху Средневековья была принята за изображение императора Константина, который почитался христианской церковью.
Марк Аврелий изображен как военноначальник, приветствующий войска, в лице есть задумчивость, даже тоска. Соправителем Марка Аврелия был Люций Вер. Сохранился его портрет, в котором есть серьезность, здержанность, что утверждалось эстетикой искусства той поры, хотя известно. что сам Люций Вер был легкомысленным человеком.
Императрица Фаустина младшая, красавица тоже награждена чертами задумчивости, серьезности. Сохранились портреты императора Комода. В одном из портретов он представлен в образе г Геркулеса.
Мечтательность, меланхоличность, присутствуют в портрете, хотя сам правитель был грубым жестоким человеком.
Таким образом видно, что портрет все таки продолжает развитие античной художественной формы. Другое дело рельеф.
В колонне Антонина Пия изображен апофеоз Антонина и его жены Фаустины. Композиция состоит из отдельных, не связанных между собой частей.
На одной части цоколя изображена императорская чета. Ниже гений с распластанными крыльями и фигуры Тибра и Ромы.
Пластическая связь между ними осуществлена слабо. Другая часть цоколя изображает скачущих воинов по кругу и все фигуры одинаковы. Сравнивая с рельефами Траяна видно, что даже в анатомии наблюдаются ошибки.
Рельефы колонны Марка Аврелия были посвящены походам против германских племен и сарматов. Это тоже спираль, где чередуются сцены битв и военных походов, но больше драматических изображений, ужасы, войны.
Любопытно изображение бога Юпитера в сцене “Чудо дождя”, там Юпитер крылатый демон, у ног которого умершие от жажды воины и лошади. В трактовке фигуры мало внимания к анатомии, обобщение форм. Как и над колонной Траяна здесь работали разные мастера, но нет композиционной выверенности, чувства объема. Образцов живописи 2-го века сохранилось мало. Это росписи гробниц, и фрески домов.
Вероятнее всего характер живописи был близок 4-ому помпеянскому, когда создавалась иллюзия большого пространства.
В это время все большее значение начинают играть мозаики. Главным образом, размещенные на полу, реже на стенах. В основном повторяли греческие живописные образцы.
36. Дорический и ионические ордера в архитектуре Греции
В 7-ом веке до н.э. складывается греческий архитектурный ордер. Он состоит из следующих элементов: 1-й трехступенчатого стилобата, как цокольной части храма.
2 -колонны, которые включают базу, ствол, руст и капитель
3 -выше находится антаблемент- перекрывающий часть сооружения,
делился на 3 части:
архитрав (балка). фриз, карниз выше антаблемента- треугольный фронтон
В архитектуре Греции эпохи архаики в 7-ом веке архитектура была ведущим видом искусства, в п-роцессе ее формирования складывались 2 основных стиля- дорический и ионический.
Дорический развивался в основном на Пелопоннесе, в западном районе греческого мира, ионический - в восточном районе на островах Эгейского моря.
На формы дорического ордера повлияла микенская архитектура, на формы ионического - архитектура стран Передней Азии, Финикии и Ирана.
Дорическая архитектура отличалась простотой и мужеством форм, ионическая изящной декоративностью. Эти стили отличались в деталях. Практически дорический ордер от ионического мы отличаем по форме колонны и фриза, которые украшали антаблемент- перекрывающий часть сооружения.
В дорическом ордере колонна не имела в основе базы, ее ствол сразу вырастал из основания здания. Ствол колонны или руст был украшен вертикальными желобками каннелюрами.
На уровне одной трети, на линии нашего глаза колонна имела утолщение - энтазис. Это было необходимо, чтобы создать зрительную иллюзию стройности колонны. Наш глаз имеет свойство деформировать прямую линию. Колонна завершается капителью. В дорическом стиле она состоит из полукруглой подушки эхина квадратной плиты (абаки). Фриз делился на прямоугольные части (триглифы и, находящиеся между ними квадратные доски (метопы)
В ионическом ордере колонны имели профилирующие базы. Ствол был украшен каннелюрами, у которых в плоскоскую грань было срезано место соединения (желобков) Это усиливала живописность, капитель имела валюту в форме спирали, которая помещалась между малоразвитыми эхиной и абакой. Фриз был гладким в виде ленты (зофорный)
37. Творчество Лисиппа
В середине 4 века значительно усилилось влияние Македонии в художественной жизни Греции. Скульпторы Лисип и Леохар, живописец Апеллес создали замечательные произведения, призванные прославить владыку т.е. Александра Македонского.
При дворе Александра Македонского работал и Лисипп, мастер круглой скульптуры. Он работал в бронзе и работы его сохранились в римских копиях.
Наиболее известны “Отдыхающий Геракл”, “Гермес, подвязывающий сандалию”, “Эрот, натягивающий лук”. Лисип создал свою систему пропорций Головы у него меньше, ноги длиннее, чем у Поликлета, что придавало фигурам гибкость, подвижность. Прекрасно зная анатомию он старался показать движение, но и мимику, и переживания. Это хорошо видно в его портрете Александра Македонского и в лице “Апокс?”, атлета, который счищает с себя скребком песок после гимнастических упражнений.
Все тоже знание анатомии, стройная тренированная фигура, которая благодаря хорошо разработанному хиазму, создает впечатление гибкости фигуры, как будто только что покинувшей Палестру, в лице усталость и сосредоточенность.
Лисип как и Скопас подходят к проблеме изображения чувств героя. Группа “Геракл и лань” изображает героя молодым, удовлетворенным своей победой. Она сложно решена по композиции, действующие лица пластичные, красиво завязаны. В фигуре “Отдыхающего Геракла” - герой представлен как человек, обладающий огромной физической силой, но уже немолодой, утомленный не только подвигами, но и жизненными горестями.
Над композицией Лисип работал много, он не боится контрастных движений, сложных ракурсов фигур, пользоваться не только традиционным поликлетовским хиазмом. Лисип был одним из лучших портретистов античности. Он не идеализировал героев, а пытался показать их внутренний мир. Так в портрете Сократа он сохранил некрасивые черты, но лицо вдохновенно, герой поглощен своими мыслями. Еще сложнее выражение лица Александра Македонского.
Если Леохар изображал полководца идеально прекрасным, спокойного и равнодушно смотрящим вдаль,. то для Лисипа важно передать многообразие состояния, настроение героя.
Как говорил Плутарх Лисип умеет передать и львинный вид и ласковый взор царя.
Лицо Александра выразительно: лоб изрезан складками, глаза смотрят напряженно, мягкая линия губ, чуть приоткрыта, создают впечатление живого движения. По новому трактуется прическа, это свободные волнистые пряди, обрамляющие лицо. Для Лисипа царь - великий человек, но не идеальный бог.
Творчество Лисипа, как и Праксителя, Скопаса служило образцом для современников в изображении фигуры Атлета, в портрете, композиционных приемах.
38 Этрусская живопись
На территории Этрурии существуют области, лежащие на западе полуострова, которые объединили 12 городов в один союз, каждый из городов объединял более мелкие города и поселки.
Этрурия была богатой, но все материальные блага были сосредоточены в руках знатных родов с 8-го века.
Этрурия активно торговала с Азией и сначала могла конкурировать с Грецией, однако скоро греки вытесняют Этрурию с рынков. Южнее Этрурии находится Рим. И первоначально этрусские цари правили им, однако очень скоро римляне начали войну с северными районами- это время - конец 5-го века, а в 3-е Этрурия находится под властью Рима.
В 1-ом веке до н.э. Этрурия была заселена римлянами и практически, уклад жизни, культура теряла свои специфические черты. На базе этрусского искусства развивалась римская. Римляне вводят свой латинский язык, этрусский становится мертвым. Они смешиваются с римлянами и другими италиками,. ко 2ому веку н.э., как народность перестает существовать.
Расцвет живописи и скульптуры относится к 8-ому - 7-веку до н.э. Первоначально Этрурия испытывает влияние Востока. А с 7-го века до нашей эры, греков. Во 2-ой половине 7-го века до нашей эры появляются первые образцы живописи - это росписи склепов. Этрусские могилы получили свое название по сюжетам росписей, украшающие склепы, и по именам, открытыми археологами.
В Вейях - самом крупнейшем городе была найдена гробница Кампана, где стены украшались сюжетами из жизни покойного: он на коне рядос с дикими животными. Все фигуры обведены черной краской и ярко окрашены.
Интересны росписи 6-5-х веков, явно испытывающие влияние греков, изображающие сцены пиров, музыки, танцев и состязание на колесницах. В это время характер живописи самый оптимистичный, потому что уже в конце 5-го века до н.э. присутствуют картинки заупокойных пиров. но участники печальны, в сцены вводятся картины подземного мира: чудовища, угрожающие или терзающие покойных, а также владыки подземного мира - Плутон и Прозерпина.
Пример тому могила Щитов в Парквиниях, где в одном из женских портретов, печаль передана с особой убедительностью: широкие, открытые глаза, приподнятые брови, уголки сжатых губ опущены вниз.
В 4-ом веке портрет, как скульптурный, так и живописный занимает особое место и гробница Щитов дает тому убедительные примеры.
Конечно портреты носили характер не психологический, а скорее просто физиономический, они точно без идеализации передают облик Этрурии. Так существовала в росписи склепов и пейзажей тема, так в могиле (в сцене охоты и рыбной ловли) изображен большой приморский пейзаж.
Этруски умели изображать деревья и цветы, но сухость и жесткость объединяла всю живопись на протяжении всей истории развития, цвета яркие, они знали синие оттенки, коричневые, красные
В гробнице Коле в верхней части помещения фризом изображена сцена скачек. Они хорошо умеют передать движение животных. Шедевром живописи относится изображение муз в гробнице леопардов в Тарквинии и флейтиста в гробнице Триквиния.
В позе юноши есть особая кошачья грация. Художник передает прозрачность нарядной накидки - тело чуть подсвечивается через нее. Птички на венках слушают музыку.
Живопись Этрурии сохранившаяся в склерах, дает возможность представить характер живописи и греков, потому что она создана частично под греческим влиянием. Но сохранившаяся в отличие от греческого.
На базе этруского искусства создаются произведения римской живописи.
39. Арочные сводчатые и купольные конструкции в архитектуре древнего Рима.
Для греческой архитектуры было характерно единство конструкции и пластических форм архитектуры. В римской наблюдалось расхождение между ними. Греция применяла почти исключительно балочные перекрытия, а Рим, ведя грандиозное строительство, когда надо было перекрыть большие пролеты. Требовались новые формы, отсюда активное использование сводов и ферм.
Важной в зодчестве Рима, определяющей характер конструкции, стало НЕЧТО!!! из обработанного бетона.
Римский бетон - это искусственный строительный материал, который получался соединением щебня, песка с вяжущим веществом, который растворялся водой. Это тесто в виде каши укладывалось в форму, которая называлась опалубкой. Бетон твердел, он был прочным, монолитным материалом, прочность которого возрастала со временем.
В наши дни в качестве вяжущего вещества используется цемент. В античности - известь. В Риме щебень и раствор укладывали слоями, из обработанного бетона создавались сложные по конструкции, которые, в том числе, использовались при перекрытии. Сводчатые конструкции римляне заимствовали у этрусков, которые сводами перекрывали въездные ворота оборонительных стен. Эти конструкции римляне усовершенствовали, делая своды купола из кирпича, бетона. Римляне любили простоту формы сводов, используя в основном коробовый, крестовой и купольной.
Архитекторы Рима умели применять фермы больших пролетов. Фермы были бронзовые. Сложные по конструкции использовались в основном для перекрытия центра неровных базилик.
Пример гигантского сферического купола диаметром 43 м - Пантеон. Величайшим достижением архитекторов Рима стало создание знаменитой римской архитектурной ячейки. Это сложная система включала 2 типа перекрытий - балочное и сводчатое. В основе этой ордерной аркады ячейки- 2 пилона, которые поддерживают Камебовый? свод. Этот мотив приобрел широкое распространение, давал возможность облегчения ряда конструкций. Например, использовался при строительстве акведуков, театров (Колизей).
Конструктивные формы древнего Рима были во многом совершеннее греческих. Именно они давали возможность создавать такие разные и сложные инженерные сооружения, какими славился Рим. Именно инженерно-техническая мысль Рима повлияла на архитектуру Возрождения- и 19-го века.
40. Эгейская живопись
Культура первой половины III-II- тысячелетия носит название Эгейской культуры так как территориально острова находятся в Эгейском море, а материковая Греция омывается им же. Крупнейшие центры - Крит, Санторин, Микены были открыты в конце 19-го века Шлиманом и Эвансом. Наряду с высоко развитой пластикой, вазописи до настоящего времени дошли блестящие образцы настенной живописи. На острове Крит были раскрыты остатки огромного Кносского дворца. Его стены украшены живописью.
Фрески Кносса представляют собой раскрашенный локальным цветом рисунок. Переходов цвета в цвет при помощи полутонов нет. Они декоративны. Характер живописи - это растительные мотивы, изображение сцен. Изображая человека, прибегают к схеме: лицо в профиль, глаза в фас, женская фигура окрашена в светлые тона, мужчина темнее - в коричневые. Иногда, как это видно во фреске собирательных цветов, фигура юноши дана фантастическим лиловым цветом.
В Критских фресках много изображения растений. Они точно переданы (лилия в саду, гвоздика, крокусы).
Особую группу составляют сюжеты из жизни моря. Это летающие рыбы (остров Мелос), изображения осьминогов, водорослей. Движения, позы схвачены очень точно. К шедеврам живописи 16-15 вв. относятся фигуры юноши, несущего ритон, так называемый. шагающий принц, апробаны с быком, царь - жрец и красивый миниатюрный портрет так называемый “парижанки”. Сочетание голубого зеленого и пурпура привлекает в этом портрете. Можно судить об активной светской жизни даже по обилию сцен, изображающих торжественные процессии. Вероятно, дворец погиб в результате извержения вулкана. Чувство опасности, боязнь стихии жила в людях. Свидетельство - сцены кораблекрушений.
На материковой Греции - в Теринфе - сохранились фрагменты фресок, изображающих разные сцены: это охота на кабана, где собаки пятнистые загоняют кабана, а его щетина показана штрихами. Там же найден небольшой фрагмент с колесницей и двумя девушками.
Кроме того там обнаружены фрагменты шествий. В этих последних росписях сильно декоративное начало, но они уступают по выразительности движения.
41. Римский портрет и рельеф эпохи Траяна (97-117 гг)
В римской скульптуре рельеф продолжает первоначальные идеи и традиции греческого. Особого блеска он достиг во 2-ом веке до н.э. Пример рельефы украшали форум Траяна и знаменитую колонну. Рельеф на колонне делал 23 витка, достигает 200 м в длину, и представляет сцену завоевание римскими войсками Дуная, походы против даков.
Композиция продуманно сложная, была задача как начинать и кончать спираль, поэтому внизу изображение воды -реки, потом постепенно появляется берег, строения а затем из вод поднимается бог Дуная, который приветствует римлян. Композиция принадлежала одному автору, но исполнителей было много. Весь фриз подчинен идее - демонстрации силы и мужества римлян.
Траян изображен 90 раз. Даки, хоть и были врагами, но изображены как смелые воины. Рельеф был пестро раскрашен и казался яркой лентой, полный динамичности сцен. В колонне Марка Аврелия, которая стояла на Марсовом поле рельефы посвящены походам против германских и сарматских племен.
Общая композиция спирали напоминает колонну Траяна. также чередовались сцены военных походов и сражений с отдыхом.
На колонне есть изображение Юпитера, который избавляет римлян от засухи. И он изображен не виде божества а страшным демоном, фигура которого превышает человеческую.
Как в греческом, так и в римском искусстве, большое внимание уделяется проработке деталей, прическа, борода, детали одежды передаются очень точно
Над этой работой тоже трудились представители разных художественных школ, но идея принадлежит одному автору.
Повествовательный рельеф занимает важную роль и в искусстве 2-3 века н.э., пример Арка Септимия Севера на форуме Романум.
Арки, украшеннные рельефом были посвящены военным походам. На постаменте изображены варвары, а далее римские воины. Яркий памятник этой поры саркофаг Людовизи.
Он изображает битву конных и пеших римлян с варварами. Композиция сложна большим количеством героев, полностью заполняя стенки саркофагов. Несмотря на свободную, обобщенную форму трактовки тел воинов, коней в прописных деталях одежды. лошадиной упряжи снова видим документальную точность и тщательность.
В этом саркофаге сами формы рельефа высокими местами переходят в круглую скульптуру, создавая живописный эффект, игру света и тени.
Существовала раскраска, следы которой сохранились на волосах, глазах только оживляют сцены.
Как и в греческом римляне уделяют большое роль рельефу, но теперь он чаще служит украшением не храмов, как это было в Греции и различных памятников и скульптурных объектов.
Это арки, колонны, которые греческая пластика практически не знает.
Римский рельеф развивается по своим законам. Он более насыщен. Изображение мотивов значительно сложнее по формам, сохранилось множество бытовых деталей.
В первой половине 2-го века н.э. портрет остается античным в широком смысле этого слова.
При Траяне портрет продолжает подчиняться физиономичной достоверности. Выражения лиц (например, в портрете самого Траяна, его жены Плотины спокойное, прически скромные, само лицо трактовано с графической точностью, так складки, морщины кажутся прорезанными. В чем-то эти портреты напоминают ранние Республиканские,. но сейчас одухотворенее.
42. Градостроительство древней Греции.
Городское строительство играет важную роль в жизни Греции. Города-полисы- это был центр политической, экономической и культурной жизни. Поэтому при его создании уделялась всегда большая роль. О том, как выглядел греческий город, можно судить по восстановлению колоний греков, где сохранились эти структуры. Греки использовали так называемую “гипподамову систему, по которой город со всех сторон обносился стенами., расположение которых учитывало требования защиты. В пределах городских стен расположены улицы. Которые делят его на правильные прямоугольные квадраты. Такая четкая планировка геометрически была удобна и рациональна. Эта система была разработана в градостроительной практике городов Фурия, Пирей выдающимся архитектором 5-го века Гипподамом из Милета и получила его имя. Внутри города были 4 главные улицы - прямые и параллельно они пересекались с 3-мя, в центре оставалось место для храмов и Агоры - рыночной площади. Здесь проводили собрания, шла общественная жизнь.
Гипподамова система, развившая принципы более ранней архитектуры, оказалась настолько жизненной, что использовалась и римлянами. Сохранился город Приена близ Милета. Он небольшой расположен на склоне горы, выше акрополя. Примыкание города к акрополю тоже было традицией для греков. План Приены образован сеткой улиц: 8 продольных, 16 поперечных, торговая площадь, с трех сторон дорический портик. Дома были изолированы от улицы. В центре находился двор, окруженный хозяйственными помещениями, а жилые помещения находились в глубине.
43. Храм Зевса в Олимпии (пластика) (скульптурное убранство)
Одним из выдающихся произведений греческой архитектуры и скульптуры по праву считается храм Зевса в Олимпии.
Его метопы и фронтоны по праву считаются самыми значительными монументальными скульптурами второй четверти 5-го века до н.э.
Храм был выстроен из известняка, карниз, скульптуры - из мрамора и раскрашены. Кроме того активно вводились другие материалы, например, на метопах наружного фриза скульптура была украшена позолоченными щитами.
Другими словами храм производил впечатление не только совершенством формы но и поражал разнообразием и богатством оформления. На фронтоне храма развернуты грандиозные композиции. На восточном- рассказ о состязаниях, которые положили начало Олимпийским играм.
В центре Зевс,. по сторонам от которого герои, дальше кони с колесницами, около которых стоят конюхи, слуги и совсем в углах лежат юноши - атлеты, воплощающие реки.
Таким образом в центре находятся пять фигур в момент перед началом состязаний на колеснице. Поражает умение логически разместить большое количество героев в сложную форму треугольника. Если в восточной фронтоне господствует идея торжества и порядка, то в западной части показана битва кентавров и лапифов, энергия страстности, дикая сила господствующая здесь.
В центре Аполлон, который указывает на чей стороне будет победа.
Привлекательны некоторые персонажи. Так, например. у одного юноши, которого кусает кентавр, лицо исказилось от боли, если вспомнить, что это скульптура 5-го века, когда эмоции человека передавались редко, становится ясным талант мастеров.
Образы кентавров противопоставлены своей безобразностью красоте греков-победителей.
Эта тема победы греков звучала особенно злободневно после греко-персидских войн. Она была символом победы греков над варварами.
Замечательной пластичности достигли скульптуры Олимпийского храма. Лепка обобщена, движения переданы лаконично, складки одежды греков ритмичны, у многих фигур волосы трактуются общей массой и вероятно отдельные пряди переданы живописность.
Строгая плавность контура каждой фигуры привлекательна в них. Важным было то, что впервые в монументальной пластике показаны возрасты, старуха-мать кентавра, старик-прорицатель с лысой головой, юная Гиподамия, мальчик- слуга. Кроме того сделана попытка передать чувства: грусть, ярость, боль.
Фронтоны и метопы выполнены разными мастерами., работавшими в разных манерах. Но замысел был создан под единым началом. Историк Павсаний считает, что скульптор Пэоний был одним творцов его, но работы этого скульптора отличаются от скульптур храма в Олимпии.
Конечно здесь есть традиции:- во фронтоне центр обозначен фигурой большего масштаба, чем остальные, углы заняты лежащими., но не зеркально фигурами, нет безусловной симметрии. В западном фронтоне начиная от центра фигура Аполлона, герои расположены не следуя друг за другом, а группами. И симметрия достигнута массами. Можно считать, что лучшие достижения монументальной пластики Греции нашли воплощение в пластике храма Зевса в Олимпии.
44. Пластика Этрурии (скульптура)
На территории Этрурии существуют области, лежащие на западе полуострова, которые объединили 12 городов в один союз, каждый из городов объединял более мелкие города и поселки.
Этрурия была богатой, но все материальные блага были сосредоточены в руках знатных родов с 8-го века.
Этрурия активно торговала с Азией и сначала могла конкурировать с Грецией, однако скоро греки вытесняют Этрурию с рынков. Южнее Этрурии находится Рим. И первоначально этрусские цари правили им, однако очень скоро римляне начали войну с северными районами- это время - конец 5-го века, а в 3-е Этрурия находится под властью Рима.
В 1-ом веке до н.э. Этрурия была заселена римлянами и практически, уклад жизни, культура теряла свои специфические черты. На базе этрусского искусства развивалась римская. Римляне вводят свой латинский язык, этрусский становится мертвым. Они смешиваются с римлянами и другими италиками,. ко 2ому веку н.э., как народность перестает существовать.
Искусство Этрурии развивается под влиянием Востока и начиная с 7-го века - Греции и в живописи и в скульптуре Этрурия перерабатываются мотивы греческих восточных сюжетов. Сохранились произведения этрусского искусства благодаря находкам, сделанным в гробнице этруссков. Гробницы имели небольшую надземную часть и подземную камеру. Эти камеры расписывались, украшались предметами декоративного прикладного искусства, скульптурой.
Расцвет искусства относится к 6-5 вв. Сохранилось имя этрусского скульптора Вулка, он работал в крупном городе Вейи, но был приглашен в Рим для украшения храма Юпитера Капитолийского. Этрурия заимствовала у греков основных мифологических богов и героев: это Зевс. Геракл, Аполлон, Гермес.
Сама форма выражения у этруссков была более условной, чем у греков.
Они хорошо владеют анатомией, знают пропорции, но часто их скульптурным произведениям не хватает мягкости, пластичных контуров. Скульптура создается не из мрамора, а из глины и бронзы. Залежи мрамора в Италии были открыты лишь в 1в до н.э.
Камень, который использовали этрусски - это известняк и травертин. Наиболее ранние, из сохранившихся образцов пластики - это канопы с масками (погребальные сосуды), крыкой, которого был образ умершего. Они точно передавали физиономию умершего, хотя по форме примитивны. Одним из лучших памятников - большой саркофаг с изобраражением., возлежащих супругов, Он сделан из терракоты и привлекает характером изображения четы(есть ощущение заботливости и нежности, с каким мужчина прижимает к себе подругу. В 6-ом веке складывается определенный тип лица, хотя Этрурия всегда стремились к передаче портретных черт. Это вытянутое по форме лицо, с чуть заостренным подбородоком, выступающим вперед, широкий и высокий лоб- гладкие красивые дуги бровей плавно переходят в линию носа, глаза миндалевидные., губы узкие, плотно сжатые. Покой и отрешенность характеризуют эти образы. Выразителен портрет Аполлона. Эта статуя из святилища была сделана мастером Вулка. Скульптор стремился придать образу бога живое выражение, рот чуть приоткрыт, создается впечатление живой эмоции. напряжения. Этрусски умели работать с рельефом, что особенно видно по предметам прикладного искусства и ювелирным, но конечно круглая пластика - наиболее интересен. Аполлон, из собрания Мюнхена, сделанный из бронзы в 5-ом века до н.э., напоминающий греческих Куросов и статичностью позы и композицией, руки опущены вдоль тела. одна нога чуть выступает вперед, но опущенная голова придает неожиданно живое выражение всей фигуре, лишая ощущения статичности.
К шедеврам этрусской пластики 5-го века следует отнести терракотовую статую “Мать с младенцем (мастер Матута). Она необычайна по композиции - изображая сидящей женщины с ребенком, спокойно сидящим у нее на коленях, широкие драпировки, скрывают фигуру и в композиции и в целом облике героини есть жизненная убедительность.
Бронзовые скульптуры украшали и надгробные урны, пример возлежащий юноша из собрания Эрмитажа.
Этрусски - военное племя и поэтому так часто встречаются изображения воинов. Они реалистичны, очень точно передают детали доспехов.
Пример бронзовой статуи Марса. Вероятно глаза инкрустированы и они производят впечатление “живых”.
Портрет на саркофагах и на урнах редко был психологическим, чаще физиономическим. но точно без идеализации передавал облик умершего.
В первом веке до н.юэ. римляне захватывали районы Этрурии и в искусстве, где процесс идет процесс романизации, постепенно теряются черты индивидуальности.
Этрусское искусство один из последних примеров работы в старых традициях, статуя из бронзы, изображающая “Оратора”, на ней начертано имя Авл Метелл. В этой скульптуре есть те элементы, которыйе восприняли римляне. Это полная достоинства поза оратора и блестящее умение передать сложную драпировку тоги, практически не скрывающей анатомию тела.
Этрусское искусство растворяется в римском, но римляне унаследовали главное- стремление к портретной точности, индивидуальности, что как известно не было характерно для греческой пластики.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 22 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |