45. Зрелищные сооружения Рима
Строительство древнего Рима отличается от греческого грандиозностью размаха и разнообразием архитектурных форм сооружений. Именно римляне создали принципиально новые типы построек: арки, аквидуки, совершенствуя сооружения древней Греции. Это относится к зрелищным постройкам. Ко времени правления Флавия относится создание самого большого зрелищного сооружения Рима амфитеатра Колизей. Он построен на месте существовавшего ранее дома Нерона. Он имел овальную в плане форму, был рассчитан на 56 тысяч зрителей, которые наблюдали пантомимы, бои гладиаторов, травлю диких зверей.
Архитектурная система Колизей построена на применении кирпичной бетонной конструкции, которая поддерживает места для зрителей, облицованные когда-то мрамором Снаружи Колизей это система, состоящая из 3-х ярусов, основанная на применении римской архитектурной ячейки.
Три ордера расположены поярусно (внизу тосканский, выше ионический, третий коринфский). Дальше шел высокий аттик.
Внешний диаметр Колизея 185 на 156 м и диаметр арены 86 на 54 м, высота внешней стены была 48,5 м. На специальном приспособлении держался тент, прикрывающий от зноя. Стена Колизей была облицована травертином. Даже ныне, когда осталась лишь во фрагментах эта стена целиком удивляет красотой оформления фасада, величием.
Не сохранились места для зрителей, но и хорошо сейчас видны подземные ходы внутри Колизея, сооружения под ареной. Под ареной располагался целый ряд помещений, в которых находились звери, гладиаторы и жертвы будущих сражений.
Каждому арочному пролету 1-го яруса соответствовал: вход на места для зрителей, 4 главных входа предназначались для императорской свиты, весталок, судей, почетных гостей.
В арочных пролетах 2-го 3-го яруса стояли статуи, ныне не сохранились.
В средние века Колизей был каменоломней. Перед амфитеатром на площадке стояла бронзовая статуя Нерона 30м под названием Колосс, отсюда Колизей- большой, колоссальный. Зрители рассаживались по социальному принципу “подиум” - места для самых высоких сословий.. где находилась ложа императора “Цивис. “ - места для граждан среднего сословия, “Сума” - для народа, вероятно, существовало 4 категории мест для женщин.
Это сложное инженерное сооружение, т.к. на сцене Колизея проводились не только спортивные состязания, бои гладиаторов, травли, но и морские битвы- навмахии (имитация морского боя).
Театры и амфитеатры сооружались в разных городах империи. Так в Риме их существовало порядка 100, а в провинциях более 150. Самые известные амфитеатры 1 века н.э. в Ниме, Арле, Южной Франции, театр в Оранже.
46. Галикарнасский мавзолей — надгробный памятник карийского правителя Мавсола, сооружён в середине IV века до н. э. по приказу его супруги Артемисии II в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция), одно из античных чудес света. Сооружение мавзолея началось ещё до погибели Мавсола в 353 г. до н.э. и, согласно сообщениям античных авторов, управлялось его женой Артемисией. Для проектирования Мавзолея она пригласила греческих архитекторов Сатира и Пифея, и наиболее прославленных скульпторов того времени — Леохара, Скопаса (работы которого украшали также и второй Храм Артемиды в Эфесе), Бриаксида и Тимофея.О расположении Мавзолея и материале (кирпич, облицованный проконнеским мрамором) сохранилось свидетельство Витрувия. Архитектура Мавзолея необычна для греческой архитектуры того времени: если классические эллинские храмы в плане прямоугольны и их высота не превышает длины фасада, то Мавзолей в плане почти квадратен, и его высота значительно превышала сторону основания. Строительство гигантского мавзолея приписывают супруге царя — Артемисии. После ее кончины в 350 г. до н. э. работы были прерваны и возобновились около 333 г. до н. э. под руководством архитектора Пифея.По одной из легенд, этому способствовал Александр Македонский, повелевший художникам довести работу до конца, что, однако, плохо согласуется с хронологией. В XII в. мавзолей еще существовал, позднее, вероятно, обрушился от одного или нескольких землетрясений. В 1404 г. рыцари-иоанниты (см. латинизирующий стиль) стали строить на месте античного Галикарнаса крепость Св. Петра, используя для строительства камни мавзолея, остатки рельефов и статуй. В 1522 г. иоанниты оставили крепость, и она разрушалась сама собой. С 1846 г. Британский музей стал приобретать отдельные плиты с рельефами, изображающими сцены амазономахии и кентавромахии. В 1856—1859 гг. раскопки на месте мавзолея производил английский археолог Ч. Ньютон. Было найдено множество фрагментов скульптур. Мавсол был персидским сатрапом, а строительство монумента осуществлялось в эпоху эллинизма. Существующие реконструкции памятника различаются в деталях, но сходятся в главном — композиции, типичной для искусства Передней Азии эллинистической эпохи. На подиуме находился птерон (прямоугольная в плане колоннада из 36 колонн), над птероном — ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурной квадригой со статуями Мавсола и Артемисии (рис. 165, 166). В Британском музее в Лондоне хранятся фрагменты двух коней (один — с бронзовой уздечкой; высота коней — 3,5 м) и собранная из 74 фрагментов мужская фигура (3,03 м) из паросского мрамора с восточным типом лица и длинными волосами — вероятно, портретная статуя самого Мавсола, рядом — фигура Артемисии (рис. 167; согласно одной из версий, фигуры стояли не на колеснице, а у подножия мавзолея). По поводу внутреннего устройства мнения специалистов расходятся, возможно, что монумент не имел целлы (внутреннего помещения). Колоннада завершалась фризом (высотой 0,9 м) из мрамора, окрашенного в темно-синий цвет. Рельефные фигуры фриза тонировались оранжево-красным, отдельные детали вооружения были сделаны из позолоченной бронзы. Рельефы, изображающие кентавромахию, амазономахию, состязания на колесницах, выполнены Скопасом (восточная сторона), другие — Леохаром, Бриаксидом и Тимофеем. Рельефы также экспонируются в Британском музее в Лондоне (см. т. 1, рис. 214, 215). Архитекторами называют Пифея и Сатира, автором скульптуры квадриги — Пифея. Общая композиция сооружения близка "Памятнику Нереид" из Ксанфа, реконструкция которого экспонируется в отдельном зале Британского музея, но Галикарнасский мавзолей превосходит все подобные сооружения размерами. Периметр основания равняется 143,35 м. Общая высота — 49 м, высота колонн — 13,125 м
47. Живопись восточных римских провинций.
В результате грандиозных завоеваний Рима его территория включает в себя весь бассейн средиземного моря далеко распространяется на север и восток.
Восточные области империи (Передняя Азия) были очагами древней культуры.- предунайская область (Фракия) - Болгария (Мезия) - Румыния имели тесные связи с греками и на западном побережье, на северном Черного моря имелись греческие колонии.
Римляне как завоеватели вводили язык, строились города по римскому образцу с храмами или театрами, аквидуками.
И облик городов и быт во многом ориентированы были на римский.
К богатым восточным провинциям Рима следует отнести Сирию и Египет.
Египет сам имел богатую историю, а Сирия имела традиционные связи с другими восточными культурами.
Сама Сирия имела выгодное географическое положение, без нее было невозможно торговать с Китаем, Индией.
Город Пальмира (Сирия) к 3-ему веку н.э. становится центром самостоятельного государства.
Уже в древности была одним из крупнейших культурных центров и имя стало нарицательным, вдоль широких улиц тянулись крытые колоннады, которые заканчивались арками, по характеру это античная ордерная архитектура, но по масштабу пышности явно связано с другой восточной культурой.
Семейная усыпальница, которая была подземной катакомбой сохранила фрагменты живописи. Стены были расписаны на мифологические сюжеты. Так одна из усыпальниц доносит образ Одиссея, который узнает спрятавшегося Ахила.
Там же в подземльных помещениях и живописных покойных черты лица обрисованы темным контуром цвета, используются яркие локальные.
Художник достигает портретного сходства, но их живописная традиция имела мало общего с греческой и римской. была более примитивной.
Важнейшей группой живописных работ следует считать Фаюмский портрет. На рубеже н.э. одной из богатейших римских восточных провинций стал Египет.
Традиции античного искусства были сильны в Египте.
Как известно живописный портрет, созданный в последние годы до н.э. принципиально отличается от традиционно египетских, как по пониманию его задач, по манерам письма, так и по техническому исполнению. Манера Египетского портрета может быть разделена на 2 группы.
Это портрет напоминает римскую скульптуру и другие, в которых как бы возраждаются восточные традиции. Именно к первой группе относится фаюмский портрет.
Портрет выполнен на деревянных дощечках и обычно представляет собой крупные головы и плечи, реже погрудные.
Выполненные красками, одной из связующих был воск, отсюда живописность и яркость красок, которые не тускнеют веками.
Лучшие образцы женский портрет (Лувр), портрет братьев из Фаюма,(Каир) безусловно как погребальный портрет. Они почти лишены эмоций и состояния покоя, сосредоточенности, объединяют героев, но порой удается дать большую индивидуальность, передает живость взгляда.
Эти портреты играют важную роль в развитии икусства, имеют художественную и историческую ценность, т.к. являются почти единственным памятником станковой живописи античности.
48.Градостроительство древнего Рима Новые римские города росли стремительно, особенно в западных провинциях Римской империи. Они строились по тщательно разработанному плану застройки с учетом наличия питьевой воды в окрестностях, климатических условий, близости путей сообщения (море, река, сухопутные дороги). В генеральном плане застройки предусматривалось выделение основных элементов города: жилые кварталы, производственные зоны (обычно ближе к окраинам города), районы общественных площадей различного типа (торговые, прогулочные, праздничные и др.), здания общественного назначения -театры, цирки, амфитеатры, стадионы. Все элементы регулярного города были объединены вокруг двух пересекающихся под прямым углом широких центральных улиц-проспектов. Они делили весь город на четыре части, как правило, ориентированные по странам света и упирающиеся соответственно в северные, южные, восточные и западные ворота городской стены. Параллельно центральным проспектам через равные промежутки проводились узкие улицы, делившие город на прямоугольные кварталы. Под мостовыми создавалась довольно разветвленная сеть канализационных каналов, которые отводили дождевую воду и нечистоты далеко за город. Питьевая вода подводилась по акведукам или через подземные каналы из источников, нередко находившихся за многие километры от города.(Клавдии были построены два акведука - Клавдия и так называемый Новый. Длина акведуков составляла соответственно 68 и 87 км).. О сложности и разработанности римского градостроительного искусства говорит появление нескольких типов городов. Это административные и культурно-религиозные центры муниципального типа (например, Помпеи, Тускул), города ремесленно-торгового профиля (например, Арре-ций, Калы), лагерного типа, созданные на основе военного лагеря (например, Тимгад, Виндобонна - Вена), приморские торговые центры (Массилия, Аквилея), курортные города (Байи в Кампании).В истории мегаполисом стала столица Римской средиземноморской империи Рим. Расцвет римского урбанизма стал мощным стимулом для развития строительного искусства и архитектуры. В области строительного искусства оно проявилось в том, что римские строители (помимо широко известных мрамора, известняка, туфа, травертина, гранита) освоили и использовали новые высококачественные строительные материалы -так называемый римский бетон и обожженный кирпич.Большая часть зданий I-II вв., особенно больших сооружений, выстроена в так называемой кирпично-бетонной технике, что придало им особую прочность и сохранило на века. Римские строители усовершенствовали основные элементы греческой строительной техники и ордерной системы. Широко используя стоечно-балочные конструкции, основные греческие ордера, римляне внедряли новые строительные приемы -своды, купола, арки, столбы. Они охотно использовали разные типы ордерной системы - дорический, ионический, коринфский в рамках одного сооружения, разработали смешанный, так называемый композитный ордер и создали новую конструкцию - ордерную аркаду, т. е. поставили арки на колонны и столбы. Новые строительные материалы и конструкции расширили творческие возможности римских зодчих, позволили им решать сложнейшие технические и художественные проблемы, перед которыми останавливались выдающиеся архитекторы прошлого. Одним из примеров решения сложнейшей технической и художественной задачи является строительство одного из самых совершенных в художественном отношении зданий античного мира - храма всех богов - Пантеона (нач. II в. н. э). Не удивительно, что наиболее выдающимися зодчими I - II вв. были Аполлодор из Дамаска, построивший мост через Дунай, самый совершенный римский форум Траяна, Пантеон; Гай Юлий Лацер, строитель грандиозного моста в Алькантаре (Испания), родом из Испании.Используя новые строительные приемы, конструкции и материалы, римские зодчие разработали принципиально новые типы зданий и ансамблей, которые пополнили сокровищницу мировой архитектуры. Среди них сложный комплекс зданий различного назначения, образующих художественно продуманный ансамбль торжественных площадей Рима и включающих храм, базилику, здание библиотеки, портики, статуарные группы (особенно великолепен величественный форум Траяна). Архитекторы разработали различные типы жилых зданий в зависимости от природных условий и плотности населения города. Однообразную застройку республиканского времени сменили блочная застройка городского квартала, отдельно стоящая городская вилла, дома террасного и атриумно-перистильного типов. СТроительство многоэтажных (до 6 этажей) домов, так называемых инсул, с множеством маленьких квартирок, далеких предшественников современного многоэтажного строительства. Для удовлетворения культурных и духовных потребностей капризного и избалованного жителя имперского благоустроенного города были сооружены цирки, где происходили состязания колесниц и конные заезды (самый крупный в Риме _ Большой цирк - имел общую длину 600 м, ширину 150 м и вмещал 60 тыс. зрителей); амфитеатры, где проходили гладиаторские бои и травля зверей (самый знаменитый - амфитеатр Флавиев Колизей, построенный в 75-80 гг., рассчитан на 50 тыс. зрителей, размеры осей 188 х 156 м); театры (например, город Помпеи при населении около 15-20 тыс. человек имел два каменных театра на 1500 и на 500 зрителей). Из других видов общественных зданий римляне разработали специальные хранилища для библиотек, архивов, особое здание для деловых встреч и судебных заседаний (базилика). Оригинальным, чисто римским архитектурным сооружением стали знаменитые термы - сложный архитектурный комплекс, включающий серию банных помещений: раздевалки, помещения с холодной, теплой и горячей водой, бассейны, портики, беседки, библиотеки, которые могли окружаться садом для прогулок. Знаменитые термы Нерона, Траяна, Каракаллы занимали несколько гектаров площади (термы Каракаллы, например, 12 га) и могли обслуживать одновременно 1,6 тыс. посетителей. Кроме статуй и барельефов, многие здания и строения украшались иными произведениями малых архитектурных форм. Так, полы и стены храмов, дворцов, базилик и даже домов богатых рабовладельцев были украшены тонкими мозаичными орнаментами. Из мозаики выкладывались целые картины. В северных провинциях многие дома имели отопление. По глиняным трубам из печей горячий воздух проходил под полом и внутри стен, создавая внутри помещений теплый микроклимат. Сельская беднота жила в деревянных домах, которые были крыты черепицей и отапливались очагом. Для городской бедноты в Риме, Эфесе, Александрии и некоторых других городах строились дома в несколько этажей (3, 4 и даже 6), которые сдавались внаем по квартирам и комнатам. Так как город Рим занимал относительно небольшую площадь для своего почти полуторамиллионного населения, трущобы, в которых ютился плебс, были настоящим бедствием. Здесь часто возникали пожары. Особенно страшен был пожар 64 г., когда сгорели дома 10 из 14 районов города. Архитектура восточных городов отличалась от архитектуры городов Италии и других западных провинций. Она представляла собой смешение римских и эллинистических элементов. Империи велось активное дорожное строительство. Во II в. в государстве существовали 372 мощеные камнем дороги общей протяженностью около 80 тыс. км. Эти дороги, наподобие современных шоссе, строились по прямой линии, по бокам их были выкопаны канавы для стока воды, через реки и глубокие овраги перебрасывались мосты, некоторые из них сохранились до нашего времени в великолепном состоянии, что позволяет осуществлять по ним движение автомобилей. Наиболее известен из них мост, построенный при императоре Траяне через Дунай, который воздвиг Аполлодор из Дамаска.Через каждую тысячу шагов (миля) стояли каменные столбы с указанием расстояния до ближайших населенных пунктов, до города Рима. В самом Риме на форуме стоял столб с позолоченным верхом, он считался началом всех дорог Римской империи, что и привело к возникновению поговорки: "Все дороги ведут в Рим ".Римлянами были созданы великолепные порты в прибрежных городах- сооружались каменные причалы, амбары для хранения грузов, гранитные набережные.
49. Зооморфный фриз Парфенона (скульптурное убранство Парфенона - фронтоны)
Парфенон храм, построенный из мрамора в 447-452 годах до н.э. архитектором Иктином и Калликратом и был не только шедевром архитектуры, но и скульптуры. Его фронтоны и метопы украшали замечательные произведения. Но к числу безусловно удачных следует отнести ленточный зооморфный фриз, который располагался на стене Парфенона, за рядом его колонн.
Фриз изображает 12 олимпийских богов и шествие в день праздника больших Панафиней. Он имел длину около 160 м, был помещен на высоте 12 м и исполнен уже на месте.
Фриз исполнен в низком рельефе, 5,5 см. Он уцелел частично (хранится в Лондоне, Британском музее,. в Лувре).
Предположительно он изображает около 350 человек и около 250 животных- коней, жертвенных быков и овец.
Начало действия приготовление к шествию, находится на юго-западном углу. Дальше процессия шла по западной стороне и параллельно по северной и южной следуют ряды всадников, на востоке - старейшины города встречают процессию девушек, самый центр восточной стороны занимали жрец и жрица храма, которые принимали подарки для богини Пеплос.
Вся композиция была шествием к центру- восточному входу и всякий, кто желал войти в храм, тоже должен был совершить этот путь от запада к востоку.
Получалось, что зритель совершал его вместе с героями рельефа.
Это сцена шествия и поэтому композиция могла быть однообразной и скучной, но ее автор умело избегал повторений. Это живописная сцена праздника, где все объединено одним движением, но индивидуально, так в череде пеших мы встречаем фигуру юноши. который наклонился и поставил тяжелый сосуд с водой. Он тем самым разрушил повторяющийся ритм фигур водоносов, придавая жизненность сцене, кто-то поправляет обувь и одежду, кто-то повернулся назад, оглядываясь- все эти отклонения от общего ритма и создают иллюзию жизни. Конечно в лицах было единообразие, они воплощали идеал греческой красоты.
Рельеф низкий, но когда-то он был украшен живописью, а многие аксессуары выполнены из меди и поэтому фигуры хорошо выделяются на фоне гладкой стены.
Хорошо переданы драпировка одежды, они сложные редко повторяются. Известно, что над рельефом работали, как и над метопами несколько скульпторов, но они объединялись волей одного автора, возможно Фидия, и подчинялись единому стилю.
По сравнению с метопами храма этот фриз был следующим шагом в развитии реализма: нет жесткости, застылости поз; движения свободны; одежды не только выявляют формы тела, но и развиваясь позволяют создать ощущения движения или иллюзии пространства.
Скульптура рельефного фриза, как и метоп фронтонов Парфенона стал образцом композиционных приемов, художественных образов мотивов для вазовой росписи и даже ювелирных украшений.
Парфенон. Метопы. Фронтоны
Строительство Парфенона - главного храма Афинского Акрополя было осуществлено архитекторами Иктином и Калликратом в 447-432 годах до н.э.
Над скульптурным убранством, разработкой его идеи работал Фидий. Так утверждали античные источники, но в настоящее время. Но в настоящее время сравнение его работ и скульптур Парфенона говорит о том, что они созданы другой рукой. Впрочем этих разных манер несколько и все таки чувствуется единство общего замысла.
Парфенон украшен фронтонами, метопами и зооморфным фризом. Над метопами, которые делались в первую очередь, работа начиналась первой. Их 92 на каждой стороне храма. Метопы имели свой сюжет.
На каждой стороне храма метопы были посвящены одной теме: на севере битва греков и троянцев, сохранилась меньшая половина - на западе битва амазонок, на востоке- битва гигантов”, на юге - кентавров.. Лучше других -.южные - 18 метопов со сценами кентавромахии. Они все разные, в одних есть угловатость резкость рисунка, в других хорошее чувство пластики. По композиции они однообразны: почти все имеют 2 фигуры, которые хорошо вписываются в чуть вытянутое прямоугольное поле метопы.
Чередование метоп и триглифов создает красивую игру света и тени. Если во фризе рельеф низкий 5,5 см., то здесь очень высокий и фигуры почти круглые. Это объясняется необходимостью на большом расстоянии увидеть изображение.
Над фронтоном Парфенона работа велась позже, восточный изображает сцену рождения Афродиты из головы Зевса- на западе, спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике, сохранилось несколько фигур фронтонов. Они были круглые и крепились металлическими штырями. Фронтоны сильно пострадали и центр восточного трудно восстановить.
Как и большинство метоп, фрагменты фриза, скульптура фронтона были выломаны из фронтонов и в начале 19-го века перевезены в Лондон лордом Элдвином. Как известно, Парфенон с небольшим изменением,“во время господства турков” там находилась мечеть, были пристроены минареты, прекрасно сохранился до трагического взрыва во время турецко -итальянских военных событий. В Парфеноне находился пороховой склад. Случай попадания в 1687 году венецианского снаряда привело к взрыву и гибели памятника.
Деятельность лорда Элдвина оказалась еще разрушительней.
Фронтоны Акрополя считались вершиной построения многофигурной композиции в треугольный фронтон.
Они объемные, пластичные, хорошо соответствуют сложному полю треугольника, но живые, естественные по рисункам и позам.
Западный фронтон изображает Посейдона и Афину, между которыми находится масличное дерево, по сторонам от них находится колесница с конями, которую удерживает возничий, далее участники сцены и в углах аллегории рек.
На восточном. где кроме Зевса и Афины присутствуют еще божества - Гера и Посейдон, а еще дальше сохранились доныне, сидящие и лежащие боги.
Группа из трех богинь: Гестия. Диона, Афродита, наиболее впечатляет Гестия обернулась, другая прислушивается, Афродита, которая лежит на коленях у матери Дионы безмятежно и спокойно.
Эти богини - одни из самых изящных и совершенных по красоте. изяществу линий, богатству складок, игре светотени в мировом искусстве.
В углах автор отказался от традиции, когда фигуры обращали лица к центру.
Мастер находит совершенно естественное положение коней и животных не следуя канону.
Впервые рядом с целыми фигурами помещены полуфигуры, как будто бы погруженные в воды реки - и даже только головы коней. Скульптура Парфенона стала образцом композиционных приемов не только для греческой пластики, но и для живописи, вазовой росписи
50.Сравнительная характеристика тскусства доевней Греции и древнего Рима.Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного ˙общества..Хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория.Соответственно пластические образы эллинов уступили у римлян место живописным, ˙в которых преобладала иллюзорность пространства и формы - не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Римский мастер отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.Античная культура сыграла значительную роль в истории европейской цивилизации.И хотя Античность распадается на два культурно-исторических блока: Древняя Греция и Древний Рим-Античности как определенной целостности. Древнегреческая культура прошла в своем развитии ряд этапов: • Гомеровский (IX-VIII века до н.э.); ˙ • Архаический - (VII-VI века до н.э.); ˙ • Классический, внутри которого выделяют:А). раннюю классику (конец VI - середина V века до н.э.), ˙ Б). высокую классику (до последней трети V века до н.э.), В). позднюю классику (до 320-х годов до н.э.). ˙ • Эллинизм (конец IV века - середина II века до нашей эры).Однако, как ни развита была культура античной Греции, всё же не она непосредственно лежит в основании европейской культуры. К концу I в. до н. э. древнегреческая культура ˙приходит в упадок, Греция теряет самостоятельность, на авансцену мировой истории приходит другой народ со своей своеобразной культурой - древние римляне.В истории культуры Древнего Рима выделяется ряд периодов. Обычно выделяют три главных стадии в развитии формы культуры любого общества, в том числе и римского.За основание отсчёта периодов обычно берётся эволюция политического строя древнего Рима. В таком случае выделяют: • культуру эпохи царей (VIII в. до н. э.- VI в. до н. э.); ˙ • культуру эпохи республики (V в. до н. э.- I в. до н. э.); ˙ • культуру периода империи (I в. н. э.- V в. н. э.).1.Римская культура смогла дополнить греческую культуру с ее стремлением к познанию мира, развитым чувством меры, красоты, гармонии, ярко выраженным игровым элементом. Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основой европейской культуры. 2. Основные противоречия римской культуры связаны с противоположностью высокого римского идеала человека и его практической деятельности. Римская культура обладает способностью приспосабливать реалии других культур к своей действительности и наоборот- свои культурные реалии распространять на завоеванные народы.3.Философия древнегреческая и древнего Рима считается античной, которая выделила ряд важнейших проблем, не потерявших своей актуальности.Античных философов интересовали пять основных проблем:проблема начала всех вещей, бытия, небытия, материи и ее форм (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Зенон, Демокрит и др.);проблема человека, его познания, отношений с другими людьми, сущности человеческой морали, соотношения рационального и иррационального, наличия или отсутствия абсолютной истины (Сократ, софисты, Эпикур, Посийдоний и др.);проблема воли и свободы человека, достижения счастья (Сенека, Эпикур, Тит Лукреций Кар и др.);проблема отношения человека и Бога, божественной воли, создания Богом Космоса (Плотин, Филон Александрийский и др.)проблема синтеза чувственного и сверхчувственного (Платон, Аристотель и их последователи).4. Значение искусства эллинизма весьма велико потому, что оно лежит в основе искусства Древнего Рима, Византии и Ближнего Востока. 5. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы- меру всех вещей.6.Культура Древнеримской империи была культурой военизированного государства, господствовал культ практицизма, государства, Рима, Закона. Главными добродетелями была политика, война, управление. Афины в период своего расцвета - республика, Рим-империя. В Греции человек-мера всех вещей, в Риме -человек –песчинка.7.В искусстве Древнего Рима ведущее место принадлежало архитектуре. В отличие от греческих, у которых архитектурные ордера несли конструктивную роль, римские зодчие использовали ионический и коринфский ордера только для украшения здания.8. В живописи римляне уже в I веке н.э. умели передавать перспективу. Портреты писались красками, растертыми на воске. Ознакомление с этими портретами указывает на сильное влияние египетской культуры на Греко-римскую культуру.9. Начало римской литературы было положено греками, переведшими на латынь «Одиссею» и другие произведения греческой классики.10. Фундаментальным принципом древнеегипетской культуры является вера в вечную жизнь, индивидуальное бессмертие. Благодаря этому принципу древнеегипетское мировоззрение, сконцентрированное на власти фараона, оставляло простым людям возможность самовыражения, и они, призвав на помощь всю магическую силу искусства, письма и обряда старались увековечить свои мумии, имена, свою покидавшую тело душу и свою жизненную силу.
51. Характер зодчества греческой архитектуры
7-й век до н.э. - эпоха архитектуры, время сложения основных типов архитектуры. Это период роста городов, активного строительства. В середине 7-го начинают появляться крепостные постройки из камня, в основном из известняка.
Главный вид сооружений - храм, который был не только культовым, но и общественным зданием. В 7-ом веке вырабатываются разные типы храмов, а также устанавливается порядок в соотношении разных частей здания, их пропорции, система сочетания декора и конструктивных элементов, которые положено называть ордера.
Самый простой и, наверно, ранний тип -храм в Антах.
Главный фасад оформлен торцами и 2 (антами), между которыми были 2 колонны. Далее возникает простиль, который имел по фасаду 4?или 7 колонн. Амфипростиль содержал колонны и на переднем и на заднем фасаде. Самый распространенный тип храма- периптер, в котором колонны расположены по всему периметру сооружения. Чаще всего на главном фасаде было 6 колонн и тогда по боковому (6х2+1)-13. Этот тип храма называется гесаст. Периптер наиболее сложный тип храма-диптер, который включает 2 ряда колонн вокруг храма.
Сам объем храма целла делится на 3 помещения: 1-е переднее-пронаос, 2-главных, собственно целла-наос и 3-й-опистодом, для храмовых даров, куда вход вел с запада.
Ордер состоит из трех элементов: I -й основной храм-стилобад в 3 ступени, II колонна, которая состоит из 1е - базы, 2-е-ствола (руст) - 3-е - капители
Колонны держат антаблемент- перекрытие, которое состоит из 1-архитрава-балки, 2-фриза и 3-(карниза). Над антаблементом- треугольный фронтон В 7-ом веке возникают и 2 главных ордера- ионический и дорический, начиная со второй половины 7-го века храмы строились из блоков, которые укладывались без применения раствора Блоки составляют основную конструкцию, дерево использовали для перекрытия.
Пример раннего сооружения - храм Геры в Олимпии. Он был вытянут определялся. невысокими колоннами, колонны были сначала деревянными, но постепенно заменялись каменными. Колонны тоже обычно делались из отдельных блоков..
В самом центре имелось углубление, в которое вставлялся деревянный шип
Один блок к центру понижался, другой наоборот. Блоки притирались один к другому, так достигалась плотность в их соединении, отшлифовывались, раскрашивались, они зрительно не имели шва. Возможно. колонны были и внутри, чтобы укрепить конструкцию.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 25 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |