доктор медицинских наук, профессор АЛ Гройсман; директор московского городского Центра реабилитации подростков Б.З. Црапкин 3 страница

Музыкальные произведения, несущие в себе признаки де­вятой шкалы:

В. Моцарт. Маленькая ночная серенада (IV часть).

Л. Бетховен. Рондо "Ярость по поводу потерянного гроша".

К. Вебер. Вечное движение.

П. Чайковский - Итальянское каприччио, кода.

И. Штраус. "Полька-пиццикато", Галоп "Вечное движение".

М. Глинка. "Арагонская хота".

Ф. Лист. Венгерские рапсодии № 2, 10, 12 (коды).

Д. Шостакович. Праздничная увертюра.

Нулевая шкала — интроверсия. Замеряет уровни открытости или закрытости человека к социальным контактам. При высо­ком значении показателей этой шкалы говорят об интровер-сии - обращенности индивида в мир собственных переживаний и интересов, замкнутость и неразговорчивость, застенчивость и ранимость. Низкие данные по этой шкале говорят об экстра­версии - стремлении человека к социальным контактам, об­щению с широким кругом лиц, поиску внешних впечатлений.

Музыкальные произведения, имеющие признаки этой шка­лы, следуя вышеприведенной схеме, можно классифицировать так: к интроверсивным произведениям относятся те, что на­ходятся в левой части - 1, 2, 6, 7, 8-й шкалы. К экстраверсив-ным - те, которые мы назвали, анализируя 3, 4, 9-ю шкалы.

Следует отметить, что выявление принадлежности музы­кального произведения к той или иной ведущей шкале - дело довольно трудное, здесь неизбежен разброс мнений, тем более что одно и то же произведение может нести в себе признаки нескольких шкал. И здесь предстоит еще большая исследова­тельская работа с привлечением специальных методов.

Характеристики каждой из перечисленных выше шкал имеют диалектическую природу, когда те или иные недостат­ки проявляются как продолжение достоинств. Можно говорить

о богатстве воображения человека, разнообразии его эстетичес­ких запросов и живой эмоциональности, но при усилении этих характеристик мы получаем стиль поведения истерика с его не­естественными театральными манерами, эгоизмом и упрямством.

Но нас в данном случае интересуют выявленные к настоя­щему времени связи между различными показателями шкал MMPI, т. е. характерологические особенности человека, с пред­расположенностью его к тому или иному заболеванию. То, что многие из нас болеют совершенно определенными болезнями, как-то язва желудка, гипертония или стенокардия, часто име­ет причину не в физических слабостях нашего организма, а в осо­бенностях нашего характера, которые в свою очередь являются производными от нашего мировоззрения. Скажи мне, какой у тебя характер, и я скажу тебе, какой болезнью ты заболеешь, - так можно перефразировать известное изречение Сократа приме­нительно к области психосоматической медицины.

В профиле лиц, больных язвенной болезнью желудка и две­надцатиперстной кишки, отмечается подъем показателей по 2, 4, 6, 8, 0-й шкалам; тех, кто страдает гипертонией - по 2-й и 7-й шкалам. Чаще всего к этим заболеваниям приводят нетер­пимость к нарушаемым нормам и правилам, догматизм мышления, подавляемая враждебность и дистантность во вза­имоотношениях с окружающими. К такому же результату мо­жет приводить болезненная чувствительность и фиксация на личных недостатках, пониженная самооценка и неуверенность в себе. Это показатели фиксируются по шкалам невротической триады - первой, второй и третьей. Вместе с повышением седь­мой шкалы это может говорить о предрасположенности к миг­реням, мерцательной аритмии, бронхиальной астме.

Психологический подход к проблеме лечения соматичес­ких заболеваний достаточно прост и очевиден — надо попытать­ся изменить характер пациента и стиль его отношения как к своему заболеванию, так и к жизни вообще. Но у обычных психотерапевтов практически нет специальных средств, при помощи которых они могли бы так или иначе влиять на пока­затели конкретной шкалы. Психиатры для этого используют специальные химические препараты. Музыкальные психоте­рапевты могут воспользоваться своими умениями и знания­ми в области музыки.

В 1941 г. Дж. Альтшулер применительно к сеансам музыкаль­ной психотерапии разработал метод изопринципа, согласно ко­торому пациентам предлагалась музыка, соответствующая их психическому состоянию в данный момент. Для депрессивных

пациентов это была музыка, звучавшая в спокойном темпе, для возбудимых - в быстром. После фазы отреагирования аффекта использовались мажорные и оптимистические произведения.

Этот принцип был известен древним грекам и римлянам, которые во многих своих постулатах исходили из положения "Подобное стремится к подобному".

Стратегия музыкального психотерапевтического сеанса в моем понимании заключается в том, чтобы пациента, чье состоя­ние характеризуется показаниями шкал, находящихся на гра­нице первого круга, привести к такому состоянию, которое ха­рактеризуется показаниями шкал, находящимися во втором, центральном круге, отражающем границы нормы психологи­ческого состояния. Верхние сегменты этого круга составляют совокупность переживаний с отрицательным знаком, ниж­ние - с положительным. Успокоив пациента с высокими пока­зателями по 1, 2, 3, 4, 7-й шкалам, давая им прослушать и прочувствовать соответствующие музыкальные произведе­ния, можно затем оптимизировать их состояние, предлагая для прослушивания произведения, относящиеся к шестой, вось­мой, девятой и низкой нулевой шкалам.

Нормализовав психологическое состояние пациента с сома­тическими недомоганиями, мы создаем и лучшие условия для лечения, ибо, следуя наставлению Платона, которое мы уже упоминали, нельзя лечить тела человека, не врачуя при этом его душу.

Смена настроений и самочувствия пациента во время сеан­са музыкальной психотерапии в известной мере подобна тем, что имеет место при лечении по методу наркопсихотерапии, с одной стороны, и в чередовании частей классической симфо­нии - с другой. В сеансе наркопсихотерапии до начала введе­ния в организм пациента лекарственных препаратов (амитал натрия, гексенала или их аналогов) его состояние, например, при ажитированной депрессии, характеризуется психомотор­ной возбужденностью, лабильностью, что во многих случаях имеет определенное сходство с настроениями, передаваемыми в первых частях классических симфоний, написанных в форме "сонатного аллегро", несущего в себе контрастные и конфликт­ные образы, с которыми, как правило, сталкивается человек, заболевший неврозом. Прослушивание первых частей класси­ческих симфоний предрасполагает к активному изживанию подавляемых или подавленных ранее отрицательных пере­живаний, их разблокировку, отреагирование, и благодаря это­му - устранение их травмирующей остроты.

В процессе медленного введения препарата в сеансе нарко­психотерапии пациент постепенно успокаивается и входит в новую фазу - измененного сознания с признаками легкого ог­лушения и торможения по типу поверхностного сна. Это состоя­ние по своему характеру можно сравнить с тем, которое человек переживает, слушая медленные части классических симфоний и сонат - Адажио и Анданте. При дальнейшем введении пре­парата пациент входит в состояние легкой эмоциональной при­поднятости, положительно переживаемой эйфории, на фоне которой врач, закрепляя это состояние, применяет специаль­ные формулы внушения, направленные на устранение нега­тивных мыслей и переживаний. В классической симфонии следующие вслед за медленными частями быстрые и жизнера­достные Скерцо и Финал знаменуют собой полное перерождение личности героя музыкального произведения и установление им глубоких гармоничных отношений с миром, чего, в общем, до­бивается и врач в процессе сеанса наркопсихотерапии.

Здесь нужно специально оговориться, что нельзя проводить полного уподобления воздействия классической симфонии, имеющего психологическую основу, и сеанса наркопсихотера­пии, имеющего лекарственно-химическую основу, и тем самым автор заранее хочет отвести недоуменные вопросы по поводу правомерности подобного сравнения. Конечно, мы имеем здесь различные области человеческого бытия, но при всем при этом нельзя не видеть тех общих закономерностей оптимизации пси­хического состояния человека в искусстве и медицине, кото­рые были приведены выше, так как учет этих закономерностей может пролить новый свет на давнюю традицию взаимодей­ствия этих двух наук.

Подбирая произведения для проведения сеансов музыкаль­ной психотерапии, врачи и музыканты обычно останавливают внимание на классической музыке. Однако и среди произведе­ний современной легкой музыки, в том числе и среди джаза и рока можно найти немало таких, которые могли бы быть использованы в психотерапевтических целях. При этом следу­ет, на наш взгляд, учитывать наиболее существенные отличия в форме и содержании легкой и серьезной музыки, которые были получены мною в серии специальных экспериментов с вы­сококвалифицированными экспертами-музыкантами.

Эти различия могут быть достаточно просто выявлены и ря­довым любителем музыки, а не только профессионалом, если задаться целью сравнивать звучащую музыку и обстановку рок-концерта с концертом в филармоническом зале.

Легкая музыка

Серьезная музыка

Низкая когнитивная сложность

Ритм - наиболее важное средство выра­жения

Преобладание мелких форм

Художественный образ, как правило, статичен

Восприятие может быть поверхностным и рассеянным

Направленность переживания преиму­щественно экстравертированная

Разрядка музыкального переживания осуществляется в движении

Музыкальное произведение как бы нис­ходит к потенциальным возможностям слушателей

Музыка неотделима от повседневного быта, для которого она нередко служит фоном при решении внеэстетических задач

Музыка приобщает индивида к жизни в непосредственном социальном окру­жении по принципу "здесь и сейчас"

Выразительные средства имеют тенден­цию к унификации и космополитизму

Наибольшую ценность в глазах слушате­лей имеют новые произведения

Популярность музыки обусловливается, главным образом, личностью исполнителя

Самосознание личности растворяется в коллективном переживании

Высокая когнитивная сложность

Мелодия и гармония - наиболее важные средства выражения

Преобладание крупных форм Художественный образ динамичен

Восприятие носит сосредоточенный и углубленный характер

Направленность переживания преиму­щественно интровертированная

Разрядка музыкального переживания осуществляется в образах фантазии и во­ображения

Музыкальное произведение требует, чтобы слушатель в своем развитии предваритель­но поднялся до его уровня

Музыка отделена от повседневного фона жизни и является самоцелью для реше­ния эстетических задач

Музыка приобщает человека к вечным идеалам всего человечества по принципу "везде и всегда"

Выразительные средства стремятся быть самобытными и оригинальными

Наибольшую ценность имеют старые про­изведения

Популярность музыки обусловлена име­нем композитора

Самосознание личности концентрирует­ся в субъективном переживании

Приведенные различия не абсолютны, и всегда можно най­ти как пример музыкальное произведение, не вписывающееся в предлагаемую классификацию. Например, в классической музыке прошлого и настоящего есть немало произведений, ко­торые, по сегодняшним понятиям, выполняют функцию легкой музыки. Некоторые номера из балетов П. Чайковского и А. Гла­зунова, арии из опер Дж. Верди и Г. Доницетти по своим функ­циям и характеру, несмотря на то, что относятся к области классики, приближаются к полюсу легкой музыки. В то же время в легкой музыке имеется немало таких произведений, которые по характеру своего содержания, исполнения и вос-

приятия приближаются к полюсу серьезной академической музыки. Сюда следует отнести джазовые сюиты Д. Эллингто­на, рок-оперы Э. Уэббера и Р. Уэйкмана, некоторые сочинения Л. Бернстайна и Дж. Гершвина.

Как бы ни было велико значение гармоничности эмоциональ­ной жизни, степень которой может быть выявлена при помо­щи десяти шкал MMPI, находящихся по отношению друг к другу в различных позициях, сама по себе отдельно взятая эмоция или их совокупность мало что могут сказать об уровне социальной зрелости человека, если только мы не знаем содер­жания тех ценностей, по отношению к которым данный чело­век испытывает эти эмоции. Можно радоваться по поводу приобретения какой-либо вещи, либо поглощения вкусного обеда и можно - по поводу того, что смог помочь другу в труд­ную минуту или смог завершить трудное дело, имеющее боль­шую общественную пользу. Социальное значение одного и того же переживания радости будет в этих случаях различным. Можно испытывать паранойяльную нетерпимость к веяниям новой моды и быть упрямым в следовании за привычным сти­лем в одежде и убранстве квартиры и можно те же качества нетерпимости проявлять в отношении нарушения прав чело­века и социальной справедливости... Поэтому социальная зна­чимость любого эмоционального переживания и всей личности в целом зависит от содержания тех ценностей, на которые дан­ная личность ориентирована.

Среди главных отношений человека к жизни современная психология выделяет такие направленности, которые в обобщен­ном виде можно классифицировать, как: "на себя", "на друго­го", "на дело". Последний вид направленности, как правило, имеет общественную тенденцию, т. е. связан с достижением бла­га для как можно большего числа людей. В зеркальном отраже­нии эти виды направленностей эмоциональных переживаний классифицируются, как: "против себя", "против другого", "про­тив общественного блага". Тогда законченная схема личности может быть представлена в виде трехмерного пространства, в котором в горизонтальной плоскости будут располагаться различные эмоциональные состояния, а в вертикальной - ха­рактер направленности ценностных ориентации личности, тре­бующих для своей реализации когнитивной мотивации.

Как правило, негативные невротические изменения вызыва­ются разной степенью неудовлетворенности и недовольства че­ловека самим собой, окружающими его людьми, профессией и всем обществом в целом. В случае эмоциональных нарушений

0 Зак. 277t 33

человек не может выйти за рамки переживаемого аффекта и ис­пытывать эмоции других модальностей. В случае когнитивных нарушений человек не может отрефлексировать свое поведение и посмотреть на ситуацию с позиции ценностей. В тяжелых слу­чаях за пределами пограничных состояний человек попадает либо в клинику, либо в тюрьму. Схематически все эти рассуж­дения можно было бы изобразить в изометрической проекции следующим образом:

В основе поведения социально зрелого человека лежат пред­ставления о том, что любое действие, выполняемое им, не долж­но противоречить позитивным видам направленности и спо­собствовать их актуализации. При этом ценности высшего по­рядка, имеющие общечеловеческое содержание, подчиняют себе те, которые связаны с эгоистическими и групповыми ин­тересами. Например, один из приемов воспитания, практику­емый в детских садах Японии, заключается в том, что ребенку внушают, что когда он чистит зубы, он делает полезное дело не только для себя, но и для своих близких и всего Отечества в целом, ибо и близкие люди, и вся страна в целом заинтересо­ваны в том, чтобы его граждане были здоровы.

Дисгармонизация душевной жизни человека и его плохое настроение связаны с нарушением не только в области межлич­ностных отношений, но и в более высоких сферах общественно полезного труда и социальной жизни. Задача музыкального психотерапевта заключается в помощи пациенту в изживании

его отрицательных переживаний, наполнении их положитель­ными эмоциями, в реконструировании когнитивной сферы -правильной оценке возникающих в жизни затруднений, воз­вышении всего строя мыслей. О возвышении душевного строя пациента судят по описанию содержания тех музыкальных образов, которые возникают у него в процессе прослушивания музыкальных произведений. Эти описания можно представить в виде своеобразных проективных тестов наподобие тех, что были разработаны Д. Мюрреем и С. Розенцвейгом. Анализируя содержание возникающих образов, музыкальный психотера­певт может судить об успешности лечения. Прослушивание различных по характеру музыкальных произведений в форме так называемых "музыкальных снов", представляющих собой одну из разновидностей имаготерапии и являющейся вариан­том недирективной медитации, дает музыкальному психотера­певту, как и содержание сновидений, богатый материал для проведения последующего психологического анализа, нахож­дения конфликта и его изживания.

Несмотря на свою безусловную специфичность в рамках се­анса музыкальной психотерапии, можно и нужно широко ис­пользовать те приемы и методы, которые были найдены в ряде других психотерапевтических подходов. Здесь могут быть ис­пользованы элементы психоанализа, методы гештальттера-пии и группы встреч, биоэнергетики и танцевальной терапии. Комплекс применяемых психотерапевтом методов позволя­ет ему воздействовать на все струны душевной и физической жизни пациентов.

В своей практической работе я широко использую приемы музыкально-образной медитативной психотерапии, основан­ной на благотворном воздействии на душевное состояние па­циента слуховых и зрительных образов, имеющих различную эмоциональную окраску, и возвышения содержания этих обра­зов в процессе направленных размышлений до уровня их обще­человеческой значимости. Пробуждение внутренних защитных сил организма в процессе специальных дыхательных упраж­нений, ритмических движений и танцев, группового массажа, просмотра слайдов с красивыми картинами природы и шедевров мировой живописи, внимательное прослушивание аффективно насыщенных музыкальных произведений, глубокое расслабле­ние под музыку в состоянии медитации и на его основе форми­рование исцеляющего мировоззрения составляют важнейшие слагаемые разработанного мною практического подхода к ле­чению психосоматических заболеваний.

Восприятие музыки, ее исполнение и создание являются основными формами не только музыкального воспитания, но и музыкальной психотерапии. По существу, каждый музыкант или учитель музыки осознают они это или нет, являются стихий­ными психотерапевтами, изменяющими при помощи музыкаль­ного искусства настроение и мироощущение своих учеников. Однако большинство учителей музыки озабочены главным об­разом тем, чтобы их воспитанники овладели определенными умениями, знаниями и навыками в области музыки, а большую часть психотерапевтов волнует не столько уровень эстетичес­кой подготовки их пациентов, сколько характер их эмоцио­нального состояния. Внесение в оба вида деятельности врача и учителя необходимого синтеза двух подходов представляется правомерным, ибо сфера приложения сил в обоих случаях ока­зывается одна - душа человека.

Большинство психотерапевтов, привлекающих музыку в сво­ей практической работе, используют ее главным образом для создания либо катарсической разрядки, когда слушатели под воздействием музыки и нахлынувших воспоминаний начина­ют плакать, либо для создания фона, на котором возможно мышечное расслабление в процессе проведения сеанса ауто­тренинга или гипноза. Но пока еще не исследован и остается вне поля зрения феномен переноса (в психоаналитических тер­минах — трансфера), когда слушатель переносит свои чувства и мысли на образ того героя, воплощенного композитором в про­изведении, за которым слушатель нередко видит совершенно конкретного человека. При этом возникает невербальное диало­гическое общение, к которому подходит описание метода тера­пии, центрированной на пациенте, разработанного в концепции гуманистического подхода К. Роджерса.

Исполнение музыки, главным образом формул 'музыкаль­ного самовнушения и некоторых песен, дает пациентам воз­можность осуществить опыт ролевого перенесения в образ иного эмоционального содержания и, находясь в нем, пере­жить те чувства и мысли, которые им в силу их заболевания или сложившегося жизненного опыта были недоступны. Та­ким образом осуществляется трансцендентальный выход из зоны конфликта и рассмотрение этого конфликта со стороны других представлений и другого жизненного опыта, который содержится в формулах внушения и в текстах песен. Исполне­ние этих формул и песен как бы поднимает пациента над самим собой, подготавливает позитивные тенденции его завт­рашних изменений. Побывав в процессе исполнения формул

самовнушения и песен в роли и образе другого человека, здоро­вого и не страдающего неврозом, пациент возвращается к са­мому себе уже другим и выстраивает собственную Я-концепцию в том направлении, которое ему подсказал музыкально-худо­жественный опыт.

Наиболее сложным представляется выстраивание "Я-кон-цепции" пациента в процессе музыкально-творческой деятель­ности, так как это предполагает достаточно высокий уровень развития специальных музыкальных способностей и воображе­ния. К тому же немногие психотерапевты и музыканты могут овладеть необходимой для этого методикой, требующей для реализации знания и умения в области музыкальной импрови­зации. Однако это не снимает важности и перспективности по­добного вида работы.

Главное направление этой работы заключается в том, что­бы научить пациента поэтическому, "омузыкаленному" виде­нию и восприятию мира, т. е. он учится тому, что каждое его переживание, любое душевное движение может быть выраже­но непосредственно в звуках вокальной импровизации, кото­рая отражает его отношение к различным событиям жизни. Творческая деятельность в любом деле по своей природе интег-ративна, так как она есть выражение всего жизненного опыта человека и его природных способностей. И поэтому неминуемо человек, вовлекаемый в нее, переходит из состояния разроз­ненности отдельных элементов своего опыта к его интеграции. В процессе музыкального творчества - импровизации на задан­ные темы - происходит более полное познание пациентом са­мого себя, своих способностей и возможностей, формируются навыки невербального, чувственного контакта с окружающим миром, более глубокая идентификация и слияние с ним. Нахождение в процессе творчества своего неповторимого "Я", направление творческих сил на общественно значимые цели, определение своей точки оптимального приложения этих сил и возможностей означает для человека возвышение его над самим собой, подъем на очередную ступень духовного раз­вития, осуществление в себе, говоря словами К. Маркса, "человека рода", вносящего посильную лепту в общественное и общемировое развитие. И именно это делает человека более здоровым и счастливым.

ГЛАВА 3

СОДЕРЖАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

ДВИГАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ И ТАНЦЫ

Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Язык человеческого тела для опытного наблюдателя может дать сведений подчас больше, нежели то, что сообщает данный че­ловек о себе словами. Если же чувства и переживания вопло­щаются в экспрессивном жесте или танце, то они становятся настоящим зеркалом, отражающим внутренние душевные со­стояния индивида. Язык жеста столь же непереводим на язык вербальных определений, сколь и язык музыки, потому что оба эти вида коммуникации являются функцией деятельнос­ти правого полушария мозга, ответственного за целостное, эмоционально-образное восприятие мира. Благодаря своей не­переводимости язык танца, музыки, изобразительного искус­ства может проникать, согласно концепции Карла Юнга, в глубокие сферы бессознательного, извлекать и выявлять в нем подавленные влечения, желания и конфликты и делать их до­ступными для осознания и катарсической разрядки.

Любое наше переживание, будь то порыв гнева или любви, в конце концов заканчивается напряжением какой-либо груп­пы мышц. На это указывал в своих исследованиях великий русский физиолог В.М. Сеченов. На этом же принципе тесной связи эмоциональных переживаний и напряжений мышц по­строена известная биоэнергетическая теория телесной терапии

Вильгельма Райха и Александра Лоуэна. Суть этой теории заключается в том, что психические травмы, получаемые че­ловеком в течение своей жизни, находится в так называемом мышечном панцире, тормозящий импульс которого затрудня­ет свободное выражение эмоций. Имеется семь основных сег­ментов мышц — на уровне глаз, рта, шеи, груди, диафрагмы, живота и таза, в которых "закупорены" различные отрицатель­ные эмоции - страх, гнев, обида. Надавливая и массируя эти зажатые мышцы или воздействуя на них при помощи специ­альных физических упражнений, можно ослабить мышечную "бронь панциря", и пациенты получают возможность проявить вовне заторможенные эмоции. Они начинают плакать, стенать, бить руками об пол, брыкаться и таким образом освобождают­ся от отрицательных заторможенных переживаний. Биоэнер­гетика, которая тратилась на поддержание мышечного зажима, после всего этого начинает свободно проходить по всем частям тела и наполнять их своей силой. Часто показателем успеш­ности терапии служит способность к более глубокому любов­ному сексуальному переживанию. Гибкое и расторможенное тело оказывается более способным к широкому и к богатому спектру эмоциональных переживаний. Точно так же богатство и свобода разнообразных физических поз, движений, жестов говорит о внутренней свободе человека и открытости его новым чувствам и мыслям. Знаменитая система К.С. Станиславско­го, развивающая технику актера и его воображение, построена на методе физических действий. При помощи их актер может вызывать в себе любые эмоциональные состояния, которые от него требует роль, если он сумеет совершить необходимые физические действия, всегда сопровождающие эти состояния. Поэтому расширение репертуара эмоций всегда тесно связыва­ется с расширением круга физических движений, доступных данному человеку. Осознание возможностей своего тела в вы­полнении тех или иных поз, движений, жестов означает вмес­те с тем и осознание своих чувств. Овладение новыми позами и движениями означает и овладение новыми чувствами. Это в свою очередь способствует личностному росту, что всегда на субъективном уровне переживается положительно.

Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психи­ческое напряжение, помогают участнику группы быстро и лег­ко устанавливать дружеские связи с другими членами группы, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.

Ниже приводятся ритмические движения, первые пять взяты из пособия по ритмике Э. Шушкиной1. Для придания большей выразительности выполнению движений мы дали им образные названия наподобие того, как это практикуется в во­сточной гимнастике. Выполнение движения не механистично, а в соответствующем образе придает ему большую целостность и осмысленность.

1. "Прогулка по сказочному лесу" (Н. Римский-Корсаков. Ария Февронии из первого акта оперы "Сказание о невидимом граде Китеже"). Шаги в медленном темпе, представляя вокруг себя красивый пейзаж и показывая главным жестом другим великолепие природы.

2. "Праздничный марш" (Н. Римский-Корсаков. Вступление к первому акту оперы "Сказка о царе Салтане"). Представить себя идущим на праздник в нарядной праздничной одежде. Идти уверенным, решительным шагом. Спина прямая: голова приподнята.

3. "Крадущаяся кошка" (Д. Пуччини. Вальс Мюзетты из опе­ры "Богема"). Движение по кругу, шагая на "раз" каждого такта. Движения плавные, тяжесть корпуса переносится постепенно с одной ноги на другую.

4. "Порхающая бабочка" (А. Дворжак, Юмореска). Легкие пружинистые шаги со взмахом рук, изображая бабочку.

5. "Любование цветком" (Ф. Шуберт. 12 лендлеров, ор. 17, № 3). Участники группы по кругу на каждый такт медленного вальса плавными движениями передают друг другу цветок, любуясь им и наслаждаясь его ароматом.

6. "Встреча и разлука". Танец исполняется одними руками на музыку медленного вальса. Сначала участники группы вы­полняют упражнение индивидуально, затем - в парах.

7. "Вождение за нос". Участники танцуют в парах вальс, водя друг друга за воображаемую ниточку, идущую от руки к носу партнера.

8. "Зеркало". Один из партнеров делает произвольные ритми­ческие движения, другой повторяет их в зеркальном отражении.

9. "Вертушка" (Русская народная песня "Под яблонью зе­леною"). Участники стоят в шеренгах друг против друга. Дви­жение - бег (шаг на каждую восьмую долю такта).

Такты 1—2. Первая пара выбегает в середину, делая на­встречу друг другу 8 шагов.

1 Шушкина Э. Ритмика. - М., 1976. 40

Такты 3—4. Точно на "раз" 3-го такта взяться руками под руку и кружиться 8 шагов.

Такты 5—6. Пробежать 8 шагов к следующему, стоящему в своей шеренге.

Такты 7—8. На счет "раз" 7-го такта подбежавшие берут ле­вой рукой под левую руку стоящего рядом и кружатся с ним.

10. "Делай, как я". Участники группы идут за лидером, кото­рый выполняет произвольные движения. Идущие за ним по­вторяют эти движения. После прохождения одного круга лидер меняется. Каждый из участников должен побывать в роли ли­дера, стараясь показывать другие движения.

11. "Вечное движение". Групповая ритмико-двигательная композиция, исполняемая под современную танцевальную музыку. Каждый участник группы придумывает собственное оригинальное движение, которое он подстраивает к ритму дви­жения товарища, исполняющего свое движение. Все вместе, группа из 14—16 человек, исполняет динамическую компо­зицию. Вид ее может напомнить сложный технический агре­гат или станок.

12. "Стоп кадр". Участники исполняют произвольный та­нец, во время которого внезапно дается команда "Стоп!" Сле­дует замереть, проанализировать свое мышечное состояние и подумать, какое внутреннее состояние оно могло бы выражать. Одни и те же повторяющиеся позы говорят не только о бедном репертуаре физических движений, но и о бедности эмоций.

Дата добавления: 2015-08-28