Культурный период третьего-второго тысячелетия до нашей эры принято называть Эгейской культурой по территориям островов, которые лежат в Эгейском море и той части Греции, которая омывается его 1 страница

1? Эгейская пластика

Культурный период третьего-второго тысячелетия до нашей эры принято называть Эгейской культурой по территориям островов, которые лежат в Эгейском море и той части Греции, которая омывается его водами.
Крупнейший центр - Крит, Ферра (Санторин), Микены, Тиринф - это культура была открыта раскопками Шлимана и Эванса в конце 19-го века.
Уже в раннем периоде мастера владели такими материалами, как камень, кость, золото. На ранних этапах известны попытки изображения человека: правильные пропорции, есть стремление к передаче движения. На Крите например, вырабатывается свой тип мужской красоты с широкими плечами, узкой талией, сильными руками и ногами. Женский образ носит характер более утонченный и изящный, женщина одета в сложный костюм с юбкой колоколом с широким поясом, охватывающим узкую талию и обнаженную грудь. Так выглядят статуэтки богинь или жриц, со змеями в руках. Мастер пытается создать портрет, лица миловидны, с большими широко открытыми глазами, крупным носом, аккуратным ртом. Интересны рельефы, на одном Ритоне мы видим сцену борьбы и игры с быками, она очень динамична и удивляет сложным положением фигур. Трактовка лиц в рельефах условна (лицо в профиль, глаза в фас, плечи в фас). Интересна ваза с изображением сборщиков урожая. Мастер создает свободную живую сцену. Шествие возглавляет предводитель в тяжелых одеждах, за ним парами - жнецы с вилами на плечах, певцы. Постепенно к 12-ому веку до нашей эры, когда Критская культура переживала упадок, реалистическое начало исчезает, появляется схематизм в изображении животных, растительного мира.
Профессиональное мастерство утрачивается на территории материковой Греции, где Шлиманн открыл в Микенах шахтовые могилы. Было обнаружено много интересных предметов, которые можно разделить на три группы.
Первые делались на местах и в местном стиле, вторые явно под влиянием высоко развитого Критского искусства. А третьи были........
К первой группе относятся золотые маски, которые лежали на лицах покойников, а также сосуды серебряные и золотые с рельефами, украшенными цветными инкрустациями. Очень часто на бронзовых изделиях (клинки кинжалов) делалась инкрустация из золота, серебра, например, изображали охоту на львов или львов, нападающих на газель или кошку из золота, которые охотились на серебряных уток. Изображения человека давались схематически. Но поза и движения были выразительными, особенно интересны были рельефы на кинжалах. В Микенах был обнаружен замечательный ритон (кубок) в форме головы быка с золотыми рогами. Вероятно это работа критского мастера. Микены, вероятно, были очень богаты, о чем говорят многочисленные находки из драгоценных металлов. Там в Микенах были обнаружены и монументальные скульптуры. Вход в крепость Микен был оформлен огромными рельефами, изображающими львов. Это львицы мощные, симметрично стоящие на задних лапах, а передние покоились на постаменте. Хорошее знание анатомии, умение работать с камнем характеризует этот памятник. Эгейская пластика разнообразна по формам - от монументальной до мелкой пластики, отличается динамикой и выразительностью движений, и замечательным владением техники обработки материала.

2. Александрийская школа.

3 крупных центра элинисстического искусства - Александрия. Пергам. Родос играли важную роль в развитии искусства 3-1-го веков до н.э.. Александрия- старейший из них, там работали художники разных направлений, которые в своем искусстве развивали культовые,. декоративную, садово- парковую культуры. Один из любимых образов Александрийской школы - Афродита.
В отличие от более ранних скульптур она утрачивает величие богини, становится более жанровой, человечной, порой кажется кокетливой. Лучшая- - Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя. По композиции близка к Книдской Праксителя, но имеет более легкие пропорции Афродиты из Кирены, Сирокуз- типичный пример, в них больше женственности, элегантности, даже в том, как трактована драпировка.
В Александрийской школе развивается и скульптура- изображение маленьких детей, стариков, старух, даже уродцев, горбунов или танцующей карлицы- это принципиально новое. Часто скульптура должна была украшать уголок парка, создавать ощущение сельской местности, таковы статуи старика, пастуха или старушки. Небольшие статуи изображают детей, помещенных как украшение внутри дворика жилого дома, примечателен мальчик, борющийся с гусем или мальчика с уткой. Детские изображения были надгробными памятниками.
Небольшие статуэтки, дарились в храм бога Здоровья в благодарность за исцеление детей. В Александрийской школе популярны были аллегории. Пример - группа, изображающая Нил в виде грузного мужчины и 16 малюток, играющих рядом, которые символизируют 16 локтей- подъем воды в Ниле. Здесь интересен момент изображения пейзажа- камыши, вода

3. Римские термы

К числу наиболее эффектных сооружений древнего Рима следует отнести термы, которые представляют собой сложные комплексные сооружения, включающие самые разные объекты. И которые трудно назвать просто банями. В начале 3-го века н.э. были построены термы Каракаллы, которые были вторыми по размеру в Риме. Они сохранились в руинах, но представить суть сооружений несложно, т.к. конструкция очевидна. Помимо бассейнов и ванн в них были палестры, площади для занятий спортом и многочисленные сооружения для отдыха, включая библиотеки, магазины.
Вмещающее 1800 человек, по конструкции и сложности технического санитарного оборудования выделяется из прочих общественных сооружений, это здание которое можно назвать энциклопедией архитектурной и технической конструкторской мысли.
Комплекс терм состоит из прямоугольных зданий, помещенных в парке и окруженных со всех сторон 2-х -этажными зданиями.
Общий размер по плану 353 х 335 м. Основное помещение- главное здание размещается по оси. Это бассейн с холодной водой-фригидарий, большой зал - центр помещения, тепидарии и кальдарий -бассейн круглый с горячей водой.В термах Каракалла тепидарии завершаются тремя мощными сводами. Кальдарий имел купольное перекрытие. По сторонам этих главных помещений находились палестры, окруженные разными помещениями. Термы были колоссальны, перекрытые купольными сводами, украшенные скульптурной мозаикой.
При императоре Диоклетиане в конце 3-го века возникли самые крупные термы Рима. на 3200 комнат. Решение их полностью соответствовало термам Каракала. Эти термы стали образцом при строительстве аналогичных сооружений не только в Риме, но и в странах -являющихся. -римских провинций.

4.искусство Микен и Тиринфа. Архитектура и скульптураХудожественная культура материковой Греции отличалась от критской большей суровостью и мощью, хотя и имела с ней много общего. Наиболее ярко самобытность ее проявилась в монументальной архитектуре. В возводившихся на крутых скалистых холмах дворцах и поселениях (которые впоследствии получили название «акрополь», что значит «верхний город») все было подчинено задачам обороны от врагов. Из огромных грубо отесанных камней складывались оборонительные стены, толщина которых доходила до 10 м, высота — до 18-20м. Древним грекам казалось, что только легендарные одноглазые великаны-циклопы могли быть их строителями. Ученые назвали эти стены «циклопическими». Акрополь в Тиринфе дает полное представление о планировке такого дворца. В отличие от Критского дворца-лабиринта, в Тиринфском дворце все подчинено ясному порядку, симметрии, чем достигнута большая цельность композиции. Акрополь замыкают могучие стены, вход перекрыт тремя воротами. Центр акрополя — дворец с большим двором. В композиции дворца главную роль играет прямоугольное в плане помещение с очагом посередине — так называемый мегарон. Он служил для торжественных собраний мужского населения дворца. К мегарону ведут сени и портик е двумя колоннами, связывающие его с двором. Мегарон впоследствии явился основой для формирования традиционного типа греческого храма. В частности, так называемый «храм в антах» с двухколонным портиком непосредственно восходит к мегарону.Особое внимание в микенской архитектуре уделялось укреплению ворот: Центральные ворота обширной многоярусной крепости Микен «Львиные ворота» (14—13 вв. до н. э.); представляют величественное сооружение, символизирующее могущество микенских царей. Они сложены из колоссальных, вертикально поставленных плит, перекрытых монолитом. Над пролетом ворот — треугольная известняковая плита, украшенная единственным в эгейском искусстве монументальным рельефом: две львицы стоят по сторонам колонны, расширяющейся кверху. Изображенные в одинаковых поворотах в профиль, они грозно смотрят вниз, образуя декоративную, симметричную, так называемую геральдическую композицию.Живопись и прикладное искусство.Стены Тиринфского и Микенского дворцов были расписаны фресками, украшены алебастровыми фризами. Богатство интерьера служило контрастом суровому внешнему облику дворца. Здесь часто встречаются батальные сцены и сцены охоты, но в них исчезают свобода и непринужденность движений. Композиция приобретает замкнутый и статичный характер, колорит становится более пестрым — такова фреска из Тиринфа — «Выезд охотниц» (14 в. до н. э., Афины, Национальный археологический музей).Гомер назвал Микены златообильными. Действительно, в микенских гробницах было найдено большое количество различных предметов из золота и серебра удивительной по тонкости работы: кубки, вазы, чаши, золотые маски, бронзовые мечи с рукоятками из слоновой кости, кинжалы со сложнейшими инкрустациями. Их формы и характер близки к критским, но в них можно видеть и восточное влияние.В период Троянской войны (нач. 13 в. до н. э.) ранние рабовладельческие государства Эгейского мира пришли в упадок, что облегчило завоевание Балканского полуострова греческими племенами дорийцев, положивших начало новой культуре. Открытие эгейской культуры археологами Г. Шлимаиом и А. Эвансом было одним из важнейших завоеваний археологии последней трети 19—20 вв. Наследие эгейского мира сыграло немалую роль в создании художественных ценностей Греции и Рима. вазы дворцового стиля (живопись на плотном фоне,нет пластичности в трактовке одежды и т.д.).С конца 16в до н.э начин-ся сооружение купольных гробниц-толосов,наиболее известная-«Сокровищница Атрея(царя)-гробница врезана в холм,к ней ведёт отркытый проход-дромос,дл.36м,ширина 6м,10м высоты вход перекрыт глыбой,внутри-груглое помещение-перекрывает куполообразный каменный свод.высотой 13.2м.В гробницах много сокровищ-золотые маски-«маска Анамемнона»,одежды украшали золотые пластинки+сотни круглых бляшек из тонкого золотого листа с тиснен.рисунком.Дары-парадное оружие с рукоятками слоновой кости,золотые кубки,чаши из горного хрусталя,украшения-диадемы. Кинжал с изображ-ем львиной охоты.Тиринф. 2 тыс.до н.э.-фрагменты росписи.Пилос-столица царства Нестор.Остров Фера-современный Санторий 3-2 тыс.до н.э.археолог Спиридонас Меринатес.(1901-1974)Город.Акритили был разрушен цунами,вулканом,превосходно сохранил уклад жизни кикладского общества 16 в.до н.э.,найдены фрески.сосуды.роспись на стенах(степная роспись и изображениемфлотилии из западного дома(гавань)-дл.5м,Выс-4м.

5. Римский портрет времен Республики

Римское искусство складывалось в тесной взаимодействии и под влиянием этрусского, греческого, но очень скоро выработало свой путь.
Так греки в основном изображали богов, героев, атлетов.
Портрет развивался у них поздно, середина 5-го века до н.э., но никогда не был главным жанром скульптуры. В Риме наоборот именно портрет получил доминирующее значение и в портрете, особенно скульптуре проявились все черты римского искусства.
Древнейшее произведение этой эпохи - бронзовая Капитолийская волчица - памятник. ставший символом Рима.
Отлитый из бронзы он тщательно гравирован, причем скульптор умело передает характер шерсти волчицы и ее агрессивное состояние. Эта скульптура по характеру примыкает к знаменитой этрусской химере. Она близка этрусской химере и по мастерству.
Эта скульптура древнее, но славу принес Риму портрет. Согласно обычаям римляне почитали память старшего, умершего в семье человека. Его изображение заказывали скульптору и делался портрет в виде стелы, которая ставилась на могилу, а также делался бюст, который хранился дома в особых шкафах и назывались они имагинес. Портреты умели делать из глины, дерева и камня, реже бронзы и были всегда бюстами. Эти портреты во время похорон другие члены семьи несли, тем самым создавалось впечатление, что в погребении участвуют все предки. Вероятно первые портреты делались по маске, которая снималась с умершего человека, ничего не изменялось, сохранялись мелкие подробности. Именно поэтому выражение лица всегда спокойное, скулы резко выделены, вытянутая кожа на щеках от носа к уголкам губ тянутся складки, многочисленные складки по пластике лица, они жесткие и даже кажется, что морщины, складки кожи гравированы. Характерный пример таких портретов - это мужской портрет из музея Юлия Национального музея в Неаполе.
Бюсты небольшие, они захватывают только половину плеч, срезанных прямо под ключицей. Задача портрета - точно передать черты лица умершего, но в них есть еще одно качество, они передают образ сурового стойкого республиканца, государственных деятелей- создателей огромной державы. Портрет почти всегда изображает очень пожилых мужчин.
Портреты женщин и детей тоже встречаются, но на стеллах.
Один из лучших примеров женского портрета из музея в Неаполе, в нем также нет идеализации. Художник точно передает не преукрашивая чуть неправильное лицо умершей. Это редкий ранний портрет с работы этруссков, известный по саркофагам, урнам. (интересен памятный портрет Юлия Цезаря из Тускулума)
Полководец - государственный деятель изображен пожилым человеком, но с умным взглядом, спокойным выражением лица, что заставляет вспомнить греческий портрет. Здесь очевидно влияние круга Лисиппа.
С развитием общественной жизни появляется в Риме не только надгробие, но и почетная статуя, обычно герой изображен в рост закутанный в тогу, широкий плащ, драпирован всегда одинаково в этих скульптурах.
Через плечо перекинут край тоги и он образует 3 округлых складки на груди у пояса и у колен внизу, таков портрет римлянина с предком в руках. В развитии римского портрета и в республиканский период и позднее очевидны следующие черты: портрет физиономично точен, что роднит его с этрусскими, но при этом особенно особенно в поздних прослеживается стремление к большим, пластичным, мягким формам, что заставляет вспомнить пластику греков.

6. Архитектура римской империи 3-4 вв н.э.

В архитектуре 3-го века все отчетливее прослеживаются черты декоративного внешнего торжества. Создается множество грандиозных сооружений. Сейчас не строятся грандиозные форумы, но отдельные постройки поражают величием. В это время была построена трехпролетная арка Септимия Севера, почти сплошь покрытая скульптурным декором, грандиозные термы Каракаллы, хотя по размерам они уступают термам Диоклетиана, которые вмещали 3200 человек, но эти на 1800 человек поражали сложностью ансамбля огромного прямоугольного здания, включающего множество помещений помимо бассена и ванн были палестры-площадки для спорта, библиотекеи, магазины, площадь терм 353х335 м. Основные помещения размещались по главной оси бассейна с холодной водой фригидарии, главное помещение - тепидарии и круглый бассейн с горячей водой - кальдарий. Он имел купольное перекрытие, а тепидарий три мощных крестообразных свода.
При Диоклетиане были построены не только термы, повторяющие план терм Каракаллы, но более обширный, но и крупнейший дворец в Солоне (ныне город Сплит в Югославии. Это сооружение в виде крепости, по своей схеме было отходом от античных традиций. В его время появились первые христианские сооружения -катакомбы, которые прокладывались в мягком туфе в виде сложной сети улиц- коридоров. Имели в ширину 1м, 3-4 в высоту. В них хоронили первых христиан. Катакомбы окружали Рим сплошным кольцом. Последний этап в развитии римской архитектуры- время Константина. Арка Константина в Риме поражает размерами 22м в высоту, около 26 м в ширину, но почти все рельефы, даже колонны были взяты от более ранних памятников. В это время была построена базилика Максенция. Она отличается от других подобных сооружений тем. что по схеме напоминает тепидарий терм.
Ее центральный неф был перекрыт тремя крестовыми сводами. Внешне архитектурные формы упрощены. Она как бы предвещает романскую архитектуру. Таким образом в архитектуре Рима постепенно прослеживается отход от античных традиций в сторону большей варваризации.

7. Греческая чернофигурная вазовая живопись

Керамические производство является одним из самых древнейших и развитых в греческой культуре. Большое количество различных форм и типов ваз было связано с тем, что предметы
керамики являлись основным элементом украшения интерьера. Основные типы сосудов были ясно определены, и каждый художник вносил свое творческое начало, в основном, в характер декора, формы сосудов, определяя их практическое назначение.
Одним из самых распространенных была амфора - сосуд для хранения вина и масла, которая имела две удобные ручки, форма сложилась в Гомеровский период. Но в 6-5 веках ее пропорции благороднее. Гидрия сосуд с устойчивым дном, тремя ручками и носиком служил для переноски воды. Огромные кратеры служили для смешения вина. Из килика - чаши на высокой ножке с двумя ручками пили вино, а черпали его из кратера чашей- киафом с одной ручкой.
Распространены были небольшие узкие сосуды лекифы. В них хранились благовония. В сосудах, которые были естественного красноватого охристого цвета, сохранился этот тон глины. Однако порой (особенно в лекифах) любили вводить белую краску и делать роспись по ней.
Характерный орнамент чернофигурных ваз был традиционным: геометрический орнамент и в центре сюжет - чаще мифологический.
Появление блестящего черного лака, который хорошо вырисовывался на красноватом фоне глины, давал возможность особую роль уделить силуэту. Внутри силуэта нужные детали (черты лица, мышцы, узор одежды процарапывается до цвета глины).
К числу лучших чернофигурных ваз относится кратер Франсуа. Он большой - 70 см и украшен пятью лентами с изображением мотивов. Это мифологический сюжет - бег колесниц и, наконец, в верхней части сцена охоты. Это ранняя вещь, но постепенно в чернофигурной технике появляется новая система расположения изображаемого мотива, Практически весь сосуд будет покрыт черным лаком, в самой объемной части помещалось изображение. Таким образом все внимание концентрируется на нем. Хотя сюжеты мифологические, но в них художники умеют найти жанровый бытовой мотив
Вершина чернофигурной росписи - творчество Эксекия. В знаменитой Амфоре он изображает сцену игры кости Ахилла и Аякса В самой сцене есть живость натуральность игрового азарта. Они склонились над столиком и фигуры образовали дугу, которая логично сочетается с формой сосуда.
Эксекий умело располагает еще одну сцену, когда Аякс уносит на себе тело Ахилла. Вновь рисунок фигур прекрасно сочетается с формой сосуда. И этот изобразительный мотив располагается вокруг ручек сосуда. В килике “Дионис в ладье”, внутренняя сторона килика, куда наливается вино, заполнена росписью, а круглые формы сосуда подчеркнуты изящной линией ладьи, полукруглая и оплетенная виноградными лозами мачта рисунком винограда тоже повторяет форму сосуда. Дельфины - это символы морской среды, они указывают на то, что нижние части - море, но форма их тела тоже имеет гибкость полукруглой линии. Так получилось, что круг соединяет в себе разные представления о живом мире.
Вазам Эксекия присуща глубокая поэтичность сюжета и блестящее владение композицией.
Мастер Андокид украшает свои предметы, вводя в чернофигурную вазопись живые мотивы движения, например, в сцене борьбы Геракла и Аполлона.
Чернофигурная техника себя исчерпала в 6-ом веке. Уже в последней четверти 6-го века возникает краснофигурная, но чувство силуэта, которое было сильно в творчестве этих мастеров будет унаследовано позже.

8. Пергамская школа (Искусство Пергама)

Изобразительное искусство эпохи эллинизма характерно развитием трех крупнейших центров Александрии. Пергама. Родоса. Эллинизм охватывает период конца 4-го века до н.э. - 1-го века до н.э. Когда Римская держава захватила все страны эллинистического мира. Расцвет искусства Пергама относится к периоду среднего эллинизма 2-ой половины 3-го - 1-ая половина 2-го века до н.э.
Пергамские цари поддерживали связи с Афинами и даже главным божеством стала Афина. Цари создали библиотеку, музей - искусств, покупали и копировали греческие статуи и картины. Художественные традиции Скопаса и Лисиппа были ведущими в Пергаме.
Пергам воевал, что нашло отражение в искусстве. Аттал -1-ый заказал серию скульптур. Прославляющих победу греков над варварами. Группы. созданные скульптором Эпигоном. Пиромахом, Стратоником и Антигоном из бронзы, были выставлены на южной стороне афинского Акрополя, как дар богам за победу. Эти дары Аттала в Афины изображают сцены битв гигантов, амазонок, греков с персами и галлами. Лучшие- фигура галла,. лежащего на земле, смертельно раненого галла. который пытается подняться. Они изображены в последний момент, когда еще рука, сгибаясь под тяжестью тела. удерживала его, лицо - гримаса страдания. Еще драматичнее группа. Изображающая галла. который убив жену, не желая, чтобы она попала в плен, он поддерживает мертвое скользящее тело за руку, а другой вонзает меч в себе в шею. Последний взгляд обращен в сторону врагов. Он заявляет. Что умирает свободным. Сложные ракурсы. Блестящая проработка мускул., выразительность лиц, характерно для этой скульптуры. Тема смерти в последний момент жизни во всех “дарах Аттала” переданы почти с натуралистическими подробностями. Эта же тематика прослеживается еще в одном грандиозном памятнике Пергамской школы - алтаре Зевса, украшенного рельефом, который был построен при царе Эвмене втором в 180 -ые годы до н.э.
Алтарь представляет собой мощное сооружение. Где цоколь был опоясан фризом длиной 120 м и вытой более 2 м. Он изображает гигантомахию. Божества водной стихии, неба расписаны на западной и южной стороне. На главной восточной - Олимпийские боги. 50 фигур богов и 50 - гигантов переплились друг с другом и были выполнены в очень высоком рельефе, почти круглой пластики. Фон одежды, крылья змеи, оружие обувь, перья прорабатывались с материальной точностью. Фигуры раскрашивались. Украшались позолоченными деталями,.на карнизах вырезались имена героев, над фризом работали многие мастера, но сохранились имена Дионисиада. Ореста, Менекрата. Из лучших образцов - Зевс в решительном движении с развивающимися складками одежд. Афина схватившая за волосы гиганта и отрывающая его от матери- земли Геи.
В скульптуре чувствуется влияние рельефов фронтонов Парфенона.
Алтарь имеет еще один малый фриз, который посвящен местному чтимому герою Телефу. Здесь сюжет развитого спокойно пейзажа архитектуры. Это лучшее сооружение эллинизма. Так Пергамская школа оказала влияние на многих мастеров городов в Малоц Азии. Пример Афродита. Найденная на острове Мелос “ 2-й век до н.э., скульптор родом из Антиохии.
Лицо богини классически прекрасно, но наполненные жизнью пропорции, крупные, нижняя часть тела прикрыта плащом, который она придерживает рукой. Этот памятник стал символом античного искусства в целом.

Пергамский алтарь

К периоду Элинизма относится алтарь в Пергаме.
Город находился вблизи Александрии и его цари поддерживали связи с Афинами, их главным божеством была Афина. В Пергаме находилась библиотека - музей, где находились картины и статуи.
Во втором века до н.э. царь Эвсей Второй построил грандиозный монумент - Алтарь в Пергаме, посвященный Зевсу, он украшен рельефами, большая часть, которых находится в Берлине, где сделана его реконструкция. В них хорошо отразились черты Пергамской школы, динамика действия, условность композиция,богатая игра света и тени, контраст живого человека и мертвого тела.
Смерть, умирание, последний вздох - это темы, разработанные во фризе алтаря. Алтарь представляет собой высокое N-образное сооружение с цоколем, высоким опоясывающим фризом, длина которого 120 м, а высота 2, 3 м, он изображает сцену гигантомахии и был выполнен группой скульпторов. В битве принимали участие боги и божества разных стихий - воды, неба. Около 50 фигур богов и 50 гигантов переплетены друг с другом. Они выполнены в высоком рельефе, порой напоминают круглую скульптуру. А фон фриза заполнен- драпировкой- крылья, змеи, они развиваются, подчеркивая динамику сцены.. Очень тщательно проработаны оружие, обувь, мех.
Фигуры были раскрашены, их детали позолочены и в целом все производит впечатление живой сцены. Это яростная битва в самом разгаре - Афина и Зевс активные ее участники. Зевс борется сразу с тремя божествами, Афина схватила за волосы крылатого гиганта, лица многих исполнены страшной муки.
Сохранились имена нескольких авторов - это Дионисиад, Орест, Менекрат.
Трудно установить руку каждого из них., чувствуется разные влияния в отдельных группах, но ни одна из них не вырывается из общего ансамбля.
На площадке второго яруса находится малый фриз, он меньшей высоты и посвящен, почитаемому в Пергаме герою Телефу. Здесь сюжет разворачивается неторопливо, важную роль играет пейзаж, архитектурные фоны. Пергам - самое величественное сооружение эпохи Эллинизма.
Чувство пластики, динамики, с которой изображены герои этого произведения, удивляет и сегодня.

9. Архитектура римской империи 2-го века

В первой половине 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжилось строительство грандиозных сооружений. Оно становится скромным в размерах и украшениях лишь к концу второй половины 2-го века. Во времена Трояна в Риме работал Аполлодор Дамасский, один из самых интересных архитекторов Рима. Он автор крупнейшего ансамбля древнего Рима- Форума Трояна. Он состоит из нескольких частей. По сторонам главного двора- прямоугольной площади, окруженной колоннами, находятся лавки Трояна, которые представляют собой мощные полукружия обращенные к площади. Правое полукружие имеет 5 ярусов. За площадью расположена базилика Ульпия, пятинефная, одна из крупнейших в древнем Риме, за не по главной оси распологался небольшой двор, в центре которого находится колонна Трояна, высотой 38 м, посвященная подвигам Трояна. По сторонам колонны- 2 греческие и латинские библиотеки, с крыши которых хорошо видны рельефы колонны За колонной еще один двор завершающие храм Трояна. Аполлодор Дамасский был автором Пантеона, храма во имя всех богов, построенного в 125 году н.э. Важная особенность построения огромный сферический купол диаметром 43 м, в центре осветительные отверстия в 9м. Аполлодор Дамасский построил мост через Дунай-гавань Трояна, которая была морским портом Рима.
При Адриане также велось грандиозное строительство храмовых построек- храма Венеры и Ромы В Риме, его размеры 105х48м, колонны 10х20 м впечатляют. Хотя по пропорциям он не отвечал классическому образцу, внешне напоминал периптер, внутри состоял издвух равных целл,. посвященых Венере и Роме. Система перекрытий -типично римская, имела завершение в виде сводов.
Интересна композиция виллы Адриана в Тиволи. Парк, включающий декоративные сооружения, расположеные на холмах, план ассиметричен, живописен.
При Адриане велось строительство в Афинах. Там был создан архитектурный ансамбль город Адриана-Адрианополь. В центре храм Зевса Олимпийского - (мраморный коринфский диптер), с высотой колонн 17м. В стене, которая отделяла Адрианополь от Афин находилась арка. В Риме был построен мавзолей Адриана, представляющий собой цилиндр, который покоился на призме, был завершен коническим покрытием.
Во 2-ом веке в Риме велось большое жилищное строительство, строились дома доходного типа (инсулы), простые по планировке. состоящие из множества одинаковых жилых помещений, соединяющихся коридором. Конструкция кирпично- деревянного здания была непрочной.

10. Парфенон. Метопы. Фронтоны

Строительство Парфенона - главного храма Афинского Акрополя было осуществлено архитекторами Иктином и Калликратом в 447-432 годах до н.э.
Над скульптурным убранством, разработкой его идеи работал Фидий. Так утверждали античные источники, но в настоящее время. Но в настоящее время сравнение его работ и скульптур Парфенона говорит о том, что они созданы другой рукой. Впрочем этих разных манер несколько и все таки чувствуется единство общего замысла.
Парфенон украшен фронтонами, метопами и зооморфным фризом. Над метопами, которые делались в первую очередь, работа начиналась первой. Их 92 на каждой стороне храма. Метопы имели свой сюжет.
На каждой стороне храма метопы были посвящены одной теме: на севере битва греков и троянцев, сохранилась меньшая половина - на западе битва амазонок, на востоке- битва гигантов”, на юге - кентавров.. Лучше других -.южные - 18 метопов со сценами кентавромахии. Они все разные, в одних есть угловатость резкость рисунка, в других хорошее чувство пластики. По композиции они однообразны: почти все имеют 2 фигуры, которые хорошо вписываются в чуть вытянутое прямоугольное поле метопы.
Чередование метоп и триглифов создает красивую игру света и тени. Если во фризе рельеф низкий 5,5 см., то здесь очень высокий и фигуры почти круглые. Это объясняется необходимостью на большом расстоянии увидеть изображение.
Над фронтоном Парфенона работа велась позже, восточный изображает сцену рождения Афродиты из головы Зевса- на западе, спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике, сохранилось несколько фигур фронтонов. Они были круглые и крепились металлическими штырями. Фронтоны сильно пострадали и центр восточного трудно восстановить.
Как и большинство метоп, фрагменты фриза, скульптура фронтона были выломаны из фронтонов и в начале 19-го века перевезены в Лондон лордом Элдвином. Как известно, Парфенон с небольшим изменением,“во время господства турков” там находилась мечеть, были пристроены минареты, прекрасно сохранился до трагического взрыва во время турецко -итальянских военных событий. В Парфеноне находился пороховой склад. Случай попадания в 1687 году венецианского снаряда привело к взрыву и гибели памятника.
Деятельность лорда Элдвина оказалась еще разрушительней.
Фронтоны Акрополя считались вершиной построения многофигурной композиции в треугольный фронтон.
Они объемные, пластичные, хорошо соответствуют сложному полю треугольника, но живые, естественные по рисункам и позам.
Западный фронтон изображает Посейдона и Афину, между которыми находится масличное дерево, по сторонам от них находится колесница с конями, которую удерживает возничий, далее участники сцены и в углах аллегории рек.
На восточном. где кроме Зевса и Афины присутствуют еще божества - Гера и Посейдон, а еще дальше сохранились доныне, сидящие и лежащие боги.
Группа из трех богинь: Гестия. Диона, Афродита, наиболее впечатляет Гестия обернулась, другая прислушивается, Афродита, которая лежит на коленях у матери Дионы безмятежно и спокойно.
Эти богини - одни из самых изящных и совершенных по красоте. изяществу линий, богатству складок, игре светотени в мировом искусстве.
В углах автор отказался от традиции, когда фигуры обращали лица к центру.
Мастер находит совершенно естественное положение коней и животных не следуя канону.
Впервые рядом с целыми фигурами помещены полуфигуры, как будто бы погруженные в воды реки - и даже только головы коней. Скульптура Парфенона стала образцом композиционных приемов не только для греческой пластики, но и для живописи, вазовой росписи

Дата добавления: 2015-09-29