2-го и три часа на следующий день даже не предоставляли достаточно
времени, чтобы закончить ту единственную песню, которую они пытались
записать – «Sappy» [44]. Эндино вспоминает, что эта сессия «довольно
отстойная и по-прежнему находится где-то в хранилище «Sub Pop». Я не
думаю, что эта версия была выпущена подпольно. На той сессии ничего
другого не записывали и не пытались записывать».
Также см. сессию {15}, {21}, {22} и {28}
Номер сессии: {14}
Место: Колледж Вечнозеленого Штата, Олимпия, штат Вашингтон,
США
Дата: 20 марта 1990 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«School» [34] официально не выходил
«Big Cheese» [28] официально не выходил
«Floyd The Barber» [17] официально не выходил
«Lithium» [45] официально не выходил
Курт не просто тратил время, записывая и создавая сэмплы для
звуковых коллажей, он делал подобную работу, перемежая фильмы и
телевизионные клипы выбранными наугад отрывками плёнки «Super 8»,
которые он снял за эти годы. В этом случае он хотел снять группу, пока
этот визуальный коллаж был бы показан на экране позади них. Они
пробрались тайком в университетскую ТВ-студию, и группа сделала прогон
трёх треков с «Bleach» и новой песни под названием «Lithium» [45]. Этот
отснятый материал так никогда и не был выпущен.
«Lithium» («Литий») [45] Версия, играемая здесь, конечно,
текстуально незрелая, хотя остальная часть песни очень похожа на
окончательную версию. Из-за этого места и его звукового расположения,
далёкого от совершенства, ударные создают настоящее эхо. Курт поёт
многие строчки из окончательного номера, но иногда в разном порядке.
Основная идея - тихий куплет / кричащий припев – несомненно, очень к
месту, хотя из-за акустики он время от времени отчасти заглушается. Это
было ранним признаком будущих замечательных вещей.
Также см. сессии {15} и {22}
Nevermind
Как и сессии «Bleach», сессии «Nevermind» растянулись на целый
год. Также как и в случае с «Bleach», в группе, которая начинала процесс
звукозаписи, произошли многочисленные изменения перед тем, как
определиться с тем составом, который завершил альбом. Третье сходство
состояло в том, что первоначальные сессии были гонкой со временем, но
если первая сессия «Bleach» была втиснута в один день (сессия {5}),
предварительные сессии «Nevermind» были втиснуты в неделю (сессия {15}).
Но на этом сравнения и заканчиваются. Развитие с «Bleach» до «Nevermind»
было выдающимся и в музыкальном, и в коммерческом плане. Путь, который
избрал «Nevermind», навсегда изменил жизнь всех тех, кто был с ним связан.
Первоначальный план состоял в том, чтобы записать очередной
альбом для «Sub Pop». Джонатан Поунмэн услышал работу нового подающего
надежды продюсера Батча Вига на альбоме «Killdozer» («12 Point Buck»), и
ему понравилось то, что он услышал. Поунмэн обратился к Вигу, который
согласился сделать недельные сессии с «Нирваной», когда они пройдут
через тур. «Я хотел работать с «Sub Pop», потому что я думал, что они
были крутой студией», - говорит Виг. У Курта Кобэйна было несколько
новых песен, однако, вероятно, их было всё же недостаточно для полного
альбома. Хотя у него на самом деле было название «Sheep» («Овцы*»),
которое он хотел использовать.
Виг и группа хорошо работали вместе, но между Кобэйном и
Чэннингом стали возникать противоречия. После того, как было записано
восемь песен, группа вернулась в тур и продолжала его до середины мая. К
июню Чэннинга в группе не было. Кобэйн утверждал, что это потому, что
Чэннинг «был не очень сильным ударником», в то время как Чэннинг
говорил, что это было из-за «творческих разногласий». Истина где-то
посередине. Кобэйн хотел, чтобы Чэннинг стучал тяжелее, и ударник
пытался приспособиться, чтобы удовлетворять требованиям Кобэйна, но
этого было недостаточно.
За лето всё было на первый взгляд относительно спокойно. Без
постоянного ударника «Нирвана» позаимствовала Дэна Питерса из «Mudhoney»
для сессии с одной песней с Джэком Эндино (см. сессию {16}), а потом
снова наняли Дэйла Кровера из «Melvins», чтобы сыграть недельную работу
в поддержку «Sonic Youth». Питерс сыграл один концерт в сентябре, а
затем по предложению База Осборна на выручку пришёл Дэйв Грол из
«Scream». Грол сразу же произвёл впечатление на Кобэйна, который
рассказывал о нём как о лучшем ударнике, которого он когда-либо слышал.
Грол дебютировал с «Нирваной» вживую в октябре на концерте в Олимпии,
штат Вашингтон.
Проведя большую часть лета дома после тура, Курт и Крист
занимались тем, что дублировали копии своей сессии в Мэдисоне и посылали
плёнки тем ведущим студиям звукозаписи, о которых они смогли вспомнить.
Это пробудило много интереса. «Мы знали, что хотим заключить контракт с
ведущей студией звукозаписи, - говорит Новоселич. - Мы чувствовали, что
все, такие, как «Dinosaur Jr» и «Sonic Youth», все подписали контракт с
крупными студиями, и мы думали, что это хороший способ получить какие-то
наличные деньги. А «Sub Pop» всегда были на грани банкротства. Всегда».
Новое трио иногда работало над несколькими сессиями, но
удостоверилось, что «Sub Pop» за них не платили. Это было для того,
чтобы убедиться, что они не оказывали влияния на эти плёнки (см. сессии
{20} и {21}). В начале 1991 года они заключили контракт с «Geffen»,
который заплатил аванс 287 000 $. С «Sub Pop» рассчитались суммой в 75
000 $ (37 000 $ из которых были взяты из аванса группы, но однако им
оставались крутые 250 000 $). «Sub Pop» также имели право на два
процента от продаж следующих двух альбомов «Нирваны», которые оказались
весьма неожиданным доходом.
Готовая работать над своим дебютом на ведущей студии звукозаписи,
группа усердно лоббировала, чтобы Батч Виг снова был продюсером.
«Geffen» предложили других, более опытных продюсеров (упоминались Дон
Диксон, Скотт Литт и Дэвид Бриггс. Среди прочих), поскольку студия
чувствовала, что Виг был слишком неопытен для такого проекта, но группа
настояла на своём, и альбом был записан с Вигом в Лос-Анджелесе в конце
весны 1991 года (см. сессию {22}).
Обошедшийся всего лишь в 135 000 $ за запись (наём студии, запись
мастер-диска и гонорар Вигу) - хотя он позже пересмотрел условия
контракта), «Nevermind» вскоре изменил музыкальный пейзаж 1990-х и
ухитрился перейти в мэйнстрим, то, что было невероятно всего несколько
месяцев назад. Он был выпущен в сентябре 1991 года со скромными
ожиданиями и от группы, и от студии. Крист Новоселич сказал: «Мы хотели
играть не хуже «Sonic Youth». Мы, безусловно, уважаем этих людей и то,
что они сделали. Мы думали, что продадим самое большое несколько сотен
тысяч альбомов, и это будет прекрасно». Первоначально было отпечатано
чуть меньше 50 000 экземпляров, и в течение нескольких недель они были
распроданы. Если бы «Geffen» был лучше подготовлены и отпечатали больше
экземпляров, альбом, вероятно, достиг бы места номер один в Америке
задолго до того, как он фактически сделал это (в январе 1992 года).
Когда, наконец, альбомы повторно отпечатали и отправили в магазины, было
продано 3 миллиона экземпляров за первые четыре месяца.
Большей частью раннего успеха была трансляция по «MTV» первого
сингла «Smells Like Teen Spirit» [59]. Когда люди слышали (и видели на
ТВ) эти невиданные пять минут настоящих панк-рок-хуков, они неизменно
покупали альбом. В январе 1992 года этот снежный ком общественного
признания привёл «Nevermind» на первое место в американских чартах –
скинув «Dangerous» Майкла Джэксона. «Я работал на «Tower Records», после
чего я стал обеспечен до конца своих дней, - говорит Дэйв Грол. - Я
вышел и купил духовое ружьё и «Nintendo». Те вещи, которые я всегда
хотел иметь в детстве».
«Я думаю, что «Nevermind» действительно до некоторой степени
изменил музыкальный бизнес, - говорит Батч Виг. - Это убило целую сцену
волосатых металл-групп в США, и каждая студия хотела подписать контракт
с каким-нибудь клоном «Нирваны». Я думаю, что мы теперь понимаем, что у
них было то, чего не было больше ни у кого. Это изменило мою жизнь. Я
работал в качестве неизвестного инженера, продюсера, а теперь все без
исключения студии мне звонят. Это открыло много дверей, но я также
пришёл к пониманию того, что я, возможно, никогда не буду работать над
альбомом, у которого снова будет такой успех у критиков и коммерческий
успех. Мне очень повезло, и также я горжусь, что работал над ним. Как
любая замечательная музыка, он становится переплетённым с определённым
периодом времени в твоей жизни. Он затронул многих людей многими способами».
«Я думал об этом, и я не могу придти вообще ни к каким логическим
выводам, - сказал Кобэйн в 1992 году. - Я не хочу казаться эгоистичным,
но я знаю, что это лучше, чем большинство коммерческого дерьма, которое
навязывают людям». На сегодняшний день было продано более двенадцать
миллионов экземпляров этого альбома во всём мире.
Nevermind
Nevermind Формат Дата Страна Примечания
Geffen DGC24425 Кассета 24/9/91 США без «Endless Nameless»
Geffen DGC24425 CD 24/9/91 США без «Endless Nameless»*
Geffen DGC24425 LP 24/9/91 США
Geffen DGC24425 CD 10/91 США
Geffen DGC24425 CD 10/91 США
DGC MVCG-67 CD Япония
DGC MVJG-25001 LP Япония
Geffen MVXZ 12 Кассета Япония
GED DGCD24425 CD 23/9/91 Германия
GEFFEN CC24425 Кассета 23/9/91 Германия
MFSL 1-258 LP 1996 США
Simply Vinyl SVLP0038 LP 1998 Великобритания 180 г. винил
* = большая коробка
Первоначальные версии (приблизительно 50 000 экземпляров CD)
Список треков: «Smells Like Teen Spirit» [59] / «In Bloom» [48] /
«Come As You Are» [60] / «Breed» [48] / «Lithium» [45] / «Polly» [11] /
«Territorial Pissings» [64] / «Drain You» [51] / «Lounge Act» [65] /
«Stay Away» [66] / «On A Plain» [57] / «Something In The Way» [63]
Более поздние тиражи включают «Endless Nameless» [67] после
приблизительно десяти минут тишины в конце последней указанной в списке
песни, «Something In The Way».
Примечания по поводу упаковки: Курт Кобэйн первоначально хотел,
чтобы на обложке была фотография женщины, рожающей под водой. «Geffen»
наложил вето на эту идею, поскольку она была слишком красочной. Главный
художник «Geffen» Роберт Фишер предложил, чтобы её смягчили до фото
ребёнка под водой. Он нанял специалиста по подводной фотографии Кёрка
Уиддла, чтобы сделать фото для обложки в детском бассейне в Пасадене.
Уиддл использовал Спенсера, малолетнего сына своей подруги Рене Элден.
Вся съёмка заняла приблизительно десять минут, поскольку ребёнок начал
плакать. Рене заплатили 250 $ за использование Спенсера. Группа была
довольна этим снимком, и Кобэйн предложил включить в него долларовую
купюру на рыболовной леске, которую добавили позже. На внутреннем
конверте были выдержки из слов из каждой песни на альбоме, а также
несколько строк, которые не появились на альбоме: («The second coming
came in last and out of the closet / At the end of the rainbow and your
rope») («Второе пришествие пришло с опозданием и перестало скрывать свою
нетрадиционную ориентацию / На краю радуги и дойдя до последней черты»).
Кобэйн сделал фото для обратной стороны обложки, и если присмотреться к
«мясному коллажу» за игрушечной обезьянкой, можно увидеть маленькую
картинку группы «Kiss». Фото Кобэйна приписывалось Курдту Кобэйну.
Рассказывая об обратной стороне обложки, Кобэйн говорил в «Nevermind
It’s An Interview»: «Это - просто резиновая обезьяна, которая была у
меня много лет. Я был на стадии богемской фотографии, знаете ли, сделав
несколько жутких фотографий с претензией на тонкий вкус, и это - одна из
них. Это - коллаж, который я сделал много лет назад. Я взял эти картины
из говядины с постера супермаркета и вырезал их, и сделал гору из
говядины, а потом поместил туда людей Данте, сбрасываемых в ад,
карабкающихся по ней. Это почти она». Фото группы сделал друг Кобэйна
Майкл Лэвином, как и долларовую купюру, которая была добавлена на
лицевую сторону обложки.
Рецензии на «Nevermind»:
«Select»: «… этот их второй альбом реализовывает все обещания
первого». 4/5
«Melody Maker»: ««Нирвана» отказалась от андеграунда, не спасовав
перед творческим процессом».
«Q»: «трио создало именно такой альбом, к которому стремилась их
бывшая студия, «Sub Pop»…» 4/5
«Rolling Stone»: «Nevermind» застаёт «Нирвану» на перепутье -
драчливые войны гаражной земли, нацеленные на землю гигантов». 3/4
«Vox»: «… вот первая по-настоящему вдохновенная группа 90-х …» 9/10
Номер сессии: {15}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Даты: со 2 по 6 апреля 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Чэд
Чэннинг
(ударные)
Записанные треки Доступны на:
«Imodium» [aka «Breed»] [46] официально не выходил
«Dive» [39] сингл «Sliver», «Incesticide»
«Here She Comes Now» [47] «Heaven And Hell Volume 1»
«In Bloom» [48] «Sub Pop Video Network 1»
«Lithium» [45] официально не выходил
«Polly» [11] «Nevermind»
«Sappy» [44] официально не выходил
«Pay To Play» [49] «Geffen Rarities Volume 1»
Сыграв первый концерт тура из пятнадцати концертов в Чикаго,
«Нирвана» втиснулась в свой фургон и поехала прямо в Мэдисон, штат
Висконсин, прибыв приблизительно в 3 часа утра в понедельник 2 апреля.
На среднем западе просто не было сильно холодных зим; весна также могла
быть довольно неприятной. Это была одна из таких вёсен. «Нирвана» должна
была играть концерт в Мэдисоне в субботу, 7-го, перед поездкой в
Миннеаполис на другой концерт 9-го. Тем временем у них было пять дней на
запись. Они провели почти все последние три недели марта, работая над
новыми песнями и репетируя для предстоящего тура в репетиционном
комплексе «Dutchman» в Сиэтле. Именно там впервые на свет появилась «In
Bloom» [48]. «Мы обдумывали весь этот материал, - говорит Новоселич, - а
потом за две недели до начала сессии мы репетировали каждый день, просто
чтобы соединить эти песни. В первый раз, когда мы играли «In Bloom», она
отличалась от того, как она вышла - она звучала как песня «Bad Brains»».
Этот подход становился нормой для Нирваны, и к тому времени, когда они
достигли Мэдисона, у них по-прежнему были несколько незаконченных песен
и песен без текста.
Стилистически эти новые песни очень отличались от «Bleach».
Исчезли признаки чрезмерно тяжёлых, нудных гимнов, которые отличали
большую часть того альбома. Вместо этого у них было несколько
трёхминутных поп-находок, которые они играли с фузз-педалью и позволили
Курту кричать. Это была комбинация, от которой Батч Виг обалдел. Виг,
будущий член группы «Garbage», был выбран, чтобы продюсировать недельные
сессии, опередив очень востребованного Джэка Эндино и других «именитых»
продюсеров, таких, как Скотт Литт. Он уже работал с приятелем «Нирваны»
Тэдом, и с прочими в списке «подающих надежды» групп «Sub Pop». Он по
праву считался «подающим надежды». Виг не был уверен, чего ожидать от
этих сессий, поскольку он вспоминал: «Я, безусловно, не сходил с ума от
«Bleach» в первый раз, когда я его услышал. Разве что я очень любил
«About a Girl» [30]. Забавная была вещь, я помню, Джонатан Поунмэн
говорил: «Если ты видел «Нирвану» здесь, в Сиэтле, это как битломания. И
они будут такими же крутыми, как «Beatles»!». А я думаю про себя: «Да,
точно»».
«Smart Studios» родились после того, как Виг познакомился со
Стивом Маркером в Университете Висконсина. Эти двое начали
экспериментировать с технологиями записи в начале 1980-х. В 1983 году
они переехали в помещение товарного склада и объединили свои запасы на
сумму 2 000 $ - достаточно, чтобы купить восьмитрековый магнитофон и
несколько микрофонов. В 1987 году они снова переехали на
Ист-Вашингтон-авеню, и слава Вига как продюсера начала расти, поскольку
он продюсировал записи групп на таких влиятельных независимых студиях
звукозаписи, как «Touch and Go» и «Twin / Tone».
Виг хотел помочь группе воспроизвести свой живой звук, и одной из
его идей, чтобы достигнуть этого, было положить на пол студии листы
фанеры, и поэтому сделав комнату более «активной». Процесс записи был
относительно прост. Виг вспоминает, что эти сессии были «очень просты и
имели очень мало наложений». Группа пользовалась своим собственным
оборудованием, за исключением Кобэйна, которого Виг убедил использовать
«Fender Bassman» самого продюсера на «Lithium» [45] и на «In Bloom»
[48]. Также использовался малый барабан Вига «Yamaha» (это был тот самый
барабан, который также использовался на альбоме «Smashing Pumpkins»
«Gish»). Запись была 16-трековая, и Вигу помогал Даг Олсен. «Батч –
весьма непредвзятый парень, - говорит Олсен. - Поэтому окружающая
обстановка, если кто-то работает с ним, вообще открыта для предложений».
Атмосфера на «Smart» была непринуждённой. Новоселич был словоохотлив и
подшучивал над Вигом, задавая ему много вопросов, но Кобэйн был замкнут.
Чэннинг утверждает, что Кобэйн волновался из-за того, что некоторые
песни были незакончены, и он проводил много времени в углу студии со
своей записной книжкой и лихорадочно что-то писал.
Группа первоначально планировала записать материал на весь альбом
за неделю, поскольку они осваивали некоторые песни, гастролируя с ними
некоторое время. Другие только репетировались и были незакончены. Вскоре
они поняли, что этот план нереален. У Кобэйна были проблемы с голосом, и
группа взяла выходной в середине уже поспешных сессий, чтобы дать
отдохнуть его чутким голосовым связкам. Кобэйн был также недоволен игрой
на ударных Чэннинга и сам проводил время за ударной установкой,
демонстрируя, как он хотел, чтобы игрались эти вещи.
Пять из этих песен, над которыми здесь работали, позже добились
успеха на «Nevermind», хотя только один трек, «Polly» [11],
использовался непосредственно из этих сессий. Другие треки были
перезаписаны для «Nevermind» из-за ухода в июне 1990 года ударника Чэда
Чэннинга. Группа не хотела выпускать альбом, где играл бывший ударник, и
решила сделать заново некоторые из этих песен с новым. Окончательные
выпущенные версии этих песен на «Nevermind» продемонстрировали базовые
аранжировки, которые были неизменны с этих первоначальных сессий.
«Imodium» [иначе «Breed» («Плодитесь»)] [46] Хотя она названа в
честь лекарства от диареи (Курт видел, что Тэд принимал его во время
тура), текст, кажется, не имеет никакой связи c названием. Эта запись
открывается взрывом фидбэка, который быстро затапливается приливной
волной гитары и барабанов, усиливая напряжение, а потом энергичной
партией баса, создавая подавляющий звуковой взрыв. Этот текст был очень
прост, просто один куплет и припев, каждый из которых пелся дважды, и
перед заключительным припевом было вставлено гитарное соло. Батч Виг
решил проявить немного творчества во время микширования. Он позволил
вступительному гитарному взрыву течь с одного канала, а басу с другого,
в то время как позже он переключал это гитарное соло с канала на канал,
чтобы застать слушателя врасплох.
Также см. сессию {22}
«Dive» («Ныряй») [39] «Мы записали [«Dive»] вместе, - говорит
Крист Новоселич. – У него [Кобэйна] был тот гитарный рифф, а я добавил
басовый рифф, и я полагаю, что она превратилась в басовую песню». И что
это была за басовая песня!. Близкая по стилю к песням с «Bleach», «Dive»
быстро стала живым фаворитом со своими тяжёлыми мош-риффами, в то время
как Кобэйн энергично исполнял вокал. Эта песня была впервые опробована с
Джэйсоном Эверманом ещё в июне 1989 года (сессия {11}), но это самая
ранняя известная обнаружившаяся студийная запись.
Также см. сессию {11}
«Here She Comes Know» («Вот Она Идёт») [47] В отличие от
двухминутного оригинала «Velvet Underground», эта кавер-версия была
растянута более чем до пяти минут. Нежное чувство сохранить её в
оригинале нарушено на полпути записи, поскольку усилители включены на
полную мощность, и гитара с фуззом воплощает в жизнь визг. Курт поёт это
название снова и снова, изо всех сил пытаясь, пусть и нетрадиционно,
подражать Лу Риду, прежде чем запись превращается в затянувшийся
инструментальный джэм.
«In Bloom» («В Расцвете») [48] Первоначально известная под
названием «Knows Not What It Means» («Не Знает, Что Это Значит)», эта
песня были испытана вживую в Чикаго как раз перед этими сессиями. Эта
запись продемонстрировала несколько более джазовую игру на ударных
Чэннинга, которая была просто обстреляна Дэйвом Гролом, когда они
впоследствии перезаписали эту песню (см. сессию {22}). Батч Виг
осуществил некоторое «творческое» редактирование на этом треке перед его
микшированием, как объяснял Новоселич – «Когда мы его слушали, мы
сказали: ах, эта связка не очень горячая». Поэтому Батч просто вынул
лезвие и вырезал эту связку из шестнадцатитрекового мастер-диска, а
потом выбросил её в мусор».
Также см. сессию {22}
«Lithium» («Литий») [45] По крайней мере семь версий этой песни
были записаны на «Smart», и три из них были обнаружены коллекционерами
через несколько лет. Две из этих записей чётко представлены (Дагом
Олсеном) как ««Lithium», запись шесть» и ««Lithium», запись семь», в то
время как у третьей версии немного другая гитарная аранжировка.
У записи шесть очень нежное вступление (где Курт бренчит на
акустической гитаре) перед тем, как разразиться знакомым громким
припевом, но с незначительным изменением, когда Курт кричит: «Е-эй»
вместо лучше известного «Е-е». Литий используется как средство лечения
определённых психических состояний, и это отражено в строчке: «I’ve
found my friends / They’re in my head» («Я нашел своих друзей / Они в
моей голове»). Помимо изменения этого припева текст почти целиком
отличается от этого кое-где добавляющегося слова.
Запись семь также начинается с акустической гитары, но это больше
заметно в соединении, иначе она очень похожа на запись шесть. В третьей,
не представленной версии этой песни электрическая гитара играет во время
вступительного куплета, но во всём остальном похожа на другие две. Все
три эти записи постепенно исчезают в конце вместо того, чтобы привести
песню к определённому заключению. Это просто одна из многих
незначительных корректировок, сделанных в песне, когда она была записана
для «Nevermind» - подстройка припева и упрощение партии баса Новоселича
были другими (см. сессию {22}).
Также см. сессии {14} и {22}
«Polly»[11] «Курт просто сидел там и играл её на своей
акустической гитаре, - говорит Батч Виг. - Мы записали «Polly» ровно за
полчаса. Я просто записал её с AKG-микрофоном». Самая простая и самая
тихая песня на «Nevermind», «Polly» - единственный трек с этих сессий,
который используется непосредственно на этом альбоме. Однажды поздно
ночью Кобэйн просто сидел и тренькал на своей разбитой старой
акустической гитаре за 20 $, у которой была клейкая лента, чтобы
удерживать на месте колки. Крист Новоселич подыгрывал, а вокал и тарелки
Чэннинга были наложены позже. Бессмертная ошибка произошла, когда Кобэйн
допустил фальстарт, слишком рано вступив с «Polly said» («Полли
сказала») на 1:54, потом остановившись перед возобновлением вокальной
партии в нужный момент. Продюсер и группа решили оставить этот сбой,
потому что они подумали, что это хорошо звучит. Кобэйну так понравилась
эта ошибка, что он впоследствии воспроизводил её, когда песня игралась
вживую.
Также см. сессии {3}, {13} и {22}
«Sappy» («Глупый») [иначе «Verse Chorus Verse» («Куплет Припев
Куплет»)] [44] Очередная попытка сделать эту часто исполняемую песню
привела в очередной тупик. Более мягкая гитара и более энергичная
перкуссия по-прежнему были не по душе группе. Соло Кобэйна на 1:44
длится тридцать секунд и – тонкая вариация от других её записей на
различных сессиях.
Также см. сессии {3}, {13} и {22}
«Pay To Play» («Плати, Чтобы Играть») [49] Здесь отмечен
единственный раз, когда «Нирвана» выпустила раннюю версию песни с другим
рабочим названием до законченной вещи. Эта песня была перезаписана как
«Stay Away» [66] в Лос-Анджелесе (см. сессию {22}). Название взято из
время от времени используемой клубной политики разрешать группе играть в
определённом месте, только если она купила билеты, чтобы затем
самостоятельно перепродать. Энергичный гитарный рифф, возможно, взят с
одной из безымянных песен на плёнке «Fecal Matter» (см. сессию {2}).
Группа могла позволить выпустить эту версию под другим названием,
поскольку она была изменена на многочисленных уровнях. Этот трек лучше
всего демонстрирует различия в стиле игры на ударных Чэда Чэннинга и
Дэйва Грола, и эта версия в конце распадается на фидбэк-фест. Текст
также был значительно изменён - здесь Кобэйн поёт первый куплет: «Monkey
see monkey do / Walk around follow you / Pull it out keep it in / Have
to have poison skin» («Обезьяна видит, обезьяна делает / Ходит за тобой
/ Вырывает, ставит на место / Приходится иметь ядовитую кожу»), который
заметно отличается от версии «Stay Away».
Также см. «Stay Away» [66], сессия {22}
Номер сессии: {15а}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Даты: с 11 по 13 апреля 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Смикшированные треки: Доступны на:
«Imodium» [«Breed»] [46] официально не выходил
«Dive» [39] «Incesticide»
«In Bloom» [48] «Sub Pop Video Network 1»
«Lithium» [45] официально не выходил
«Polly» [11] «Nevermind»
«Sappy» [44] официально не выходил
«Pay To Play» [49] «Geffen Rarities Volume 1»
На полпути в течение недели после ухода из группы Батч Виг
приступил к изготовлению микса из семи оригинальных песен, записанных на
«Smart». Это заняло у него три дня. Группе досталась черновая копия
сессии перед их отъездом в предыдущий уикэнд, который они позже
использовали как демо-плёнку, чтобы посылать ведущим студиям звукозаписи
летом.
Номер сессии: {15б}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Дата: 8 июня 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Смикшированные треки: Доступны на:
«Here She Comes Now» [47] «Heaven And Hell Volume 1»
Батч Виг, в конце концов, смикшировал «Here She Comes Now» для
альбома-трибьюта «Velvet Underground» «Heaven And Hell Volume 1».
Джонатан Поунмэн взял плёнку этого трека в конце недели, на которой он
был записан, и Вигу представилась возможность смикшировать его только
четыре месяца спустя.
Номер сессии: {16}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 11 июля 1990 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэн Питерс (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Sliver» [50] сингл «Sliver», «Incesticide»
Когда Чэд Чэннинг ушёл из группы, следующим на очереди был Дэн
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 25 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |