1.Специфика музыки как вида искусства 1 страница

1.Специфика музыки как вида искусства

Музыка – М – (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действ-сть и воздействует на чел-ка посредством осмысл. и особым образом организованных звук.последований, состоящих в основном из тонов (звуков опред. высоты). Музыка – специф. разнов.звуковой деят-ти людей. С др. разн-тями её объединяет спос-сть выраж. мысли, эмоции и вол.пр-сы ч-ка в слышимой форме и служить ср-вом общения людей и управления их пов-ем. В наиб. степени М сближ. с речью, точнее, с реч.интонацией, выявл-щей внутр. состояние ч-ка и его эмоц. отн-е к миру путём изм-ний высоты и др. характеристик звучания голоса. Вместе с тем М сущ-но отл. от всех остал. разновидностей звуковой деят-сти людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реал.жизни, муз-го звучания принципиально отл. от них строгой высотной и врем. (ритмической) организ-тью. В каждом муз.произв-и тоны образуют свою с-му верт. соединений (созвучий) и гориз. последований - его форму.

В сод.М главенств.роль играют эмоц. состояния и пр-сы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационной) и врем.природой М, позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешн.Выявл-я людьми св. эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и посредством звуков и, с другой - адекватно выражать эмоц. переживание как дв-е, пр-с со всеми его изменениями и оттенками, дин.нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Из разл. видов эмоций М воплощает настроения. Широко представлены в музыкальном содержании также эмоц. стороны интелл. и вол.кач-в личности (и соотв-щих процессов). Это позв.М раскрывать не т. психол. состояния людей, но и их характеры.В муз.сод-е входят также "худ. мысли", тесно связанные с эмоциями, "прочувствованные". При этом, однако, собств. средствами, без помощи слов и др. внемуз. факторов М может выразить не все виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкр. мысли-сообщения, содержащие инф-ю о каких-либо фактах, и предельно абстрактные, не выз-щие эмоц. и наглядно-образных ассоциаций. Однако М вполне доступны такие мысли-обобщения, кот. выраж. в понятиях, относящихся к динам. стороне соц.и психических явлений, к нравств.кач-вам, чертам характера и эмоц. сост-ям ч-ка.

М как вид искусства склад.исторически в ряду других видов худ.деят-сти, вкл. танец, театр, лит-ру, в наши дни - кино и др. Все взаимосвязи с др. видами иск-в явл. генетическими, а роль в сис-ме худ. культуры - синтезирующей, о чем свидетельствуют и многоч.муз. жанры, прежде всего - опера, романс, программная симфония, мюзикл и т.д. Эти особ-сти М дают широкие возм-сти ее из-я по эпохам, стилям, разл. нац. школам в контексте всей худ.культуры, ее истор.стан-я.

2.Бесписьменная и письменная музыкальная культура

В музыке слово “импровизация” обозн., обычно, один из двух возможных и принципиально контрастных м-у собой сп-бов музицирования. Импровизация противоположна тому сп-бу музицирования, при кот.исполнитель решает св. задачу, точно следуя плану, предначертанному авторским нотным текстом: если исполнение не предварено полным нотным текстом, то это - импровизация (частичная или полная). В противном случае мы имеем “игру по нотам” или “игру наизусть”. Таким образом, согласно существующей терминологической традиции, импровизацией называют принцип музицирования в бесписьменных культурах, тогда как музицирование в культурах, имеющих музыкальную письменность, называют обычно исполнением. Однако, цели и смысл импровизации в фольклорной МК и импровизационной МК кардинально различны. Соответственно различны в этих двух случаях и аудитории, поскольку “вооружены” несхожими между собой установками и способами (“техниками”) восприятия.

3. Способы письменной фиксации музыки (невменное, крюковое), знаменное письмо, буквенная и нотная запись.

На природу муз.культуры воздействует тип письменности. Невменное (знаменное) муз.письмо ориент. на относ-но большую роль памяти в певческой практике: функция невм сводится к оживлению в памяти известных певцу муз. попевок – основных элементов муз. речи. А это прив. к обобщенности муз.мышления, к его опоре на выработанный традицией интон. фонд. Напротив, нотная система, фиксирующая каждый отд. звук, в меньшей мере ориент. на сохр-е в памяти целостн.и отн-но неизм. элементов муз. речи, допуск. отн-ную свободу муз.изобр-я.

Принципы муз.нотации

- буквенная (графемы на основе греческого, позже латинского алфавита);

-невменная (мнемоническая, без точного обозначения звуковысот, но указыв.на агогику, динамику и др. исполн.нюансы; испол.гл.обр. для записи вокального одноголосия в катол.и правосл. обиходе; в древнерус. богослужении — «крюки» знаменного распева; в средневек. Армении — хазы);

- линейная (в том числе квадратная, точно фиксирующая высоту). Особенно значима истор.форма линейной нотации — мензуральная, фиксирующая и высоту и ритм, преимущ. для записи многоголосия в среднев. и ренессансной музыке Европы. Иногда в качестве отд. системы нотации выделяют модальную нотацию XII—XIII веков, кот.явл. предформой мензуральной. Наиб.Распр-ние в проф. музыке и в элементарном муз.образ-ии пол. пятилинейная тактовая нотация, установ. в Европе в XVII—XVIII веках;

- табулатура (сокращ.запись для струнных щипковых, старин.клав. инструментов, для органа);

– смешанная (дасийная, буквенно-линейная, в ней в IX веке зафиксированы первые образцы европ. проф.многоголосия; генерал-бас эпохи барокко и джазовая XX века, сочет. буквенно-цифр. и линейн.запись);

- компьютерная (многие попытки унификации начиная с 1970-х годов; ныне крупнейшими разработчиками программного обеспечения за основу принят формат MusicXML

- экспер-ая – разл.неунифиц. формы письм. фиксации музыки, примен. в сочинениях композиторов-новаторов XX-XXI веков.

Зна́менное пение (зна́менный распев) — основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от невменных знаков — знамён (др.-рус. «знамя», то есть знак), использовавшихся для его записи.

Известны разл. типы знам. распева и соотв. им типы знамён — кондакарный, столповой, демественный, путевой.

Крупн. мастера знам. пения: Савва Рогов, Фёдор Крестьянин (Христианин), Иван Нос, Маркелл Безбородый и Стефан Голыш, творившие в эпоху Василия III и Ивана IV Грозного, митрополит Варлаам и Исайя Лукошко (эпоха Смутного времени и правления Михаила Фёдоровича).

Совр. приемы муз. нотации отражают и, с друг.стороны, стимулируют алеаторический, рассчит. на вероятностные допуски сп-б исполнения закод. в знаках звук.стр-р.

4. Средства выразительности в музыке

Музыкальные средства выразительности (МСВ) — это те средства выразительности, благодаря которым исполнитель может передавать свои чувства и образы через звук, через игру на инструменте.

К МСВ относятся: тембр звука, движение звука, гармония, динамика и баланс, окраска звука, педаль, интонация и вес, штрихи, фразировка и форма, музыкальная речь, метр, образ и даже артистизм.

Мелодия - музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Гармония - созвучие, стройность,соразмерность.

Ритм - организованная последовательность длительностей в мелодии (ровный, пунктирный, синкопированный).

Лад - соотношение тонов и полутонов (мажор, минор).

Темп - скорость движения, с которой исполняется музыкальное произведение (медленный, умеренный, быстрый).

Динамика - соотношение силы звучания. Динамические оттенки: форте - F, пиано - P, mp, mf

Тембр - окраска звука (у голоса или муз.инструмента).

Муз.форма - композиция, или построение муз. произведения (одно, двух, трёх-частная, куплетная, рондо, вариации, сонатное аллегро и т.д.)

Фактура - устройство музыкального произведения по вертикали (гомофонно-гармоническая, т.е. мелодия и аккомпанемент; полифоническая, т.е.многоголосная).

Аккомпанемент - сопровождение (в песне, романсе и т.д.).

5. Музыкальный звук и его характеристики

Музыкальный звук (МЗ) - это звук с ярко выраженной частотной характеристикой, звук, основу которого составляет гармон. колебание определенной частоты, сопровождаемое так называемыми обертонами. Звуки, которые исп. в музыке, наз. тонами.

МЗ имеют след.свойства:высота,тембр,сила или громкость,длительность.

Высота звука – это самое важное свойство звука. Она зависит от частоты колебаний какого-либо физического тела, в нашем случае струны. Чем чаще колебания, тем выше высота звука. Высота звука измеряется в герцах (Гц) и определяет тональность.

Тембр звука зав. от кол-ва и силы призвуков. Благодаря тембру можно различать звуки одной высоты, воспроизводимые на разных муз.инструментах.

Чистым тоном наз. звук источника, соверш. гармон. колебания одной частоты.

Звуки от др. источников (н-р, звуки различных муз.инструментов, голоса людей, звук сирены и многие другие) представляют собой совокупность гармонических колебаний разных частот, т. е. совокупность чистых тонов.

Самая низкая (т. е. самая малая) частота такого сложного звука называется основной частотой, а соответствующий ей звук определенной высоты — основным тоном (иногда его называют просто тоном). Высота сложного звука определяется именно высотой его основного тона.

Все остальные тоны сложного звука называются обертонами. Частоты всех обертонов данного звука в целое число раз больше частоты его основного тона (поэтому их называют также высшими гармоническими тонами).

Сила звука определяется амплитудой колебаний. Чем шире амплитуда, тем громче звук.

Длительность звука - это отрезок времени, в течение которого длится колебания струны.

6. Отображение высоты звуков в совр. нотной записи

Ключ опред.диапазон высот, или тесситуру, нотоносца, на котором он размещён. Как правило, ключ — это первый слева символ на нотоносце. Дополн. ключи могут быть расположены в середине нотоносца, обозначая смену регистра для инструментов с широким диапазоном звучания. В старой музыке ключи могли быть помещены на любую из линий стана.

Ключ «соль» - центр спирали определяет линию или промежуток, на которой помещается нота «соль»первой октавы (приблизительно 392 Гц). На рисунке ключ помещает ноту соль первой октавына вторую линию снизу. Размещённый таким образом ключ называется скрипичным и является наиб.часто применяемым в совр. нотации ключом.

Ключ «до». Этот ключ указ.на линию (реже на промежуток), где расположена нота «до» первой октавы. На рисунке ключ помещает ноту «до» первой октавы на среднюю линию. Такой ключ называется альтовым

Ключ «фа». Этот ключ определяет положение ноты «фа» малой октавы (приблизительно 175 Гц). На рисунке нота «фа» малой октавы помещена на вторую линию сверху. Размещённый таким образом ключ «фа» называется басовым.

Нейтральный ключ. Прим. для записи инструментов с неопред. высотой звучания, н-р, перкуссионных. Каждая линия или промежуток нотоносца в таком ключе представляет один инструмент из определённого набора (н-р, ударной установки). На рисунке изображеныдва возможных начертания нейтрального ключа. Также нейтрал.ключ может размещаться на спец. однострочном нотоносце для каждого шумового инструмента.

Скрипичный и басовый ключи могут прим. со сдвигом на одну или две октавы вверх или вниз. Под ключом пишется число 8 или 15 для сдвига вниз на одну или две октавы соответственно. Аналогично, число 8 или 15 над ключом сдвигает диапазон ключа на одну или две октавы вверх. Иногда сдвиг на одну октаву вверх обозн. начертанием двух нотных ключей вместо одного.

Альтерация. Символы альтерации изм-ют высоту некоторых нот. Так, случ. символы альтерации действуют на все ноты, стоящ.на той же линейке, нач. от самого символа альтерации и до начала след.такта или др. случ. символа альтерации на той же линейке.

Бека́р (знак отказа). Отменяет действие любого другого символа альтерации.Дубль-бемоль (дважды бемоль) - понижает высоту ноты на два хроматических полутона.

Полтора бемоля или полуторабемоль - понижает высоту ноты на три четверти тона (прим. в микротон. музыке). Обозн-е сост. из знака бемоль и пол-бемоля.

Бемо́ль. Понижает высоту ноты на один полутон.

Четвертьтоновый бемоль или полубемоль

Понижает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке). Обозначение м. б.и другим: не зеркальное отобр-ие знака бемоль, а обычное, только с закрашенной нижней частью по контуру.

Четвертьтоновый диез или полудиез. Повышает высоту ноты на четверть тона. (прим. в микротоновой музыке).

Дие́з. Повышает высоту ноты на один полутон.

Полтора диеза или полуторадиез. Повышает высоту ноты на три четверти тона (прим. в микротоновой музыке).

Дубль-диез (двойной диез). Пов-ет высоту ноты на два хроматических полутона.

Ключевые знаки альтерации действуют на все одноимённые ноты нотоносца, н-р, ключевой диез, стоящий на линейке с нотой «фа» будет означать, что все ноты «фа» во всех тактах и октавах при исполнении д. б. повышены на полтона.

Бемольные тональности.появл. ключевые бемоли при записи в скрипичн. ключе: си, ми, ля, ре, соль, до, фа.

Диезные тональности.появл. ключевые диезы при записи в скрипичном ключе: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.

7. Отображение длительности звуков в современной нотной записи

Длительности нот и пауз измеряются не в абсолютных значениях, а по отношению к длительности других нот и пауз произведения. За условную единицу времени может приниматься любая длительность. Далее за условную единицу времени принята четвертная нота и обозначена как R.

Длительность: лонга («четвертая»), бревис («двойная»), целая (семибревис), половинная (вторая), четвертная (четвертая), восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая, шестьдесятчетвертая, стодвадцатьвосьмая ()

Сгруппированные ноты

Вязка (или ребро) соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот.

Точка. Точка, помещённая рядом с символом ноты или паузы, увеличивает длительность. Одна точка увеличивает длительность на половину её значения, две — на 3/4 значения, три — на 7/8 и т. д.

Оркестровая пауза, та́цет (многотактовая пауза). Обозначает длинную многотактовую паузу. Число сверху обозначает число тактов, которые исполнитель должен пропустить.

Трио́ль. Уменьшает длительность трёх помеченных нот (или пауз) так, чтобы их суммарная длительность совпала с длительностью двух нот.

Остановки

Люфтпауза (люфт-пауза)

Небольшая пауза для вдоха в духовых инструментах и снятия руки на фортепиано. Обычно не влияет на темп произведения.

Цезура

Короткий период тишины неопределённой длительности. В оркестре длительность задается дирижёром.

8. Отображение динамических оттенков и темпа музыки в современной нотной записи.

Обозначения силы звука задают относительную громкость (интенсивность) исполняемых звуков.

Piano pianissimo [Пиано пиани́ссимо] или Pianississimo [Пианисси́ссимо]

Обозначение самого тихого возможного звука (хотя в некоторых сочинениях классиков можно встретить и обозначения «пианиссимо пианиссимо»).

Pianissimo [Пиани́ссимо]

Очень тихо.

Piano [Пиа́но]

Тихо.

Mezzo-piano [Меццо-пиа́но]

Умеренно тихо.

Mezzo-forte [Меццо-фо́рте]

Умеренно громко. Если обозначения динамики отсутствуют, меццо-форте считается громкостью по умолчанию.

Forte [Фо́рте]

Громко.

Fortissimo [Форти́ссимо]

Очень громко.

Forte fortissimo [Форте форти́ссимо] или Fortississimo [Фортисси́ссимо]

Обозначение максимально возможной громкости звука.

Sforzando [Сфорца́ндо]

Неожиданное резкое увеличение громкости (буквально: «напрягая силы»).

Crescendo или cresc. [Креще́ндо]

Постепенное увеличение силы звука.

Diminuendo или dim. [Диминуэндо] (или decrescendo [декреще́ндо])

Постепенное уменьшение силы звука.

Rinforzando или rf. [Ринфорцандо]

9. Сущность и специфика белорусского муз.фольклора

Народное музыкальное творчество (фольклор) является отражением жизни и быта белорусского народа, опорой национального стиля. Основные ветви белорусского фольклора – это музыка вокальная (народные песни) и инструментальная (народные танцы – польки, хороводы и т.д.).

Народные песни. Основные черты:коллективность, передача «из уст в уста», анонимность, небол. диапазон мелодии, отсутствие увелич. и уменьш. интервалов. Диатонич. лады – натур.мажор или минор. Умер.темпы. Разнообразие метрических размеров (смешанные, сложные).

2 вида нар.пения: одноголосное и многоголосное. Обряды и обычаи бел.народа явл. отражением мироощущения ч-ка того времени, его стремления выр.Определ. идею, чувство. По св. функциям их можно разделить на календарные, семейные и общественные.

Календарно-обрядовые песни (связана с порами года, сезонными аграрными циклами, трудовой деятельностью человека.

Коляды24 декабря – 06 января

Обходы дворов колядовщиками, колядные гадания, хождение со «звездой», рит. образы «козы», колядные игры.

Музыка для величания, воспевание трудолюбия хозяев дома. Радостный характер, элементы театрализации. Одноголосная манера исполнения. Мажорное наклонение, затягивание последних слогов.

Масленица. последняя неделя февраля

Символическое сжигание чучела зимы, катание на качелях, с ледяных горок, закапывание молодых в снег.

Узкий объем песенных интонаций. В основе – короткие мелодические фразы. Преобладание мажора.

Закликание весны. 1, 9, 25 марта

Выпечка «жаворонков», пирожков, подбрасывание их вверх. Сжигание на взгорках старых вещей. Зазывание весны с крыш, возвышенностей.

Основа песен – заклики, повторы нескольких коротких попевок, одноголосное исполнение. Наличие протяжных выкриков.

Троица конец мая. Шествие у околиц деревни, украшение домов зеленью, цветами. Собирание трав, плетение венков.Тексты песен с заклинаниями на будущий урожай. Схожесть с манерой пения на закликание весны.

Купалье ночь с 23 на 24 июня. Ритуальные «очищающие» прыжки через костер, скатывание зажженных колес в воду, купания. Собирания трав, поиски «папараць-кветки», гадание на венках. Персонажи Купалы, Купалинки, «старога дзеда».Многоголосное унисонное исполнение песен, эффекты эха, глиссандо в окончаниях, свободные напевы, неповторные цезуры.

Жатва.конец августа – начало сентября

Зажинки – поклонение первому снопу. Жатва. Дожинки – дожинковый венок, толока.3 группы песен –«зажиночные», трудовые; жнивные (исполнялись на поле во время жатвы); обрядовые «дожиночные». Напряженность звучания, развитие одного мелодического зерна, ритмическая свобода.

Чуды. октябрь, ноябрь. Яровое и овсяное жниво, уборка льна, гречки, картофеля, сбор осенних ягод, грибов.

Обход дворов «на Чуды».Отражение в песнях связи землероба с завершающим этапом его деятельности. Лирические, шуточные песни. Преобл-е минорных ладов.

Семейно-обрядовый фольклор. Семейные обряды и обычаи – это отражение главных событий в жизни человека – рождение, вступление в брак, смерть. Песни этого типа следуют таким же принципам и классифицируются как: песни на крестины, к свадебному обряду и на похороны.

Крестины:величание новор-го по случаю присвоения ему имени, присоед-е р-ка к семье. Гл.персонажи – отец, мать, р-к, названные род-ли, «бабка»-повитуха. Песни лирич., шуточн. – кумовьям, род., реб-ку.

Свадебный обряд:раздел.на этапы - обряжение жениха и невесты, выкуп невесты, свад. бал с пожеланиями молодым, прощание невесты с род. домом, встреча молодых в доме жениха. Свад. песни сод. несколько образов – праздн. «веселая», жалостливая «обидчивая», драм., шуточная.

Похороны: в музыке отражена чел. скорбь, оплакивание умершего. Эмоц. напряжение выражено в волнообразном движении мелодии со звучащими внезапными вскриками, глухими рыданиями.

Необрядовые песни.Это песни, которые не сопровождали определенные обряды, звучали на вечерках, беседах. Основное назначение такой песни – выражение разнообразных эмоций и переживаний народа. Жанры необр. песен – детские, колыб-е, сатирические, застольные, танц-ые, считалки, батрацкие, рекрутские, солдатские, соц. протеста.

Нар.инструм.музыка – сопровождала календарно-земельческие обряды, семейные праздники и народные обычаи. Эта музыка звучала в исполнении на бел.Нар.инструментах – гармоники, цимбал, жалейки, дуды, свирели, бубна.

Бел.муз.фольклор отличает то, что он сохранил в себе древнейший истор. пласт, оказавший огромное вл-е на форм-е всей нар. муз. классики Беларуси. Исследователи бел.нар. муз. творчества Мухаринская Л. С. и Якименко Т. С. выд. след. этапы становления нар. муз. культуры Беларуси: ранняя традиц.муз. классика; поздняя традиционная муз. классика; революционная муз. классика; песнетворчество советского периода; совр.муз. фольклор. Особую роль в форм-нии бел.нар. муз. творчества сыграли раннетрад. и позднетрад. этапы.

10. Система жанров бел.муз. фольклора

Жанры музыкального фольклора – это основные виды музыкальных произведений, созданных неизвестными авторами и сохранённых народом на многие поколения с помощью устной передачи от одного человека к другому.

Вообще, слово «фольклор» относится не только к сфере именно музыкального творчества. Это слово – английское, и в переводится как означает «народная мудрость». К фольклору мы относим многие явления духовной культуры. Это и легенды, предания и сказки, поговорки и пословицы, заклинания и заговоры, приметы и гадания, танцы, религиозные и праздничные обряды, различные игры и даже считалки, стишки и анекдоты!

Жанры – это исторически сложившиеся виды произведений с присущими им особенностями содержания и формы, а также конкретным жизненным предназначением и особенностями их бытования и исполнения. Примеры музыкальных жанров – опера, балет, симфония, песня, романс и так далее.

Основные жанры традиционной белорусской песни: Календарно – обрядовые (вяснянкі, валачобныя, юрьевские, купальскія, пятроўскія, жніўныя, калядныя, масленичные, троицкие) и семейно – обрядовые (свадебные, на рождение, похоронные). Примеры: «Вясна – красна», «Ой, рана на Йвана», «Перапёлка», «Кума мая, кумачка»… семейно – бытовые, любовно – лирические (лирические, колыбельные, детские, шуточные, сатирические, застольные, танцевальные, игровые, считалки, баллады, припевки): «Люлі, люлі, люлі», «Камар лазню тапіў”, “Ой, рэчаніка, рэчанька”, “Ох, і сеяла Ўльяніха лянок”. песни неволи и борьбы за свободу (батрацкие, казачьи, тюремные, рекрутские, солдатские). Образы борьбы и героики. «Ой, палын мой, палыночак”, “Прыляцелі гусі”, “Павей, ветрык, павей”.

Основные жанры фольклора:сигналы; наиболее древний пласт музыки, к нему относятся колокола, трубы;свирельные наигрыши;танцы; польки и т. п.

11. Бел.нар. муз. инструменты, их классификация

Основной инструмент – цимбалы, другие – лира, гусли, дудка, жалейка, дуда, гитара, бубен.Особая роль скрипки. Вспомогательными выступали гармошки, дудочки и бубны.

Скрипка и цимбалы – струнные инструменты, что выдают звуки при помощи смычка (это скрипка) или ударов деревянных палочек (это цимбалы). Такие инструменты сложно назвать белорусскими национальными, ведь применяются они во многих музыкальных композициях народов мира.

А вот белорусская трехрожковая дуда – это уже символ национального стиля. Звук на этом инструменте выходит из отверстий трубки путем прохождения воздуха по стволу. Вообще в 19-м веке живая музыка с использованием дуды была признаком богатства празднества, ведь услуги дударя стоили не дешево. На свадьбы дударя приглашали в качестве посаженного отца.

Свадьба была настоящим испытанием для музыкантов. Существовала традиция: если игра цимбалиста пришлась по вкусу молодым, невеста повязывала на музыкальный инструмент поясок. Этот поясок был частью свадебного наряда. Позже именно по количеству привязанных поясков судили о качестве игры музыканта и всего ансамбля в целом.

Изначально для внешнего антуража музыканты использовали дудочки и бубны. Но позже на их смену пришли гармошки. Они создавались мастерами в аутентичном белорусском стиле и имели соответствующую национальную раскраску с колоритными узорами и орнаментами. Как правило, корпус делался из натурального дерева, клавиши – из кости, а меха — из кожи. Украшали гармошку узоры, нанесенные краской или прибитые в виде металлических накладок. Все это ручная работа народных умельцев.

Кроме ансамблей немало на территории современной Белоруссии было и музыкантов, что путешествовали сами и сами определяли свой репертуар. В их арсенале были скрипки, лютни, дудки и балалайки.

12. Возм-сти использования бел.муз. фольклора в работе с детьми ДВ.

Народная м у з ы к а - музыкальный фольклор — вокальное(преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальноеколлективное творчество народа; бытует, как правило, в неписьменной форме и

передаётся благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всегонарода, музыкальный фольклор существует главным образом благодаря

исполнительскому искусству талантливых самородков.

Детский музыкальный фольклор – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Первое знакомство ребёнка с муз.фольклором нач. с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в быту – это пение колыбельных, игр с пестованием. Нар.музыка входит в быт ребёнка с раннего детства.

Колыбельная – первая для детей музыкальная и поэтическая информация. Пение колыбельных песен ребёнку имеет большое значение в его музыкальном воспитанием, в развитии творческого мышления, памяти, становление уравновешенной психики. В народных колыбельных песнях к ребёнку часто обращаются по имени, и это очень важно для общения с ним. Чтобы вызвать у ребёнка радость, двиг. возбуждение, весёлый лепет, используются пестушки, значит, нянчить, растить, носить на руках. Пестушки поются естественно и просто, сохраняя нат. тембр голоса, его теплоту.

Детский муз.фольклор отражает разл. виды муз. деят-ти ребёнка: слушание – восприятие, пение, народная хореография.

С бел.нар. песнями и мелодиями можно начинать знакомить уже с первой младшей группы. Это такие песенки, как: “Петушок”, “Ладушки”, “Зайка”, “Солнышко”, “Сорока – сорока” и т.д.. Они для детей в возрасте от года до трёх лет просты по мелодии и понятны по содержанию, отражают окружающий мир ребёнка. По тексту песни очень лаконичны, построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа, исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для создания яркого образа и выз.эмоц. отклик у р-ка. Нар.мелодии естественны и потому легки для восприятия и запоминания, а возможность собственного исполнения доставляют малышам настоящую радость. Нар.плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и позв. импровизировать движения. Нар.подв.хоров. игры форм-ют у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры.

13. Пон-е о муз.стиле, краткая хар-ка осн. муз. стилей

Стиль музыкальный — термин в искусствоведении, характ-щий систему средств выразительности, к-рая служит воплощению того или иного идейно-образного содержания. В музыке это - музыкально-эстетич. и музыкально-историч. категория. Понятие стиля в музыке, отражающее диалектич. взаимосвязь содержания и формы, явл.сложным и многозначным. При безусл.зав-сти от содержания оно все же относится к области формы, под к-рой понимается вся совокупность музыкально-выразит. средств, включающая элементы муз.языка, принципы формообразования, композиц. приемы. Понятие стиля подразумевает общность стилевых признаков в муз.произв., коренящуюся в социально-историч. условиях, в мировоззрении и мироощущении художников, в их творч. методе, в общих закон-стях музыкально-историч. процесса.

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам.

Наиб.распростр. классификация:

Класс.музыка – проф.муз. сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16-17 вв.) и в средние века;

Наиболее известной ныне - популярная музыка - сюда входят массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.

Внеевропейская (неевропейская) – опр-ние для музыки тех народов Востока, чья культура отл. от культуры западноевр. цивилизации.

Этническая (и трад.) - фольклорные (и устно-проф.муз.явления разных народов), подчерк-щие самобытность этноса, нации, племени.

Эстрадная (или легкая) - музыка развл. характера, предназн. для отдыха.

Джаз - подхваченные европейцами проф. исполнительские традиции амер. негров, основанные на синтезе африканских и европейских муз.элементов.

Рок - музыка неб.вокально-инструм. групп молодежи, отлич-яся обязательным наличием ударных и электромуз. инструментов, в первую очередь - гитар.

Дата добавления: 2015-11-04