популяризовал хоровое искусство в печатных работах. Его перу принадлежит
ряд музыкально-теоретических трудов, являющихся обобщением
прочитанных им публичных лекций по различным вопросам
хорового дела, а также посвященных анализу крупных форм
вокально-симфонической музыки154.
Пропаганду оперной хоровой музыки поставил своей целью
«Кружок любителей пения» под руководством хормейстера
Марианского театра Г. А. Казаченко. Высокий профессионализм
дирижера, наладившего в хоре последовательную
учебно-воспитательную работу, его заражающий энтузиазм позволили любителям
преодолеть значительные трудности в овладении сложными
оперными сценами. После одного из концертов «Русская музыкальная
газета» отозвалась: «Под руководством такого опытного дирижера,
как Казаченко, он достиг прекрасного ансамбля, передача хора
энергичная, музыкальная. Даже такая трудная пьеса, как
заключительная фуга интродукции «Жизни за царя» Глинки, прошла
уверенно и хорошо была повторена»155. «Кружок любителей»
совместно с хором РМО принял участие в чествовании Н. А. Рим-
ского-Корсакова A7 декабря 1900 г.I56.
Новым явлением в концертной жизни России 900-х годов стал
усиливающийся интерес демократической общественности к
серьезным, развитым формам хорового и' вокально-симфонического
искусства. Особенно знаменательно приобщение рабочих к
серьезной музыкальной литературе, которому способствовали хоровые
коллективы, возникавшие в их среде. Некоторые из хоров
достигали высокого профессионального уровня. К числу последних
относится хор И. И. Юхова A870—1942). Организованный в
1900 году из рабочих Мытищинского вагонного завода и фабрики
Рабепек в Щелкове под Москвой, хор вскоре вырос в известный
коллектив, пропагандировавший музыкальную классику в широ-
ких массах народа. Он давал много самостоятельных концертов
из произведений а сарреПа и выступал в различных
симфонических концертах, в частности, под управлением известного
дирижера С. А. Кусевицкого. Большую популярность хор завоевал
исполнением русских народных песен 157.
Замечательное явление представлял собой хор Пречистинских
рабочих курсов в Москве, руководимый в течение десяти лет
A904—1913) В. А. Булычевым. Энтузиазм дирижера и
участников хора, молодые и свежие голоса, упорная студийная работа,
охватывающая комплекс музыкально-образовательных дисциплин,
привели к успешным результатам. Коллектив выступал публично»
с исполнением больших и сложных классических произведений
(например, оратория Гайдна «Времена года»). О его
возможностях свидетельствует и посвящение ему С. И. Танеевым цикла
12 хоров а сарреПа на слова Я. Полонского, и участие певцов
в исполнении, совместно с «Симфонической капеллой», Мессы
Баха158.
Значительный вклад в музыкальное просвещение рабочих
Петербурга внесла энтузиастка хорового дела В. В. Певцова.
Исполнительскую деятельность она начала с небольшого
любительского хора, который организовала в 1904 году. С первых
выступлений хор обратил на себя внимание любителей хоровой
музыки. «Его исполнение, — писала после одного из концертов
«Русская музыкальная газета» — вообще живое, увлекательное,
теперь отличается тщательной отделкой деталей, особенно в
отношении вокального колорита. Хор и его учредительница имели
большой успех, повторяя едва ли не каждый номер» 159.
Программы концертов хора составлялись из произведений
русских композиторов и рассчитывались на демократическую
аудиторию. Тщательный подбор репертуара и детальная его
отработка, эффективная методика работы с хором, позволявшая в
относительно короткий срок добиваться высоких художественных
результатов, свидетельствовали о незаурядных дирижерских и
педагогических способностях В. Певцовой. В этом плане
интересен отзыв дирижера и композитора Н. С. Кленовского:
«Благодаря любви и дирижерскому таланту ее (Певцовой), хор поражает
слушателя как безупречною интонациею, звуковой мягкостью,
так и тонкостью нюансировки. Вера Васильевна играет на хоре,
точно виртуоз на инструменте: каждое движение ее рук,
выражение лица, вызывает соответствующую нюансировку... Все это
ясно указывает на ее специальное дирижерское дарование» 16°.
Летом 1911 года в одном из рабочих районов Петербурга
Певцова собрала хор в количестве 180 человек. После
непродолжительной, но интенсивной репетиционной работы хор дал
первый концерт, в котором наряду с хором поселян из оперы «Князь
Игорь», исполнялись русские народные песни в обработках
Гречанинова, Римского-Корсакова, Никольского. Сложность
программы свидетельствовала о серьезности творческих задач,
поставленных руководителем перед певцами любителями.
Хор послужил основой целой сети коллективов,
организованных Певцовой на рабочих окраинах города. К 1913 году общее
число их участников достигло тысячи человек. О большой
популярности рабочих хоров писала большевистская «Правда»,
регулярно печатавшая отзывы о концертах. В одной из заметок
говорилось: «Хор из двухсот человек. Программа концерта
составлена преимущественно из произведений русских композиторов.
Исполнение программы оставило самое хорошее впечатление»161.
О своей работе с хорами В. Певцова рассказывала:
«Контингент хоров — преимущественно рабочие. Люди в общем богато,
одаренные, с большой жаждой знания и неутомимостью в работе.
Три, три с половиной часа спевки-занятий, часто без перерыва,,
проходят совершенно незаметно как для меня, так и для хора.
Народ поет и народ слушает. Учатся сами и учат других
понимать и ценить лучшие образцы нашей родной хоровой
литературы»162. Вся сеть певческих хоров была тесно связана с
рабочими революционными и культурно-просветительными
организациями Петербурга.
Активизация хорового исполнительства не ограничивалась
Москвой и Петербургом. С конца 90-х годов начался, по
выражению Б. В. Асафьева, «расцвет музыкально-областных гнезд»163.
Популяризации хорового дела в провинции способствовала
исполнительская, педагогическая и методическая работа ряда
музыкальных деятелей, посвятивших себя просвещению народа.
Одним из первых народных музыкальных учителей этого периода
стал А. Н. Карасев A854—1914) 164. В ряде городов юга России
он организовал летние курсы хорового пения '(первоначально'
в Киеве в 1884 году). Наиболее многочисленными, с успешным
завершением хоровыми концертами были курсы в Новочеркасске
A890 год), в Липецке A895), в Екатеринодаре A896). На курсах
слушатели, наряду с усвоением ряда теоретических дисциплин,
приобретали навыки хорового пения и знакомились с хоровой
литературой.
Дело музыкального просвещения народа продолжил и развил
в еще больших масштабах А. Д. Городцов A857—1918) 165. «По
моему мнению, — писал он одному из музыкальных деятелей,—
без обучения нотной грамоте нельзя подвинуть пения; поэтому
надо воспользоваться всеми способами к распространению
нотной грамоты в народе»166. С этой целью в 1896 году он
организовал в Перми «Курсы певческой грамоты»,, на которые съезжались
люди самых различных сословий из многих губерний России. По
;окончании курсов в Пермской губернии возникло большое
количество хоров, руководили которыми ученики Городцова. Сам
ЦЪродцов регулярно посещал бывших воспитанников, помогая им
Цсоветами.
|; Широкий резонанс в Перми и за ее пределами имели
выступления смешанного хора слушателей курсов под управлением
Городцова. За время существования хора накопился богатый
репертуар (около двухсот произведений), изданный в шести сбор-
«иках. О первом выпуске пресса отозвалась: «Сборник дает
богатый материал разной степени трудности для народных, правильно
•организованных хоров, и появление такого полезного сборника
можно только приветствовать»ш. В дальнейшие сборники вошли
хоры Чайковского, Танеева, Даргомыжского, Гречанинова,
Рахманинова, Кастальского, Лядова, Чеснокова. Предпринятая
Городцовым поездка в Самарскую и Вятскую губернии с целью
•оказания методической помощи по организации певческих курсов
имела большое значение для развития хорового дела.
Расширению хорового исполнительства в провинции России
способствовала деятельность Певческого благотворительного
общества, созданного по инициативе А. А. Архангельского. Одной
лз полезных сторон деятельности общества стала организация
концертных выступлений объединенных хоровых коллективов.
С первого своего выступления в Петербурге C февраля 1902
года) объединенный хор, в котором участвовало более 500 певчих,
под управлением Архангельского, завоевывает симпатии
слушателей и признание музыкальной общественности высокой
исполнительской культурой. В дальнейшем ему посвятили свои
произведения многие композиторы, среди них Ц. Кюи и Э. Направник].
Регулярность выступлений объединенного хора, сложность
исполняемых им программ и тщательная их подготовка являлись
прекрасной школой для каждого из участвовавших в нем
коллективов. За шестнадцать лет существования Певческого
благотворительного общества его хор дал 62 концерта, в которых исполнил
125 сочинений русских композиторов.
Важным результатом полезной инициативы Архангельского
•было создание, при его непосредственном содействии, подобных
обществ во многих городах России. В том же 1902 году он
провел концерты объединенных хоров в Киеве, в Пензе, на
следующий год — в Ростове-на-Дону. Весной 1905 года оформились
подобные общества и состоялись концерты под управлением
Архангельского в Харькове и Чернигове, в марте 1906 года — в
Саратове, Симбирске и других городах.
Общественный подъем, всколыхнувший музыкальную жизнь
России, поставил перед музыкантами и хоровыми деятелями
задачу коренного обновления всей их деятельности и в первую
очередь внедрения в жизнь новых методов обучения и воспитания.
Насущнейшей проблемой хорового исполнительства являлся
вопрос повышения качества общего и специального образования
дирижеров-хоровиков, воспитания певческих кадров. «Нужно,
чтобы во главе хора стоял человек, — утверждал А. Гречанинов,—
понимающий искусство, понимающий свою задачу и громадную
-ответственность, которую он несет. Нужно, чтобы регентом был
художник, неустанно развивающий свой вкус, неустанно
работающий над собой. Наличность же такого художника во главе хора
неминуемо отразится на всем: на репертуаре исполняемых пьес,
на самом исполнении, на интеллигентности членов хора, на самой
жизни в хоре»168.
Главными учреждениями, где прогрессивные деятели
музыкального образования вели борьбу за уровень педагогической
работы, соответствовавший задачам подготовки всесторонне
образованных хоровых дирижеров и учителей пения, стали Регентский
класс Придворной капеллы и Синодальное училище.
Совершенствование учебного процесса шло параллельно в этих учебных
заведениях в 80-х годах прошлого века. Подготовка регентов началась-
к. того, что в 1837 году в придворную капеллу прислали нескольких
певчих хора кавалергардского корпуса для их обучения, а в-
11847 году прибыли певчие уже многих полков. Через год
определились условия для поступления в Регентский класс,
разделенный на три курса: «меньший, средний и высший». Поступающий
«не моложе 18—20 лет, должен быть снабжен приличною
одеждою, скрипкою со смычком, камертоном...»169, от него требовалось
знание нот и известный опыт в церковном хоровом пении.
В 1858 году утверждается Положение об инструментальном и-
регентском классах при Придворной певческой капелле.
Начиная с 50-х годов, Военное министерство уже регулярно
направляет певчих, после предварительного прослушивания
директором капеллы. Поступавшие обучались регентскому делу
у учителя пения придворного хора. Занятия носили характер
частных уроков, отсутствовали многие учебные предметы. По
окончании каждого курса учащиеся подвергались экзаменам и им
выдавались аттестаты различных степеней, в зависимости от
обнаруженных знаний. Подобные же свидетельства получали и лица,
выдержавшие установленный экзамен экстерном. Всего за время
с 1847 по 1884 год придворной капеллой было выдано 435
аттестатов различных степеней, из них 6 — для учителей пения
придворного хора, 81 — для архиерейских и 114 — для полковых хоров.
Деятельность Регентского класса подкреплялась рядом
специальных директив, гласивших: «...обучение хоров архиерейских
поручено было тем только лицам, кои получили уже, или впредь
получат аттестат от придворной капеллы», кроме того, директору
вменялось в обязанность производить проверку деятельности.
Йтих регентов169.
|; Создание «Регентского класса» знаменательно как факт при-
|внания необходимости профессиональной подготовки
руководителей хоров. Однако отсутствие учебно-методической установки,
рсного представления о сумме музыкально-теоретических знаний1
|й практических навыков, необходимых ддя воспитания регентов,
шривели к тому, что большинство их, главным образом не
входивших в число военных и архиерейских «стипендиатов», имели
весьма низкий уровень подготовки. Причина и в несовершенстве
йстемы образования, и в высокой плате за обучение. Учащиеся,
1е обеспеченные материально, не имели возможности проходить
1се три курса, чтобы получить «высший» аттестат, и
ограничиваюсь двухгодичным «меньшим». Многие церковные хоры России
(аходились в руках регентов с низким уровнем музыкального
1бразования.
\>
Лишь в 80-х годах, благодаря приобщению к образованию
выдающихся русских музыкальных деятелей, проблема специальной
подготовки регентов получила глубокую учебно-методическую
разработку. В 1883 году издается «Программа регентского класса
при Придворной певческой капелле», составленная Н. А. Рим-
ским-К.орсаковым170. Несколько позже, с начала деятельности
в Синодальном училище 'A889 год), к разработке нового учебного
плана приступил С. В. Смоленский. С годами, по мере
совершенствования, программы этих учебных заведений были доведены до
уровня, соответствующего консерваторскому курсу по
специальности теории музыки. Они включали: теорию музыки и
сольфеджио, гармонию и контрапункт, историю музыки, музыкальные
формы и свободное сочинение, а также ряд дисциплин,
отражающих специфику хорового образования — дирижирование, чтение
хоровых партитур, аранжировку и хоровую практику. Программы
¦отличались тщательной продуманностью содержания, системы
подготовки высококвалифицированных специалистов.
При всей общности основных положений и критериев, при
почти полном совпадении объема и содержания большинства
дисциплин, программы Регентского класса и Синодального училища
имели и некоторые различия. Они касались прежде всего
отношения этих учреждений к актуальным задачам современного
хорового искусства и практическим запросам музыкальной жизни.
Одной из проблем музыкального образования было отношение
к народному творчеству. Известно, что в музыкальных учебных
заведениях ИРМО народному творчеству внимания не уделялось.
Об этом с тревогой говорили прогрессивные музыканты. В письме
к Чайковскому Танеев писал о том, что в русских консерваториях
«нельзя забывать о существовании русских песен, которые
должны быть положены в основу музыкального образования»171.
Программа Регентского класса предусматривала
«гармонизацию и положение на хор русской песни» лишь на третьем году
•обучения в курсе теории музыки172. Основой же основ новой
методики, выработанной Синодальным училищем, стала опора на
народное творчество и древнерусские церковные напевы, при
этом не исключалось глубокое освоение классической гармонии и
контрапункта строгого стиля. Знакомство учащихся с народной
песней, с ее ладогармоническими и метроритмическими
особенностями, начиналось с курса сольфеджио. Учебники сольфеджио
(в младших классах — одноголосные, в старших —
многоголосные) включали наиболее характерные народные мелодии.
В объяснительной записке к теоретическому курсу указывалось,
что помимо «общепризнанных европейских образцов, в
программах по теории музыки, в музыкальных диктантах, в примерах
для вокализ Синодальное училище, кроме церковных напевов,
пользуется народными песнями»173. Большое внимание в курсе
гармонии, контрапункта и музыкальных форм также уделялось
чисто русской гармонизации и контрапунктической обработке
церковных напевов и народных песен174. Впервые в России Сино-
дальное училище ввело в учебный план курс изучения народной
музыки, который иллюстрировался концертами народных
исполнителей175. Воспитание учащихся закреплялось последовательной
репертуарной политикой хора училища, направленной на
пропаганду русской хоровой музыки а сарреПа.
Прогрессивные музыканты России выдвигали требование
•о приближении музыкального образования к практическим
запросам общества. Демократические взгляды на задачи
музыкального образования Н. Д. Кашкин изложил в брошюре «Русские
консерватории и современные требования искусства» A906),
в которой он утверждал, что консерватории должны в первую
очередь готовить кадры, необходимые для широкого массового
распространения музыкальной культуры.
Отвечая запросам современности, Синодальное училище ввело
в учебный план методику преподавания не только церковного,
но и школьного пения176. Программа наряду с регентами
предусматривала подготовку и учителей школы. Педагогические
навыки в училище прививались на протяжении всего курса обучения
способом проведения занятий в качестве «репетиторов» старшими
учащимися с младшими. Это приносило, великолепные
результаты. С. Смоленский делился впечатлениями от экзаменов:
<1 июня 1891 г. Ученические экзамены были в нынешнем году
неумолимо строги и требовательны. Совет освободил по своему
убеждению и по годовым оценкам от экзаменов по отдельным
лредметам тех учащихся, которые учились хорошо в течение
года»177. А через несколько лет Смоленский приходит «к полному
отрицанию их надобности вследствие того, что мы знаем вдоль и
поперек всех наших учеников, да и ученики эти действительно
утомляются от непосильной для них работы по хору»178.
Церковные власти не одобряли прогрессивных мероприятий,
проводимых в Синодальном училище. Характерно, что
обер-прокурор Синода в 1897 году указывал как на недостаток на то, что
•«училище., не чуждо начал светского музыкального
образования» 179. А в заключении ревизора от Синода ставилось в укор
директору С. Смоленскому «введение в учебные занятия
воспитанников некоторых музыкальных требований, уместных более
в консерватории, чем в строго церковно-певческом училище»180.
В учебном плане Синодального училища прослеживалась
большая целенаправленность и по специально хоровым дисциплинам.
Одной из сложных и чрезвычайно важных для хорового
дирижера и учителя пения является задача вокального воспитания.
В училище она решалась так, что с момента поступления и до
периода ломки голоса с мальчиками занимались постановкой
голоса. Вокальные навыки будущих регентов и учителей
закреплялись постоянным участием^ в хоре училища, имевшем, как
известно, высокохудожественный репертуар ш.
Столь же важной для начинающего дирижера
рассматривалась хоровая практика, т. е. приобретение и закрепление навыков
живого общения с хором и управление им. В Регентском классе
учащиеся среднего и старшего отделений получали возможность,
разучивать в учебном хоре самостоятельно две-три пьесы с
последующим дирижированием, что составляло немногим более
десяти часов репетиционного времени в год. В Синодальном
училище, кроме ежедневных занятий с классными хорами, старшие
учащиеся поочередно дирижировали на спевках и на службах
правым и левым клиросами. Наиболее способным из них
предоставлялась возможность дирижировать училищным хором.
«Такая обширная и ответственная практика, — отмечал Н. Фин-
дейзен, — конечно, вырабатывает из старших учащихся
Синодального училища вполне опытных, хотя и юных учителей-практиков,,
которым, в виду основательно проходимого теоретического курса,,
не может не открываться широкая и хорошая дорога в
будущем» 182.
Возросший интерес к концертному хоровому исполнительству^
а вместе с ним интенсивное развитие светской хоровой
литературы а сарреПа потребовали сосредоточить внимание педагогов,
на дирижировании. «Регентования» (по существу тактирования)
уже было не достаточно для раскрытия сложных по фактуре, по-
метроритмическому и ладогармоническому языку и
идейно-художественному содержанию произведений. Управление хором могла
удовлетворять лишь на основе отработанных технических приемов-
дирижирования. В регентском классе этим вопросам
посвящались практические предметы «Управление хором» и «Чтение
партитур и дирижирование». Таким образом он явился первым
учебным заведением в России, которое готовило дирижеров. Начиная-
с теоретической разработки курса хорового дела С.
Смоленским1183, усилия ведущих хоровых дирижеров и педагогов
Синодального училища также направлялись на организацию и
совершенствование классов хорового дирижирования ш.
Важным завоеванием музыкальной педагогики стала мысль
о дифференцированном подходе к учащимся в процессе обучения-
на основе тщательного изучения индивидуальных наклонностей
и музыкальных способностей воспитанников, что послужило
основанием для системы профессиональной ориентации учащихся,,
разработанной Н. А. Римским-Корсаковым и действовавшей в-
регентском классе и Синодальном училище. Одним из
результатов этой системы стало открытие инструментальных классов.
К преподаванию привлекались лучшие музыканты Петербурга'
и Москвы. Среди преподавателей регентского и
инструментального классов Придворной капеллы находились профессора
Петербургской консерватории А. И. Пузыревский, Н. Е. Соколов,
А. К. Лядов, И. А. Вишневский, Л. А. Саккети и другие.
Своеобразно формировался С. В. Смоленским педагогический состав
Синодального училища. Наиболее полезными он считал педагогов,
всесторонне владевших хоровым делом. Как правило, это были
лучшие выпускники училища. В письме в Синодальную контору,
содержащем просьбу оставить при училище окончивших его
П. Чеснокова и Н. Данилина, Смоленский писал: «Всех этих
Ыолодых людей, как специалистов, как людей, отмеченных уже
.выдающимися к чему-либо особыми способностями, следует учить
«ще после окончания курса в Синодальном училище». Свою
¦просьбу он обосновывал: «Я имею в виду с помощью своих
учеников создать в училище круг своих же учителей», считая, что
педагоги консерватории не могут быть училищу столь полезны,
ибо «они певчими не были» 185.
Многие воспитанники этих учебных заведений стали
крупнейшими музыкантами. Среди выпускников регентского класса
профессор Н. И. Амосов, композиторы Ф. С. Акименко, В. А.
Золотарев, Н. Д. Леонтович, дирижер В. А. Дранишников,
замечательные хоровые мастера: А. В. Александров, Г. А. Казаченко,
И. В. Немцев, А. А. Егоров, П. А. Богданов, К. К. Пигров.
В Синодальном училище и хоре получили воспитание
крупнейший хоровой композитор П. Г. Чесноков, выдающийся
дирижер Н. С. Голованов, композитор Д. С. Васильев-Буглай,
дирижеры: А. Чугунов, М. Н. Жуков; замечательные хоровые
дирижеры: В. С. Орлов, Н. М. Данилин, М. Г. Климов, М. Ю. Шорин,
В. П. Степанов, А. В. Преображенский, А. С Степанов, педагоги
А. Г. Чесноков, П. Н. Толстяков, Н. М. Ковин, Н. И. Демьянов,
А. А. Сергеев.
Проблема подготовки учителей пения, в которых ощущался
острый недостаток, связывалась с общим состоянием
образования в России конца XIX — начала XX века. В результате
демократизации образования и вопреки реакционной политике
царского правительства по отношению к нему увеличивалось
количество учебных заведений и росло число учащихся в них. Заметное
доесто заняли частные учебные заведения.
Подготовка учителей пения в учительских институтах и
семинариях осуществлялась, в основном, через воспитание в хоре,
где учащиеся, наблюдая работу руководителя, знакомились с
основами хорового дела. Результаты преподавания зависели от
опыта и знаний педагога, ибо отсутствовала единая методика и
программа курса. Системой и продуманностью преподавания
хорового дела отличалась Александровская учительская
семинария в Рязани. В ней, на протяжении трех лет обучения, учащихся
знакомили с элементарной теорией музыки и начальной
гармонией, обращая особое внимание на методику преподавания пения,
на организацию и управление школьным хором. Для закрепления
знаний старшим учащимся поручалось проведение репетиций
ученического хора. '
Образцово велось хоровое пение в Казанской учительской
^семинарии, где впервые проявился педагогический талант
1С В. Смоленского, работавшего здесь после окончания в 1872 го-
|ду Казанского университета. Свой опыт Смоленский изложил
($ методическом труде под названием «Курс хорового пения»,
Давиду большой популярности выдержавшего шесть изданий (пер-
рвое издание в Казани, в 1879 году). Особую ценность в «Курсе»
представлял раздел «О начальном преподавании хорового пения»,
раскрывающий понятие о тембре и регистрах голоса, о дыхании;
в нем указывалось на наиболее распространенные недостатки"
начинающих певцов и рекомендовались упражнения по
«выравниванию голосов». Важным условием успешного обучения
хоровому пению Смоленский считал исполнение не по отдельным
голосовым партиям, а по хоровым партитурам.
Школьное хоровое пение рассматривалось прогрессивными-
музыкальными педагогами как средство для всестороннего
развития эстетических, нравственных чувств и музыкальных
способностей. Появился целый ряд методических работ, среди которых,
наибольший интерес представляла книга Н. Брянского «Метод
обучения хоровому пению» (в 2-х частях, Спб., 1870). В ней
среди других способностей, Брянский важное значение придавал
развитию ритмического чувства. В разделе «Практические
приемы, применяемые в методе обучения хоровому пению» он
советовал для достижения точного ритмического исполнения
пользоваться приемом дробления длительности. В книге впервые
высказывалась мысль о специфичности вокальных упражнений для~
хора: «Для хорового пения требуются упражнения другого рода,
рассчитанные не для артистической выработки голосов, и не на
богатые голосовые сердства, а такие, которые по своему удобству
последовательности, общности легко усваивались и
воспринимались массой людей» 186.
900-е годы отмечены ростом общественной инициативы,
выразившейся в широком стремлении демократической интеллигенции
к массово-просветительной работе, в организации различного
рода курсов, в возникновении народных университетов и
консерваторий, в открытии частных училищ и школ. Достаточную
вокально-хоровую и теоретическую подготовку в короткий срок
позволяла получить система общемузыкального образования,
созданная в Московской народной консерватории, открытой в
1906 году. В ее организации, в разработке методики массового
музыкального просвещения принципиально нового учебного
заведения приняли участие выдающиеся музыканты и педагоги
Москвы: Д. И. Аракчиев (Аракишвили), Е. В. Богословский,
И. А. Брызгалов, Н. Я- Брюсова, А. Т. Гречанинов, Д. И. Зарин,
А. Н. Карасев, П. А. Карасев, А. Д. Кастальский, Н.: Д. Кашкин,
Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 30 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |