Ни музыкальная составляющая, ни текст The Dead Of Night не позволяли этой композиции органично вписаться в альбом. Она выделялась из ряда подобранных для пластинки песен, пожалуй, даже больше, чем танцевальная I Feel Loved и мощная I Am You, тоже немного не вписывающихся в общее светлое настроение альбома. Тот, кто не воспринял The Dead Of Night как камень, взбудораживший спокойную водную гладь, увидел в ней связку между по-настоящему волшебной балладой When The Body Speaks и инструменталом Lovetheme, плавно переходящим в темпераментную и страстную Freelove.
Заслуженно или нет, но по результатам обзоров вышедший в свет 14 мая 2001 года Exciter побил рекорды своего предшественника Ultra. Американский медиа-эксперт Майкл Паньотта в своей статье к выходу коллекционного издания Exciter в 2007 году расценил воодушевление критиков по поводу этого альбома, как результат смены поколений в редакционных офисах. «Молодые журналисты постепенно вытеснили старичков», - писал он. «Теперь у руля оказались люди, выросшие на пластинках Speak&Spell и Construction Time Again». Журнал Rolling Stone мечтательно описывал «неземное настроение и чистоту» новой пластинки Depeche Mode, USA Today увидели в Dream On «самый лучший сингл, написанный Мартином Гором со времен Enjoy The Silence». NME вообще молитвенно преклонили колени: «Осталось не так много групп старой когорты, которые на двадцатом году своего существования способны создать настолько свежий и независимый альбом. И нет ни одной группы, умеющей так искусно соединить не подверженный капризам моды соул и андеграундую музыку в стиле техно. И если в наше время сумасшедшей музыкальной мешанины и засилья поп-культуры кому-то понадобится серьезная, взрослая музыка, то это должна быть музыка Depeche Mode».
Парни из Depeche Mode тоже позволили себе немного ностальгии, пригласив в Exciter Tour по Европе своего старинного коллегу по звукозаписывающей студии Mute и пионера электро-попа Фрэнка Тови, известного как Fad Gadget. «Я услышал, что Фрэнк вновь выступает как Fad Gadget, исполняя с новой командой старые хиты», - рассказывал Мартин. «Я предложил остальным пригласить его с нами в тур. Я подумал, что именно так круг замкнется. Ведь когда-то мы стали известны благодаря тому, что играли у него на разогреве». Тови согласился, несмотря на то, что в качестве разогрева Depeche Mode он подвергался определенной опасности. «Некоторые из групп, игравших у нас на разогреве, фанаты забрасывали монетами, чтобы те быстрее ушли со сцены», - рассказывал Гор. «Мы предупредили об этом Фрэнка, и он тут же распорядился изготовить плексигласовые щиты и защитные шлемы. Правда, уже на втором шоу выяснилось, что в этих ухищрениях не будет нужды». Фанаты прекрасно знали о той роли, которую Fad Gadget сыграл в становлении Depeche Mode, и относились к нему с уважением. Кроме того, большинство из них видели Фрэнка Тови в последний раз: он умер в апреле 2002 года в возрасте 45 лет от острой сердечной недостаточности.
У тому моменту уже был смонтирован и готов к выходу в свет документальный фильм Антона Корбайна One Night In Paris. Если бы не это обстоятельство, Depeche Mode обязательно включили бы фрагмент выступления Фрэнка в этот двойной DVD, чтобы почтить его память. А так — фильм был полностью посвящен выступлению группы в Париже в Palais Omnisports 9 и 10 октября 2001 года. Концерты проходили в экстатическом угаре — что для группы, что для поклонников. Только один момент постоянно менялся: после совместного исполнения Waiting For The Night Гор выбирал новую песню для сольного исполнения и просил Гордено аккомпанировать ему. На первом парижском концерте это была It Doesn’t Matter Two (она-то и попала на DVD), на втором — Sister Of Night. На концертах в других городах Мартин исполнял Judas, Surrender или Condemnation, The Bottom Line, Dressed In Black или неизменную любимицу публики — песню Somebody.
Кстати, именно Somebody стала когда-то отправной точкой подобных сольных номеров. Во время Singles Tour Гор и Гордено выступали перед поклонниками с этой песней. Ежевечернее бурное ликование публики и натолкнуло их на мысль использовать эту же идею во время Exciter Tour. Однако во втором туре основной «фишкой» стал эффект неожиданности. Даже сами музыканты удивлялись своей смелости: «Внезапно мы начали исполнять каждый вечер разные песни», - вспоминал Гордено. «Бывало, что и репетировали-то их всего за полчаса до того, как выйти к двадцатитысячной толпе».
Гор и Гэан на сцене являли собой образец единства. На время концертов они словно забывали все те недомолвки, которые рано или поздно должны были столкнуть их лбами. Журналист NME, присутствовавший на одном из двух берлинских концертов, так описал свои впечатления: «При всем внутреннем напряжении Depeche Mode кажутся такими сплоченными, какими не были уже лет десять. В наше время бесцветных мега-шоу и вульгарных суперзвезд перед лицом такого профессионализма можно только снять шляпу».
В то время, когда в ноябре 2001 года в Хорватии и Германии гремели заключительные концерты Exciter Tour, на другой стороне Атлантики одна живая легенда решила устроить небольшую авантюру. Джонни Кэш, общепризнанный король кантри, решил перепеть Personal Jesus для своего альбома American IV: The Man Comes Around, который должен быть появиться год спустя после триумфального выступления Depeche Mode в Мангейме. И все было бы прекрасно, но об оказанной ему чести Гор узнал только тогда, когда Кэш песню уже исполнил и записал. В интервью London Times Гор кокетливо рассказывал, что его, как автора и правообладателя этой песни, попросту поставили перед свершившимся фактом. «Думаю, что такие величины как Кэш не спрашивают разрешения». По словам Гэана реакция Гора на готовый кавер короля кантри была такой:
Гор: «Да, хороши дела».
Гэан: «Мартин, да ты подумай только! Это все равно, что сам Элвис взял бы и перепел одну из твоих песен!»
Нанести предательский удар в спину рокеру Мерилину Мэнсону, чья кавер-версия той же песни, что так приглянулась Кэшу, могла на любого нагнать суеверной жути, Гор поручил Флетчеру. Тот во время нашей встречи в 2005 году ответственно заявил под диктофон: «Кавер Джонни Кэша на песню Personal Jesus — самая большая награда, которую мы только могли себе вообразить. А ты слышал кавер Мэнсона? Вот это уже не копия. Это караоке!»
Глава 22
Глава 22. Connecting People
Глава о фортепианных сессиях, диджействе, ремиксах и музыкальном миссионерстве Мартина Гора
С 27 мая 1999 года Мартин Гор прочно занял место на музыкальном Олимпе на одной высоте с такими знаменитостями, как Дэвид Боуи, Led Zeppelin и дуэт Леннон/МакКартни. В Лондоне ему была вручена знаменитая премия Ivor Novello Award в номинации «за мировой успех». Этой премии в течение нескольких десятилетий удостаивались известные музыканты, сочинители песен и аранжировщики, занимавшиеся рок- и поп-музыкой. На церемонию Мартин Гор явился в черном костюме, пожал руку Дэниелу Миллеру, которому выпала честь вручить ему премию, а потом, потупив взор, скромно выслушал все положенные по случаю хвалебные оды в свою честь. Публика наградила героя бурными овациями, когда Миллер назвал его «одним из самых знаковых и талантливых сонграйтеров своего поколения». Гор поблагодарил собравшихся, склонившись в непринужденном поклоне, а Миллер продолжил свою речь словами: «За тот длительный период времени, который прошел с момента, когда Мартин Гор взял на себя ответственность за написание песен в группе Depeche Mode, именно его песни обеспечивали группе успех и развитие. Своей музыкой Мартину удалось объединить множество людей по всему миру».
И все это теми средствами, которые были ему доступны. Вне проекта Depeche Mode, вне собственных сольных проектов Counterfeit Гор воспринимался, как миссионер от музыки, которому нравилось прививать своим последователям хороший музыкальный вкус. И духовное родство являлось ключевым моментом. Фанаты буквально наседали на Гора, который, начиная с конца девяностых, все чаще и чаще позволял себе удовольствие устраивать в барах отелей стихийные фортепианные концерты. Они плотно обступали рояль, присаживались рядом с ним, хлопали его по плечу после исполнения песен — как его собственных, так и каверов на песни Элвиса, Дэвида Боуи, Чета Баркера и Марвина Гэя. И Гор спокойно принимал эти знаки внимания. Мистер Скромность становился доступнее. Мартин все еще очень много пил в тот период, возможно, это и помогало ему раскрепоститься. В любом случае, он больше не был недосягаемой звездой, возвышающейся над многотысячными толпами. Он вновь стал тем, кем был когда-то: простым музыкантом, который приглашал друзей к себе домой, наливал им выпить, с гордостью демонстрировал свою потрясающую коллекцию пластинок, а затем играл им свои любимые песни ночи напролет.
Стихийные фортепианные сессии начались еще во время создания Songs Of Faith And Devotion. В 1992 году группа Depeche Mode переехала из Мадрида в Гамбург, чтобы продолжить запись альбома. Гор погрузился в ночную жизнь города и после успешного турне по злачным заведениям обнаружил себя за роялем в холле отеля, где вместе с Аланом Уайлдером решил проверить, придутся ли публике по вкусу новые песни. Оглядываясь назад, можно сказать, что эти мини-гиги были на пользу не столько залетным слушателям, сколько постепенно рушащимся отношениям Гора и Уайлдера: даже ничтожно малое время совместного музицирования в непринужденной атмосфере помогало им вновь сблизиться. Записи этих концертов, увы, не дошли до общественности, что было с лихвой компенсировано ночными сольными выступлениями Гора, которые начались в 1997 году. Особенно запомнился слушателям спонтанный акустический концерт 13 марта 2006 года в Граце. В то время как австрийский сессионный ударник Depeche Mode Кристиан Айнер вместе с семьей и близкими друзьями праздновал в ресторане отеля свой день рождения, Гор взгромоздился за рояль. Не успев доиграть первую композицию, он был тактично подхвачен телохранителем и препровожден в номер, потому что к тому моменту с трудом мог даже сидеть.
В качестве ди-джея Гор вел себя более дисциплинированно. В 2003 году для передачи The HiJack британской музыкальной радиостанции XFM он составил плей-лист, состоящий из композиций его фаворитов-электронщиков. И вошел во вкус. В течение последующих нескольких лет Гор периодически выступал в качестве ди-джея в клубах и на фестивалях по всему миру. В частности — 8 ноября 2004 года на берлинской сцене Cookies. За ди-джейским пультом Гор становился подчеркнуто прост. В те моменты, когда он не погружался в музыку, звучащую в его наушниках, и не отшлифовывал переходы между композициями, он оживленно общался со слушателями. В конце первого десятилетия нового века никаких вестей с горовских ди-джейских полей не поступало, пока в 2008 году на фестивале Internacional de Espiritualidad в Мексике не состоялся бенефис Гора, организованный по инициативе скандального исследователя-футуролога Эрвина Ласло. В своих книгах Ласло объединял науку, философию и спиритические учения. Кто-то считал его провидцем, кто-то — шарлатаном.
Поклонники Гора испытали смешанные чувства, узнав о том, что их кумира пригласил такой человек, как Ласло. «Меня это немного беспокоит», - писал один из пользователей интернет-форума, посвященного творчеству Depeche Mode. «Кажется, он собирается тусоваться с какими-то эзотерическими фриками». В строках песни Macro из альбома Playing The Angel этому юзеру также слышались отголоски влияния Ласло: «Если вспомнить Macro, то мысль о том, что Гор мог проникнуться этими учениями, перестает казаться такой неправдоподобной».
See the microcosm
In macro vision
Our body moving
With pure precision
One universal celebration
One evolution
One creation
Во время фестиваля Гор ничуть не скрывал, что в Мексику его привела не просто необходимость отыграть положенную программу за ди-джейским пультом: «Я благодарен организации за приглашение. Я очень счастлив быть здесь. Возможно, мое присутствие привлечет еще больше внимания к этой конференции и поспособствует сбору денег на благие цели».
Бесспорным является качество его ди-джейских сетов — этакого «схуднувшего» варианта сет-листа Touring The Angel, объединяющего в себе треки таких индивидуалистов микрохауса и глитча, как Audion, Metope, Alex Smoke и James T. Cotton. Уже во время Exciter Tour Гор использовал паузы между выступлениями команды разогрева и Depeche Mode для своих диджейских экспериментов и составил специально для этого небольшую подборку минималистичного техно. Единственным исключением из правил стал электронный эксперимент Дэвида Боуи 1976 года выпуска All Saints, композиции из которого Гор «подмиксовал» в промежутки между треками Isan и Marineville так, чтобы они не выбивались из общего потока. В итоге Гор настолько уверился в качестве собственного сета, что попросил компанию Mute размножить его и отправить на некоторые радиостанции Европы. Кто-то из них проигрывал сет полностью, некоторые — частично. Телевизионный канал Viva счел горовский сет достойным специального выпуска, в котором треки сопровождались компьютерной графикой на манер «Windows Media Player».
Гор в то время еще исследовал прилавки музыкальных магазинов на предмет новинок, но для составления сета для Tour Of The Universe он открыл для себя музыкальный онлайн-магазин Beatport. «Я очень много музыки качаю с этого ресурса», - рассказывал Гор в 2009 году журналисту из Musikexpress, мечтательно представляя себе легкий и компактный ди-джейский чемоданчик. «Мне ужасно не хочется таскать за собой сто килограммов пластинок».
Не таким ужасным, как ди-джейство, казалось Гору искусство создания ремиксов. Наверное, потому что сам он был участником группы, творчество которой ремиксовалось намного чаще, чем творчество всех остальных. В середине девяностых все выглядело многообещающе: будущая иксайтеровская команда мечты, состоящая из Гора, Пола Фригарда и Гарета Джонса, посвятила себя созданию ремиксов на песни Spirit Feel (Rejoice – Music Span Mix), Garbage (Queer – The Most Beautiful Woman In Town Mix) и ON, сольному проекту Кена Эндрюса, бывшего вокалиста Failure (Soluble Words – Sublinqual Remix). После этого желание заниматься ремиксами понемногу пошло на убыль. Горовской первой и пока единственной самостоятельной пробой пера на поприще ремиксов воспользовался в 2003 году чилиец немецкого происхождения Уве Шмидт. Под псевдонимом Senor Coconut он предпринимает попытку создания поп-версии песни Sade Smooth Operator в ритме самбы и у него это получается совершенно безнаказанно. Гор восстановил справедливость, создав свой «In-Disquise Remix» этой песни, которую он снабдил замедленными битами и мрачными электронными эффектами синти. В такой обработке песня прозвучала, как часть сольного альбома Мартина Counterfeit2, который вышел в свет за полгода до появления сингла Senor Coconut.
Довольно часто — и даже, возможно, чаще, чем на поприще создания ремиксов и за ди-джейским пультом — Мартин выступает, как приглашенный музыкант. Если не принимать во внимание участие Гора в качестве клавишника в записи вышедшего в 1985 году дебютного альбома берлинских сестер Инги и Аннетты Хумпе, Мартин намного позже стал получать настоящее удовольствие, выступая в качестве гостя. В 2004 году он помогает лейблу Энди Флетчера Toast Hawaii: в качестве бэк-вокалиста Гор «прикрывает спину» дуэта униформисток Client (Overdrive). В 2006 году он исполняет гитарную партию в песне бывшей вокалистки No-Doubt Гвен Стефани (Wonderful Life), год спустя он играет совместно с Onetwo, мини-супергруппой, состоящей из Клаудии Брюкен из Propaganda и Пола Хамфриса из Orchestral Manoeuvres In The Dark. Вещица группы Cloud Nine, конечно, далеко не откровение, но своего рода маленькая сенсация. Дело в том, что это — единственная до той поры песня, не входящая в репертуар Depeche Mode, написанная Гором в соавторстве с другими музыкантами. Чего не скажешь о композициях, вошедших в его сольные альбомы.
Какой редкостной удачей стал этот опыт для группы Onetwo, Гор пояснил во время нашей второй встречи. «Для меня написание песен всегда было очень интимным моментом», - говорил он, вспоминая о тех многочисленных предложениях стать соавтором, которые поступали ему за всю его карьеру. «Я отбрасываю в сторону почти каждую вторую песню, которую начинаю писать. Мне неприятна даже мысль о том, что кто-то помимо меня будет участвовать в этом процессе».
Так что всем музыкантам, которым вообще удалось привлечь Гора к сотрудничеству, пришлось довольствоваться тем, что он выступал либо в качестве приглашенного вокалиста, либо в качестве клавишника. К таким коллективам принадлежат французская группа Nouvelle Vague с их кавером песни Master And Servant, а также группа Nitzer Ebb, которая когда-то выступала на разогреве у Depeche Mode, с композицией Once You Say из альбома Industrial Complex. Продюсер Тим Сименон тонко перехитрил ленивого музыканта: для трека Milakia проекта Bomb-The-Bass он воспользовался записью партии синтезаторов, сыгранной Гором 13 лет назад в период работы над Ultra. С полного согласия последнего, разумеется.
Глава 23
Глава 23. Counterfeit2 & Playing The Angel
Глава о том, почему Гор после одного из своих сольных туров оказался у разбитого корыта, как ему удалось пережить одно расставание вместо двух, и о том, почему он играл роль петуха в фильме по роману Жюля Верна
Обязанностью музыкальных журналистов является составление разнообразных топ-листов. Эти нехитрые рейтинги составляются для любого жанра, любой эпохи, любых обстоятельств. Некоторые из них традиционные, некоторые — забавные, а некоторые составляются потехи ради: «50 знаковых электронных пластинок», «25 песен, которые помогут вам бросить курить» или «10 самых ценных альбомов U2». В лучшем случае они вызывают интерес, в самом лучшем — улыбку, а в худшем — воспринимаются, как откровенная дешевая провокация. Для читателей это все равно что авария на дороге или броский заголовок бульварной газеты: смотреть вроде бы и не хочется, но глаз отвести невозможно. И поскольку никто из нас не исключение – все чувствуют одно и то же, и каждому кажется, что можно было бы выбросить из этих списков что-то, есть здесь реальная возможность спорить до хрипоты.
Сборник Counterfeit2 тоже начался с топ-листа. С топ-листа благородного и возвышенного без всяких сомнений. Для своей сольной пластинки — первой за прошедшие полтора десятилетия — Гор решил отобрать «важнейшие песни своей жизни» и сделать на них каверы. Целыми днями он копался в своей коллекции пластинок, ища кандидатов. В итоге страшно растерялся, поняв, что важнейших песен его жизни набирается всего двадцать. Я думал, их будут сотни, говорил он позже.
Весной 2002 года, несколько месяцев спустя после окончания тура в поддержку Exciter, стало известно, что Гор и Гэан параллельно работают над сольными альбомами. Таблоиды моментально подхватили эту новость и зашелестели на разные голоса. Некоторые вещали о наконец-то явленной миру конкурентной борьбе, некоторые многозначительно предсказывали скорый конец Depeche Mode. Изменения, которые произошли с Гэаном к моменту выхода его дебютной работы, подлили масла в огонь. Хотя, если честно, пока не случилось ничего особенного: фронтмен всего лишь занялся своими делами, а Гор воспользовался паузой для того, чтобы записать преемника своей сольной пластинки Counterfeit EP 1989 года. «Меня давно уже занимала эта мысль», - рассказывал он газете Metro. «Но мне мешали обязательства перед группой. Кроме того, я, наконец, оценил, какое это счастье — проводить время со своей семьей. Достаточно сложно сочетать семью и работу в группе, так что мысль мыслью, а реализацию приходилось все время откладывать». И только после того, как Мартин узнал о том, что Дэвид работает над записью собственного альбома, что означало достаточно длительный перерыв в работе Depeche Mode, он решил, что настало время и ему заняться тем же самым.
Новая пластинка — так же, как и ее предшественница — должна была состоять только из каверов. Гор ни секунды в этом не сомневался. «Мне казалось, что будет неправильно использовать собственные песни для сольного проекта», - говорил он. «Я все-таки часть Depeche Mode, кроме того, не отношусь к числу особенно плодовитых сонграйтеров, поэтому если уж я что и напишу, то приберегу лучше для группы. Вряд ли остальные участники команды будут в восторге, если я стану писать для сольников, еще больше затягивая работу над нашим совместным проектом. Она и без того продвигается не слишком быстро».
Гэану было совершенно ясно, что в ближайшее время нечего и ждать нового альбома Depeche Mode. А Гор и не подозревал, что на другом конце США, в печально известной студии Electric Lady Studios Гэан записывал свой альбом Paper Monsters. А заподозрив, послал Манхэттену горячий привет, окрестив свою домашнюю студию Electrical Ladyboy, название, которой, к слову сказать, позже появилось на обложке его пластинки Counterfeit2.
В итоге только одиннадцать песен из с величайшими усилиями отобранных двадцати вошли в альбом. План Гора спеть одну из композиций дуэтом с треском провалился, потому что подходящего партнера не нашлось. «Мне никто не пришел в голову», - признался Гор. Мартин отказался и от намерений записывать альбом с теми, кто служил для него примером для подражания, — Скоттом Уолкером и Делом Шенноном. Он также не стал делать кавер-версию композиции Тони Фишера The Big Hurt, потому что, на его взгляд, эта вещь не вписывалась в медлительную, прохладную атмосферу, которой, как ему грезилось, должен был быть проникнут новый альбом. Бессменный кумир Гора Элвис на этот раз остался в стороне. «Он был в списке, но мне ни в коем случае не хотелось, чтобы мой кавер был один в один похож на оригинал», - признался Гор онлайн-журналу laut.de, с ехидством поглядывая на сидящего рядом Винса Кларка. «Очень важно, чтобы песня засияла по-новому, индивидуально, а в электронном оформлении Элвис прозвучал бы, как нечто из нового альбома Erasure».
Позже в своем интервью к промо-видео Гор признался, что недооценил, каким испытаниям подвергнет себя, записывая Counterfeit2. «После того, как песни были выбраны, я подумал, что отправиться в студию и записать их — невеликое дело», - говорил он. «Но я боготворю эти песни почти как язычник. Мне необходимо было перепробовать кучу всего, чтобы понять, что именно так тронуло меня в оригинальной версии, что мне самому хотелось бы показать в своем кавере. А это очень длительный и выматывающий процесс». Чтобы пощадить свои нервы, Гор вторично отдался в руки несравненного мастера-мотиватора Пола Фригарда, а в качестве сопродюсера пригласил в студию Эндрю Филпотта, который в предыдущих двух турне Depeche Mode трудился на должности саунд-программиста. В целом, подход к работе над альбомом Counterfeit2 очень напоминал подход к работе, принятый в Depeche Mode после ухода Алана Уайлдера: Гор чувствовал себя бесспорным предводителем трио, но вмешивался в работу лишь в исключительных случаях. «Разумеется, последнее слово за мной, потому что в итоге именно мое имя будет стоять на обложке альбома. Однако для меня чрезвычайно важны были мнения других участников процесса».
Неприкосновенным был только список песен. Этот альбом в отличие от Counterfeit E.P. Гор посвятил преимущественно известным музыкантам, хотя и не самым известным их творениям. «Почему-то меня не притягивают признанные хиты», - рассказывал он laut.de. «Работа с мировыми хитами подразумевает заранее, что к тебе станут относиться предвзято. Потому что кто-то будет ждать от тебя невероятного, а кто-то будет помнить прежние версии композиции. Мне кажется, что я бессознательно стараюсь уйти от этого». Пытаясь отыскать новые фишки для минималистичной интерпретации ленноновской Oh My Love и Candy Says группы Velvet Underground, наполняя капризными, причудливыми интонациями кейвовскую Loverman, он размышлял над собственной звездной жизнью вместе с автором Stardust Дэвидом Эссексом, оберегал композицию Игги Попа Tiny Girls от лаунж-звучания, погружался в свой любимый глэм-рок вместе с Life Is Strange Марка Болана и T.Rex (позже эта композиция стала бисайдом сингла Stardust).
Но наивысшими точками Counterfeit2 стали другие композиции: как ранее Боб Дилан и Led Zeppelin Мартин Гор был навсегда покорен госпелом In My Time Of Dying, который в данном случае стал гнетущим вступлением к альбому. Он наполнил кантри-композицию Хэнка Томпсона I Cast A Lonesome Shadow прохладной отчужденностью с помощью мощных битов и чрезмерного клавишного сопровождения. Кроме того, в альбоме прозвучали две немецкие песни, которые вряд ли кто-то смог бы сделать более непохожими на оригиналы: композиция Курта Вайля Lost In The Stars получила свое второе рождение в качестве фортепианной баллады с элементами синти-попа, а Das Lied Vom Einsamen Maedchen, исполненная на немецком, прозвучала за счет горовского акцента не менее эксцентрично, чем панковский оригинал в исполнении Nico. «Мне всегда казалось, что Нико была довольно мрачным человеком, немного оторванным от жизни», - пояснял Гор свой выбор песни, намекая на некоторую общность характера с кельнской певицей. «У нее было сложности в общении с другими людьми. Мне хотелось исполнить эту песню хотя бы потому, что она так много значила для самой Нико».
Гор, Фригард и Филпотт часами просиживали в студии, занимаясь филигранной шлифовкой мельчайших нюансов каждой композиции. Случайных посетителей такой подход почти мгновенно обращал в бегство. «Однажды один из моих приятелей заглянул ко мне минут на десять, чтобы поболтать», - вспоминал Гор в своем интервью журналу Visions. «А потом сказал, что больше не может слышать отрывок, над которым мы работали. Что было бы, проведи он с нами все четыре недели, которые мы потратили на запись этой песни?»
Гору нравилось работать, не чувствуя давления. Как нравилось и то, что не нужно писать песни самостоятельно. В самый разгар работы над альбомом, 27 июля 2002 года, на свет появился его сын — Кало Леон. После кратковременного отсутствия Гор вновь появился в студии, повесил на усилители фотографии своих троих отпрысков и вновь — как ни в чем не бывало — погрузился в музыкальную меланхолию.
Разительный контраст между сравнительно безбедной личной жизнью Гора и мрачной атмосферой его творчества очень заинтересовали репортера из Visions, который сразу же осведомился, как отреагировала супруга Мартина на Counterfeit2. «Ну, ей кажется, что пластинка не так уж ужасна», - рассмеялся Гор. «По-крайней мере, она мне так сказала. Впрочем, ей нравится то, что я делаю в Depeche Mode и сольно, хотя музыкальный вкус у нее более коммерциализированный чем, у меня. У нас постоянно возникают проблемы при выборе музыки, которую мы могли бы слушать вместе. Есть у меня такое чувство, что большей части женщин нравится более позитивная музыка, чем мужчинам».
Даже в тот безоблачный период жизни Гор и не пытался впустить в свое творчество немного солнечного света. «Я всегда тяготел к минору. Как в музыке, которую пишу сам. Так и в той, которую слушаю. Даже при написании песен о любви я всячески стараюсь сохранять этот тонкий флер мрачности. Жизнь для меня — вовсе не упоительный спектакль в нежно-розовых тонах. Грусть намного сильнее и точнее передает суть вещей, чем радость. И так будет всегда».
Деликатная ненавязчивость музыки Counterfeit2 с легкостью позволила отмахнуться от альбома, как от чего-то, чему не достает мощи. И как результат этого — возросшее число продаж и неоднозначная реакция прессы. «Depeche Mode лайт», - категорично высказался журнал Blender. «Это песни истинной страсти в стерильном электронном сопровождении, а преувеличенно серьезный вокал Гора не способен вдохнуть в них новую жизнь». Самое сильное брожение умов наблюдалось вокруг сингла Stardust. Журнал Pitchfork Media назвал эту композицию «настоящим сюрпризом, не кавером, а, скорее, спасательной операцией» и предпочел кинуть камень в сторону оригинальной версии авторства Дэвида Эссекса: «В исполнении Гора эта глэм-роковая чепуха прозвучала с грустью и достоинством». Диаметрально противоположным было мнение журнала NME, перепутавшего хрупкость с бессодержательностью и выступившего с критикой сингла Stardust в тоне, балансировавшем на грани оскорбления чести и достоинства: «Для нас он всегда останется пергидрольным блондинчиком из Depeche Mode с лицом брюзги, который приплясывал, как толстая девчонка, наложившая в штанишки. Но он богат, он принес Mute миллионы, поэтому они позволяют ему творить все, что заблагорассудится. В том числе и такую вот низкопробную фигню с претензией на какую-то чрезвычайную значимость».
Несмотря ни на что, Гор был воодушевлен. И это воодушевление даже сподвигло его отправиться в небольшой тур. Концерты в Стокгольме, Кельне, Гамбурге, Милане, Лондоне и Лос-Анджелесе были приурочены к выходу Counterfeit2 28 апреля 2003 года. Концерты были проникнуты атмосферой интимности, которая воцарилась во многом благодаря тому, что Гор при выборе залов руководствовался, прежде всего, их непритязательностью и скромностью. В Кельне он вообще выступал в зале электростанции, закутанный в джинсовую куртку с пышным меховым воротом, который в сочетании с его блондинистой шевелюрой производил довольно странное впечатление. Пока он стеснительно улыбался собравшимся, музыканты — Эндрю Филпотт и Питер Гордено — заняли свои места. Вечер открыла композиция In My Time Of Dying. Помимо пяти композиций из альбома Counterfeit2, в сет-лист выступлений вошли Never Turn Your Back On Mother Earth, в качестве единственного представителя пластинки Conterfeit E.P., композиция Леонарда Коэна Coming Back To You (эту кавер-версию Гор записал еще в девяностые специально для альбома-трибьюта), а также несколько песен Depeche Mode в акустике, которые, как и ожидалось, сорвали самые бурные аплодисменты.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 27 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |