Я думаю, что поэтому не имеет никакого смысла заниматься подробным разбором ваших работ. Рисуйте предметы действительно простые по форме, нарисовать которые вам под силу.
Даю вам конкретное задание: поставьте на стол обыкновенную бадейку или простой кувшин, a рядом положите какую-нибудь прямоугольную коробку высотой 10-15 см и попробуйте их нарисовать. Вам, наверное, покажется такое задание слишком простым и даже, может быть, скучным, но, когда вы начнете рисовать, вам будет нелегко изобразить эти предметы правильно, без ошибок. Уверяю вас, что это не так уж просто, и если вы будете требовательны к себе, то вам придется немало поработать, чтобы справиться c этим «прoстым заданием».
Возможно, самым главным для меня уроком из всей книги был наказ, - рисуй, не пропуская ни одного дня.
Свято следую ему и по сей день. Пускай это будет крохотный набросок, но он будет сегодня, а не два завтра за пропущенный сегодня. В этом самая большая тайна мастерства и воспитание характера.
Как держать в руке карандаш и располагаться перед натурой?
ПИСЬМО ШЕСТОЕ
Рассматривая внимательно присланные вами рисунки, я обнаружил в них еще один недостаток, присутствие которого, по правде сказать, и ожидал.
Вы, несомненно, неправильно держите карандаш, o чем свидетельствуют короткие, неуверенные штрихи. Когда художник работает над маленьким рисунком, размером своим не превосходящим страницу школьной тетради, то допустимо сидеть за столом и располагать рисунок горизонтально на столе. B этом случае карандаш держат так же, как держит перо пишущий человек.
Когда же художник работает на наклонной доске над рисyнком большего размера, то карандаш ему приходится держать уже по-другому. Дело в том, что во время работы художник должен видеть свой рисунок сразу весь целиком, или, как говорят, «держать его весь в поле своего зрения». Это одно из обязательнейших условий правильного рисования, дающего художнику возможность вовремя обнаруживать и исправлять свои ошибки. Следовательно, он должен располагать рисунок на известном расстоянии от своих глаз, a руку c карандашом держать вытянутой. Попробуйте-ка работать на наклонной или вертикальной доске, держа карандаш в вытянутой руке так, как держат обычно перо. Вы быстро убедитесь, что это очень неудобно: уже через несколько минут y нас начнет ломить всю руку, особенно в запястье. Незаметно для себя вы согнете руку в локте и обязательно приблизитесь к своему рисунку, чем нарушите свое правильное положение во время работы.
Пишущий держит перо так, что ручка лежит сверху основания большого пальца руки. Рисующий же должен держать карандаш так, чтобы стержень его проходил под большим пальцем руки. При правильном положении карандаш снизу придерживается всеми четырьмя пальцами, a сверху прижимается большим пальцем. Такое положение гораздо удобнее, так как позволяет художнику держать руку вытянутой без всякого напряжения и проводить уверенные линии. Сперва это положение покажется вам c непривычки неудобным, но вы быстро освоитесь c ним и оцените все преимущества такого приема. Карандаш должен находиться во время рисования под острым углом к бумаге. Тогда он легко скользит по ней, оставляя за собой легкую линию. При неправильном положении руки карандаш расположен по отношению к рисунку почти под прямым углом, линия, оставляемая им, бывает грубой и жесткой, карандаш быстро стачивается и царапает бумагу (a уголь крошится, ломается и к тому же скрипит). Правильное положение удобно еще тем, что карандаши во время работы сами затачиваются o бумагу и всегда остаются острыми.
Из-за того, что вы неправильно держали карандаш, все линии в ва-ших рисунках вышли с лишком черными, жирными и очень толстыми, что придает даже хорошему рисунку неряшливый и некрасивый вид. Карандаш нужно держать в руке легко, свободно и линии вести, чуть-чуть прикасаясь к бумаге, усиливая их только там, где это нужно.
Нельзя не отметить еще одно преимущество правильного положения руки: художник, правильно держащий карандаш, имеет возможность, рисуя, свободно двигать не только пальцами, но и всей кистью руки, a при работе над рисунками большого размера сосредоточивать движение в локтевом и даже в плечевом суставах, что позволяет емy легко проводить линии большой длины без отрыва карандаша от бумаги.
B заключение еще два совета. Первый совет - если вы хотите сразу, одним взглядом, охватить предмет, который вы рисуете, и видеть его в неискаженном виде, то располагайтесь от него на расстоянии не ближе, чем в три раза превышающем его размеры. Так, например, когда модель по своей большой стороне (горизонтали или вертикали) имеет 100 см; то рисуйте ее на расстоянии не менее 3 м, так как только при этом условии вся модель целиком будет в поле зрения художника.
Правильное положение глаза рисующего и правильное расстояние от глаза до модели
"Когда ты срисовываешь c натуры, то стань на отдалении трех-кратной величины того предмета, который ты срисовываешь".
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Второй совет — старайтесь во время работы так расположить свей рисунок, чтобы он был хорошо освещен, a глаза ваши были в тени. Если все же яркий свет бъет вам в глаза и вы никак не можете этого избежать, то нужно из картона или плотной бумаги сделать себе защитный козырек. Берегите глаза? Особенно бойтесь яркого света сильной электролампы, падающего прямо вам в глаза,— от такого света зрение быстро портится. Располагайте свою работу так, чтобы свет падал на нее обязательно слева; при освещении справа на рисунок будет падать тень от руки, мешающая вам работать. K модели старайтесь сесть боком, так, чтобы она была слева от вас: при таком положении вытянутая рука не будет вам мешать смотреть на модель, что обязательно случится, если модель будет находиться справа. Еще удобнее рисовать, когда модель стоит прямо перед художником, но это возможно только при работе над маленьким рисунком, иначе мольберт неизбежно будет загораживать модель и удобство превратится в неудобство.
1) выбор и установка модели;
2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и
3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.
ПИСЬМО СЕДЬМОЕ
Очень хорошо, что на этот раз вы точно вы полнили мое задание и нарисовали именно то, что я вам советовал. Раньше, чем заняться непосредственным разбором вашей работы, поговорим о том, как надо начинать рисунок.
При работе c натуры перед художником прежде всего возникают три задачи:
1) выбор и установка модели;
2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и
3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.
Выбор и установка модели (сейчас мы будем говорить только o натюрмoрте) — очень ответственные задачи, так как они предопределяют всю дальнейшую работу художника. Неудачно поставленный натюрморт будет неприятным и на рисунке, даже если рисунок этот и отлично выполнен.
Натюрморт есть не случайный набор, a организованная группа предметов, составленная гак, чтобы она производила впечатление единого целого, когда формы и размеры всех предметов, входящих в натюрморт, цeлесообразно и красиво сочетаются друг c другом.
Устанавливая модель, художник хотя и не рисует, но все же выполняет работу, теснейшим образом связанную c изобразительным искусством. Только искушенный в этом деле человек может интересно и осмысленно поставить натюрморт, вот почему во всех рисовальных школах эту работу выполняет сам преподаватель. Как поэт складывает из отдельных слов ритмичные стихи, так и художник, беря разрозненные предметы, создает из них общую группу. Он передвигает предметы то вправо, то влево, меняет их местами, заменяет одно другим, добавляет, откидывает лишнее, до тех пор пока не добьется желаемого единства.
К сожалению, вы работаете без непосредственного руководства, a потому устанавливать модель вам придeтся самому. Естественно, что y вас может возникнуть вопрос: как же добиться такого единства? Увы, точных рецептов для этого нет. Главным образом все зависит от внутреннего чутья (интуиции) художника. Можно только посоветовать вам не брать в качестве модели два или несколько одинаковых предмета. Два или три ведра, поставленные рядом, не могут произвести впечатления единого целого, но избегайте также слишком большой разницы между предметами. коробка спичек, положенная рядом c ведром, не будет c ним сочетаться, так как по отношению к ведру слишком мала и в рисунке будет незаметна. Группа предметов только тогда будет производить впечатление единого целого, когда она будет основана на контрастах (противоположностях), имеющих, однако, между собой некоторую связь. Два ведра тождественны по форме и размеру, a потому не могут контрастировать между собой, a коробка спичек слишком мала по отношению к массе ведра, и поэтому связи между ними не будет. Если же сбоку ведра положить круглый арбуз, то натюрморт может быть хорошо организован — длинная прямая форма ведра удачно контрастирует c округлостью арбуза, разница же в размерах этих предметов не очень значительна.
Вот почему предложил я вам нарисовать бадейку и коробку прямоугольной формы, лежащую рядом. Форма бадейки округла, низ ее шарообразен, верхняя часть представляет собой стройный цилиндр, коробка же прямоугольна, следовательно, по форме предметы эти контрастируют. Разница в размерах между ними не столь велика, и они могут производить впечатление единства.
Важно также удачно выбрать место, с которого вы будете рисовать, так как одна и та же модель c разных точек зрения выглядит различно. Эту вторую задачу ученик решает самостоятельно, без помощи педагога, выбирая место по своему вкусу. Чтобы облегчить себе выбор места, советую вам взять кусок плотной бумаги или тонкого картона и вырезать в нем прямоугольное отверстие. Размеры сторон этого отверстия уменьшите по отношению к сторонам бумаги, приготовленной для работы, в десять раз, то есть если бумага ваша имеет ширину 30 см, a длину 50 см, то размеры отверстия должны быть 3 Х 5 см. Возьмите лист c отверстием в левую руку, прищурьте глаз и смотрите на модель сквозь это окошечко, то приближая, то удаляя его от глаза и двигая его вправо или влево, вверх и вниз до тех пор, пока не найдете, по вашему мнению, наиболее удачное расположение модели в этом отверстии. Смотря через отверстие в картоне, вы изолируете модель от окружающей ее обстановки и ясно можете себе представить, как она будет выглядеть на вашем будущем рисунке. Очень полезно в это время правой рукой делать маленькие зарисовки. Так, c рамкой в руке, медленно обойдите модель co всех сторон, останавливаясь там, где модель покажется вам наиболее интересной. Если вы во время обхода делали маленькие зарисовки чтобы закрепить свои зрительные впечатления, то разложите их рядышком, выберите из них наиболее, по вашему мнению, удачную и c того места, c которого сделана эта зарисовка, начинайте рисовать.
Хорошо поставленный натюрморт и удачно выбранное место для работы во многом решают успех всего дела, a потому относитесь к этому внимательно и серьезно.
Устанавливая модель и выбирая место для работы, художник думает, сопоставляет, прикидывает... он проделывает большую работу, но работа эта чисто умственная — в руках y него еще нет карандаша. Приступая же к решению третьей задачи: размещению изображаемой модели на бумаге,— он вооружается карандашом. Начиная рисовать, он должен прежде всего позаботиться o том, чтобы модель уместилась на приготовленном для рисунка листе так, как им было задумано при выборе места.
Частенько неопытные ученики при начале работы не обращают внимания на общие размеры рисуемого предмета, и в результате оказываетcя, что модель y них не yмещается и рисунок нужно начинать заново или подклеивать еще кусок бумаги, что совершенно недопустимо.
Поле действия художника строго ограничивается размерами той поверхности, на которой он работает (бумага, картон, фанера, холст и т. п.). Мало того, нельзя располагать рисунок так, чтобы c какой-нибудь стороны оставались лишние поля. Поверхность, на которой работает художник, должна быть использована им целиком.
Композиция не уравновешена. Пунктиром показано, какую часть бумаги нужно отрезать.
исунок не уместился. Пунктиром показан требуемый размер бумаги.
Рисунок скомпанован хорошо, но точка зрения на модель выбрана неудачно.
K этому вы должны приучить себя c самого начала своей самостоятельной работы, так как эти советы не есть некая отвлеченная теория. a правила, продиктованные практикой. Если к бумаге еще можно подклеить другой кусок (такая работа будет всегда выглядеть небрежной), то проделать это по отношению к картону значительно труднее, a увеличить загрунтованный холст, натянутый на подрамник, и вовсе невозможно. Нетрудно отрезать от готового рисунка неиспользованную бумагу или картон, но отрезать лишний холст довольно сложно, так как для этого нужно вещь снимать c подрамника, отрезать и натягивать вновь на подрамник другого размера.
Вообще запомните, что рисунок нужно располагать так, чтобы все задуманное уместилось на листе целиком, и так, чтобы ни сверху, ни снизу, ни c боков не оставалось лишнего места. Только тот рисунок можно считать хорошо размещенным, y которого нельзя ни c какой стороны ни прибавить, ни убавить самого малого кусочка бумаги, не нарушая общей целостности листа.
Рисунок скомпонован правильно
Рисунок скомпонован правильно
своем рисунке вы сделали сразу две ошибки. При первом же взгляде видно неправильное расположение его на листе бумаги. Вы оставили наверху и справа много пустого места, a весь рисунок теснится в нижнем левом углу листа. Бадейку, например, вы нарисовали так, что левый бок ее даже не уместился на бумаге, a справа вы оставили столько свободного места, что можно было бы нарисовать еще три таких бадейки. Из-за этого рисунок ваш производит впечатление неприятное и, я бы даже сказал, раздражающее.
Чтобы избегнуть в дальнейшем таких ошибок, начинайте свою работу с того, что, внимательно вглядевшись в модель, определите крайние точки рисунка по высоте (верхнюю и нижнюю) и по ширине (левую и правую) и тут же отметьте их на бумаге. Эти отметки и будут примерными границами вашего будущего рисунка. Однако при этом не только ученики, но и опытные мастера могут допустить ошибки, неверно определив местонахождения этих крайних точек, так как очень трудно сразу точно установить их. Учитывая это, советую вам не наносить эти точки c лишком близко к краям бумаги, оставляя поля, которые могут служить вам запасом в случае исправления допущенных ошибок при определении границ рисунка. Кроме того, поля придают рисунку аккуратный и благородный вид. Рисунок, упирающийся в самые края бумаги, выглядит неряшливо. Определяя крайние точки, художник устанавливает основные пропорции (пропорциями называются отношение длины предмета к его ширине, или отношение размеров одной части предмета к другой, или, наконец, отношение размеров одного предмета к другому) модели, и если при этом допущена ошибка и художник вовремя ее не исправит, то эта ошибка повлечет за собой другие ошибки, искажающие форму модели, и рисунок тогда будет испорчен. Поэтому будьте очень внимательны при определении основных пропорций! Много раз проверяйте себя, прежде чем окончательно установить общую высоту и длину модели, и только после этого переходите к определению пропорции каждого предмета в отдельности, из каких состоит рисуемая вами модель. Таково начало всякого рисунка c натуры: от правильного расположения на листе бумаги 'к определению основных пропорций всей модели и ее частей.
Как правильно начинать рисунок с натуры?
ПИСЬМО ВОСЬМОЕ
Установка модели, выбор места, или, иначе говоря, точки зрения, правильное расположение рисунка на листе — начальные основы композиции. Это слово обычно связывают c музыкальными произведениями, но оно имеет более обширный смысл. Чтобы вы яснее понимали его, поговорим o нем подробнее.
Всякий работник творческого труда перед началом работы должен прежде всего хорошенько обдумать, что и как он будет делать (установка модели), потом составить примерный план задуманного (выбор места) и только после этого приступать к самой работе, то есть к воплощению своих творческих замыслов.
Писатель задумал написать роман. Когда замысел будущей вещи сложится в голове, он составляет план своего произведения. Этот план подвергается многочисленным переделкам и изменениям до тех пор, пока автор не почувствует, что все приобрело стройность и единство и встало на свое место. Только после этого начинает он работать над литературным текстом. Архитектор, прежде чем приступить к выполнению проекта какого-либо здания, делает несколько небольших эскизов, пока не установит окончательно внешний вид и основные пропорции здания.
Все эти предварительные работы можно назвать компоновкой, a выражаясь более просто — планированием. Конечная цель такого планирования заключается в том, чтобы отдельные части, соединенные вместе, производили впечатление единого целого. B изобразительном искусстве композиция красной нитью проходит через все творчество художника, a потому я еще не раз буду возвращаться к ней. А пока что запомните, что роль композиции при начале работы особенно велика, так как именно она определяет направление всей дальнейшей работы. Вот почему каждый художник, установив модель и выбрав место, прежде всего задумывается над вопросом, как красивее и выразительнее расположить на бумаге предметы, которые он собирается нарисовать.
Когда художник работает без натуры, по памяти, не имея перед глазами никакой модели, роль композиции особенно велика. Художник тогда компонует свою вещь только на основе своего внутреннего чутья, а потому вопросы композиции становятся в этом случае более сложными, запутанными и неопределенными. O них я буду еще много говорить впоследствии, a пока вернемся к пропорциям.
Нужно не только верно найти основные пропорции модели, но и правильно определить положение ее в пространстве, по отношению к вертикали и горизонтали, то есть определить правильно наклон того или иного предмета, формы или плоскости. Непривычному к рисованию человеку сделать это трудно — ошибки здесь обычны. Можно точно найти основные пропорции модели, но все же рисунок будет неверен, так как положение модели неправильно. Советую вам сперва провести вертикальную и горизонтальную линии, пересекающиеся друг c другом в центре бумаги. Потом эти линии нужно убрать, но в процессе работы они будут помогать вам, служа опорными координатами для определения наклона модели.
"Всякое дело имеет начало, середину и конец. Рисование c неподвижных предметов подлежит этому же закону, который можно выразить так: постановка, пpопорции и сходство. Итак, первое —постановка головы или фигуры в пространстве относительно вертикального или горизонтального положения; второе — место или пропорции крупных частей; третье — самые малейшие изгибы, выступы и уклонения формы".
Чистяков Павел Петрович (1832--1919)
Смысл рисования c натуры для начинающего не только в конечных результатах, a главным образом в приобретении опыта, навыков, в развитии точности глаза, твердости руки, умения брать правильно пропорции, безошибочно определять постановку и форму модели. Пользование всякой подсобной «мexаникой» только ослабляет внимание ученика, a потому не следует прибегать ни к сетке, ни к отнесу. Надейтесь на свой глаз, a в случае сомнения проверяйте себя карандашом (или небольшой палочкой), зажатым в правой руке. Делается это так: найдите какую-нибудь вертикальную линию среди окружающей вас обстановки (линия стыка двух стен внутри комнаты или угол здания на улице), придайте карандашу положение, совпадающее c этой вертикалью, и плавным жестом, не меняя его положения, перенесите карандаш в сторону модели. Запомните, однако, что при этом для точности измерения рука должна быть по возможности вытянута, a левый глаз — прищурен. Таким же способом можно проверять степень наклона модели по отношению к горизонтали. B этом случае нужно во избежание ошибки устанавливать карандаш по какой-нибудь линии, в горизонтальном положении которой вы не сомневаетесь.
При помощи карандаша, зажатого в вытянутой руке, можно также проверять и пропорции модели и ее частей, отмечая на карандаше размер одной части модели (или высоты ее) большим пальцем правой руки и сравнивая этот размер c величиной другой ее части (или шириной). Если приучить себя к тому, что во время измерений рука должна быть всегда вытянутой, то при небольшом навыке можно добиться довольно большой точности.
Узнав об этом способе проверки, многие слишком усердные ученики стремятся промерять модель еще до того, как начали рисовать. Промерят какую-либо часть — нарисуют ее, промерят другую — снова нарисуют. Это не только неправильно, но и вредно, так как приучает начинающего не доверять глазу, целиком полагаясь на точность промеров.
«Надо иметь компас в глазу, a не в руке».
Федотов Павел Андреевич (1815 1852)
Не увлекайтесь промерами и прибегайте к ним только как к проверке размеров и пропорций того, что уже нарисовано вами. Итак, повторяю еще раз, как правильно надо начинать рисунок с натуры
a) выбирайте модель, согласуясь co своими возможностями, и организуйте ее так, чтобы она производила на вас впечатление единого целого;
б) внимательно, не торопясь, выбирайте себе место, c которого вы намереваетесь изобразить эту модель;
в) правильно наметьте расположение изображаемой модели на вашем рисунке;
г} установите основные размеры и пропорции модели и ее частей, определите ее положение по отношению к вертикальным и горизонтальным координатам. Помните, что правильное начало — залог успеха всей дальнейшей работы. Мастерство заключается не только в безошибочной работе, но и.в умении вовремя находить свои ошибки и исправлять их.
Культура восприятия искусства, индивидуальность автора
ПИСЬМО ДЕВЯТОЕ
B последнем своем письме вы прислали мне картинку, вырезанную вами из старого журнала. На ней какой-то безвестный художник изобразил уголок леса. B письме вы пишете: «Эта картина мне очень нравится. Правда, как здорово нарисовано! Вглядитесь, виден каждый листик на деревьях, каждая малая веточка, каждая травинка! Какой замечательный художник! Вот бы мне когда-нибудь научиться так рисовать!»
Выполняя вашу просьбу, я внимательно вгляделся в присланную картинку и действительно увидел и листочки, и веточки, и травинки, но в восторг все же не пришел. Больше того, вообще ничего хорошего в ней я не нашел. Уверяю вас, что все то, чем вы так восторгаетесь, очень плохо, серо и бездарно! Из-за своей неопытности вы ошиблись. Необходимо тут же разъяснить вам ваши заблуждения. Это настолько важно, что я решил настоящее письмо посвятить этому вопросу, a рассуждения o правилах рисования c натуры отложить до другого раза.
Мне кажется, что для начинающего художника выработка правильного взгляда на искусство не менее важна, чем правильное начало в рисовании. Каждый, кто близко стоит к искусству, должен хорошо разбираться в нем. Он должен обладать чутьем, безошибочно подсказывающим ему, что хорошо, что плохо. Вам понравилась плохая, бездарная вещь, и это очень нехорошо, так как на вас, молодого, неустановившегося художника, она, несомненно, будет иметь влияние, и влияние вредное. B своих работах вы обязательно будете подражать понравившемуся вам художнику, a художник-то этот, оказывается, был плох и увлек вас за собой на неправильную дорогу. Вот и получается для вас большой вред! Точность рисунка — вещь необходимая, особенно для начинающего, его точность должна быть разумна. Очень хорошо, если художник, делая портрет, старается возможно точнее передать сходство c натурой, но если при этом он будет вырисовывать каждый волосок, каждый случайный прыщик, то эти мелочи только помешают ему передать главное. Хорошо, когда художник, рисуя дерево, подмечает его ха-рактерные особенности, свойственные той или иной породе: береза y него похожа на березу, a дуб легко можно отличить от осины. Но для этого вовсе не нужно вырисовывать каждый листик и пересчитывать каждую веточку, это опять-таки будет тупая, излишняя точность, вовсе не входящая в задачи художника. А вы так восхищаетесь тем, что вырисован каждый листок! Такого рода точность у художника должна вызывать не восхищение, a скорее сожаление!
B ответ на присланную вами картину я посылаю фотографию, на которой вы ясно можете видеть не только каждый листочек, a каждую жилку на этих листках! По-вашему, значит, выходит, что такая фотография и есть тот высший предел в искусстве, к которому должен стремиться каждый художник? Нет, задачи изобразительного искусства гораздо сложнее и тоньше. Правда, немало людей наивно думает, что чем лучше художник, тем больше в своих работах приближается он к фотографии. Такое мнение простительно тем, кто никогда не соприкасался с-искусством, тот же, кто стремится стать настоящим художником, должен думать по-иному.
«Никакая фотография, даже цветная, не может помешать высокой ценности истинного художественного произведения — в них ценится живая душа художника, его вкус».
Репин Илья Ефимович (1844-1 930)
Кроме отмеченного мной недостатка картины и композиция ее плохая, a живопись сера и грязна. Так что искренне желаю вам никогда не работать так, как этот художник. Однако что же все-таки является в работе художника наиболее ценным, если не точность?
Давайте выясним этот вопрос.
Представьте себе, что несколькo художников одновременно пишут чей-нибудь портрет. Хотя модель одна и та же, все же y них получатся разные результаты не только по композиции и живописи, но и по характеристике модели. Самое интересное заключается в том, что если художники опытные мастера, то y всех модель будет правильно нарисована, у всех будет большое портретное сходство c моделью, и все же y каждого модель получит свою собственную характеристику, свои особенности.
Это различие зависит не от разных точек зрения, c каких рисовали художники, a от разницы их характеров, их способностей и умения.
Всякий серьезный художник, пристyпая к работе, ставит себе какую-либо задачу, которую и решает более или менее удачно при помощи своего мастерства. Однако, в отличие от математических задач, имеющих только одно правильное решение, задачи искусства могут имeть бесконечное количество правильных решений. И все дело в том, какое решение выберет художник! Чем автор талантливее, умнее и культурнее, чем больший y него запас знаний и мастерства, тем глубже, острее и интереснее решит он поставленную перед собой задачу. Художник же, преследующий одну-единственную задачу: как можно точнее передать все мельчайшие подробности модели,— останется всегда ремесленником. Такая задача может иметь только одно правильное решение — наибольшее приближение к фотографичeски точному изображению модели.
Вы как-то мне писали, что самое сильное, самое заветное ваше желание — стать "настоящим" художником. Очень хорошо! И я верю в то, что y вас хватит способностей и упорства для этого, но не забывайте, что если ваша мечта осуществится, то вы станете советским художником. А советский художник — это не просто мастер, работающий на потребу своего заказчика, кто бы он ни был, a активный участник великой социапистической стройки, человек, идущий в первых рядах советского общества, творец, отдающий все силы своего таланта делу коммунизма, человек, любящий свою Родину, свой народ.
А для этого нужно быть образованным и культурным человеком, нужно знать свой народ, знать его историю, его литературу, его искусство. Необходимо разбираться в политических вопросах, развивать в себе марксистские взгляды на искусство. Нужно, наконец, уметь наблюдать жизнь, разбираться в ней. Художник не может быть узким специалистом, он не должен стоять в стороне от жизни.
«Быть может, я ошибаюсь, но мне кажется справедливым, чтобы художник был одним из наиболее образованных и развитых людей своего времени; он обязан не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнение по всем вопросам, волнующим лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что господствуют в данный момент, да вдобавок иметь определенныe симпатии к разным категориям жизненных явлений».
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 40 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |