Если один раз успешно исполнить этот трюк, становится очевидна вся его прелесть! Когда в любом деле подкручиваешь тарелочку все время, она начинает крутиться равномерно и уверенно! В какой-то момент все раскладывается ровными рядами, большинство «хвостов» и «долгов» отваливаются, появляется больше времени, чтобы думать над заданиями и хорошо их выполнить. И все это — легко и непринужденно. Дело движется лучше. А еще — очень заметно, когда из ровно крутящегося ряда вываливается одна тарелочка. Падающие тарелочки видно только в ровном ряду! Когда все тарелки на полу, ничего там не видно, все в куче, и непонятно, как ее разгрести. Прикладывая эту аналогию к собственной работе, я поняла, что довольно долгое время сама пребывала в состоянии жонглера, у которого все давно попадало. Он стоит, держа их все в руках, то одну поднимет, то другую крутнет, но все это выглядит безнадежно. Большую часть времени он крутит одну, а под рукой зажал остальные. И долго так не прокрутишься, потому что, пока он так стоит, он живет на восемьсот долларов в месяц.
Факт, что «серьезно взяться за дело» означает назначить некую минимальную частоту, с которой решено заниматься им регулярно! И для начала следовать задуманному плану В идеале дело должно пойти так хорошо, что выделенного времени станет мало. Но потихоньку увеличивать его окажется нетрудным, потому что дело уже будет казаться важным. Главное, чтобы ему с самого начала был отведен такой приоритет, чтобы оно не могло провалиться в небытие. А потом приоритет должен расти. Пока ваша работа над этим проектом не дотянется по важности хотя бы до кормления кошки!
В принципе нет ничего удивительного, когда люди берутся за дело в полной эйфории, а некоторое время спустя настроение заметно ухудшается. Все думают: «Ну, естественно, наступила рутина, исчезла прелесть новизны, это нормально».
На самом деле — нет. Наоборот, по мере того как некоторые части работы становятся рутиной, а другие начинают лучше получаться, работать должно стать легче. Стресса должно убавиться, радости от работы — прибавиться. В действительности одна из главных причин, по которой работа вдруг начинает погружать всех в тоску, это отсутствие благоприятных условий для нее. Многим кажется логичным начинать чем-то заниматься «на коленке» или по крайней мере в скромных условиях. Они думают: вот когда всего станет больше или когда мы сможем себе это позволить — тогда мы купим, сделаем, расширим. Так дело тихо растет, а хозяева все еще думают, что не могут себе ничего позволить. Часто это так и есть: объема работы уже прибавилось довольно заметно, при этом заработки еще оставляют желать лучшего. Или, во всяком случае, далеки от мечты. Нужно отыскать эту переломную точку: когда дело из приятной работы успело превратиться в ад? И посмотреть на все со стороны: с чего это начиналось? Чем сейчас является? Что изменилось?
Приведу очередной пример из жизни: в один прекрасный день мы решили производить кружки с моими рисунками. Так как бизнес у нас был маленький, мы стали искать пути, как сделать все подешевле, с готовностью б ольшую часть работы взять на себя. Оказалось, что все может получиться, если деколи с картинками распечатать в одном месте, потом самостоятельно перенести их на фарфор и отдать в другое место для дальнейшей обработки. «Перенести» в данном случае означало вырезать из больших листов маникюрными ножницами маленькие картинки, намочить и сдвинуть на фарфор, как переводилки. Этим занялась моя подруга: она уютным вечером сидела с дочерью и все сделала: пятьдесят кружек. Этот эксперимент мы повторили несколько раз, потом решили попробовать силы на другой посуде. Придумали сделать набор «недельку» из семи мисочек и тоже выпустить пятьдесят наборов. Я придумала рисунок, который равномерно заполнял каждую миску Чтобы все это хорошо легло на округлую поверхность миски, рисунок нужно было разрезать на пять частей и каждую приклеивать. И вдруг моя подруга пропала. Написала что-то вроде: «Вот в ближайшие дни мы клеим мисочки, и скоро они будут» — и нет ее. Несколько дней — никаких вестей, через неделю я спросила, как там дела у мисок. И вот она мне звонит и рассказывает: «Слушай, с этим проектом неувязочка вышла. Мы, как всегда, думали, что сейчас сядем, все за вечер залепим и дальше пойдем. Просидели вечер — не успели. Просидели второй — тоже еще края не видно. Просидели четыре дня. Мисочки не кончаются. Что случилось-то? Тут мы осознали, что у нас не одна картинка на штуку, то есть 50 картинок, а 50 наборов по 7 мисок, и на каждой 5 картинок. Из чего выходит 7 х 50–350 мисок. Если на каждой по 5 картинок, всего приклеить нужно 350 х 5 = 1750 картинок. Вот и получается, что у нас хорошо приклеивались за пару вечеров 50 картинок. А 1750 картинок не кончаются ни за вечер, ни за пять!»
Вот так все и происходит. Раньше в планах было написано: «Потратить два тихих вечера на эту процедуру, и у нас будет готов новый товар». А тут проходит пара этих самых вечеров — берега не видно. Тратим несколько дней полностью — берег стал виден, но он очень далеко. При этом «потратить полностью день» означает отложить много-много других дел, которые на самом деле очень нужно было делать. И от этого охватывает ярость и отчаяние. Эта же самая подруга как-то поделилась со мной очень интересным определением, что такое стресс. Она сказала, что для нее стресс — это когда она не может перейти к следующему важному делу, потому что какие-то непреодолимые обстоятельства этому отчаянно мешают. И действительно — когда уже решаешь задачи, есть надежда, есть план действий, есть понятное направление, куда плыть. И ясно, что плывешь, и значит, приплывешь рано или поздно. А когда просто нет возможности что-то делать (потому что бьешься с чем-то другим) — приходит ощущение отчаяния. Оно там без меня погибает, а я не могу броситься спасать.
Так у человека погибают тридцать три плана для каждого дня, а он не может броситься их спасать, потому что эти мисочки не кончаются. И нужно найти еще примерно тридцать пять вечеров (это говорит нам простая математика) или каких-нибудь полных десять рабочих дней (да кто же нам даст!), чтобы расправиться с этим. А на первый взгляд задание «пятьдесят кружек» не так уж сильно отличалось от задания «пятьдесят наборов мисочек». Эту историю я вспоминаю, когда приходит время в очередной раз к чему-то присмотреться. А не превратились ли пятьдесят кружек в те самые тысячу семьсот пятьдесят картинок? И может быть, именно в этом причина, что работа вдруг кажется какой-то невыносимой ношей?
Что делают в таком случае? Ничего нового здесь не придумано! Нужно либо вносить новую «мелочь» (переставшую быть мелочью) в ряды обычных планов, честно отводя ей положенный кусок рабочего времени, либо привлекать к работе дополнительные руки. В любом случае сначала нужно изменить отношение к этим самым мелочам, признав, что они «немного подросли».
Работа может таким образом растягиваться не только во времени, но и в пространстве. Сначала что-то умещалось на столе. Потом начало свисать в этого стола на полметра с каждой стороны. И расползается, занимая пол, стулья вокруг и другие поверхности. В один прекрасный момент мы понимаем, что очередная рама или коллекция посылок и упаковок, коробка, списки, материалы не помещаются в том уголке, на котором мы всегда работали, и мы делаем движение в сторону первой попавшейся пустой плоскости. И… переползаем на пол, на кухонный стол, на стоящую рядом кровать. После этого мы уже работаем под ворчание семьи, мешая другим валяться, есть и делать что-то свое. Рано или поздно придется оторваться от всего, оглядеться вокруг и задать себе сакраментальный вопрос: «А не нужен ли мне второй стол? Вторая комната? Ателье? Склад? Офис?»
Бизнесы и их части могут расти и развиваться в самых неожиданных направлениях. Какая именно часть проекта вдруг станет невыносимой, иногда невозможно предсказать. Например, я помню, как знакомая команда из трех дизайнеров печатала и продавала какие-то мелочи со своими картинками: то плакаты, то календарики. И каждый раз — небольшие тиражи. И вдруг, когда дела пошли лучше, им попалось выгодное предложение от типографии: напечатать плакат покрупнее, тиражом — больше на порядок. За такие деньги, что себестоимость каждого отдельного плаката уменьшалась сразу в десять раз. Сказано — сделано: заказали, ждем.
Когда почтальон позвонил в дверь и они увидели за его спиной тележку, у них закралась первая нехорошая мысль. А когда спросил, куда завезти и выложить, они поняли, что он не просто так предлагает. Без тележки эту коробку передвинуть было почти невозможно! Посмотрели на этикетку — почти семьдесят килограммов. Коробка размером АО, высотой с две упаковки бумаги и весом в семьдесят килограммов! Жить и работать сразу стало негде, настроение резко ухудшилось. Хотя тираж принес им значительно больше прибыли, распродавали они его тоже в десять раз дольше, потому что плакатов просто было очень много! Естественно, все это время они перешагивали через гигантскую коробку, не зная, куда ее задвинуть. И боясь задвинуть так далеко, что потом невозможно будет что-то из нее вытащить в случае продажи. Теперь ребята хорошо думали, прежде чем соглашаться на подобные предложения. И ставили вопрос иначе: что выгоднее? Потихоньку продолжать работать в маленькой комнатке, продавая маленькие тиражи подороже и с меньшей прибылью? Или увеличивать весь бизнес, делать большие тиражи и получать больше прибыли, но тогда уже снимать нормальное складское помещение для таких вот коробок по пятьдесят и сто килограммов.
Что делать? Создавать себе условия для работы. Я тоже в какой-то момент осознала, что больше не могу работать на слабенькой медленной таратайке и мне нужно отдать ползарплаты за рабочий компьютер-зверь, чтобы впредь моя работа не превращалась в нескончаемый ад и сплошное ожидание чего-то. Также в один прекрасный день я упразднила в своей квартире то, что называется гостиной: традиционное место для гостей с диваном, телевизором и прочими атрибутами. Заменив все это на три дополнительных рабочих стола. Для гостей у меня осталась кухня. Так иногда приходится променять какие-то вещи, казавшиеся очень важными, на другие, способные просто облегчить труд. Моя подруга однажды, получив в подарок от мужа очередную очень дорогую сумку, сказала: «Не надо больше сумок, подари мне лучше на такую же сумму няню! Чтобы она на сколько-то часов забрала ребенка и я эти часы смогла порисовать. Это для меня дороже сумки!» Просто иногда нужно ловить момент, когда нам стало нужно больше места. Или времени. Или рук. Больше лошадиных сил, мегагерц, терабайтов.
Второе, что часто становится причиной депрессии, — мы не заметили, как маленькое дело стало полноценной работой! Это тоже важно: сначала мы начинаем заниматься чем-то регулярно, просто тихо надеясь, что оно перерастет в бизнес оттого, что мы назначили это самым важным своим проектом. Потом все сбылось, оно стало бизнесом, а мы все еще относимся к этому как к «повязать вечером перед телевизором». И действительно — сначала удавалось вязать вечером перед телевизором, потом выяснилось, что мы не видели этого телевизора уже полгода. Что большая часть времени давно тратится на бухгалтерию, переписки, звонки и встречи. Но это уже настоящая работа, место которой — в офисе! И все это приобрело такие масштабы, что не хватает ни сил, ни времени, ни денег, сплошной аврал. Все чего-то требуют, всем обещали, справиться невозможно.
Некоторые вещи были плохо подсчитаны, неправильно спланированы и всегда немного не помещались, занимали больше времени, чем нужно. И это казалось некритичным, пока дел было три штуки и дотягивание этих трех «хвостов» занимало полчаса. Теперь дел — сорок, и хвостов, которые не помещаются, — на десять часов каждый день! С заказчиками общались как с друзьями, потому что их тоже было три штуки. А теперь, когда их тоже сорок, надо приучать их к тому, что они — заказчики и на них мало времени, потому что несколько десятков ждут в очереди. И если они хотят, чтобы с ними продолжали общаться, болтать и бесконечно обсуждать творческие идеи, пора начинать платить за это. Доллары в час. Потому что иначе на это так и будет уходить все время, которого давно уже нет.
Иногда весь объем заданий просто растет, мы это принимаем как данность или даже как радость: наш труд кому-то нужен! И вдруг понимаем, что не были в отпуске два года и почти каждый день из этих двух лет работали по восемнадцать часов. А мы удивляемся, что от работы и даже от мыслей о ней становится дурно. Что мы засыпаем уставшие, с темными мыслями о планах на завтра, и просыпаемся такими же разбитыми, в том же отвратительном настроении.
Одним словом, если любимая работа вдруг превратилась в наказание, стоит остановиться и оглядеться. А как она вообще выглядела, когда все было хорошо? Как выглядит сейчас? Что изменилось? Что задушило вдохновение? Что оборвало крылья Музе? Что вдруг (и все чаще) вызывает ощущение отчаяния и безнадеги? Что перестало помещаться в нашу жизнь? Во что перестали помещаться мы? Чего нам раньше хватало, а теперь не хватает? Или, проще говоря, что нужно себе сделать хорошего, позволить, купить, выпросить, отвоевать, чтобы опять стало лучше? Ответ на этот вопрос — уже половина пути к решению.
Когда люди мечтают о творческой профессии, им, естественно, видится прекрасная картина: они занимаются творчеством с утра до вечера, в свое удовольствие, и им за это платят! Однако на практике через некоторое время опять начинается все то же самое: заказчики, рынок, спрос и вкусы толпы. А где же романтика?! Опять начинается «это автору нравится, а люди не берут» или «кто платит, тот заказывает музыку».
Я некоторое время брала интервью у малых предпринимателей, превративших свою творческую работу в бизнес. Среди прочих я задавала вопрос: «Были ли у вас какие-то совершенно провальные проекты или товары? Что-то, что вроде сделали с умом, с верой, старались, нигде не схалтурили, а отдача настолько слабая, что прямо диву даешься. Не покупают — и все?» И, конечно же, следом — другой интересный вопрос: «Удалось ли выяснить, в чем была причина?» Неожиданно для меня все ответили одинаково: «Да, конечно было! — и добавили: — Этим самым провальным проектом был тот, который мне нравился больше всех!»
Почему?! Почему тот образец, который больше всего нравился автору, в который он вложил больше всего вдохновения, души, стараний, — обязательно станет «лежаком»? И ведь все добавляют следом другую стандартную историю: «А вот была у меня картинка — я вообще хотел ее выбросить. Она показалась мне банальной, я ее сделал за пять минут, и думал, что это видно. Но друг сказал, что это надо попробовать выпустить, потому что уже пять человек обратили на эту картинку внимание. И вот мы напечатали ее на майках, и она уже пятый год хит продаж. Я ее и в первый день не особо любил, а теперь она мне уже надоела не знаю как, но продается, что теперь делать!»
Такие истории рассказывают самые разные люди, работающие в разных стилях. Я слышу то же самое о живописи, футболках, сумках, зонтах или мисочках для собак и кошек. Почему происходит такое? Я еще не нашла ответа на этот вопрос. Один из моих знакомых выдвинул предположение, что по вещам, сделанным для себя, слишком видно, что автор именно для себя делал, вообще не думая ни о ком. Угодил, так сказать, собственной душе. И якобы покупатели это чувствуют (и потому плохо покупают). Я не понимаю, что в этом плохого, когда делают для себя, но это единственная более или менее логичная теория, поэтому я готова ее принять. Гораздо более интересный вопрос — что делать с этим?
Пытаться угодить каждому отдельному заказчику бесполезно. Многим вообще угодить невозможно: чем больше подгоняешь свои действия под их пожелания, тем абсурднее становятся последующие требования (что логично).
То же самое происходит с аудиторией в целом: сколько ни вслушивайся, все равно всегда «кому щи жидки, а кому жемчуг мелок». Выходит, если думать только о себе и заниматься своими делами — невзлюбят. Если заискивать и пытаться угодить — замучают и выбросят. И где вообще та граница, до которой можно идти навстречу заказчику, потому что он, в конце концов, платит за это свои деньги? Вопрос сложный, и научиться правильно «гнуть свою линию» — одна из самых важных вещей в творческой работе. Например, я видела очень многих иллюстраторов, которые боялись упустить заказ, поэтому соглашались работать в любых техниках и выполнять любые задания, включая те, что не радуют совсем. Через некоторое время они оказывались перед портфолио, полным работ, которые не хочется подписывать своим именем. И среди заказчиков, с которыми совсем не хочется работать. И пожимали плечами: «А что делать? Все это время мне нужно было что-то есть!»
Другие в той же ситуации начинали работать в избранном стиле и ставили перед фактом: «Я буду работать так, потому что в этой стилистике у меня хорошо получается. Здесь я чувствую себя уверенным, тут мне проще всего сделать хорошую работу, качество которой никогда не упадет ниже определенного уровня!» И продолжали настойчиво наполнять свой портфель работами, выполненными в этой стилистике, делать только такое, пока не набирали достаточно покупателей, которым они нравятся как есть. При этом некоторые из них, опять же, брались рисовать что угодно, на любые темы. Другие сразу ставили рамки и здесь.
Некоторые новички сразу назначают высокие цены за свою работу, просто потому что они посчитали, сколько им это стоит усилий, и решили, что столько надо за эту работу получать. Некоторые с этими ценами долго сидят на мели, пока кто-то не поверит, что их бескомпромиссность в цене означает такое же отношение к качеству.
И, естественно, всех волнует вопрос: а есть ли такие, которые действительно своим упрямством добились полного отторжения у клиентов? Ведь нельзя всем навязать свой стиль и свое в идение в любом деле! Все правильно, в любом — нельзя. Если кто-то выбрал профессию коммерческого иллюстратора, он должен уметь проиллюстрировать некий текст. Иначе он просто не будет профессиональным иллюстратором, это часть его мастерства — остроумно, но понятно и узнаваемо разработать заданную тему. На моих встречах очень часто поднимают похожие вопросы, и мы с моим агентом любим пересказывать историю, когда клиент принес стихотворение и попросил написать его на рекламном плакате. Естественно, плакат должна была украсить иллюстрация, подходящая к тексту. А в тексте говорилось о том, как наш герой бредет по снегу, замерзший, грустный, в валенках и шапке-ушанке. Каково же было удивление менеджера, когда иллюстратор, выслушав все пожелания, принес картинку с мальчиком, который весело бежал босиком по пляжу. В трусах, на фоне песка, моря и ярких лучей солнца. Когда его спросили, как же так и почему он нарисовал совсем другую картинку, он ответил: «А я так вижу!»
Естественно, успешным коммерческим иллюстратором с таким подходом не будешь. Стоит ли удивляться, если заказчик такую работу не примет? Стоит ли вообще упираться, когда просят нарисовать конкретные вещи? Если иллюстратору настолько трудно выполнять хоть какие-то требования — подобная работа не для него. То же самое относится к дизайнерам, модельерам, режиссерам, кому угодно. Просто есть очень много творческих профессий, в которых выполнение определенных пожеланий заказчика должно быть частью интриги. Если у автора нет спортивного интереса «сделать что попросили, но при этом остаться верным себе», дело плохо. Работать над подобными заказами можно, только если некоторые ограничения, поставленные клиентом, аудиторией или задачей, вызывают азарт и желание попробовать. Если видишь в этом вызов, а не попытку оскорбить свои самые светлые чувства. Если любое выставление границ и условий воспринимается как «наступить на горло песне» — счастливого взаимодействия с заказчиком не будет.
Но у меня есть хорошие новости даже для тех, кто не терпит никаких ограничений. Когда речь зашла о том самом иллюстраторе, многие воскликнули: «Да, я именно такой, как мне быть?», и в тот же момент встрепенулись арт-директора: «Мне все время встречаются такие на работе — что мне с ними делать?» Ничего с ними не нужно делать. Пусть просто занимаются своим делом и признаются себе и другим честно в том, кем именно они хотят быть. Если кто-то хочет делать все на свое усмотрение, а другие чтобы покупали это как есть, значит, он хочет быть художником! Именно художник отличается от дизайнеров, иллюстраторов, модельеров, архитекторов (список можно продолжать долго) такой маленькой деталью: он делает как видит и как хочет. А кому не нравится, тот пусть не берет. Модельер — тот, кто делает платье, соответствующее моде, которое удобно носить и которое красит хозяина. Художник может сделать платье, которое вообще носить невозможно и в котором человек выглядит более чем странно. Художник может сделать дизайн сайта, которым невозможно пользоваться, снабдив его кнопками, которые никуда не ведут, и нечитабельными текстами. Он может писать книги на несуществующих языках, оформлять интерьеры, в которые нельзя войти, сочинять стихи, не имеющие ни рифмы, ни ритма. Рекламировать то, что не продается и не покупается, варить то, что нельзя есть.
Мы живем в такое время, когда понятие «искусство» растянулось до самого горизонта. Все можно сделать искусством и делать и продавать как искусство. Единственное, что нужно, это иметь собственное цельное представление о том, каким все это должно быть, иметь концепцию, идею, задачу. И работать над этим своим искусством с такой же серьезностью, как и над любым другим бизнесом. (Сделав делом первой важности, изучив рынок, просчитав и продумав свою стратегию.)
И кстати, о деньгах!
Между тем к каждой дискуссии о том, как угодить заказчикам или рынку и стоит ли это вообще делать, примешивается спор: не плохо ли это для души художника — думать о финансах?
Сейчас мы вспомним все дежурные фразы. «Хороший художник — голодный художник», «Заботиться о деньгах означает продать душу дьяволу», «Как только творчество становится продажным, оно перестает быть живым». «Чтобы покинуть андеграунд и стать мейнстримом, нужно умереть душой». «Угодить большим массам покупателей означает опуститься до уровня быдла». И так далее. И все это творческому человеку постоянно говорят коллеги. Обычно те, которые своим собственным творчеством ничего не зарабатывают или зарабатывают очень мало. Они не нашли, в чем их ошибка, или сознательно чего-то не делают, чтобы творчество могло их прокормить, и ищут этому оправдание. Естественно, тут приятно бросаться фразами: «Я просто не готов опуститься до столь низкого уровня».
На самом деле в желании заработать я не вижу ничего плохого. Деньги нам очень нужны. Полное их отсутствие (которое я уже пережила) деморализует, убивает вдохновение и иногда даже волю к жизни. Нищета пугает, она давит на психику, лишает покоя и сна. И постоянные раздумья о деньгах, которых не хватает на элементарные вещи, о том, где бы их добыть еще немножко, и об ужасах, которые наступят, если вдруг сейчас «свалится на голову какой-то счет», тоже не улучшают качество жизни. Поэтому никакие аморфные великие идеи, ради которых надо отказываться от денег, мне не близки.
Я люблю деньги. Деньги — это замечательный, полезный и приятный ресурс. Я пару раз принимала участие в дискуссиях вроде «А что бы ты сделал(-а), если бы тебе дали кучу денег?» Обычно ответы участников можно грубо разделить на две категории: одни начинают перечислять, что бы они купили. От платьев, автомобилей, квартир и прочих приятных и полезных вещей до инструментов для самовыражения: лучшую швейную машину, лучшие кисточки, холсты, краски, книги. Другие скромно говорят: «Да ну их, деньги эти. Мне хватает того, что есть. Не надо мне этих искушений». И при этом как один добавляют: «Но чтобы хватало на то, чтобы спокойно жить». Когда начинаем уточнять, «спокойно жить» переводится в «чтобы не испытывать страха нищеты». Когда начинаем считать, сколько нужно, чтобы никогда больше не испытывать страха нищеты, получаем достаточно крупную сумму.
Те, кто называет кисточки, краски и вещи, которые «принесут какую-то пользу» или пригодятся для творческих проектов, считают, что это «лучше», чем хотеть просто красивых сапог и шубок. Но по большому счету, все они заходят в тупик, когда им говорят: «Ну, то, что ты перечислил, уложится в не такую уж большую сумму. А дальше что?» — «Ну, тогда дом, да. И машину. Ну ладно, замок». — «А дальше?» — «Ну, не знаю…»
Я легко отвечаю на вопрос, что бы я сделала с миллионом. И со ста миллионами! У меня большие планы, их много, они разные. Есть такие, которые в пару сотен тысяч уместились бы, а есть такие, на которые миллионов не напасешься. Я знаю, каких бы я наоткрывала курсов, школ, культурных центров, каких бы настроила сказочных миров, каких бы чудесных вещей напроизводила. Меня фантазии на эту тему радуют и вдохновляют, и совершенно не удручает тот факт, что на самом деле я, наверное, никогда не заработаю и тысячной доли от обсуждаемого. Да, деньги — это просто очередной ресурс. Как ад и рай существуют внутри нас и мы сами определяем, куда мы попадаем, так же деньги могут быть вселенским злом или неисчерпаемым ресурсом для вдохновения.
Конечно, тут, как и со счастьем, хорошо уметь радоваться тому, что есть, и не горевать о том, чего нет. Но также надо понимать, что есть некоторый минимум, который нужно научиться добывать более или менее безболезненно. Не зря Гурджиев, Успенский и многие другие наставники считали способность заработать денег, «чтобы хватило на себя и кошку», немаловажной частью духовного развития человека. Иногда в силу разных обстоятельств это труднее обычного — из-за болезней, войн, кризисов, много из-за чего. Но это умение говорит о способности взаимодействовать с окружающим миром, каким бы он ни был. Да, это очередное духовное упражнение. И понимание, сколько именно нужно нам и тем, за кого мы берем на себя ответственность, — тоже.
Поэтому размышления о деньгах, о том, как их заработать простейшими средствами, не принеся им в жертву слишком много вдохновения, и как заработать их любимым делом, в моем понимании никак не противоречат желанию быть Большим Художником и посвятить свою жизнь прекрасному. Чтобы сделать как можно больше хороших работ, я должна хорошо себя чувствовать, спокойно жить и иметь возможность самовыражаться. Вписывая автографы в свои книги, я все время желаю читателям головокружительных успехов в их творческой профессии, если это то, о чем они мечтают. И с многих уже взяла обещание, что они мне напишут, как только заработают рисованием, рукоделием или чем-то еще свой первый миллион. Я им всем от души этого желаю и убеждена, что ничьей Музе это не повредит.
Теперь, когда мы сошлись на том, что деньги — вещь приятная и полезная, я предлагаю вернуться к практиканту, который не мог себе представить, каким образом дизайнер получает за свою работу деньги.
Многие в тридцать, сорок и пятьдесят лет продолжают ходить на работу в какую-нибудь контору, занимаясь дома чем-то творческим. А когда их спрашиваешь, почему они не продают то, что у них так хорошо получается и явно доставляет им массу удовольствия, разводят руками: «Но как?!» За сорок лет жизни они не нашли ответа на этот вопрос. Отчасти, конечно, не нашли, потому что недостаточно настойчиво искали. Однако многие останавливаются уже на безнадежной фазе «не знаю, с чего начать».
В этой книге выше уже предлагался неплохой вариант, с чего начать: нужно как можно точнее описать и представить себе, что вы хотите делать, и потом искать тех, кто уже заработал этим деньги и кто на это живет! Я часто привожу студентам в качестве примера одного любимого художника, потому что он очень аккуратно вываливает в интернет всю свою жизнь и очень легко представить себе его творческую деятельность. На самом деле таких примеров много, их легко найти в интернете. Своего любимца я в первый раз увидела в блоге проекта etsy.com, где иногда берут интервью у людей, так успешно раскрутивших свой творческий бизнес, что он стал их основным источником доходов. Мне понравились его работы, я пошла смотреть магазин и нашла там все дальнейшие ссылки: на его персональный сайт, блог и коллекцию частных фотографий. Все это оказалось очень интересно листать: мы со студентами рассматривали сайт, читали блог и пытались представить, как он живет, сколько работает, сколько продает. И где он это продает, как и кому.
На etsy.com можно ознакомиться со списком всех состоявшихся продаж. Это очень интересно: что больше всего покупают? В какой ценовой категории? Что автор вообще предлагает? Среди еще не купленных товаров мы обнаружили несколько больших и дорогих картин стоимостью в несколько тысяч долларов, а также много недорогих мелочей и еще больше средних форматов, исполненных в технике шелкографии. Недорогие картинки не были уникальными — в каждой серии имелось несколько похожих, напечатанных с одной матрицы. Он проходился по ним кистью, чтобы они немного различались, но это явно были скорее декоративные элементы, нежели серьезная картина. Эти «декоративные квадратики» он продавал за двадцать-сорок долларов, и их покупали лучше и чаще всего. Ассортимент магазина явно соответствовал спросу: больших и дорогих картин в нем было мало, средних, хорошо продаваемых — много. Мы посчитали, сколько хозяин заработал на этом денег. Получалось, что он там заработал примерно половину от того, что нужно для спокойной жизни.
В блоге мы прочитали остальное. Четыре раза в год он исправно устраивал где-нибудь выставку, на которой выставлялось много мелких недорогих работ и восемь-десять больших, по цене от тысячи до семи тысяч долларов. (Далее мы смотрели на большие картины, представляли, что их нужно сделать восемь-десять в квартал, и считали, с какой скоростью он должен их делать.) Между этим блог пестрел сообщениями: «В это воскресенье мы приедем на такой-то рынок и будем продавать там наши вещи!» или «Мы участвуем в ярмарке художников в городе таком-то!» Автор узнал про все выставки-продажи, ярмарки и рынки, куда хорошо вписались бы его работы, и ездит по ним, чтобы по выходным продавать свой товар из рук в руки желающим. Естественно, на таких выставках-продажах больше всего продаются небольшие вещи, которые могут выступать в роли подарка. Помимо всего этого на персональной странице висит список и фотографии магазинов, принявших его работы на реализацию. В одном продаются симпатичные мелочи для интерьеров гостиных, в другом — что-то для детских комнат. В третьем — опять подарки. И под всем этим веселое объявление: «Если вы хозяин такого магазина или оптовик и хотите договориться о покупке моих работ оптом — пишите!»
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 24 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |