АВТОПОРТРЕТ - графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зер­кала или системы зеркал. Эта особая разновидность портретного жанра выражает оценку 1 страница

АВТОПОРТРЕТ - графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зер­кала или системы зеркал. Эта особая разновидность портретного жанра выражает оценку художником своей личности, своих твор­ческих принципов. В автопортрете могут быть отражены личные, особенности художника либо общие черты поколения. Автопорт­рет может быть также включен в композицию наряду с другими персонажами.

АКВАРЕЛЬ (лат. aqua - вода) - водяная прозрачная краска с растительным клеем в качестве связующего вещества, а также жи­вопись такими красками. Акварель отличают чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). Главное отличительное свойст­во акварели - прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги. При этом художник сознательно использует вы­разительность размывок и затеков, что создает эффект трепетности, легкости и воздушности изображения. Акварель позволяет сочетать чистоту цвета, богатство и тонкость оттенков с построе­нием формы и пространства цветом. Известно несколько приемов акварельной техники: акварель с рисунком карандашом или пером; работа акварелью по сухой бумаге, нанесение кистью контурного рисунка и разработка его теней; живопись акварелью по сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фланель, используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлаж­няют снизу горячим паром. Этот способ дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

Живопись водяными красками была известна в древности и в средние века, но чистая акварель стала применяться на рубеже XV-XVI вв. для раскраски рисунков, гравюр, чертежей. В технике акварели работали Э.Делакруа, О.Домье, П. Сезанн, А. А. Иванов, В. И. Суриков, В. А. Серов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа и др.

АМПИР (фр. empire - империя) - стиль в архитектуре, деко­ративно-прикладном и изобразительном искусстве первой трети XIX в., возникший во Франции в период империи Наполеона I и ставший завершением классицизма. Для ампира характерны стро­гие монументальные формы и образы. Основным творческим ис­точником ампира стало искусство архаики в Древней Греции, ис­кусство императорского Рима и культура Древнего Египта. В ан­тичности ампир черпал монументальность, лаконизм, идею утвер­ждения имперского величия, выраженную посредством многочис­ленных атрибутов и символов. Широкое распространение в архи­тектуре ампира получили массивные портики дорического и тос­канского ордеров, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибу­тикой главным образом римского происхождения (доспехи, вен­ки, геральдические орлы и т. п.). Пластические особенности древ­неегипетского искусства подсказали мастерам ампира активное ис­пользование больших поверхностей стен, геометрическую правиль­ность цельных объемов зданий, массивность пилонов и колонн.

Ампир в архитектуре сложился в императорский период во Франции, когда широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обе­лиски, памятные императорские колонны). Особенно ярко ампир проявился в искусстве мебели, где часто использовался эффект со­четания темного дерева и накладного золоченного бронзового де­кора в духе египетских и римских древних украшений.

В России ампир получил наибольшее распространение в гра­достроительных ансамблях центра Петербурга, спроектирован­ных Карло Росси (Главный штаб, Александрийский театр), А. Д. За­харовым (Адмиралтейство), Жаном Тема де Томоном (стрелка Ва­сильевского острова) и др. Кроме того, в русской скульптуре ам­пир нашел отражение в ряде памятников (памятник К. Минину и Дм. Пожарскому на Красной площади в Москве), в московских фонтанах, в монументально-декоративной пластике, украшающей многие здания Москвы и Санкт-Петербурга.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предме­том изображения являются животные. Художник-анималист уде­ляет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок.

Возникновение анималистического жанра имеет длительную историю, поскольку изображение зверей и птиц появляется уже в первобытном искусстве, а также в изделиях звериного стиля у разных народов. Позднее изображения животных часто встреча­ются в произведениях античной культуры, а в средние века в Ев­ропе были распространены аллегорические и фольклорные, сказоч­ные образы птиц и зверей.

В русском искусстве также существовала большая группа ани­малистов, удачно соединивших в своем творчестве понимание животных и любовь к природе с яркой образностью.

АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА - культура древних греков и римлян, развивавшаяся в условиях рабовладельческого общества в I тыс. до н.э. и ставшая основой европейской художественной культуры. (См. «Греческая культура», «Римская культура».)

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura) - строительное искусство, зодчество, искусство проектировать и строить, приобретающее уровень художественного обобщения и выражения в художест­венно-образной форме мировоззрения человека. В этом значении архитектура представляет собой вид пластического искусства и поэтому принадлежит сфере художественной культуры.

Эстетически формируя жизненную среду общества, архитекту­ра выражает своими специфическими художественными средст­вами господствующие представления своей эпохи, идеи и устрем­ления общества. Историческое развитие архитектуры происходило от первобытных мегалитических сооружений, древних египетских и мексиканских пирамид, пещерных храмов Индии и Китая, ан­тичных акрополей и форумов, средневековых храмов и крепостей до дворцов и парковых ансамблей эпохи Возрождения, барокко и классицизма, вплоть до новейшей архитектуры XX в.

Специфическими художественными средствами архитектуры яв­ляются: композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, плас­тика объемов и поверхностей, фактура и цвет строительных материалов, синтез искусств и т. д. Архитектура служит основой объединения скульптуры, живописи и других пространственных и вре­менных видов художественного творчества.

Архитектура является одним из основных (наряду с изобрази­тельным и декоративным искусствами) пространственных ис­кусств, которое можно определить как: 1) художественно-органи­зованное пространство для человеческой деятельности; 2) совокуп­ность объектов, обусловливающих художественную организацию пространства своим расположением и присутствием; 3) совокуп­ность творческих процессов, направленных на создание художест­венного образа организованного пространства. В подавляющем большинстве случаев архитектурная деятельность направлена на оформление объектов, у которых назначение и основные свойства уже предопределены практической потребностью, техническими возможностями и экономическим расчетом. Такими объектами для архитектуры являются постройки (культовые, администра­тивные, жилые, промышленные, общественные и т. д.), открытые городские пространства (площади, улицы, парки), а также ком­плексы построек и открытых пространств, которые оформляются как художественные единства, называемые архитектурными ан­самблями.

Как и любое искусство, архитектура отражает в своих стилях и отдельных памятниках идеалы современной эпохи. Однако в силу своей открытости массам людей, а также стабильности и прочно­сти своих произведений архитектура более других искусств спо­собна передавать современные ей социальные идеалы, дух упорядо­ченности и разумной закономерности. Помимо масштабности произведений архитектуры этому способствует свойственное им подчеркивание ритма и пропорций.

В силу ограниченного круга своих форм и мотивов, архитектур­ный образ чаще всего нуждается в конкретизации, дополнении и обогащении средствами изобразительного искусства. Это обстоя­тельство, а также относительная обширность размеров делают архитектурное пространство особенно пригодной средой для син­теза искусств.

БАРЕЛЬЕФ (фр. bas-relief) - скульптурное изображение или ор­намент, в которых фигуры и предметы выступают на плоской по­верхности не более чем на половину объема изображаемого пред­мета. Барельефами украшаются стены зданий, постаменты памят­ников, мемориальные доски и т. п.

БАРОККО (итал. bагоссо - вычурный, странный, причудли­вый) - один из главных художественных стилей в искусстве Евро­пы и Америки конца XVI - середины XVIII в., которому присущи выразительность, пышность, динамика.

Искусство барокко имело в своей основе некоторые черты ис­кусства Возрождения - жизнеутверждающий характер, энергич­ность, тяготение к синтезу искусств. Поэтому для барокко харак­терна высокая степень взаимопроникновения архитектуры, скульп­туры, живописи. Эта синтетичность - основополагающая черта ба­рокко, которому вместе с тем присущи контрастность, напряжен­ность, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, идеального и материального. Искусство барокко отличается так­же пышностью и экзальтацией образов.

В живописи этого стиля преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, в которых художники смело использовали световые контрасты и впечатляющие композиции. При этом боль­шое значение имели ритмическое и цветовое единство, живопис­ная целостность композиции, свободная, темпераментная творче­ская манера художников. Наиболее известными представителями этого стиля в живописи были М. Караваджо, П. Рубенс, Д. Веласкес, Ван Дейк, И. Никитин, А. Антропов.

Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим про­странством. Украшения приобрели изощренность. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Именно в эпоху барокко получили распространение го­родские и дворцово-парковые ансамбли. Выдающимися архитек­торами барокко стали Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, Б. Растрелли, Д.Ухтомский, С. Чевакинский. К числу архитектур­ных шедевров барокко можно отнести церковь святого Карла Бор-ромея в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец и Смоль­ный монастырь в Санкт-Петербурге, дворцово-парковые ансамбли Царского Села.

В музыке барокко характеризуется усилением драматическо­го звучания, выражением глубоких душевных переживаний челове­ка, утверждением новых музыкальных средств. Становление барок­ко в музыке произошло с помощью «Камераты» - объединения по­этов и музыкантов во Флоренции, стремившихся возродить антич­ную трагедию и воплотить ее черты в опере. В результате в музыке получили развитие соната, сюита, а также опера, оратория, кан­тата. Из наиболее известных композиторов к стилю барокко при­числяют А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Генделя.

Термин «барокко» получил широкое распространение благо­даря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (фр. bataille - битва, сражение) - жанр изобразительного искусства, связанный с изображением боев, во­енных походов, боевых действий, эпизодов военной жизни. В европейской живописи приобрел важное значение с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), пережил подъем в XVII-XVIII вв. (Веласкес, Рембрандт, Калло, Лебрен) и первой половине XIX в. (Гойя, Жерико, Делакруа). С кон­ца XIX в. художники-баталисты все больше демонстрировали стремление показать психологию войска, простых солдат (В. В. Ве­рещагин, В. И. Суриков).

Поскольку этот жанр чаще всего был связан с воспеванием воинских доблестей, он обычно получал поддержку государства, особенно в военные и предвоенные периоды. Так было в XX в. в СССР, где даже была создана студия военных художников им. М. Б. Грекова.

Показ ужасов войны также является задачей батального жанра («Герника» П. Пикассо).

ВИТРАЖ (фр. vitrage - остекление) - изобразительная или ор­наментальная композиция, выполненная из цветного стекла и рас­считанная на сквозное освещение в проеме (окно, дверь, прозрач­ная перегородка). В витраже разноцветные кусочки стекла соеди­няются между собой при помощи свинцовых полосок и образуют живописную композицию. Считается, что искусство витража заро­дилось на Ближнем Востоке. Первоначально в каждом отдельном витраже изображалась одна фигура, а к Х-XII вв. в романских храмах Франции и Германии появились сюжетные витражи в виде сцен из жизни Христа или какого-нибудь святого. Широкое ис­пользование витражей в христианских храмах было вызвано тем, что они создавали таинственную, возвышенную атмосферу.

В современных витражах используются цветное и бесцветное стекло, многослойное органическое стекло, литое стекло, толстое колотое стекло, цветные зеркала. Разнообразны также и способы изготовления витражей: работа по стеклу росписью, пескоструй­ный способ, травление, гравировка и т. д.

В процессе развития этого жанра признанными мастерами его были Донателло, Гиберти, А.Дюрер, А.Матисс, М.Врубель, Ф.Леже и др.

ВОЗРОЖДЕНИЕ (фр. Renaissance - Ренессанс) - период в куль­турном и идейном развитии стран Западной и Центральной Евро­пы (в Италии - XIV - XVI вв., в других странах - конец XV - на­чало XVII в.), переходный от средневековой культуры к культуре Нового времени, заложивший основы европейской культуры. Свое название - Возрождение - этот период получил в связи с возрож­дением общественного интереса к античному искусству, обраще­нием к нему как к прекрасному идеалу, образцу.

Эпоха Возрождения характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержании культуры и искусства, провозглаше­нием реального мира и человека - высшей ценностью. Важную роль в формулировке и утверждении этой ориентации сыграл гума­низм - культурное течение, зародившееся в XIV в. в Италии и по­лучившее распространение в других европейских странах. Разра­ботав представление о Природе как носительнице гармоническо­го разумного начала и о Человеке как ее самом совершенном про­явлении, гуманисты обратились к античной культуре как к выс­шему духовному авторитету и источнику знаний.

Гуманистический характер эпохи нашел наиболее полное и яр­кое выражение в искусстве. Архитектурный стиль Возрождения ос­новывался на принципах античной, главным образом римской, ар­хитектуры. Для него характерен интерес к сбалансированности, ясности и пропорциональности архитектурных форм. На этой ос­нове сложились новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла, различные виды гражданских построек), складывается тео­рия архитектуры, разрабатывается концепция идеального города.

Ведущее место в искусстве Возрождения принадлежало жи­вописи, которая наиболее адекватно соответствовала ренессансному принципу «подражать природе», стремлению охватить все праздничное многообразие реального мира. Формирование новой изобразительной системы, основанной на изучении натуры, на ис­пользовании линейной и воздушной перспективы, оказало большое влияние на дальнейшее развитие европейской живописи. Наряду с традиционной библейской широкое распространение получила мифологическая тематика, одним из ведущих живописных жанров становится портрет.

Эпоха Возрождения охватывает несколько столетий и хронологически делится на четыре этапа: 1) проторенессанс - XIII в. (дученто) и XIV в. (треченто); 2) Раннее Возрождение - XV в. (кватроченто); Высокое Возрождение - 80-е гг. XV в. - 30-е гг.XVI в. (чинквеченто); 4) Позднее Возрождение - до конца XVI в.

Родиной Возрождения стала Флоренция, а его основоположниками принято считать художников Джотто, Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Брунелески. Каждый из них по-своему и все вместе одновременно они заложили основы нового искусства. Традиции, заложенные этими художниками, послужили основа­нием для формирования и широкого утверждения ренессансных принципов в архитектуре, скульптуре, живописи, теории искусст­ва на этапе Раннего Возрождения.

Следующее поколение художников Возрождения во второй по­ловине XV в. сумело наиболее полно и совершенно выразить идеи и принципы своего времени. Этот этап наивысшего подъема по­лучил название Высокого Возрождения и связан с творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана, Боттичелли. Произведения, созданные этими художниками, отли­чаются совершенством и зрелостью. Благодаря им сложился иде­ально возвышенный стиль, синтезирующий в себе представления о гармонической природе мироздания, значительности человека.

С 1520-х гг. в Венеции начинается последний, самый сложный и драматический этап - Позднее Возрождение, завершившийся к 1590 г. На этом этапе создали свои выдающиеся произведения худо­жественной культуры Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто.

Искусство Возрождения получило также широкое развитие вне Италии - в большинстве европейских стран. В наибольшей степе­ни это затронуло Нидерланды, Францию, Германию, где в XV-XVI вв. был отмечен подъем искусства, особенно живописи. Этот период получил название Северного Возрождения. В распростра­нении искусства Возрождения особенно велика в XV в. была роль живописи Нидерландов, оказавшая влияние на другие европейские школы. В работах ведущих нидерландских живописцев того вре­мени (Ян Ван Эйк, Хуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший) сложился особый вариант живописи с обостренным интересом к бесконечному многообразию мира, его деталям, природе, миру ве­щей, окружающих человека.

В конце XV в. ренессансные традиции ярко проявились в жи­вописи Германии, где их выдающимися представителями стали Альбрехт Дюрер, Матис Нитхард, Лукас Кранах Старший, Ханс Гольбейн Младший и др.

Переворот в художественной культуре, произведенный в эпоху Возрождения, имел огромное историческое значение. Никогда до этого искусство не занимало такого выдающегося места в обще­стве. На протяжении последующих трех веков европейское искус­ство развивается на основе принципов, созданных художниками Возрождения.

ГАММА (греч. gamma - цветовая, красочная) - в изобрази­тельном искусстве ряд взаимосвязанных цветовых тонов и от­тенков (обычно с одним доминирующим цветом), создающих гар­моническое целое в художественном произведении. Различаются темная и светлая, холодная и теплая гамма и т. д.

ГОРЕЛЬЕФ - разновидность выпуклого рельефа, высокий рель­еф, в котором изображение (фигуры и предметы) возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и даже могут восприниматься почти как полнообъемные, лишь соприка­сающиеся с плоскостью. Монументально-декоративные горельефы часто использовались в архитектуре.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (итал. gotico - букв, «готский», т. е. «варварский», от названия варварского племени готов) - художест­венный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распро­странившийся в Западной,, Центральной и частично Восточной Ев­ропе. В Италии эпохи Возрождения так называли средневековое искусство Северной Европы XII - XVI вв.

Сменив романский стиль, готика унаследовала и во многом раз­вила его религиозно-культовый иерархический характер, иррацио­нализм и символико-аллегорический тип мышления, присущие культуре Средневековья.

Наиболее яркое и современное выражение готический стиль на­шел в архитектуре, где главным творением стал городской собор, возвышающийся над всеми другими постройками и способный вместить все взрослое население города. Каркасная система го­тической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными ок­нами с многоцветными витражами. Гигантские ажурные башни, стрельчатые окна и порталы, многочисленные изящно изогнутые статуи и другие декоративные детали были подчинены единому стремлению ввысь, к Богу. Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением.

Конструктивной основой готического собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах («нервюрах»), а бо­ковой распор свода передается связующими косыми арками («арк­бутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Выне­сение наружу конструктивных элементов позволило создать ощу­щение легкости и пространственной свободы. Статуи и скульп­турные группы на порталах или на алтарных преградах приобре­ли глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фаса­дах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжествен­ным спокойствием поз и жестов. Другие части здания украшались сценами повседневной жизни или фантастическими фигурами зве­рей («химеры»).

Наиболее выдающиеся готические соборы были построены во Франции (Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре), в Германии (Кельн, Ульм), Нидерландах, Италии, Испании и дру­гих странах.

Эпоха готики стала также временем расцвета книжной миниа­тюры, резьбы по камню, дереву и кости, обработки металла, ху­дожественного ткачества. В произведениях этих жанров отрази­лись сложность и ритмическое богатство композиции, одухотво­ренность и возвышенность образов.

В XV-XVI вв. готика сменяется искусством Возрождения, но её черты еще долго сохранялись в архитектуре Англии, Германии.

ГРАВЮРА (фр. gravure - вырезать) - вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, на­несенного на доску гравером.

Особенностью гравюры является возможность ее тиражирова­ния: с одной доски, награвированной художником, можно напе­чатать большое количество разноцветных оттисков (эстампов). Все они будут авторскими произведениями, в отличие от рисунка, который существует только в единственном числе.

Основные этапы исполнения гравюры включают перевод подго­товительного рисунка с бумаги на поверхность доски, гравирова­ние и печатание. По характеру обработки печатной формы (доски) и способу печати различают выпуклую и углубленную гравюру.

Обработка гравюрной доски происходит следующим образом. На хорошо отполированную поверхность доски из твердых пород дерева (груша, пальма, самшит) наносится карандашом, пером или кистью рисунок, затем штихелем гравер удаляет места, которые должны быть белыми, оставляя штрихи и черные пятна. Получает­ся выпуклое изображение, на которое валиком накатывают крас­ку и приложив бумагу с силой придавливают ее на станке или при­тирают вручную. К выпуклой гравюре относятся ксилография (гравюра на дереве) и линогравюра (гравюра на линолеуме).

В углубленной гравюре рисунок резцом или кислотой углубля­ется в металлической пластине (из меди, стали или цинка), краска забивается тампоном в углубления, поверхность доски вытирается начисто и на нее накладывается увлажненная бумага. Печатают оттиски на станке при сильном давлении, необходимом для то­го, чтобы бумага вдавилась в углубление и воспроизвела рисунок. К углубленной гравюре относятся резцовая гравюра, офорт, аква­тинта, лавис, мягкий лак и др.

По своему назначению гравюра делится на станковую (эстамп), т. е. рассчитанную на самостоятельное существование, и книжную. Существуют также различные виды прикладной гравюры - экслиб-Рис, лубок и др.

ГРАФИКА (греч. grafo - пишу, рисую) - вид изобразительного пространственного искусства, включающий рисунок и печатные ху­дожественные произведения (гравюру, литографию и др.), основан­ные на искусстве рисунка, но обладающие собственными вырази­тельными средствами. Первоначально этот термин употреблялся применительно к письму и каллиграфии. Новое значение получил в конце XIX в. в связи с развитием полиграфии, давшей возмож­ность воспроизводить четкий, контрастный черно-белый рисунок в книге, журнале. Постепенно графика стала использовать не толь­ко линию, но и штрих и пятно (контрастные по отношению к фо­ну - бумаге), а также цвет. Не обладая возможностями живописи в создании пространственных иллюзий отображаемого мира, гра­фика воспроизводит пространственные ощущения за счет соче­тания плоскостного изображения с фоном бумаги. Художник-гра­фик может очень тщательно и подробно показать предмет, вы­явить его структуру, но может ограничиться и беглым впечатле­нием, намеком, обращенным к воображению зрителя, так назы­ваемыми графическими метафорами (это позволяет сравнивать графику с поэзией). Поэтому в культуре ценность имеют не толь­ко законченные графические произведения, но и наброски, эскизы (рисунки Микеланджело, О. Родена, В. И. Баженова и др.).

Графические произведения - это чаще всего небольшие листы бумаги, не закрепленные на какой-либо архитектурной основе (хотя встречаются эксперименты по созданию графических произ­ведений на гигантских листах бумаги и стенах домов). Графика обладает широчайшим диапазоном видов и функций, возможностей отражения мира мыслей и чувств художника, а также воздей­ствия на зрителя. Специфическими особенностями графики явля­ются ее способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования, доступность большому числу людей. Часто это делается в сатирической форме, используется для аги­тационных целей.

По технике исполнения и возможностям воспроизведения раз­личают уникальную графику (рисунок) и печатную. Рисунок - наи­более древний и традиционный вид искусства, образцы которого можно видеть на наскальных изображениях. Он использовал ли­нию и силуэт. Сегодня рисунок может быть выполнен каранда­шами, фломастерами, углем, мелом, пастелью, тушью. Также мо­жет быть использована акварель, темпера, гуашь, коллаж, аппли­кация и др. Это сближает рисунок с живописью так же, как его уникальность. Печатная же графика дает возможность получить множество равноценных экземпляров - обычно это оттиски с дос­ки, металлической пластины, камня, линолеума или другой осно­вы, на которую нанесен соответствующий рисунок. В зависимости от материала, от технического способа его обработки различаются гравюра (известна с VI-VII вв. в Китае и с XIV-XV вв. в Европе) и литография (с XIX в. в Европе).

По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Станковая графика извест­на в основном с эпохи Возрождения и обращается к традиционным живописным жанрам - тематическим композициям (гравюры А.Дю­рера, Рембрандта, рисунки И. Е. Репина и др.), портрету (рисунки Д. Энгра, О. А. Кипренского и др.), пейзажу (гравюры Хокусая), на­тюрморту (рисунки М. А. Врубеля, А. Матисса и др.). При этом выделяются рисунки, не имеющие прикладного назначения, и эс­тампы, лубки - отдельные листы, которые можно развешивать на стенах, раскладывать для показа, использовать для украшения со­временного интерьера. Книжная графика, в отличие от станковой, не связанной никакими тематическими ограничениями, должна со­ответствовать данному литературному произведению. К книжной графике относятся шрифт (буквы - тоже графические знаки), винь­етки, заставки, орнаментальные рамки, расчленяющие текст поло­сы, графические элементы оформления авантитула, титула, пере­плета, обложки, суперобложки и, конечно, иллюстрации. Жур­нальная и газетная графика родственны книжной, хотя в ней появляется такой ее специфический вид, как карикатура. Плакат - срав­нительно молодая область графики, возникшая в XIX в. как вид торговой и театральной рекламы, позже он стал выполнять задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского и др.). Прикладная или промышленная графика - это художественное проектирование товарных, почтовых, денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок.

Жанры графики в целом повторяют основные жанры живопи­си, хотя и не буквально, - пейзаж, портрет, натюрморт, бытовые картины. Но появляются и специфические жанры, например, ка­рикатура. Особую область образует искусство каллиграфии, шриф­та, имеющее особое значение на Востоке.

В последнее десятилетие появилась компьютерная графика, соз­дающаяся с помощью персональных компьютеров и воспроизво­дящаяся на экранах или с помощью принтера. Тесная связь гра­фики с жизнью, возможности современной полиграфии создают условия для появления все новых видов графики.

ДЕКОР (лат. decorare - украшать) - совокупность украшающих сооружение или предмет орнаментальных или изобразительных элементов.

Появление декора при родовом строе вызвано желанием людей украшать себя ожерельями, браслетами, кольцами, подвесками, серьгами и т. д. Позднее появились и предметы украшения жилища. На рубеже XVIII-XIX вв. складывается самостоятельный вид художественного творчества - декоративно-прикладное искусст­во, которое призвано украшать помещения, одежду и человека.

Предметы декора отражают материальные и духовные интере­сы людей и поэтому в них проявляются черты стилевого единства определенной исторической эпохи. Благодаря произведениям де­коративно-прикладного искусства широкие массы людей приоб­щаются к современным представлениям о красоте, что способст­вует развитию общественных вкусов.

Дата добавления: 2015-11-04