Учитывая то, как Кобэйн покончил с собой, центр внимания будет обращён
на первую строчку песни: «Load up on guns and bring your friends»
(«Заряжай ружья и приводи своих друзей») и много внимания уделялось тому
факту, что он невнятно произносил слова до такой степени, что некоторые
не могли их расслышать. Эта особенность была подчёркнута на одобренном
группой пародийном сингле Жуткого Эла Янковича «Smells Like Nirvana»,
где этот комик поёт: «What is this song all about / Can’t figure any
lyrics out / How do the words to it go? / I wish you’d tell me, I don’t
know» («О чём вся эта песня / Невозможно понять текст / Что там за
слова? / Может, расскажете мне, а то я не знаю»). Кобэйн объяснил, что
при написании песни текст не имел для него решающего значения, сначала
музыка, а потом уже – текст. «Мне не нравится делать всё слишком
очевидным, потому что становится банальным, если это слишком очевидно, -
говорил он. - Мы не хотим быть очень загадочными или таинственными. Я
думаю, что другие, или жуткие, или шизанутые тексты рисуют хорошую
картину. Вот такое искусство мне нравится».
«Breed» [46] Группа до самой записи всё ещё ссылалась на эту
песню под её первоначальным названием «Imodium». Потом было предложено
внести это изменение, поскольку «Imodium» был запатентованным
лекарственным препаратом и мог вызвать сложности по поводу авторского
права. Основные приёмы, использованные в версии «Smart», были сохранены
на этой записи - медленно строящееся крещендо вначале и переключение с
канала на канал гитарное соло Кобэйна. Снова Кобэйн подключил свою
гитару прямо к микшерному пульту. Он спел несколько дублей, но
использовался самый первый, поскольку с каждым дублем у него выходило
всё хуже и хуже из-за усилий, которые он прилагал. «Для бас-дисторшна мы
очень громко включали усилитель, а в миксе мы также перегружали пульт, -
объясняет Виг. - Мы не использовали никаких педалей, просто перегружали
каналы. Мы установили стереопозицию типа «Ramones». Гитара с краю
справа, ударные с краю слева. Многие соло Курта имели простую мелодичную
чувствительность, и он записал их очень быстро».
Также см. сессию {15}
«Come As You Are» («Приходи Как Есть") [60] Хотя этот трек очень
отличается от открывающего альбом «Smells Like Teen Spirit» [59], он
действительно, тем не менее, использует «формулу» тихого куплета /
громкого припева, который станет фирменным знаком группы. Он
рассматривается как поворотный пункт в истории звукозаписи «Нирваны»,
когда они впервые позволили продюсеру действительно вмешаться и повлиять
на то, как аранжирована песня. Это также продемонстрировало то
количество доверия, которое они оказывали Вигу и его приёмам, когда
Крист Новоселич утверждал: «Он говорил нам, что делать». Виг также
многое добавил много к производству песни. Сначала он утроил треки баса,
пытаясь заставить его звучать, как двенадцатиструнная гитара; потом он
удвоил треки вокала Кобэйна: «Вокал был сделан с первого дубля. Он спел
всё блестяще, потом я попросил его сделать ещё один. Я не планировал
сделать его двойной трек, но второй дубль был замечательный, и
фразировка была очень похожа. Он сказал: «Мы не хотим это делать». Я
сказал: «Давайте смиримся с этим и посмотрим, привыкнем ли мы к этому».
«Строчки в этой песне очень противоречивы, - говорил Кобэйн в
1992 году. – Понимаете, одна за другой. Они - своего рода опровержения к
каждой строчке, и они просто своего рода сбивают с толку, я полагаю. Это
просто о людях и о том, какого поведения от них ожидают».
«Killing Joke» угрожали подать в суд на «Нирвану» по поводу этой
песни, утверждая, что её гитарный рифф был позаимствован из их песни
«Eighties», но на ранней стадии иск был отклонён.
«In Bloom» [48] Используя ту же самую аранжировку, что и на
сессиях «Smart» (см. сессию {15}), группа перезаписала песню и добавила
дополнительного изящества благодаря подпевкам Дэйва Грола. «[Гролу]
приходилось петь на тон выше, чем он мог петь, - вспоминает Батч Виг, -
его голос ломался, и мы все истерически смеялись. Мы много работали над
голосом Курта. Мы пробовали много микрофонов и в итоге воспользовались
микрофоном «Neumann», который подчёркивал недостатки его голоса, от чего
я был в полном восторге, скрежет и рык». Грол также привнёс в запись
более мощную игру на барабанах. Иногда он колотил по барабанам так
усердно, что ему приходилось дубль за дублем менять кожу на барабанах.
Наряду с двойным наложением вокалов Кобэйн дважды наложил свою гитару в
припеве, записав каждый через разные усилители для фуззового эффекта,
который они давали.
«Я не люблю мужчин-мачо, - говорил Кобэйн. – Понимаете, я не
люблю жестоких людей. Я полагаю, что эта песня именно об этом. Это атака
на них». Песня обращается к людям, которые «любят подпевать» песне даже
при том, что они не знают, о чём поют. Помня о предыдущей цитате
Кобэйна, стало даже более иронично, что эта песня стала любимой у
подпевающей толпы! Группа думала, что она может стать первым синглом
альбома, в итоге она стала четвёртым синглом, выпущенным в 1992 году и
достигнув «Top 10» Великобритании.
Также см. сессию {15}
«Territorial Pissings» («Помечающие Территорию) [64] Крист
Новоселич начинает этот трэш-ролик продолжительностью в две с половиной
минуты с пения прямо в гитарный звукосниматель «Fender Jazzmaster»
Кобэйна. Слова, которые он поёт – из «Get Together», хита «Youngbloods»
(фолк-рок-группа 1960-х из Бостона, штат Массачусетс) и были добавлены
по предложению Батча Вига – «Я думаю, я предложил, чтобы мы добавили
туда нечто странное. Курт попросил его спеть это «радостно до
отвращения». Бас и ударные были закончены с единственного дубля, когда
Кобэйн подключил свою гитару (для трёх дублей), в истинно панковской
манере, прямо к пульту вместо того, чтобы играть через усилитель.
Результат - наиболее близкая к панковскому звучанию песня на альбоме.
Первоначально в сессионных ведомостях она называлась «Punk Song»
(«Панковская Песня»), пока Кобэйн не выбрал окончательное название.
Текст Кобэйн был не в состоянии объяснить. «Я на самом деле не
знал, что я пытался сказать. Здесь нет никакого смысла, даже если я
попытаюсь проанализировать или объяснить это», - говорил он. Он
обращается ко многим темам – каково быть чужаком («When I was an alien»
(«Когда я был изгоем»), феминизм («Never met a wise man / If so it’s a
woman» («Никогда не встречал мудрого мужчину / Стало быть, это женщина»)
и паранойя («Just because you’re paranoid / Don’t mean they’re not after
you») («Если ты параноик / Не думай, что к тебе не пристанут»).
«Drain You» [51] Чтобы записать эту откровенную любовную песню
(или, по крайней мере, такую откровенную, какими могут быть песни
«Нирваны»), понадобилось некоторое время. «Вместо того, чтобы сочинять
гитарное соло, - вспоминает Батч Виг, - каждый раз, когда Курт записывал
вокал, он бежал к краю комнаты в той части песни и собирал что-то -
писклявых уток, какие-то перкуссионные штучки или аэрозоль. Мы просто
оставили всё это в миксе». Этот странный ассортимент звуков можно по
очереди услышать в миксе во время пятидесятисекундной паузы, которая
начинается на 1:36. В результате получилась одна из любимых песен
Кобэйна. «Я люблю этот текст, и я никогда не буду пытаться его играть»,
- сказал он в интервью «Rolling Stone». Виг смонтировал вместе запись
трёх вокалов Кобэйна, чтобы использовать в разных частях песни. Эти
вокалы открывают песню с простым гитарным риффом прежде, чем песня
взрывается на 0:07.
Также см. сессию {18}
«Lounge Act» («Лаундж-Номер») [65] Кристу Новоселичу выпал
счастливый случай на этом треке, когда его мелодичная партия баса
открывает песню. Батч Виг говорит: «Тут мы немного поборолись. Пять или
шесть дублей. Мы изменили несколько связок. Курт играет её через «AC30»,
а потом добавил несколько гитар «Bassman», когда подхватывает гитара. Я
люблю этот мелодичный хук на ней. Очень быстрый вокал». В музыкальном
отношении этот трек содержит одну из превосходных мелодий на альбоме,
даже когда Кобэйн превращает её в брешь для второго куплета на 1:32.
Кобэйн и Новоселич думали, на этой песни их саунд напоминал
группу в коктейль-баре* - отсюда и название. Кобэйн объяснял, что песня
была о «наличии определённого видения и о том, когда душат отношения, и
нельзя закончить то, что ты хотел сделать с художественной точки зрения,
потому что другой человек тебе мешает». Этим «другим человеком» вполне
могла быть бывшая подружка, Тоби Вэйл, потому что, как рассказывает
Чарлз Кросс, Курт написал ей письмо (но не отправил) во времена «In
Utero», в котором частично говорится: «Все песни на этом альбоме - не о
тебе. Да, я не твой парень. Да, я не пишу о тебе песен, кроме «Lounge
Act», которую я не играю, за исключением тех случаев, когда моей жены
нет рядом».
«Stay Away» («Не Подходи») [66] Эта переделка «Pay To Play» [49]
(см. сессию {15}), включала множество текстовых замен. «Курт изменил
текст, когда начал её петь, - говорит Виг. – Это меня удивило, я думал,
что первоначальный текст был хорош». Изменив большую часть куплетов, он
добавил «God Is Gay» («Бог – Гей») в конец этой песни, что позабавило
тех, кто присутствовал на этой сессии. «Мы думали [что это] было
уморительно, - вспоминает Виг. – Когда она вышла, [она] вызывала
изрядное количество противоречий среди консерваторов, которые приводили
её в качестве примера того, почему музыку надо подвергать цензуре».
Также см. сессию {15}
«On A Plane»[57] Несмотря на то, что многие песни были написаны и
хорошо отрепетированы перед поездкой в Лос-Анджелес, эта песня не была
одной из них. В музыкальном отношении она была отрепетирована, но Курт
ещё писал текст в студии. Этот небрежный подход даже превратился в те
слова, которые он поёт, и стал основной темой. Песня начинается с того,
что он признаётся: «I start this off without any words» (Я начинаю это
без слов»). Позже он спрашивает: «What the hell am I trying to say»
(«Что, чёрт возьми, я пытаюсь сказать»), потом он поёт о своём
саморедактировании: «It is now time to make it unclear / To write off
lines than don’t make sense» («Теперь настало время, чтобы сделать это
непонятным / Чтобы написать строчки, которые не имеют смысла») прежде
чем закончить, сделав дополнительное усилие: «One more special message
to go / And then I’m done then I can go home» («Выйдет ещё одно
специальное сообщение / А когда со мной будет покончено, я смогу пойти
домой»).
Батч Виг назвал это «замечательной поп-песней. Действительно
новой. Чтобы её получить, потребовалось три дубля». Поп-характер песни
был усилен воздушными подпевками Дэйва Грола, которые формируют и
закрывают этот трек. Виг хотел использовать больше вокалов Грола на
треке, но Кобэйн не согласился. «Мы сделали ещё один микс с подпевками
«о-о» Курта и Дэйва, продолжающими после окончания, - вспоминает Виг, -
но Курт думал, что это было слишком попсово. Курт написал текст прямо
перед тем, как её спеть. Строчка «Don’t quote me on that» («На меня не
ссылайся»), было ходовой шуткой на той неделе. Все говорили: «Но на меня
не ссылайся!»». Группа дебютировала с этой песней вживую на
импровизированном концерте в печально известном лос-анджелесском клубе
«Jabberjaw» 29 мая.
Также см. сессию {20} и {21}
«Lithium» [45] «Lithium» была записана, по крайней мере, ещё два
раза, на сессии «Smart» было сделано немало дублей, но, тем не менее, у
группы при её записи были проблемы. В итоге всё это стоило
дополнительных усилий, поскольку впоследствии её признали самым любимым
треком фэнов на все времена. Запись проходила несколько дней, потребовав
больше всего времени на одну-единственную песню на одной сессии.
Строгому ритму, который требовался в куплетах, оказалось трудно
следовать, поэтому Дэйв Грол записал ударные, используя трек с
метрономом. Батч Виг: «Чтобы сделать это, пришлось слегка побороться,
потому что группа почему-то продолжала ускоряться, оттуда, где начинался
ритм, и это не было хорошим ускорением, иногда круто, если треки
переваливают за край по мере развития песни, но в этом особом случае она
просто начала терять ритм. Поэтому мы предложили Дэйку трек с
метрономом, а он говорит: «Я не знаю, смогу ли я когда-либо с этим
играть», что вполне могло заставить людей нервничать. Его это поразило,
он просто записал это и говорит: «Я могу с этим играть», а потом они
сделали с этим несколько дублей и ухватили это». Бас был добавлен позже
(Новоселич: «Я поработал на той басовой партии, я обогатил бас, сыграв
чуть больше, но, кажется, мы это изменили»), потом смешали две гитарные
партии, медленный куплет, и громкий припев. Снова Батч Виг: «После того,
как мы получили этот саунд, ему понадобился всего один или два дубля.
Записывая вокал, он пел так яростно и неистово, что он после этого не
мог говорить около 10 минут. Иногда это было всё, что я от него
добивался. Он пел три или четыре дубля одной песни и не мог говорить».
Кобэйн использовал этот текст, чтобы обратиться к некоторым
представлениям о религии, в этом случае к своим собственным
представлениям, но многие из его песен были спеты «от лица персонажа»,
поскольку он объяснял: «Большая часть этой музыки – очень личная, как и
эмоции и переживания, которые были у меня в жизни, но большая часть тем
в этих песнях - не такая личная. Это просто истории из ТВ, книг, фильмов
или от друзей. Но эмоции и чувства – точно от меня. Я думаю, что есть
большой процент людей, которые рождены без способности замечать
несправедливость. Это люди, которые обычно обращаются к религии. Я не
думаю, что они в этом виноваты, я их не виню, я их жалею».
Также см. сессии {14} и {15}
«Endless, Nameless» («Бесконечная, Безымянная») [67] Трудность,
которая возникла у группы при записи «Lithium»[45], фактически вызвала
срыв, который привёл к записи этого «трека». После удручающего дня в
попытках правильно записать «Lithium» [45], у Кобэйна случился припадок
гнева. Группа начала полуспонтанный джэм (они не планировали играть её
«после», но они играли её версии раньше), который стал раздражённым,
когда Кобэйн, в конце концов, разбил свою гитару («Mosrite» или
«Fender», в зависимости от того, кого спрашиваешь). «Они начали играть
тот джэм, который стал «Endless Nameless», - вспоминает Батч Виг, - и я
просто «крутил плёнку», можно было бы сказать, что он [Кобэйн] был очень
чём-то раздражён. Я имею в виду, что на это было жутко смотреть, потому
что у него на шее буквально лопались вены – так он громко кричал, а в
середине песни он полностью разбил свою гитару... и, конечно, это
постепенно исчезало, пока они не перевернули всё вверх дном».
Кобэйн был категоричен в том, что этот трек должен использоваться
как скрытый трек на CD-версии «Nevermind». Он хотел, чтобы после
«Something In The Way» [63] был длинный промежуток тишины, который бы
внушал слушателям ложное чувство безопасности, чтобы они думали, что
альбом закончился. Эта тишина была нарушена, когда «Endless, Nameless»
[67] появлялся, как призрак, с их CD-плейеров.
Однако использование этого скрытого трека вызвало некоторые
проблемы, поскольку он был пропущен на первоначальной сессии записи, и
поэтому первый тираж (к счастью, всего около 50 000 экземпляров) был на
один трек короче. Эта ошибка была вскоре исправлена, и в последующих
версиях CD он был на своём месте.
Бас Криста Новоселича открывает джэм, когда гитара Кобэйна
записана с пеленой дисторшна сквозь каналы. Дэйв Грол создавал
диссонирующий ритм в этом беспорядке, а Кобэйн выкрикивает какие-то
невнятные слова прежде, чем всё это проявляется в мелодию на 0:44. Более
резкий взрыв вокала появляется на 1:08, а шум / мелодия мечется
взад-вперёд. Последние четыре минуты - медленный, неясный спуск в хаос.
«Polly» [11] Гитара, бас и вокал - всё взято с сессий «Smart»
(см. сессию {15}), здесь были записаны только перкуссия Дэйва Грола и
подпевки. Это была песня, которая вскоре вызвала ажиотаж, но Курт
защищал её, говоря: «Было несколько жалоб от людей, которые говорят, что
это восхваление насилия, но я просто попытался поместить в неё другой
поворот. Это явно не про-насильственная песня».
Также см. сессии {3}, {13} и {15}
«Something In The Way» («Что-то На Пути») [63] Поскольку 1991 год
был той эпохой, когда винил был ещё не полностью уничтожен, Кобэйн
планировал закончить каждую сторону альбома нежной акустической песней.
Планировалось, что «Polly» [11] завершит сторону один. В самом конце
сессий Кобэйн представил этот трек своим товарищам по группе. Он записал
его большую его часть в конце 1990 года, но держал его при себе и
почему-то даже не показал группе, как его играть на репетициях. Теперь,
приблизительно 9 мая, они пытались записать её версию с группой, но были
недовольны результатами, хотя они впоследствии успешно справлялись с ней
на радио-сессиях.
Батч Виг: «Мы потратили большую часть дня, пытаясь записать её с
группой, отрабатывая разные партии ударных. Курт пришёл в диспетчерскую
и сказал: «Я вообще не могу врубиться в это». Я сказал: «В таком случае,
как ты её слышишь?», и он сел на диван и едва бормотал вокал, очень тихо
играя на гитаре. И я сказал: «Все заткнулись!», заткнул фэнов и всех
прочих и установил в диспетчерской несколько микрофонов.
Я передал собравшимся сообщение и сказал, чтобы никто не заходил
и не беспокоил нас, мы записываемся в диспетчерской. И он записал её
там, и я буквально чувствовал, что мне приходилось задерживать дыхание
на три с половиной минуты или на столько, сколько он её пел. Вот вся
основа этой песни, интимность.... Я знал, что мы должны чуть больше
украсить трек, но оставить его в некоторой степени недосказанным. Он
словно лежал на диване, и я дал ему акустический микрофон и вокальный
микрофон, и он записал его в диспетчерской. Потом он наложил гармонии, и
мы вернулись и сделали бас, который Крис [Крист] нашёл очень тяжёлым.
Затем мы записали ударные в студии B. Это почти убило Дейва - играть так
тихо».
В тот вечер все они отправились на вечеринку, где столкнулись с
Кёрком Кэннингом (мужем Ди Плакасс из «L7»). Как выяснилось, Кэннинг
играет на виолончели, и они попросили его заглянуть на «Sound City» на
следующий день, чтобы поработать с ними над этим треком. Всего за два
дубля Кэннинг сумел придать альбому красивую простоту, которая
впоследствии проявилась в полной мере, когда они записали сессию для
программы «MTV» «Unplugged» в 1993 году.
Много лет считалось, что в этой песне речь идёт о времени, когда
Кобэйн, будучи подростком, находился в таком тяжёлом положении, что ему
фактически приходилось спать под мостом в Абердине, штат Вашингтон.
Впоследствии эту историю позже показывали как преувеличение со стороны
певца. «Он там тусовался, но невозможно жить на тех грязных берегах,
когда вода то прибывает, то убывает. Это было его собственным
ревизионизмом», - говорит Крист Новоселич.
«Old Age» [61] Как показывает этот фрагмент, который просочился в
Интернет (см. сессию {21}), Курт написал эту песню в начале 1991 года.
Батч Виг заметил, что её играли на сессиях «Sound Studio»: «У него
[Кобэйна] была ещё одна, которую он играл на акустической гитаре, она
была несколько блюзовой. Я спросил: «Ты хочешь попробовать записать её
на плёнку?» А он сказал: «Нет, она не совсем готова». А в одной из этих
песен, я думаю, Курт, возможно, частично отдал аккордовую прогрессию
Кортни для одной из песен «Hole», или, по крайней мере, есть небольшой
намёк на это. Я думаю, «Old Age».
Также см. сессию {21}
«Song in D» («Песня в ре-мажоре») [68] Так и не выпущенная,
незаконченная, или более того, по сути дела не имеющая названия - эта
песня - что-то вроде тайны. Единственные ссылки на неё исходят от Батча
Вига, который говорил: «У них было около пятнадцати песен, над которыми
они работали. И я думал, что мы, по крайней мере, попытаемся их все
записать. Было несколько, которые мы записали, в которых Курт так и не
закончил текст. Одну назвали «Song in D», она очень цепляла. Я надеялся,
что он закончит текст, потому что это была бы ещё одна удивительная
песня. У неё ощущение отчасти как у «R.E.M.»».
«Verse Chorus Verse» [иначе «Sappy»] [12] Группа сделала ещё одну
попытку записать эту причиняющую беспокойство песню на «Sound City».
Группа попыталась сделать несколько дублей, но Кобэйн положил этому
конец, сказав, что он не врубается в неё, и её снова отложили.
Также см. сессии {3}, {13}, {15} и {28}
«Verse Chorus Verse» [62] Просто чтобы навести тень на плетень,
Кобэйну так понравилось название «Verse Chorus Verse» («Куплет – Припев
– Куплет»), что он применил его ещё к одной песне, которую он опробовал
на этих сессиях. Батч Виг подтверждает, что она очень отличается от
«другой» «Verse Chorus Verse» [12]. Здесь она была записана с грубой
записью вокала, Кобэйн наложил несколько гитар, а потом от неё,
вероятно, отказались и её никогда не слышали вне этой студии.
Номер сессии: {23}
Место: «Scream Studios», Стьюдио-сити, штат Калифорния, США
Даты: с 1 по 10 июня 1991 года
Звукорежиссёр: Энди Уоллес
Смикшированные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [59] «Nevermind»
«In Bloom» [46] «Nevermind»
«Come As You Are» [60] «Nevermind»
«Breed» [48] «Nevermind»
«Lithium» [45] «Nevermind»
«Polly» [11] «Nevermind»
«Territorial Pissings» [64] «Nevermind»
«Drain You» [51] «Nevermind»
«Lounge Act» [65] «Nevermind»
«Stay Away» [66] «Nevermind»
«On A Plain» [57] «Nevermind»
«Something In The Way» [63] «Nevermind»
«Endless Nameless» [67] «Nevermind»
Первоначально предполагалось, что Батч Виг и произведёт, и
смикширует альбом. Фактически он начал делать немного грубых миксов на
«Sound City», пока как запись всё ещё продолжалась. Потом он ненадолго
переехал на «Devonshire Studios» в Бёрбанке и работал над несколькими
миксами группы. «Мы сделали всего несколько треков с подпевками и грубых
миксов всех этих песен, - говорит Виг. - Я на самом деле смикшировал
несколько песен там с группой, но мы не были ими довольны». Однако когда
время стало заканчиваться, было общее настроение, что он перегорел на
этом альбоме, и что нужно было привлечь свежие уши, чтобы смикшировать
заключительную секвенцию.
Кобэйн хотел, чтобы Виг спрятал вокал и убрал с гитар «высокое
качество» - таким образом, заставив альбом звучать грязно, почти так же,
как сделали «Bleach». Виг выступал против этого и отметил, что в миксе
голос Кобэйна должен быть сильным, поскольку это была такая
эмоциональная сила на записях.
В итоге Виг был рад передать микширование третьему лицу, и
«Geffen» составил список имён для рассмотрения. Кобэйн просмотрел
список, исключая кандидатов, пока не дошёл до имени Энди Уоллеса,
который работал со «Slayer». «Мы сказали: «Отлично», потому что те
альбомы «Slayer» были очень тяжёлыми», - вспоминает Крист Новоселич.
Гэри Джёрш из «Geffen» связался с Уоллесом, и он готовился начать работу
на «Scream Studios» на бульваре Вентура в начале июня.
Миксы, которые произвёл Уоллес, звучали гораздо резче (и были
более адаптированными к радио), чем «более тёмные» миксы, над которыми
работал Виг. Это было особенно заметно в том, как он смикшировал
гитарный саунд на «Smells Like Teen Spirit» [59], но на другом конце
спектра он оставил песни вроде «Something In The Way» [63] звучать так,
как они были записаны. «Много материала, который использовал Энди, было
очень тонким, - говорит Батч Виг. - Он добавил стерео-атмосферу к вокалу
и задержкам и убедился, что между инструментами есть очень хорошее
разделение. Этот альбом звучит очень громко. Он получился отлично».
Уоллес обеспечил, чтобы между инструментами было «пространство», но он
также придерживался инструкции, данной группой. «Их главным образом
интересовали гарантии того, чтобы было много баса, - вспоминает он. -
Мне велели сделать саунд более плотным и сильным, вдобавок различимым. Я
пытался выделить моменты, стоящие показа, такие, как явно сильная
гитара, вступление ударных или вокальный пассаж».
Когда Уоллес смикшировал весь альбом, он был отправлен Хоуи
Уэйнбергу в Нью-Йорк для записи мастер-диска. Однако по пути связь
испортилась, и он записал его без «Endless, Nameless» [67] в качестве
секретного трека. «Когда мы получили наш первый CD и быстро поставили,
послушали его: «О, давайте проверим и посмотрим, есть ли там этот трек»,
- вспоминает Дэйв Грол, - и его там не было. Я говорил с другом, который
работает в музыкальном магазине, и он сказал, что приходил какой-то
человек с этим CD и сказал: «Знаете, эта штука испорчена. После
последней песни там типа что-то вроде 10 минут мёртвой зоны, потом такая
совершенно шумная песня». Он хотел вернуть деньги. А человек из того
магазина сказал: «Ну, я думаю, может быть, это вроде шутки группы», а он
говорит: «Ну, я не думаю, что это очень забавно», и хотел вернуть свои
деньги!».
Впоследствии Кобэйн выразил недовольство тем, как звучал
«Nevermind», и (частично из-за его чрезмерного успеха) он попытался
дистанцироваться от него. Но в то время он был более чем доволен готовым
продуктом. Поэтому у этого альбома были миллионы покупателей.
Smells Like Teen Spirit
Geffen DGCCS7 7’’ 10/9/9 США с «Even In His Youth»
Geffen DGCCS 19050 Кассета 10/9/91 США с «Even In His Youth»
Geffen DGCDS 21673 CD 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
Geffen DGCSS 21673 Кассета 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
Geffen DGCS 21673 12’’ 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
DGC PROCD4308 CD 9/91 США промо с
«отредактированной» и
альбомной версиями
Geffen DGC5 7’’ 11/91 Великобритания с «Drain You»
Geffen DGCS5 Кассета 11/91 Великобритания с «Drain You»
Geffen DGCT5 12’’ 11/91 Великобритания с «Drain You», «Even In
His Youth»
Geffen DGCTP5 12’’ 11/91 Великобритания с «Drain You»,
«Aneurysm» –
диск с фотографией
Geffen DGCCD5 CD 11/91 Великобритания с «Drain You», «Even In
His Youth», «Aneurysm»
Для членов «Нирваны» эти шесть месяцев после выпуска «Nevermind»
были улётными. Все телешоу хотели, чтобы они к ним зашли, все журналы
хотели сделать статью с иллюстрацией на обложке, а все радиостанции
хотели сделать интервью. Фактически они внезапно стали самой популярной
и пользующейся самым большим спросом группой в мире. Они также
гастролировали, поэтому из-за всех этих просьб уделить им время в
промежутках им оставалось мало времени для записи новой музыки. Им не
удавалось вернуться в студию почти год после записи «Nevermind».
«Понимаете, что бы ни происходило, это было, конечно, вне нашего
контроля, и я доволен, что это случилось, - сказал Крист Новоселич в
1992 году. - Понимаете, приятно продать так много альбомов, приятно
пробудить у людей интерес к чему-то другому».
Для Курта Кобэйна, как для лидера группы, дела обстояли иначе. Он
понимал, что на него оказывается даже больше давления, и оправдывался в
отношении того, что он в итоге оказался в таком положении. «Это не моя
вина. Я никогда не хотел быть связанным со славой, - сказал он. - Это
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 28 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |