Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Анекдот из жизни

Читайте также:
  1. AMWAY - ЭТО ТАКЖЕ ОБРАЗ ЖИЗНИ.
  2. Cиндром кризиса середины жизни: острая индивидуальная тоска на фоне общепризнанных успехов
  3. Deutsche Grammatik, interaktive Übungen online für Grund- und Mittelstufe. ... Грамматика в анекдотах ... Test zur Selbstkontrolle (Lektionen 1 - 3), Test 1 ...
  4. II. СЛУЧАИ ИЗ ОБЫДЕННОЙ ЖИЗНИ, ПРИНИМАЕМЫЕ ЗА ВНУШЕНИЕ НА РАССТОЯНИИ.
  5. III. ДРУГИЕ ОЦЕНКИ КОЛЛЕКТИВНОЙ ДУШЕВНОЙ ЖИЗНИ
  6. III. ДРУГИЕ ОЦЕНКИ КОЛЛЕКТИВНОЙ ДУШЕВНОЙ ЖИЗНИ
  7. IV Исповедь горячего сердца. В анекдотах

Помню на данную тему забавный эпизод. Когда Тима и Коля были еще довольно маленькими, мы были с ними в Эрмитаже. Долгое время они вяло разглядывали образцы царского быта и шедевры живописи. Но вдруг я услыхал:

– Колька! Иди скорее сюда! Смотри! Вот это да!

Крайне заинтересованный, что же из экспонатов Эрмитажа вызвало столь бурный интерес Тимошки, я поспешил туда. А Коля уже соглашался с братом:

– Да! Классно! Здорово!

Я подошел и увидел, что мальчишки стоят и смотрят в окно, как по Неве совсем близко плывет корабль.

Я всего уж и не упомню, чем мы занимались. Кроме того, повторяю, у нас было множество других дел и занятий, никак не связанных особо с художественным творчеством. Я не стремился вырастить из своих детей художников, такой фикс-идеи не было. Я просто довольно широко и со вкусом использовал возможности работы с образами – прежде всего, для общего развития. Это было интересно, это всем нам нравилось, это было доступно – вот главные критерии, по которым я выбрал рисование и живопись как одно из основных средств воспитания. В другой ситуации я, возможно, выбрал бы что-то совсем иное или совсем по-другому строил бы весь процесс.

Я не выстраивал логических схем и планов всей этой игры-работы. Я просто старался чувствовать процесс: каждого ребенка, свой и общий; данного сегодняшнего занятия и за месяцы и годы; данной конкретной формы художественного творчества и всех разнообразных форм сразу. Конечно, ориентация тут преимущественно интуитивная. Но есть и концептуальное, стратегическое понимание. Единая внутренняя линия всегда пронизывает мои занятия с детьми и собственную творческую работу, даже если внешне все это кажется разрозненными опытами, пробами, мероприятиями.

Мои дети – мои учителя во всем художественном творчестве, во всех описанных играх и занятиях. Мне кажется, что такой путь может быть интересен многим родителям и педагогам. Далеко не каждый взрослый может найти высокопрофессионального мастера для индивидуального обучения живописи и рисунку и сумеет найти возможности для таких занятий в режиме своей жизни (а еще существует проблема совместимости учителя и ученика). А дети – всегда рядом. Если нет своих, то можно найти «поблизости». А уж педагогам вообще раздолье. Надо только веселее учиться у детей. К тому же это прекрасный способ учить их.

Возможно, кто-то скажет, что мой подход слишком «несерьезен» для педагогики. Но он работает – и для меня, и для моих детей, и для других. Честное слово, мне доставляет гораздо больше радости учиться вместе с детьми, чем с умным, строгим и серьезным видом учить их с позиции «ну гораздо более опытного человека». Возможно, у вас другой подход. Но мой стиль таков – я чувствую себя ребенком в творчестве, в обучении, в игре. А доля «взрослости» немного помогает.

 

 

«Солнечные сказки» и «Земные сказки»

Это две рисованные книги для дошкольников и младших школьников. В них даже текст рисованный. Работу над ними я начал в 1990 году, а закончил «Солнечные сказки» в 1999 году. «Земные сказки» создавались еще дольше. Множество моих поисков, ошибок, находок отразились в этих книгах: в области художественной, в области педагогической, в области внутренней работы, в области сочинения сказок… Четырежды я переписывал и перерисовывал «Солнечные сказки», трижды – «Земные сказки», тщательно прорабатывая каждую фразу, каждый рисунок, каждый штрих…

Я надеюсь, что вы, уважаемые читатели, познакомитесь с этими книгами в полиграфическом виде или на моём сайте www.papakarp.ru. Я их создавал как средство воспитания – простое и естественное и одновременно глубокое и тонкое. Вдохновляли меня мои дети, но думал я и о многих-многих других детях и взрослых. Подробный комментарий к «Солнечным сказкам» и «Земным сказкам» требует слишком много времени. Поэтому здесь я кратко укажу лишь на художественно-педагогический аспект работы над ними и работы с ними.

Тема единства, глубокой взаимосвязи слов, текста (с одной стороны) и образов, рисунков, оформления (с другой) – одна из центральных для меня. Рисованная фраза, может, смотрится несколько непривычно в наш скоростной век, но в ней возможна принципиально большая тонкость, эмоциональность, полнота. Недаром же существовало и существует искусство каллиграфии. Одновременно и рисунок может быть глубоким и многоплановым символом. Например, иероглиф. Я предпринял собственные поиски в данном направлении, сообразуясь с центрально задачей – рисовать созвучно восприятию ребенка. Одновременно это и обращение к собственной изначальной простоте.

Я рисовал каждую страницу как целостный образ, состоящий из слов, иллюстраций и окантовки по краю страницы. Слова и образы слились в нечто единое, практически невозможно их здесь отделить друг от друга. И в этом сила. Конечно, такой прием используют многие, кто делает детские книжки. Я лишь реализовал свой стиль – стиль простой, «непрофессиональной», домашней книжки. Особый акцент я сделал на точности композиции, точности каждой линии (включая ее толщину), точности каждой точки.

Создавая «Солнечные сказки» и «Земные сказки», я учился. Мои дети росли, слушая их, раскрашивая, помогая мне создавать иллюстрации. Это был некий семейный процесс. Я ходил и думал: «Как нарисовать лягушку?» «Как изобразить белку?» «Как должен выглядеть домик?»… Часто Тима и Коля подсказывали мне что-то. Мы смотрели на иллюстрации в других книгах, на фотографии… Вот, например, как изобразить головастика – просто, лаконично и симпатично? Мы вместе с Тимошей (ему тогда было 8 лет) сидели и рисовали эскизы – множество эскизов головастиков, вплоть до размером на целую страницу. И, наконец, нашли способ, который и реализовался.

Вообще для ребенка часто стоит вопрос типа: «А как нарисовать лягушку?» «Солнечные сказки» и «Земные сказки» могут подсказать ответы на вопросы данного характера. Особая убедительность заключается в том, что рисовавший эти книги взрослый сам «не умел рисовать». То есть здесь отражен именно стиль поиска неумелого, но искреннего ребенка, а не стиль профессионала, мастерски владеющего искусством рисунка.

Абстрактные картинки дополняют обычные конкретные рисунки. Я полагаю, что для детей неплохо знакомиться и с абстрактными образами, это абсолютно естественно. Ведь, например, узор капель дождя на оконном стекле – это абстрактная композиция. Или бегущие от разных источников и перекрещивающиеся круги на воде. Или облака в небе…

Для взрослых работа с образами «Солнечных сказок», «Земных сказок» и нарисованных в том же духе двух других книжек и серии развивающих игр – это возможность глубоко ощутить стихию детских образов, детских символов, детских состояний души, детских способов мировосприятия. Ощутить и научиться рисовать в созвучии со стилем психологии ребенка. Причем не обязательно в стиле моих работ. Ведь все дети и все взрослые разные.

Несмотря на такую вот «домашнюю» и «детскую» форму, «Солнечные сказки» и «Земные сказки» очень глубоко связаны с художественной культурной традицией, с самыми ее фундаментальными основами. Конечно же, я не только следовал внутреннему творческому процессу, но и внимательно изучал книги по живописи и рисунку, биографии великих художников, репродукции их работ. В какой-то момент я понял нечто сущностное в этой сфере, нечто лежащее в самой основе. И с тех пор ощущаю себя настоящим художником.

Так получилось, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» стали той концепцией, от которой далее развивается все мое творчество – и в области литературы, и в области рисунка и живописи, и в области педагогики. Мои картины представляют собой раскрашенные иллюстрации из этих книг или развитие начатых там сюжетных линий. Мои книги для подростков и взрослых – тоже немного сказки, они обычно включают сказки как часть. Педагогика для меня состоит, прежде всего, во взаимопонимании с ребенком, во взаимном обучении, в совместном поиске мудрости, света, добра…

Словом, уважаемые родители и педагоги, я всячески рекомендую вам познакомиться с «Солнечными сказками» и «Земными сказками», познакомить с ними ваших детей и использовать сии замечательные книжки в вашей воспитательной и обучающей работе. Я не стесняюсь хвалить их, так как ощущаю себя лишь помощником в деле появления их на свет. По-моему, это шедевры. Я не уверен, что смогу когда-либо создать что-то сопоставимое с ними по художественной глубине, выразительности и простоте. Но я все же надеюсь и работаю.

Как работать с этими двумя книгами? Да очень просто: читать, разглядывать, при желании раскрашивать какие-то картинки. Ориентироваться по интересу – вашему и детей.

Мне близок мягкий, ненавязчивый, даже как бы не очень активный стиль. Именно так сделаны «Солнечные сказки» и «Земные сказки». А всякие стереотипные идеи вроде «ребенку нужно обязательно яркое», «только профессионалы могут рисовать детские книжки», «рисованный текст неудобно и неестественно читать» – они меня не смущают. Многим взрослым (особенно далеким от мира детей) бывает трудно сразу «включиться» в стихию детского, простого, естественного стиля. Но дети обычно чувствуют сразу.

Завершая сей краткий обзор двух книг, мне хочется сказать, что в них я, по-моему, ничего особо нового не открыл и не изобрел, а просто вспомнил то, что в глубине души хотелось вспомнить. Целенаправленная простота существенно отличается от безответственной усложненности. Это, конечно, не я придумал, это известно тысячи лет. Я лишь реализовал ту форму, которую смог, которая оказалась интересной и понятной.

Я не сомневаюсь, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» со временем станут массово популярными, любимыми и широко используемыми педагогами и родителями. Художественная, образная линия тут очень проста, универсальна, общедоступна и фундаментально сильна. А стало быть, есть масса возможностей для применения и в плане общего развития, и в плане специального художественного тренинга-творчества, и в плане совершенствования собственной квалификации педагога и родителя, и в плане развития умения понимать и чувствовать детей для всех заинтересованных взрослых… Через «Солнечные сказки» и «Земные сказки» можно найти ключи и ко всем остальным формам художественного творчества с детьми и для детей.

Для тех же, кому по каким-либо причинам стиль этих двух книг радикально не близок и не интересен, думаю, все-таки было бы полезно хоть слегка познакомиться с ними: проглядеть, прочитать одну-две сказки, раскрасить одну-две картинки… Возможно, конечно, сие есть мое авторское самомнение, но мне кажется, что практически для любого взрослого или ребенка найдется что-то нужное, душевно-значимое, долгожданно-радостное в сказках и рисунках, родившихся из детского и профессионального поиска солнечного света и земной настоящности. Смешно? Ну и хорошо.

Да, кстати. Может, вам покажется близкой тема «домашней», рукописно-рисованной книжки? Может быть, вам захочется поработать в данном направлении вместе с детьми? Вот Машенька, например, сделала так книжку со своими стихами и рисунками и подарила Тиме на день рождения. Тут море форм, степеней сложности, и возможных концепций.

 

«Лото ужика» и другие (серия развивающих игр)

Одновременно с работой над «Солнечными сказками» и «Земными сказками» мы делали серию развивающих игр: «Лото ужика», «Буквенное лото», «Лото чисел», «Движение» и «Стрелочки».

Все начиналось с того, что я их «изобретал» для маленьких Тимы и Коли. Конечно, идеи устройства данных игр далеко не новы. Но в то же время, они как бы рождались в нашей семейной творческой лаборатории. А потом мы, играя в них, много лет оттачивали художественную форму и структурную организацию – уже ориентируясь на массовое использование. Все началось с двух каких-то картонок неопределенной формы (взял то, что оказалось под рукой), на которых я изобразил контуры небольших фигурок, вырезанных из цветного картона (сначала вырезал фигурки, а затем обвел их по контуру карандашом). Оказалось очень популярно. Мальчишки играли и играли. И тогда я начал целенаправленно работать в данном направлении, используя простой принцип лото.

Потом я тоже на двух картонках изобразил по 7 чисел, сделал соответствующие карточки и как-то все это раскрасил. Затем появились лото с буквами, с узорами из стрелочек, с абстрактными графическими рисунками. Мы активно играли втроем (Маша тогда еще не родилась), и я мог в полной мере ощутить прелесть такого вот раскладывания форм по соответствующим местам, смог прожить, прочувствовать все нюансы и значимые стороны процесса. Это была и игра, и обучение, и исследование.

Сколько фигурок, элементов лото нужно разместить на одной большой карте? Каковы должны быть конкретные формы? Почему такие, а не другие? Каков должен быть стиль оформления? Как описать правила игры? Какую сделать обложку? Как должно соотноситься «второстепенное» оформление и «центральная» дидактическая задача каждой игры? Сколько нужно больших карт? Такие вопросы я рассматривал тщательно и системно.

Множество раз мы перерисовывали игры. Мальчишки активно помогали на всех этапах. «Лото ужика» дважды издавали пробными тиражами, но неудачно. Немного погрустив, я с новым рвением вновь принимался за усовершенствование формы, пока в 1999 году не довел дело до конца. И тогда уж образовательный центр «Гармония» издал всю серию из пяти игр.

Конечно, напечатанные на картоне, данные игры много удобнее. Но и в том виде, в котором их можно взять на моем сайте www.papakarp.ru, есть масса возможностей. Игры ориентированы на дошкольников, но в плане «заготовок для творчества» могут быть интересны в любом возрасте. Тут два пути. Первый: ребенок раскрашивает сам. Второй: взрослый раскрашивает для маленького ребенка. Вариант: более старший ребенок раскрашивает для маленького.

Художественная сторона в каждой игре – главное, над чем я работал. Но здесь уже не просто «творчество как свободное самовыражение» (что, безусловно, неплохо само по себе), а «творчество как решение конкретных практических задач»: создание из черно-белой заготовки-раскраски цветовых насыщенных картинок для игры и обучения. Одновременно это и глубокое знакомство с некоторыми простыми, базовыми образами, пропускание их через свои руки, через свои чувства.

Играя в сделанную игру, ребенок осуществляет тот же процесс. Он не просто раскладывает цифры и буквы и запоминает их, не просто учится различать формы и структурированные картинки. Он играет с образами и среди образов. Причем эти образы изготовлены для него очень тщательно, на художественном уровне и с пониманием того, как происходит данная игра, как соотносятся между собой все ее стороны.

А еще очень важен аспект индивидуализации. Дорабатывая (раскрашивая и вырезая) игру для ребенка или для группы детей, взрослый автоматически сориентируется с учетом вкусов, интересов, психологических особенностей тех, для кого он ее делает. А ведь с ними еще можно посоветоваться: «Каким цветом раскрасить птичек? А цифры? А у нас листья летние или осенние? А бабочку какую сделаем?..» Можно поручить малышу выбирать и подавать цветные карандаши или раскрасить что-то посильное (чтобы при этом не испортить всю игру), пусть он ножницами попробует вырезать одну-две карточки...

И сам ребенок, если он уже не очень кроха, раскрашивая, создает свою неповторимую игру-сказку, оживляет свою сказочную реальность. Тем более, что в каждую из игр входит маленькая сказка-инструкция, создающая историю ситуации и объясняющая общую линию.

Тут много уровней возможной сложности. Ребята постарше (особенно те, кто хорошо рисует) создавали на основе исходных графических структур очень интересные и проработанные цветовые образы. Мои дети раскрасили множество комплектов готовых игр, уже будучи достаточно взрослыми. Да и я сам этим занимался с удовольствием. Для педагогов и художников в данных играх заключены хорошие возможности для тренинга.

Но и нераскрашенная, чисто графическая форма работает. Здесь тот же художественный стиль, что и в «Солнечных сказках» и в «Земных сказках». Совсем не обязательно создавать цветной образ. Можно играть и так.

Есть люди, которые любят точное геометрическое изображение. Сам я не такой. Поэтому в играх кружки у меня не точно круглые, квадраты не точно квадратные, цветочки имеют разные лепестки, прямые линии часто слегка изгибаются… Тут есть идея: каждая карточка немножко отличается от других, у нее есть своя особая индивидуальность – как в Природе, как в жизни. И еще: каждая страница игры нарисована как единый, целостный образ, в который врисованы цифры, буквы, стрелочки, формы, узоры…

Для чего весь этот «сыр-бор»? Дело в том, что я реализую простой принцип: увязывать интеллектуальную, «дидактическую» информацию в одно целое с образной, художественной, реально-жизненной. То есть решается задача благоприятного психологического контакта ребенка с изучаемой информацией – буквами, числами, фигурами… «Центральные» изучаемые образы увязаны в единую художественную композицию с картинками, иллюстрирующими входящую в каждую игру сказку. То есть художественный образ существует не просто как развлекающий фон, не просто как иллюстрация, а в качестве неотъемлемой части процесса интеллектуального обучения, в качестве мощного движущего средства.

Во всей дидактической стороне нет жесткой логики. Я следовал чувству естественности, гармоничности. Есть масса других способов изучить буквы, числа, формы. Но здесь стержнем является задача общего развития, а уж к ее процессу «пристраивается» обучение конкретным навыкам. Но с другой стороны, дидактическая задача «держит» всю конструкцию каждой игры, придает ей целесообразность, устойчивость, смысл. Словом, получается нормальное соотношение интеллекта и многообразия реальных форм жизни.

В дошкольном возрасте человек учится исходным базовым вещам, на которые потом будет опираться в школе. Поэтому, создавая такую вот серию развивающих игр для дошкольников, я стремился в художественной форме детских рисунков и сказок выразить настроение радостного, заинтересованного, правильного отношения к учебе. Играющие могут почувствовать его и, возможно, воспринять в свой внутренний багаж.

Вот такая получилась система из пяти игр – с акцентом на образную сторону. Как и любая методическая разработка, она требует некоторого желания и старания со стороны использующего его взрослого. Особенно желательно совместное игровое творческое усилие взрослых и детей. Активное участие родителя или педагога существенно расширяет и углубляет спектр задач, которые можно решать с помощью «Лото ужика», «Стрелочек», «Буквенного лото», «Движения» и «Лото чисел».

Данная серия игр – наиболее «технологичная» из моих художественных разработок. Вдохновение тоже, конечно, играло роль, но в основном работа строилась как многоэтапный и многоплановый исследовательский процесс, где серьезно и методично отрабатываются все аспекты.

Были и другие идеи такого типа игр-лото с другой информацией. Но пока остановился на описанной серии. Возможно вы, уважаемые родители и педагоги, разработаете подобные игры сами в необходимых видах информации и в близких для вас образных формах. На сей случай хочу поделиться следующими наблюдениями. Уголки элементов, которые вырезаете, удобно закруглять. Количество элементов лото, соответствующее одной большой карте, не должно быть слишком большим – иначе малыши устают и теряются, особенно в случае сложных по структуре элементов. Элементы, которые надо прикрывать сходными карточками, должны быть хорошо заметны на остальном фоне. Иногда надо пометить лицевую сторону фигурки – божья коровка в «Лото ужика» выполняет именно эту функцию.

Возможно, во многих случаях не столь тщательно отработанная, но родившаяся в живом процессе игра будет не менее уместна. Очень важна именно жизнь, динамика, взаимодействие с детьми. Возможно, те взрослые, которые учились рисовать по классической программе, смогут изобразить элементы лото и игровые поля более интересно, чем удалось мне. Но и те, кто совсем почти не привык к роли художника, может смело браться за дело – я, когда начинал, не умел почти ничего. А дети мои уже сразу оценили мой труд тогда.

Кроме принципа лото я придумывал много других. Но оказалось, что у нас лучше всего работала простейшая идея. Да и на все, конечно, головы и времени не хватает.

Резюмируя, могу сказать, что создание такого системного игрового образного пространства, как серия этих пяти развивающих игр, оказался удивительно динамичной, эффективной, многоплановой формой работы с детьми. После издания в 1999 году я мог наблюдать, что все работает, как и было задумано. У опытных педагогов, отнесшихся внимательно к сей разработке, возникали идеи по применению, которые мне и в голову не приходили. Например, одна психолог для работы в группах шестилетних детей клеила фигурки из «Лото ужика» на наждачную бумагу – чтоб детишкам шершавей было, чтобы мелкую моторику стимулировать. Она же придумала работать в группе с «Лото ужика» на скорость (у каждого из детей была игра).

Трудностью обычно является то, что взрослые (даже многие дошкольные педагоги) с первого взгляда не проникаются очарованием моей серии игр. Обычно требуется объяснить, показать, поиграть со взрослыми тетеньками в детскую игру (уже заранее раскрашенную и вырезанную), чтобы они ощутили вкус и смысл. Просто надо попробовать подойти к делу так, как подходят маленькие дети, прочитать сказку, отойти от стандартных подходов…

С моей точки зрения, вовсе не обязательно много играть в эти игры. Работает даже разовое занятие – на уровне впечатления. Мы, бывало, месяцами не притрагивались к нашим лото. А потом вспоминали и играли с новым интересом. Может, кому-то достаточно одной игры. А совсем крохам для начала надо только две большие карты (или даже одну) и соответствующие карточки или фигурки. К раскрашиванию тоже можно подходить дифференцированно. Маше, например, больше всего нравилось раскрашивать «Лото чисел» – там много лесных и болотных зверей, птиц и прочих жителей. А мне – «Стрелочки» (видимо, по причине склонности к абстракциям). По-моему, сие есть очень перспективная тема: многочисленные лото с абстрактными картинками. Надо, конечно, только, чтобы они были добрые и радостные.

 

 


Дата добавления: 2015-08-18; просмотров: 86 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Почему я начал рисовать? | Анекдот из жизни | Какие педагогические задачи можно решать при помощи рисования? | Как мы делали картины | Анекдот из жизни | Анекдот из жизни | Миниатюры и сувениры из дерева | Раскрашивание камушков | Мозаики | Учебные и развивающие пособия |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Другие игры и занятия с образами| Стиль жизни художников

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.013 сек.)