52. Творчество Поликлета и Мирона
В 5 веке искусство скульптуры переживало этап наибольшего подъема. Именно в это время скульпторы вплотную подходили к проблеме передачи движения. Каждый мастер понимает её по-своему, но со всей определенностью можно говорить о двух основных направлениях в решении этой проблемы, и связаны эти две линии с творчеством Поликлета и Мирона. Мирон работал около середины 5 века до н.э. Он родился в Биотии на границе с Аттикой. Но вся его деятельность связана с атлантами. Он был одним из самых знаменитых мастеров своего времени, но до нас его искусство дошло только в римских копиях. Он работал в бронзе, был мастером круглой пластики и, великолепно владея анатомией, умело передавал фигуры в активном движении. Так в “Дискоболе” он передает кратчайшую остановку двумя движениями - замахом и броском. Это миг остановки. Вся тяжесть тела падает на правую ногу, а левая едва касается земли, тело напряжено, прекрасно тренированные мышцы позволяют красиво и свободно передать движение. При таком напряжении тела юноши лицо остается удивительно спокойным. Уже здесь мы видим, что греки избегали передавать мимику лица, так как считали, что она уродует красоту атлета. Скульптура круглая, но очевидно, что имеет одну, наиболее выгодную точку осмотра. Другими словами, она еще связана с законами рельефа. Мирон бы автором интересной группы, которая когда то стояла на Афинском Акрополе и изображающей Афину, бросившую флейту, которую она сама изобрела. Она увидела, что во время игры безобразно надуваются щеки и бросила её с проклятием, а селен Марсий подхватил её. Скульптура также сохранилась в мраморных копиях, причем лучшие образцы находятся в разных музеях. Афина - в Германии, Марсий - в Риме. Дикое лесное существо Марсий в резком движении, напоминающем танец, пытается схватить флейту. Афина плавным движением левой руки, опущенной вниз, пытается остановить его. Эта скульптура очень интересна тем, что представляет совершенно разные характеры, темпераменты. Мирон предстает мастером острых характеристик. Не менее важно то обстоятельство, что скульптор сумел пластически объединить своих героев. Спокойствие одной, энергия другого, а кроме того они имеют общий ритм движений. Рука Афины и рука Марсия представляются как две параллельные дуги.
Совершенно по другому ту же задачу передачи движения решал Поликлет. Он был тоже мастером бронзовой скульптурной работы. В Афинах, Олимпии скульптор оставил интересные теоретические сочетания - “канон”, которое дошло до нас в поздних списках. Это труд о пропорциях человека. По его системе голова равна 1/7 роста, лицо равно кисти - 1/10 роста, ступня - 1/6. Корпус фигуры был широким, массивным. Общие пропорции казались приземистыми. Эти правила хорошо отображены в скульптурном изображении юноши-копьеносца “Дорифор”. Поликлет передает своего героя в состоянии покоя в отличие от Мирона, но внутренне герой пронизан движением. Этого он добивается используя положение фигуры, которая соответствует букве “Хи”. Так опорная нога - правая - соответствует фиксированному левой руки, а левая нога свободно уходит назад. Права рука лежала вдоль тела. Поликлет как бы показывает внутреннюю подвижность человеческой фигуры, короткую остановку между двумя шагами.
Те же пропорции мы видим в “Раненной Амазонке”. Она кажется скорее отдыхающей, чем страдающей от раны. Еще одна скульптура изображающая юношу, надевающего повязку на голову - Диадумена. Здесь мы видим те же самые черты, что и в других героях. Его персонажи уверены в свей силе и красоте.
Последние работы считаются не дошедшими до нас. Колоссальная статуя, изображающая Геру. Есть предположение, что Поликлет её пытался превзойти Фидия. Скульптор тоже обладал большим художественным достоинством.
Таким образом в 5 веке до н. э. два скульптора работали над проблемой передачи движения. Один стремился воплотить его в самой энергичной форме, а другой изображал героя в состоянии внутреннего движения, пронизывающего фигуру героя. Дальнейший путь в этом направлении делают последователи Скопос и Пракситель.
53. Скульптура, завершающая Римскую триумфальную арку.
Одним из интересных видов триумфальных сооружений Рима являются арки. Это были однопролетное трехпролетные парадные сооружения, через которые проходили в день триумфа войска императора. Связанные с историческим событием, они несли скульптурный декор, который раскрывал эту тему. Одна из ранних арок Арка Тита была воздвигнута в память подавленного им иудейского восстания. Она небольшая, имеет высоту чуть более 15м, ширину 13м.
От античности сохранилась лишь центральная часть. Над архивольтом изображены 2 летящие богини победы Виктории. На фризе торжественное шествие Тита, которое выглядит как монотонное процессия воинов.
Фриз небольшой, между воинами статуя лежащего божества, которая была возможно аллегорией реки Иордан. Главные рельефы размещаются в пролете арки: это шествие легионеров, которые несут трофеи: семисвечник, другие священные предметы из разрушенного храма Соломона.
На джругой стороне - Тит на колеснице в окружении богов и воинов. Фигуры даны в высоком рельефе, поставленные не в ряд, а группами. Раскраска и позолота усиливала эффект живого действия.
Арка Тита была создана в 1-ом веке н.э., в конце 2-3 века продолжалось развитие триумфальных арок. Пример арка Септимия Севера, на форуме Романум, посвященной сценам военных походов. Повествовательно раскрывающееся действие изображает как сами походы, так и победные шествия.
Следующий этап в развити рельефа украшение триумфальных построек- это арка Константина в Риме 4 в н.э. По архитектурным формам не является оригинальной. В ней используется схема трехпролетной арки Септимия Севера, с центральной более масштабной, она хороша в пропорциях, но рельефы, даже колонны и часть антаблементов были взяты из других сооружений.
Она огромна около 26 м в ширину и 22м в высоту, была окончена в (315 году). На антике кроме обычной посвятительной надписи были помещены рельефы времени Марка Аврелия, голова последнего была заменена портретом Константина, были статуи пленных даков, которые стояли на форуме Траяна.
На пилонах малых пролетов были вставлены по 2 рельефа с монументом времени Адриана, ниже узкие ленты рельефа, которые вероятно относились к 3 веку. Крылатые Виктории над архивольтом и гении над боковыми пролетами были созданы в 3-ем веке.
Такое смешение разных по стилю пластических украшений говорит о том, что значение старых памятников высоко ценилось и авторов не очень интересовало как в целом будет выглядеть такой сборный монумент.
Узкие рельефы над пролетами малых арок созданные в одно время с аркой были иными по пластике, один изображал трибуну, на которой сидит император, значительно больший по размерам, чем воины. Все головы на одном уровне. Это “равноголовие “исокефалия” одна из характерных черт нового стиля,который складывается в 4ом веке. Рельеф плоский, каждый врезан в фон.
В отличие от раннего повествовательного рельефа всегда живого динамичного, здесь чувствуется статичность, однообразие поз.
54. Форумы Древнего Рима.
Центр Рима складывался в пределах болотистой равнины, которая была ограничена 3 холмами- Капитолием, Палатином, и Квириналом. Там и образовался центр города - главная площадь -римский форум.
Он носил характер собраний и торговой общественной площади и каждый император считал своим долгом создавать свою постройку или комплекс на этой площади, в 1-ом веке до н.э. уже сложился облик этой площади, где находились форумы Цезаря Августа.
В первой пол. 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжалось грандиозное строительство. Крупнейший архитектор Аполлодор Дамасский стал автором самого крупного ансамбля древнего Рима-Форума Трояна, в отличие от более ранних-Цезаря Августа, Веспасиана и Нервы, которые включали огромный двор перистиль. Форум, оставлял за собой назначение торговой и общественной площади, как известно, строительство велось в разное время и поэтому построения были ассиметричны. Теперь в Форуме Трояна было несколько частей. По сторонам главной площади находились лавки Трояна- два мощных полукружия, одно из которых- в пять этажей. Кроме того форум Трояна включал пятинефную базилику Ульпия. За ней был двор и в центре него колонна Трояна, высотой 38 м со знаменитым рельефом По сторонам 2 библиотеки- греческая и латинская. С их крыш можно было хорошо рассматривать рельефы колонн. Далее шел еще один двор с храмом Трояна. По богатству отделки роскоши он не имел себе равных, был дополнен постройкой архива, который важен тем, что в его фасаде впервые была использована типично римская архитектурная система- ордерная аркада (римская ячейка). Перед архивом - табулярием строились храмы Веспасиана. Сатурна и базилика Юлия.
Недалеко от нее строилась триумфальная арка Септимия Севера. На форуме Романум -был построен один из 3 самых известных крупных храмов Рима-храм Весты с коринфским ордером.
В середине 1 века до н.э. при Юлии Цезаре был построен новый форум Цезаря. Он представлял новый тип сооружения. Это был двор коринфского ордера. В глубине -храм Венеры (покровительницы ордера Юлиев).
Здесь не было свободно поставленных, разных по назначению, построек-храмов, общественных зданий.
Это был строго спланированный комплекс, прославляющий одного человека. - Юлия Цезаря.
В конце 1-го века до н.э. начало 1-го века н.э. создавался форум Августа, в котором продолжаются традиции форума Цезаря.
Это площадь, длиной 100 м с высокой стеной -36 м, в глубине на высоком подиуме находится храм коринфского ордера Марса-мстителя. К храму примыкали 2 полукружия -галереи, где стояли статуи. Эти элементы обогащали композицию. Создавалось впечатление огромного замкнутого пространства. На этом форуме, в храме Марса хранились трофеи, отсюда после жертвоприношения уходили в поход. Позже в 1-ом веке были созданы 2 форума Веспасиана и Нервы.. Они повторяли композицию, но увеличенную форума Цезаря.
При Флавиях на форуме Романум был построен храм и арка Тита, которая была сооружена в честь взятия войсками императора Тита Иерусалима. Ее архитектура отличалась красотой и четкостью форм.
55. Греческая краснофигурная вазовая роспись
Чернофигурная вазовая роспись, которая появляется в эпоху Архаики, к концу 6-го века себя исчерпала. Конечно, она имела свои безусловные достоинства, основным из которых было великолепное чувство силуэта, что хорошо видно в творчестве Эксекия, но ее условность, невозможность передать объем были недостаточны.
В конце 6-века возникает техника краснофигурной живописи, при которой черным заливался фон, а силуэт фигуры сохранил цвет обоженной глины. Теперь отдельные детали не процарапывались, а рисовались, что позволило достичь большой пластической свободы.
Краснофигурная техника живописи постепенно входила в обиход. Существовала даже там, где эти две техники сохранялись в одном предмете. Одним из интересных мастеров был Эфроний. Он - автор кратера, изображающего сцену борьбы Геракла с Антеем. Эту роспись отличает жизненность каждого движения. Если в этом памятнике привлекает внимание блестящее умение предать движение, то в так называемой Пелике с ласточкой из Эрмитажа - особая лиричность. Три фигуры: мужчина, юноша и мальчик объединены одним движением внимания к ласточке, и в зависимости от возраста их реакции различны - восторженность мальчика, спокойствие мужа и повышенное внимание юноши. Можно даже говорить о философии различного возрастного подхода к одному предмету.
Интересные образцы краснофигурной росписи были созданы мастером Олтосом. Одна из амфор на горлышке сосуда несет изображение двух женских фигур - обнаженных купальщиц, снимающих сандалию, они необычно грациозны.
Краснофигурной вазописи суждено было пережить свой расцвет в 5-ом веке. К числу лучших работ следует отнести Клеофрада, который являлся автором росписей падения Трои. Очень динамична, с большим количеством фигур она поражает ракурсом, умением подчеркнуть контраст одетых и обнаженных фигур. На венчике горлышка амфоры из вульчи он помещает сцену охоты, выполненную в технике чернофигурной и здесь же в центральной части сосуда - изображает в краснофигурной - Менаду.
Вазописец Брига был автором килика “Симпосий”. Это праздник - встреча друзей за обильным столом. На наружной части килика он изображает участников пирушки, которые как будто в танце шествуют по фризу, а в центре на донышке килика- юношу, склонившего голову после злоупотребления вином, которого заботливо придерживает девушка. Можно считать, что эта роспись носила характер нравоучения, призывая к чувству меры во время пира.
Бриг был автором росписей сосуда для вина необычной формы - это подобие стакана на небольшой ножке. Стройные формы подчеркнуты вертикалями фигур поэтессы Сафо и Алкея, играющего на кифаре. Постепенно в вазописи появляется все больше фигур и все большее стремление придать некоторое подобие пространственной живописи.
Если в изделиях 6 и 5-го в.в. обычно фигуры помещались на одном уровне, т.е. они были фризообразными, то в более поздних вещах, особенно созданных в 4-ом веке, явно прослеживается стремление передать глубину пространства, и фигурки помещались на разных уровнях. Подобное стремление было связано с развитием монументальной живописи, где ставились задачи передачи пространства. Но эти чисто живописные приемы разрывают связь изображения формы и сосуда, кроме того, подражая живописи, стали вводить позолоту.
Вазопись 4-го века, хотя и вписывалась по сюжетам и особенностями по форме сосудов в предшествующий стиль, но следует считать, что эпоха расцвета краснофигурной вазописи безусловно был 6-5 в.
56. Живопись восточных римских провинций (Сирия, Египет)
В результате грандиозных завоеваний Рима его территория включает в себя весь бассейн средиземного моря далеко распространяется на север и восток.
Восточные области империи (Передняя Азия) были очагами древней культуры.- предунайская область (Фракия) - Болгария (Мезия) - Румыния имели тесные связи с греками и на западном побережье, на северном Черного моря имелись греческие колонии.
Римляне как завоеватели вводили язык, строились города по римскому образцу с храмами или театрами, аквидуками.
И облик городов и быт во многом ориентированы были на римский.
К богатым восточным провинциям Рима следует отнести Сирию и Египет.
Египет сам имел богатую историю, а Сирия имела традиционные связи с другими восточными культурами.
Сама Сирия имела выгодное географическое положение, без нее было невозможно торговать с Китаем, Индией.
Город Пальмира (Сирия) к 3-ему веку н.э. становится центром самостоятельного государства.
Уже в древности была одним из крупнейших культурных центров и имя стало нарицательным, вдоль широких улиц тянулись крытые колоннады, которые заканчивались арками, по характеру это античная ордерная архитектура, но по масштабу пышности явно связано с другой восточной культурой.
Семейная усыпальница, которая была подземной катакомбой сохранила фрагменты живописи. Стены были расписаны на мифологические сюжеты. Так одна из усыпальниц доносит образ Одиссея, который узнает спрятавшегося Ахила.
Там же в подземльных помещениях и живописных покойных черты лица обрисованы темным контуром цвета, используются яркие локальные.
Художник достигает портретного сходства, но их живописная традиция имела мало общего с греческой и римской. была более примитивной.
Важнейшей группой живописных работ следует считать Фаюмский портрет. На рубеже н.э. одной из богатейших римских восточных провинций стал Египет.
Традиции античного искусства были сильны в Египте.
Как известно живописный портрет, созданный в последние годы до н.э. принципиально отличается от традиционно египетских, как по пониманию его задач, по манерам письма, так и по техническому исполнению. Манера Египетского портрета может быть разделена на 2 группы.
Это портрет напоминает римскую скульптуру и другие, в которых как бы возраждаются восточные традиции. Именно к первой группе относится фаюмский портрет.
Портрет выполнен на деревянных дощечках и обычно представляет собой крупные головы и плечи, реже погрудные.
Выполненные красками, одной из связующих был воск, отсюда живописность и яркость красок, которые не тускнеют веками.
Лучшие образцы женский портрет (Лувр), портрет братьев из Фаюма,(Каир) безусловно как погребальный портрет. Они почти лишены эмоций и состояния покоя, сосредоточенности, объединяют героев, но порой удается дать большую индивидуальность, передает живость взгляда.
Эти портреты играют важную роль в развитии икусства, имеют художественную и историческую ценность, т.к. являются почти единственным памятником станковой живописи античности.
57. Архитектурные памятники Пестума
6-ой век до н.э. - время, когда сложившиеся в архитектуре архитектурные формы находят свое воплощение. Интересные памятники этой поры сохранились в Пестуме. Первой половиной 6-го века датируется храм Геры I в Пестуме. Он интересен по архитектуре. По главному фасаду он имеет 9 колонн (9х18). Целла тоже была необычной, разделена на 2 части (нефа) рядом колонн. Главный фасад был так широк, что ученые полагали сначала, что это не храм, а общественное здание. В раннее время подобные отступления были возможны. Храм дорический, колонны приземисты, но в целом здание оставляет ощущение гармонии. По сохранности- один из лучших памятников.
В Пестуме хорошо сохранился храм, построенный в конце 5-го века - храм Геры II.. Это гексастильный 6 колонный периптер, построенный из голубой извести. Его соотношения 6х14 тоже не классично, но очертаниями, гармоничными пропорциями приближается к классике. Хорошо сохранился, особенно интерьеры. Есть возможность точно представить внутреннюю структуру целлу храма, на 3 нефа делятся 2-ярусные колонны, они держат и балочное перекрытие.
Ансамбль пестумских храмов нельзя представить без храма Диметры. Он построен во 2-ой половине 6-го века и здесь применили классическое соотношение колонн 6 х13.
Впервые в системе дорического храма попытались включить элементы ионики. Так внутри храма колонны стояли на базах ионического ордера. Отклонения от привычной формы возможно было связано с тем, что храмовый комплекс в Посейдонии Пестуме создавался в провинции в Греции-это южная Италия.
Позже в Пестуме был воздвигнут храм Посейдона. На его образце мы видим. что ранняя классика 5-говека до н.э. еще продолжала развивать образ, сложившийся в поздней архитектуре.
Храм хорошо сохранился. Он тяжеловат по пропорциям, но гармоничен, колонны массивны, энтазис сильно выявлен, что создает ощущение напряженности, словно с усилием колонны поднимают мощный антаблемент Все элементы были направлены на создание ощущения силы.
Ансамбль храмов Пестума дает возможность проследить развития архитектуры поздней архаики, ранней классики.
58. Сложение местных стилей в искусстве северного Причерноморья. (искусство греческих колоний в Северном Причерноморье)
Понятие античного искусства северного Причерноморья охватывает художественную культуру древнего государства, основанного греками на севере и северо-восточной части моря. Время существования культур - 7 век до н.э. - 4 век н.э. Причерноморье входило в систему культуры античного мира, но несло печать культур местности тех народов, которые проживали исторически в этих местах. В северном Пречерноморье греческое искусство приобретает черты местного своеобразия, в нем нашли отражение быт окружающих народов- в первую очередь скифов, меотов и их религиозных представлений и обрядов, там сложились иные разновидности погребальных сооружений скифских надгробий
Основание греками городов в северном Пречерноморье было обусловлено перенаселением Греции, поиском рынков. Поэтому сначала здесь возникали торговые фактории - эмпории, как например на острове Березань. Там поселение возникло в конце 7-го века и вело торговлю в основном с гор Ионии. Чуть позже в 6-ом веке возникает самый красивый город Ольвия и Пантикопей, который стал в 5-ом веке столицей Боспора. Позже возникли Феодосия, Фанагория, Херсонес,Танаис. Полисы были античными -типа (Ольвия, Херсонес). Существовали и монархии боспорского государства в первом веке н.э., использующих влияние древнего Рима.
В северном Пречерноморье господствовал принцип древней греческой архитектуры. Так раскопки в Ольвии. Херсонесе показали., что планировка шла по “Гипподамовой системе” Это регулярный городской план, 4 главные улицы, прямые параллельные пересечения, 3 поперечные в центре-место для храмов и Агоры- рыночная площадь. Материалом служил местный известняк, кладка квадратов. В архитектуре в основном живы античные традиции, тогда как в изобразительном искусстве традиции местные были сильнее. Так на надгробных стеллах были рельефы с изображением умерших и они естественно несли местные черты. Здесь создавались интересные произведения терракоты, были свои мастера, наиболее интересные в Херсоне, где делались круглые статуи из этой техники.
По мотивам многие произведения перекликается с античностью, но местные черты все равно проступают. Например в памятнике скульптуры времен Антониев (статуя) правителя Георгипии - 2-ой век н.э. римские черты соединяются с местными. Это некоторая плоскостность, жесткая линеарность складок одежды, в рельефе тоже чувствовалось графичность и плоскостность, которая отвечала направлению вкусов населения Боспора, которая испытывала влияние традиций сарматов.
И в живописи. например в Боспоре плоскостная графичность, господство локальных цветовых пятен отличало местную манеру от живописи Греции и Рима. Живопись сохранилась в склепах 4-3 вв. Например в Патикопее и в росписях Васюринского склепа. там роспись изображала кладку стены, плафон неба, применялись мотивы цветного орнамента: в верхней части стены были бытовые сцены- один из лучших памятников -голова Диметры на потолке склепа Диметры.
В северном Причерноморье наряду с привозными вазовыми скульптурами развивалось собственное производство, подражающее вазам Ионии.
Греки делали специальные круглые фигурные вазы, которые привозились в северное Причерноморье и которые назывались керчинским стилем. Там были мифы об амазонках, грифонах, т.е. связанные северными Приерноморьем..
Первые собственные произведения 3-1 вв до н.э.,стилизованный растительный мотив. Боспор Ольвия расписанны минеральными красками акварелью пелики (Боспора).
Большого развития достигает художественная обработка металла. Мастерство греков сочетается с местным умением точно передать быт и особенности жизни кочевников скифов. (сцены боя на золотом гребне кургана Солоха) укрощение диких лошадей (ваза из Чертомлыкского кургана) суровость скифского быта (сосуд из кургана Куль-Оба)
59.Римская декор.живопись.Рим,Помпей. Декоративная живопись и рельеф. Почти все известные нам произведения живописи в Италии исполнены фреской, энкаустикой или комбинированными способами на штукатурке и так или иначе связаны с декоративными задачами.Вместе с повышением благосостояния богатых и зажиточных кругов римского общества, во II веке до н. э. в Италии широко распространился и прочно привился обычай красиво и многоцветно декорировать внутренние стены жилых домов. Почти все основные элементы этой отделки известны были ранее в восточном Средиземноморья, но декорация в целом приобрела в Италии особенно пышные и разнообразные формы и имела свое собственное последовательное развитие, фазы которого идут часто в обратном порядке по сравнению со странами восточного эллинизма.Большая часть известных нам росписей открыта в Помпеях и, частично, в Риме и Геркулануме; они впервые были систематически изучены во второй половине XIX века археологом May и описаны им как «четыре стиля стенной живописи в Помпеях». Рассмотрение основных этапов римско-италийской декоративной живописи под наименованием четырех стилей помпейской живописи прочно вошло в литературу. 1й,«инкрустационный стиль помпейской стенной живописи (примерно до 80 г. до н. э.) фактически является лишь высококачественной штукатурно-малярной отделкой, средствами которой воспроизводилась в рельефе облицовка стен ценными породами камня и архитектурная декорация. Обработанная часть стены четко членится на три пояса: цоколь, обычно состоящий из ортостатов, собственно стену, чаще всего разбитую на квадры, и венчающую часть из фриза и карниза. При значительной высоте помещения остающаяся верхняя часть стены не расписывалась вовсе, как мало освещенная.В особо богатых примерах средний, широкий пояс декорировался пилястрами, полуколоннами, а в исключительных случаях даже колоннами, покрытыми стуком. Отделка 1-го стиля повторяет отделку эллинистических домов, известную нам по Афинам, Делосу, Приене, Пергаму; однако в Помпеях расцветка квадров более пестра и не подчинена определенному композиционному закону. Росписи относятся не ранее, как к I веку до н. э., а чаще всего к I веку н. э., т. е. к «последним дням Помпей».2-й- «архитектурный» стиль (80 до н. э., — 13 н. э.), имеет в своей основе изображение реальной архитектурной декорации живописными средствами и сохраняет традиционное членение обработанной стены на три основных пояса- цоколь, собственно стену и венчание. Ранние, относящиеся к сулланскому периоду, образцы этого стиля только переводят на язык живописи декорацию первого стиля; пилястры и колонны 1-го стиля теряют здесь свой реальный рельеф; они искусно изображаются при помощи светотени а квадры отделяются друг от друга не бороздами, а полосками теней. Лучшим примером такой ранней отделки второго стиля является дом Грифов на Палатине в Риме. В Помпеях встречается также соединение обоих приемов на одной и той же стене, когда часть архитектуры изображена в рельефе (1-й стиль), а часть — светотенью (2-й стиль). Развитие 2-го стиля в республиканское время дает сначала робкие попытки раскрыть часть стены, чаще всего в средней зоне, в промежутках между написанными колоннами или столбами, и постепенно увеличить число планов. С эпохи Августа раскрытие пространства производится уже часто при помощи настоящей пейзажной живописи, появляется тема сада и тема эпического повествования на фоне непрерывного пейзажа. 3-й- «орнаментальный» (первая половина I века н. э.), является стилем плоскостным и линейным. Стена в средней своей зоне показана как бы затянутой (завешенной) кусками ткани. Гладкий фон отдельных панелей скупо украшен по краю чеканно проработанным орнаментом и как бы наложенной в центре летящей фигурой или картиной. Всевозможные мотивы восточных стилей и архаизирующие элементы греческой архитектуры сплетаются здесь в самых причудливых сочетаниях. Для фона излюбленными являются теплые тона: красный, желтый, черный и изредка малахитово-зеленый и белый; в орнаментах преобладает золото.4-й- «декоративный», в своем чистом виде является стилем массового и спешного восстановления Помпей после землетрясения 63 г. н. э. Это- дальнейшее развитие архитектурного (2-го) стиля. Однако изображается в нем архитектура уже не реальная, а фантастическая. Колонны утонены, как тростинки, или вырастают из ваз. Человеческие фигуры мчатся между ними и по призрачным лестницам. Плоскости перепутаны, тона тусклые, перспектива никого не обманывает. Лучшие примеры Рима и Помпей (дом Лукреция Фронтона, дом Веттиев) соединяют на различных полях одной и той же стены эти взаимно противоречащие тенденции. Вторая половина I века н. э. знаменует победу четвертого стиля и отказ от принципа орнаментальной плоскости.С росписями 3-го и 4-го стиля неразрывно связаны необычайно ценные для истории архитектуры небольшие пейзажи, изображающие виллы с цветочным партером, тенистым садом и украшенными скульптурой террасами, под арками которых плещутся морские волны. Дополнив в своем воображении эти маленькие пейзажи деталями больших фресок эпохи Августа, изображающих садовую архитектуру, можно представить себе роскошь и великолепие этих вилл, которые тянулись по берегам Неаполитанского залива и прятались в лесах на склонах Везувия.С начала I века до н. э. к стенной декоративной живописи присоединился декоративный стуковый рельеф, который исполнялся из не успевшего отвердеть известкового раствора; главные части лепили от руки, второстепенные и орнаментальные элементы формовали и затем дорабатывали также от руки. Если, однако, живопись могла стать искусством дешевым и массовым, то стуковый рельеф стоил дорого и потому обычно встречайся только в самых богатых и изысканных памятниках. При Республике он применялся, повидимому, очень редко (дом на Палатине); на рубеже I века до н. э. и I века н. э. искусство стука достигло своего полного развития.
60. Архитектурный комплекс Дельф и Олимпии
В 6 веке до н.э. в эпоху архаики в греческой архитектуре был создан ряд интересных комплексов, как в дорическом так и ионическом стиле.
Примером архитектурных построек ионического стиля небольшого размера могут служить так называемые сокровищницы (Сифнийцев или Сефносцев), жителей острова Сифнос, которые построили в Дельфах храм. Это храм антового типа, в сокровищнице содержались дары, посвященные Аполлону. Между антами- выступающими вперед торцовыми стенами находились 2 опоры, которые были решены не, как колонны, а как женские фигуры кариатиды, стоящие на пъедестале и поддерживали головой капитель
Фриз был зофорным,. т.е. ленточным ионическим. Применение в качестве опор женских (кариатид) и мужских (атлантов) фигур было редким. В греческой архитектуре, считалось. что применение кариатид в Дельфах было первым подобным образцом.
Стремление к гармонии, соразмерным пропорциям характерно для этого сооружения. В Дельфах находилась еще одна сокровищница, подаренная афинянами Она представляла собой небольшой храм тоже антового типа. но дорического стиля, возведена из мрамора. Ордер предвосхищает классический красотой и соразмерностью пропорций. Ансамбль разрастается в более позднее время, включает большой храм Аполлона, разнообразные дарохранительницы, места для отдыха, огромный театр.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 26 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |