функционировать, и довольно успешно. Наряду с выступлениями в концертах
Русского музыкального общества он неоднократно приглашался
в Филармоническое общество. Так, в юбилейном концерте,
посвященном 100-летию Бетховена, хором исполнялась «Торжественная
месса» ф-йиг).
Постепенно идеи демократического просветительства,
положенные в основу общества первыми его руководителями, приходили
все в большее противоречие с практикой концертной деятельности
Петербургского отделения. Все сильнее проступали черты
академического консерватизма, что приводило к заметному сужению
репертуара, к падению интереса любителей — участников хора.
Положение усложнилось и выходом из РМО Э. Ф. Направника,
дирижировавшего его концертами в течение тринадцати лет.
В 1890 году в направленном от А. Г. Рубинштейна на имя
дирекции РМО заявлении говорилось, что хор не отвечает своему
назначению, так как его состав постоянно меняется и требует
пополнения наемными певцами 187. Дирекция приняла решение занятия
с хором прекратить. Все дальнейшие попытки восстановить хор
успеха не имели.
Параллельно с Петербургом Русское музыкальное общество'
основало бесплатные классы хорового пения в Москве. Их
открытие A1 октября 1864 года) с энтузиазмом воспринял В. Ф.
Одоевский, приветствовавший столь необходимое для развития
концертной жизни Москвы начинание 188. Из учащихся классов
образовался хор, систематически участвовавший в концертах общества»
пропагандировавший хоровую музыку русских и европейских
композиторов. Наиболее значительными из концертов хора стали
первое исполнение кантаты С. И. Танеева «Иоанн Дамаскин» A1
марта 1884 года), а также произведений А. Н. Серова в концерте в
память 25-летия его смерти (дирижер В. И. Сафонов).
В 80-е годы, помимо Петербурга и Москвы, музыкальными
центрами становятся Казань, Саратов и ряд других городов. Во
всех этих городах организатором являлось Русское музыкальное
общество. С самого начала существования Русским музыкальным
обществом был сделан важный шаг к распространению хорового
пения. Признав его огромную воспитательную роль, дирекция
общества ввела хоровое пение в качестве обязательного предмета для1
учащихся всех специальностей в открытые ею консерватории.
Хоры ведущих консерваторий России — Петербургской и
Московской—сыграли немаловажную роль в профессиональном
воспитании национальных музыкальных кадров.
Весьма примечательно, что А. Г. Рубинштейн ввел в качестве
обязательного предмета учащихся фортепианных классов вокал,
пение в хоре. От учеников он требовал воспроизведения
выработанного при пении ощущения певучести, распевности звука в
игре на фортепиано. Рубинштейн добивался максимального
приближения характера фортепианного звука к звуку вокальному,
стремления к преодолению «ударного» механизма клавишного инстру-
мента, заботы о возможно большей связности, выразительной
певучести исполнения и тонкого разнообразия оттенков189.
Важным воспитательным фактором стал хор и в открытом в
1883 году в Москве Музыкально-драматическом училище
Филармонического общества. Существование этого училища, с 1886 года
получившего права высшего учебного заведения, облегчало
возможность получения музыкального образования представителям
демократических слоев'населения. К преподаванию в нем
привлекались видные музыканты. Значительное место в учебном
процессе занимало хоровое пение. Руководителем училищного хора стал
профессор А. А. Ильинский, а его помощником — талантливый
ученик, а затем преподаватель училища Виктор Калинников 190.
Под их управлением хор занял видное место в музыкальной
жизни Москвы. Он постоянно принимал участие в учебных
постановках оперных сцен 191. В его репертуаре были и самостоятельные
хоровые произведения, в том числе оратория Шумана «Рай и
Пери». Многие сочинения посвятил хору профессор училища
П. И. Бларамберг 192.
Ширилось и развивалось, приобретая новые формы,
любительское движение в искусстве среди студенчества. Демократизации
музыкальной жизни Петербурга 40-х — 60-х годов послужили так
называемые «музыкальные упражнения» — регулярные
университетские концерты, участником которых являлся симфонический
оркестр под управлением К. Б. Шуберта. В оркестре, где в
студенческие годы играл композитор А. П. Бородин, в качестве солистов
выступали многие выдающиеся петербургские музыканты, в том
числе А. Г. Рубинштейн. Став профессором
Медико-хирургической академии, Бородин организовал в ней хор, выступления
которого неоднократно отмечались прессой 193. Сформировав затем
и симфонический оркестр, Бородин руководил ими до самой
смерти.
В Москве пользовался известностью один из старейших в
России любительских коллективов — хор Московского университета,
который осуществлял широкую концертную деятельность,
пропагандируя хоровое пение среди молодежи. Интересен и
разнообразен был его репертуар. П. И. Чайковский, в знак дружбы с
коллективом, переложил для него известный студенческий гимн «Оаи-
ёеатиз» A874) и посвятил хор «Блажен, кто улыбается» (па
стихи К. Р.)- 12 января 1885 года состоялось повторное
исполнение кантаты А. Н. Верстовского, специально написанной к
100-летию университета. Репертуар включал также произведения
Моцарта, Вебера, Глинки, хоры из русских и западных опер,
русские песни и песни других народов. Слушатели высоко оценивали
художественную сторону исполнения, отмечая свежесть голосов,
стройность и динамическую гибкость, достигнутые мастерством
дирижеров К. К. Альбрехта, В. С. Орлова, В. Г. Мальма, Н. Н. Ла-
киера.
Рост интереса к хоровому пению стал характерной чертой
русской музыкальной жизни второй половины XIX века. Этот процесс
обусловил возникновение Русского хорового общества,
организации, сыгравшей чрезвычайно важную роль в деле развития
композиторского творчества и пропаганды хоровой музыки.
Первое объединение («Санкт-Петербургское хоровое
общество») возникло в 1872 году по инициативе известного учителя пения
Н. П. Брянского. Своей задачей общество ставило развитие
хорового пения. При трех городских училищах в различных районах
города открылись музыкальные классы: в Рождественском
(руководители Щиглев и Сычев), в Андреевском (Никулин и Шум-
лер) и в Никольском (Брянский и Соловьев). В программу
классов входили: элементарная теория музыки, упражнения в чтении
нот, постановка голоса и разучивание хоровых сочинений.
Учащиеся составляли смешанный хор, основу репертуара которого
составляли произведения европейских полифонистов, собранные
М. И. Глинкой.
Одним из результатов практической деятельности
Петербургского хорового общества стало появление методической работы,
посвященной проблеме развития музыкальных способностей.
В книге Н. П. Брянского «Метод обучения хоровому пению»
(в 2-х частях), обобщающей педагогический опыт руководителя
общества, нашли отражение наиболее прогрессивные взгляды на
обучение хоровому пению.
Впервые в учебно-методической литературе Брянский
рассматривал музыкальные способности как сумму качеств, включавших
слух, голос, ритмическое чувство и тональное чувство.
Наибольший интерес в книге представляют выводы и практические
советы, относящиеся к развитию слуха и ритмического чувства.
Связывая музыкальный слух певца с координацией голоса, Брянский
приходит к правильной мысли о воспитании осознанного
слухового анализа и контроля над певческим процессом. Придавая
важное значение развитию у певцов чувства ритма, Брянский
подчеркивал, что оно «должно быть развито и изощрено до такой
степени, чтобы не внешние тактовые удары управляли мерою
звуков, а та внутренняя ритмическая жизнь, которая, как маятник
в механизме часов, продолжала бы свое движение
беспрерывно» 194. Свой вывод автор подкреплял методическим советом. Для
развития у певца ритмического чувства он рекомендовал весьма
ценный прием дробления длительности, указывая при этом:
«В мелком дроблении, когда оно становится «тяжелым» для
пения, применяется дробление про себя — в уме» 195. Книга явилась
значительным вкладом во все более активизирующуюся
разработку методики хорового воспитания.
Вслед за Петербургом начало активную деятельность Русское
хоровое общество в Москве, созданное в 1878 году по инициативе
К. К- Альбрехта и И. П. Попова. Поставив перед собой задачу
пропаганды хоровой музыки русских композиторов, первый
дирижер общества К. К- Альбрехт A878—1888) обратился к мужским
хорам Даргомыжского (из цикла «Петербургские серенады»),
Рубинштейна, сделал несколько переложений романсов Глинки,
5 В. Ильин
в частности «Северной звезды». Вскоре в программах концертов
общества появились и ранние произведения С. И. Танеева для
мужского хора: «Венеция ночью» A878), «Ноктюрн» и «Веселый-
час», кантата «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»,
исполненная в 1880 году по случаю открытия памятника А. С.
Пушкину в Москве.
В первом десятилетии существования хор выступал в
смешанном составе эпизодически: в 1882 году исполнялись произведения
Орландо Лассо и Мендельсона под управлением В. П. Войдено-
ва; в 1883 году сочинениями Даргомыжского и Римского-Корсако-
ва дирижировал В. С. Орлов. С приходом же к руководству
А. С. Аренского A888—1895) хор стал постоянно выступать в
смешанном составе и не только в собственных концертах, но и в-
концертах Русского музыкального общества.
Дальнейшая деятельность Русского хорового общества
стимулировала творческую работу композиторов в области хоровой
музыки концертного жанра. «Серьезная работа Хорового общества
и возможность послушать свои произведения в художественном
исполнении заинтересовали композиторов, — свидетельствовал-
М. М. Ипполитов-Иванов, — и хоровая литература обогатилась
рядом прекрасных произведений..., что значительно подняло
интерес к хоровой музыке не только в Москве, но и в провинции» 196.
Для общества стали писать многие композиторы, среди них
Н. А. Римский-Корсаков, А. С. Аренский, Ц. А. Кюи, М. М.
Ипполитов-Иванов, А. Т. Гречанинов, С. Н. Василенко. В концертах
хора впервые прозвучали: «Ковыль» и «Лесной царь» (Баллада
для голосов соло, хора и оркестра) Ю. Сахновского, «Метель»
С. Василенко, «Тучки небесные» Н. Черепнина, кантата «Свите-
зянка» Н. Римского-Корсакова, «Пять характерных картинок для
хора и оркестра» М. Ипполитова-Иванова, «Восход солнца»-
С. Танеева. Многие из них посвящались Русскому хоровому
обществу.
Большое место в репертуаре хора занимали произведения
западной хоровой музыки: Баха, Бетховена, Берлиоза, Глюка,
Листа, Лотти, Марчелло, Мендельсона, Моцарта, Палестрины,
Шуберта и других 197.
Дирижеры общества М. М. Ипполитов-Иванов A895—1901)»
В. И. Сафонов A901—1905), так же как и их предшественники,,
в исполнительской деятельности стремились основываться на
традициях отечественной народно-песенной культуры. «Общество, —
указывалось в докладе, прочитанном на двадцатилетнем юбилее
концертной организации, — сквозь долгие годы испытания...
оставалось верным своему призванию умножать и хранить
поэтическое наследие русского народа — его музыкальность — и
способствовать воплощению «песни» в новых хоровых творениях
отечественных авторов» 198. Эта ведущая тенденция наложила
отпечаток и на исполнительский стиль хора.
Одной из черт стиля стала яркая и красочная интерпретация
произведений с чутким и осмысленным прочтением поэтического
текста, более всего раскрывшаяся с приходом к руководству
хором М. Ипполитова-Иванова. «Русская музыкальная газета»
с восторгом отзывалась об исполнении под его управлением хора
•С. Танеева «Восход солнца»: «Что за чудная рука водила кистью,
что за поэтическая натура ощущала текст и его малейшие
оттенки, так славно отозвавшиеся на смелой музыке» 199.
Московский корреспондент газеты И. Липаев, рецензируя
концерт хора с довольно сложной программой («Татарский полон»
Римского-Корсакова, «Хор поселян» Бородина, «В зареве
огнистом» Гречанинова и др.), обратил внимание на' богатство
тембровых красок в звучании хора: «Какой свежестью голосов
пахнуло на слушателей в Колыбельной Аренского, сколько
волнующего, очаровательного по тембру внесли участницы женского
хора!» 200. Звучность хора Липаев охарактеризовал следующими
словами: «Такой у пего мягкий, бархатный, круглый звук, так он
порою был гармоничен, так ласкал слух, особенно в местах
плавной мелодии, покойных гармоний»201. Как достоинство хора
автор подчеркивал его динамическую гибкость, отсутствие
злоупотребления резкими динамическими контрастами.
Оценивая техническую сторону исполнения, критики
резюмировали: «...в диссонансах интонация не оставляла желать лучше-
то, в ритме и темпах все обстояло твердо и уверенно, звуковая
же дисциплина положительно заслуживает самого высокого
отзыва. Словом, хор общества, под талантливым руководством
Ипполитова-Иванова, видимо, стремится к исполнению артистическому
и образцовому» 202. Много своеобразного,
индивидуально-неповторимого внесли в исполнительский стиль хора его дирижеры
Ф. Иванов, Ф. Кенеман, С. Танеев, Н. Голованов, П. Чесноков,
¦С. Василенко, С. Потоцкий.
Наряду с концертной деятельностью Русское хоровое
общество вело большую и полезную учебно-просветительскую работу.
Развивая традиции Бесплатной музыкальной школы, оно открыло
в 1881 году общедоступные хоровые классы с трехлетней
программой обучения, предусматривавшей подготовку не только хоровых
певцов, но и учителей пения. Успешное преодоление многих
методических и организационных трудностей при первых шагах
работы классов было обязано энтузиазму педагогов: К. К.
Альбрехта, И. П. Попова, А. П. Чижова, К. И. Клугена.
В последующие годы программа обучения разделялась на три
курса (первый курс вел А. М. Астафьев, второй — В. М. Астафьев,
третий — М. М. Ипполитов-Иванов). Учащиеся двух первых
курсов знакомились с элементарной теорией музыки и сольфеджио.
Особое внимание уделялось чтению нот, в том числе чтению в
ключах. На третьем курсе изучались основы гармонии и теории
музыки. Определяя уровень подготовки в хоровых классах
Русского хорового общества, Н. Кашкин констатировал: «Классы
общества... успели приобрести такое доверие, что лиц, окончивших в
них курс, охотно берут... преподавателями в различные школы,
в программы которых входит обучение хоровому пению» 203.
5* 131
Концертная и просветительская деятельность общества
значительно подняла интерес к хоровому пению не только в столицах*
но и в провинции. Этому способствовал выпуск сборников
хоровых произведений под редакцией К. Альбрехта. Здесь впервые
печатались многие хоры молодых русских композиторов, ставших,
впоследствии известными авторами.
К началу 90-х годов прошлого века хоровая культура заняла
прочное место в музыкальной жизни столичных и многих
провинциальных городов России. Главным ее достижением явился
расцвет исполнительского искусства профессиональных хоров русских
оперных театров, базировавшихся на могучем подъеме
национального композиторского творчества. Русские композиторы
стилистически разнообразными сочинениями, насыщенными многими
вокально-техническими трудностями, раскрывали богатейшие
возможности хора. Русская опера, наряду с профессиональными
требованиями, предъявлявшимися условиями сценического искусства
к певцам хора, определила контуры специализации хормейстера
оперного театра.
Реалистические тенденции оперно-хорового исполнительства
оказали большое влияние на формирование эстетических
критериев любительского хорового искусства, активизации которого
способствовали новые для России музыкально-просветительские и
общественные организации. В свою очередь развитие
демократических концертно-хоровых организаций способствовало
оживлению композиторского творчества в жанре а сарреНа.
Хоровое дирижирование, на примере выдающихся музыкантов
этого периода, определилось как самостоятельный род
деятельности, как совокупность организаторской, педагогической
способностей и таланта интерпретатора. Наметился круг
музыкально-теоретических дисциплин, необходимых для подготовки хоровых
певцов и учителей пения. Характерной чертой наиболее известных
хоров того периода стал высокий профессионализм исполнителей,
который являлся результатом вводимых в практику музыкально-
образовательных систем.
Конец XIX —начало XX века
Новый период исторического развития, в который Россия
вступила в конце XIX века, характеризовался значительными
изменениями и сдвигами во всех областях общественной и культурной
жизни. Глубокие процессы, происходившие в
социально-экономической структуре России, наложили отпечаток на многообразные
явления, отметившие развитие общественной мысли, науки,
просвещения, литературы и искусства. В хоровой музыке
предреволюционной эпохи нашли отражение черты, ставшие впоследствии
характерными для всей русской музыкальной культуры. Выступле-
ния народных масс в качестве активных действующих сил в
общественной жизни России породили идеи «всеобщности»,
«совместности». Под воздействием этих идей, проникавших во всю
русскую художественную культуру, возросла в музыке роль
хорового начала.
В развитии концертного жанра хоровой музыки стали
характерными две основные тенденции: наряду с появлением крупных
вокально-симфонических произведений, созданных на основе
проблем философско-этического плана, возникали хоровые
миниатюры (хоровые романсы) и хоры крупных форм, отражающие
сферу духовной жизни человека и связи его с природой.
Масштабность и глубина идей, воплощавшихся в хоровой музыке,
стимулировали поиск новых выразительных средств, развитие
музыкального языка и приемов хорового письма.
В одном из ведущих жанров хоровой музыки — в жанре
кантаты, шел процесс ее дифференциации. Появились кантаты
лирико-эпического, лирико-философского, лирико-драматического
содержания, кантаты балладного типа. Одновременно шло
сближение кантаты с жанрами симфонической музыки и музыкального
театра (например, кантата-симфония «Колокола» Рахманинова,
опера-кантата «Сказание о граде великом Китеже и тихом озере
Светояре» Василенко), «русские хореографические сцены с
пением и музыкой» («Свадебка» Стравинского). В наиболее широких
по размаху звучания и масштабных по форме кантатах
намечались черты ораториальности («По прочтении псалма» Танеева).
Бурное развитие вокально-симфонических и хоровых жанров
обусловливалось в первую очередь социальными факторами.
Причина их выдвижения на первый план заключалась в соответствии
их выразительных возможностей новым потребностям
общества, продиктованным изменившимися историческими условиями.
Особую актуальность, благодаря повествовательной природе,
а также соединению лирического и эпического начал, приобрела
русская кантата. В творчестве композиторов, искавших новые
пути музыкального реализма, жанр получил самое разнообразное
идейно-художественное толкование.
В традиционном для русской музыки XIX века жанре
приветственной («гимнической») кантаты появляются значительные
произведения. Первой среди них следует назвать кантату «К
радости» П. И. Чайковского A865) на оду Шиллера, определившую
характерные черты лирико-эмоциональноро направления жанра.
Несколько лирических кантат создано композиторами А.
Глазуновым (по случаю столетней годовщины Пушкина, 1899), А.
Глазуновым и А. Лядовым (памяти Антокольского, 1902), М.
Балакиревым («На открытие памятника Глинке», 1904). Близко к этому
направлению кантатного жанра примыкал «Реквием» из цикла
лирических пьес А. Рубинштейна «Стихи и реквием по Миньоне»
(из «Вильгельма Мейстера» Гете).
Новые возможности жанра раскрылись в лирико-эпической
кантате П. И. Чайковского «Москва» A883), цельностью форм и
стиля, масштабностью музыкальной идеи переросшей рамки
«хвалебного» сочинения. С. И. Танеев со свойственной ему
глубиной мысли и возвышенностью стиля обогатил жанр лирико-фило-
софской кантатой «Иоанн Дамаскин» A884), написанной на смерть
Н. Рубинштейна. Дальнейшее развитие философской линии
кантаты связано с постановкой проблем смысла жизни и призвания
человека, этического значения вековых народных традиций и
пантеистической одухотворенности природы. На этой основе
возникли кантаты «Звездоликий» И. Стравинского A911—1912, на текст
К. Бальмонта), «Семеро их» С. Прокофьева A917, на текст
К. Бальмонта), лирико-драматическая кантата «Весна» С.
Рахманинова A902, на стихи Некрасова).
Философская проблематика повлекла за собой монументализа-
цию жанра, синтез с другими музыкальными жанрами. Кантата
Танеева «По прочтении псалма» A915) имеет ораториальное
звучание, а поэма Рахманинова «Колокола» A913) представляет
собой в жанровом отношении синтез кантаты и четырехчастного
симфонического цикла. Элементами ораториального стиля обладала
музыка и к некоторым драматическим спектаклям. В частности,
как указывал Б. Асафьев, этим свойством отличалась музыка
А. Глазунова к пьесе О. Уайльда «Царь Иудейский» A914).
Кантата конца XIX — начала XX века испытывала на себе
влияние и музыкального театра. В наиболее значительных
произведениях видны черты оперности: наличие элементов сюжета и
драматического действия, персонификация солистов, использование
типичных для оперы видов вокальной музыки. В результате
влияния музыкального театра родились смешанные разновидности,
принадлежащие и к оперной сфере («опера-кантата» Василенко
«Сказание о граде великом Китеже и о тихом озере Светояре»)
и к сфере балета («Свадебка» Стравинского, авторский
подзаголовок— «русские хореографические сцены с пением и музыкой»).
Наряду с монументализацией кантаты, расширением
идейно-тематического содержания и усложнением структуры
разнообразились принципы использования хоровых тембров. При этом
происходило взаимопроникновение элементов фактуры
инструментальной и хоровой, составляя важную темброво-фактурную сторону
музыки1. Вся сумма музыкально-выразительных средств
диктовалась идейно-художественным замыслом композитора, основанным,
как правило, на осмыслении литературного первоисточника.
Необычен состав исполнителей в «Реквиеме» из музыки
«Стиха и реквиема по Миньоне» А. Г. Рубинштейна: четыре мальчика B
дисканта и 2 альта), смешанный и мужской хор, фисгармония и
фортепиано. Сопоставление детского ансамбля со смешанным и
мужским хором создает красочный колорит.
А. Н. Римский-Корсаков в хоре с оркестром «Стих об Алексее
божьем человеке», восходящем по принципам концертности к кан-
татному жанру, избрал неполный смешанный (без сопрано) хор.
Подобный «монастырский» состав был продиктован духовным
содержанием стиха и образами старой богомольной Руси. Для воп-
лощения содержания кантаты «Свитезянка» (на стихи А.
Мицкевича в переводе Л. Мея) композитор воспользовался солистами
(сопрано, тенор), смешанным хором и оркестром. При этом
лирическое начало выражено преимущественно в партиях
солирующих голосов, а эпическое — в партии хора. Исходя из содержания
стихотворения А. С. Пушкина, положенного в основу кантаты
«Песнь о вещем Олеге», автор предназначил для ее исполнения
солистами (тенор, бас), мужским хором и симфоническим
оркестром. Подобно «Свитезянке», музыкальное изложение
представляет собой ряд относительно законченных и органически связанных
между собой эпизодов. По первоначальному замыслу Римского-
Корсакова прелюдия-кантата «Из Гомера» должна была служить
вступлением к задуманной им опере «Навзикая». В этом
программном произведении на первый план выдвигается симфонический
оркестр, тембровая красочность которого, в сочетании с женскими
голосами (солирующие сопрано, меццо-сопрано, контральто и
женский хор), составляет особую поэтическую изобразительность
музыки.
Спокойная, светлая лирика пейзажного и жанрово-бытового
плана нашла выражение в «Пяти характерных картинках для
хора с оркестром» М. М. Ипполитова-Иванова. В кантате «Москва»
проявились многие особенности хорового письма П. И.
Чайковского. Напевным и выразительным вокальным линиям первой части
(«С мала ключика....») свойственна близость к народному
мелосу. В сквозном развитии хора значительную роль приобретает
постепенное нагнетание динамики вместе с увеличением количества
голосов, с расширением диапазона хора, а также контрастное
сопоставление мужского четырехголосного и женского
четырехголосного хоров, хорового и оркестрового гиШ.
Усиление средств эмоционального воздействия в финале
кантаты связано с сопоставлением хорового (а сарреПа) звучания с
оркестровым. Оркестровое сопровождение, не заслоняя певческих
голосов инструментальными тембрами, создает им устойчивую
интонационную поддержку,; значительно обогащает их
выразительные возможности.
Основную роль в выражении идейно-художественного замысла
в кантате «Иоанн Дамаскин» (на выбранные строки из
одноименной поэмы А. К. Толстого) С. И. Танеев представил хору. Ее
структуру, характер музыкальных образов и интонационного
языка определяет лирико-философская идейная основа, размышления
о человеческой жизни и судьбе. Единство концепции,
последовательность развития основных тематически-образных элементов, их
рельефность и пластичность, а также совершенство владения
принципами и приемами полифонической разработки, придающей
музыке внутреннюю эмоциональную напряженность,
свидетельствуют о подлинно высокой симфоничности кантаты.
В раскрытии идейно-художественного замысла произведения
значительную роль играют темброво-фактурные особенности
хорового письма. Для проведения темы фуги первой части автор из-
брал партию альта, обладающую в средней тесситуре теплотой и
насыщенностью тембра. Плавный гармонический аккомпанемент
подчеркивает лирический характер темы. Прозрачность
экспозиции фуги обеспечивается самостоятельностью хоровых голосов и
мягкой динамикой. Развитие фуга переплетается с темой
вступления, проходящей в оркестре. Подлинного драматизма фуга
достигает в разработке благодаря насыщенной гармонии и
использованию высокой, напряженной тесситуры хоровых голосов,
сочетающихся с плотным оркестровым звучанием.
Вторая часть кантаты свидетельствует о новаторском
отношении к формообразованию. Впервые в жанре кантаты в ее средней
части используется пение хора а сарреПа. Его мягкое,
сосредоточенное звучание на некоторое время «уводит» слушателя от
напряженной динамики первой части, подготавливая его,
одновременно, к восприятию кульминационной третьей части произведения.
Грозно звучащие фанфарные обороты темы фуги третьей
части подчеркнуты яркими теноровыми тембрами в высокой
тесситуре. Момент динамической кульминации части Танеев подчеркивает
мощным октавным унисоном хора. Теме вступления, проводимой
хором, противопоставлена тема фуги в ярком звучании медной
группы оркестра. В заключении части автор вновь обращается к
пению хора а сарреПа.
Вторая кантата С. И. Танеева «По прочтении псалма» (на текст
стихотворения А. С. Хомякова), представляющая собой свободную
переработку образов библейской мифологии, стала вершиной его
музыкального стиля. В ней нашли завершение пути, ведущие от
Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 39 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |