1. Проблема определения художественной культуры. 6 страница

Характеризуя этот период (от О. Конта до середины XX века), выдающийся современный логик и философ Г. X. фон Вригт зафиксировал две основные традиции в «методологичес­ком мышлении» по вопросу о соотношении естественных и гу­манитарных наук: 1) философия науки, которую обычно связывают с позитивизмом; 2) гер­меневтика как реакция на позитивизм по указанному вопросу. Говоря о позиции позитивизма, Вригт выделяет три его основные догмы. Первая из них — методологический монизм, т. е. идея единообразия научного метода независимо от разли­чия областей научного исследования. Вторая догма выражает­ся в том, что точные естественные науки, в частности, матема­тическая физика, дают методологический идеал или стандарт, по которому измеряют степень развития и совершенства всех других наук, включая гуманитарные; Наконец, третья догма свя­зана с особым пониманием научного объяснения. Она, соглас­но Вригту, заключается в подведении индивидуальных случа­ев под гипотетические общие законы природы, включая «при­роду человека». Попытка трактовать факты в терминах намере ний, целей, стремлений позитивистами либо отвергается вовсе как «ненаучная», либо делаются попытки преобразовать их в казуальные или иные естественнонаучные объяснения.

Представителями классической формы позитивиз­ма XIX в. были французский филосов О. Конта, английские мыслители Дж. С. Милль, Г. Спенсер, французы П. Лаффит, Э. Ренан и др. Были позитивисты «первой волны» и в России (П. Лавров, Н. Михайловский).

Конт Огюст — французский философ, один из основоположников позитивизма и социологии. Был секретарем Сен-Симона, затем преподавателем Политехнической школы в Париже. Основная работа «Курс позитивной философии» в 6 томах, которая принесла ему наибольшую извест­ность.

О. Конт полагал, что «метафизика» как учение о сущности явлений, об их началах и причинах, должна быть устранена, а ее место должна занять позитивная философия. Последнюю он мыслил как синтез, «совокупность общих научных положений» всего обширного положительного естественнонаучного и соци­ального материала. Вот почему созданная Контом философия называлась позитивной (положительной). Основная ее харак­теристическая черта состоит в признании всех явлений подчи­ненными неизменным естественным законам. Поиски же пер­вых или последних причин французский философ считает «аб­солютно недоступным и бессмысленным» занятием. Говоря о пользе и назначении положительной философии в общей системе частных наук, Конт указывает на четыре ее основных свойства.

Во-первых, изучение положительной философии дает, по его мнению, единственное рациональное средство обнаружить логические законы человеческого ума, к отысканию которых, применялись малопригодные средства.

Во-вторых, прочное обоснование положительной филосо­фии дает ей возможность играть руководящую роль во всеоб­щем преобразовании системы воспитания и образования, где все острее возрастает потребность в приобретении совокупности по­ложительных идей по всем главным сферам действительнос­ти. Особенно важным Конт считает глубокое освоение того, что составляет суть частных наук — их главные методы и наибо­лее важные результаты.

В-третьих, специальное изучение общих положений наук способствует прогрессу отдельных положительных наук.

В-четвертых, важнейшее свойство положительной филосо­фии, по Конту, состоит в том, что ее можно считать единствен­ной прочной основой общественного преобразования.

Большой заслугой Джона Стюарта Милля — философа, экономиста и общественного деятеля, стала разра­ботанная им в «Системе логики» (1843) совокупность методов индуктивного исследования причинных связей. Отводя в логи­ке важную роль индукции, он, однако, абсолютизировал этот прием исследования и отрицал дедукцию как метод получения новых знаний. В указанной работе английский философ утвер­ждает, что единственным источником является опыт, предме­том которого являются наши ощущения. Материя — лишь по­стоянная возможность ощущений, а сознание — возможность их переживаний. В «Системе логики» содержится интуитивистская трактов­ка логики как всеобщей методологии наук. В ней Милль изла­гает учение об именах и предложениях, дедуктивных (силло­гистических) умозаключениях и индукции. Последняя — единственно допустимый прием познания. Она же лежит в основе умозаключений логики и аксиом мате­матики. Она, с точки зрения Милля, должна устанавливать не столько причины, сколько законы явлений.

Спенсер Гербертширокую известность по­лучил благодаря разработанному им в «Системе синтетической философии» учению о всеобщей эволюции, опи­равшемуся особенно на эволюционные идеи Ч. Лайеля и Ч. Дарвина.

Фило софия, по мнению Спенсера, — это однородное, целостное, основанное на частных науках знание, достигшее универсальной общности, т. е. высшей ступени познания закона, охватывающего весь мир.

ИРРАЦИОНАЛИЗМ (неразумный) — философская концепция, отрицающая возможность разумного познания действительности или существенным образом ограничивающая такую возможность. Отрицая или принижая рациональное познание, иррационализм выдвигает на первый план внерациональные аспекты духовной жизни человека: инстинкт, интуицию, чувство, волю, мистическое «озарение», воображение, любовь, бессознательное и т.п. Обычно иррационализм утверждает алогичный и иррациональный характер самой действительности, исключающий ее познание с помощью разума или делающий такое познание второстепенным.

Возникновение иррационализма и постепенное выдвижение его в качестве основного оппонента рационалистической философии, отстаивающей права и возможности научно-теоретического мышления, явилось, с одной стороны, свидетельством теоретической несостоятельности прежних идеологических форм борьбы против разума и, с другой, – симптомом того, что прежняя борьба разворачивается теперь в иной плоскости. Если традиционно-мифологическое сознание и религиозный мистицизм выступали как "внешние" противники рационального мышления, то иррационализм пытается выступить против него "внутри" самой сферы познания, апеллируя уже не к сверхъестественному, но к "иррациональным" силам, таящимся якобы в самом человеке. В свое время научно ориентированное мышление одержало решительные победы над мифологией, суеверием и мистицизмом, подвергнув их рационалистической критике. Теперь иррационализм выступает с претензией доказать, что в "тайниках" человеческого духа – под тонким слоем логического мышления – дремлют иррациональные силы, определяющие это мышление и превращающие ею в нечто вроде "рационализированной" мифологии или "рациональной" мистики. Те силы, с которыми человеческий разум боролся на протяжении многовековой истории своего поступательного развития, И. пытается "обнаружить" теперь в самом разуме, в его "мистических глубинах".

Артур Шопенгауэра— немецкий мыслитель, основоположника современного европейского иррационализма, противопоставившего систему своих взглядов прежде всего рационализму, панлогизму Гегеля. Для Шопенгауэра в основе мира лежит Воля, подчиняющая себе и интеллект. Воля раскрывает себя на различных ступенях объективации — начиная от элементарных сил притяжения и отталкивания вплоть до выс­ших форм органической жизни, представленной человеком. На определенной ступени развития в качестве вспомогательного орудия действия возникает познание и вместе с ним мир как представление с присущими ему формами: соотносительными субъектом и объектом, пространством, временем, множествен­ностью и причинностью; мир, который до сих пор был только волей, становится теперь объектом для познающего субъекта, или представлением. Как вещь в себе и основа всякого явления воля свободна; наоборот, все, что относится к явлению, есть, с одной стороны, причина, с другой — следствие. А это значит, что вся совокупность явлений природы (в том числе эмпири­ческий человек) подчинена необходимости. Для человека воз­можен выбор решений, и эта возможность делает человека аре­ной борьбы мотивов, на которые в соответствии со своим ха­рактером каждая личность реагирует всегда закономерно и не­обходимо.

23. Художественная культура первой половины XX века.

Модернизм это совокупность направлений и стилей, сложившихся в искусстве XX века.

Модернизм — явление неоднородное и противоречивое. Исследователи отличают следующие черты модернизма:

• — кризисный характер — как осознание эпохи переходного периода, переломного момента;

• — теоретичность — постоянное обращение к философским основам искусства;

• — поиск новых изобразительных форм;

• — элитарный характер, отказ от массового стандарта и стереотипа.

Первым направлением модернизма принято считать кубизм. Кубисты считали, что все существующее можно изобразить в виде суммы геометрических фигур, прямых и ломаных линий, углов и т.п. В этом кубизм стремился не уйти от реальности, а найти новые способы ее понимания.

Футуризм («будущее») — стремился отказаться от догмата художественного канона, от хорошего вкуса, общепринятого стиля, от давления сложившейся традиции. Манифесты футуризма: «вычистить авгиевы конюшни», уничтожить музеи и театры. Театрализованные постановки футуристы устраивали прямо на площади, где их участниками

становились все зрители. Футуристы во имя будущего желали отказаться от прошлого, от культурного наследия, считая его оковами на ногах человечества.

Импрессионизм, как и абстракционизм, — разновидность декаданса. Основой мировоззрения импрессионистов было убеждение, что предметом искусства является не окружающая человека действительность, а фантастические образы художника, которые он и отображает на своих полотнах. И не важно, что их никто не понимает: человек вообще не может понять другого человека.

Абстракционизм стал кульминационной точкой отхода модернизма от предметности и реальности. Это предельно простой рисунок, изображающий абстрактную форму, зачастую не имеющую ничего общего с содержанием изображения. Все внимание сосредотачивается на абстрактной форме, цвете и свете, художник именно так видит свой предмет, так он изображает тот образ, который возник у него.

Супрематизм («превосходство») возник как реализация художественной интуиции в виде художественного образа. Основоположником супрематизма считается Малевич с его «Черным квадратом», символом бесконечности. Сюрреализм, возникший во Франции после первой мировой войны, олицетворял собой способ познания бессознательного, сверхъ естественного. В сюрреализме было принято изображать не реальный мир, а сны, галлюцинации, фантазии. Образцом этого стиля считается творчество Сальвадора Дали.

Затем появляются такие направления декаданса, как поп-арт и концептуализм. Поп-арт можно определить как стиль искусства, которое не знает, что оно искусство. Им может быть все — от открыток до этикеток. Образец поп-арта — реклама, телевидение, иллюстрации. Направлением поп-арта стал хеппенинг («происшествие») — это игра, в которую стараются вовлечь зрителя, участника. Его могут раскрасить во все цвета радуги, отпечатки ладони и других частей тела оставить на полотне, фигурно по лоскутку изрезать его одежду, сделав костюм замысловатым и т.п.

Концептуализм претендовал на создание философии искусства эстетики. Он остался непопулярным, поскольку не был принят в силу своей элитарности широкими массами.

Экспрессионизм в литературе представлен произведениями самого загадочного и необычного писателя XX века Ф.Кафки. В его абсурдных произведениях предстает перед читателем страх и растерянность героев перед лицом враждебного человеку мира, бессилие и вместе с тем смятенные поиски выхода. Писатель стремится проникнуть в сущность действительности, обнажить беспощадную жестокость и нелепость ее законов, обычаев, морали. Он убежден в фатальной непреодолимости этих сил, обреченности маленького человека. В рассказах "Превращение", "В исправительной колонии" автор использует художественный прием правдоподобного описания деталей, эпизодов протокольно четким языком в сочетании с кошмарными и фантастическим ситуациями, невероятными, страшными и абсурдными. Идея всепроникающего давления бюрократической машины на жизнь человека становится основной в его романе "Процесс".

Заметным явлением в области изобразительного искусства начала XX века стало появление такого творческого метода как фовизм (дикий). Художников этого направления объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерах, натюрмортах фовизм выразил себя в резких обобщениях объемов, пространства, рисунка. Ярким представителем и родоначальником фовизма считается А.Матисс. В своих работах он пытается раскрыть средствами живописи сущность вещей и одновременно нести людям радость, озарить яркими красками жизнь человека. Он считал, что его картины должны войти в мир человека как прекрасный цветок ("Танец", "Музыка", "Красные рыбки").

Другим ярким представителем художественной культуры является испанский художник П.Пикассо. Он возводит на новую ступень развития кубизм как творческий метод. Представители этого направления в развитии живописи выдвинули на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых, устойчивых геометрических форм (куба, конуса, цилиндра), разложение сложных форм на простые. По всей вероятности, кубизм стал данью научного прогресса. В творчестве Пикассо прослеживается эволюция от "голубого" и "розового" периода, когда создаются его лучшие произведения реалистического плана ("Любительница абсента", "Девочка на шаре") к построению реальности по законам абстрактного мышления ("Герника").

Традиции и новаторство взаимодействуют в творчестве испанского художника С.Дали. Его метод создания произведений изобразительного искусства называется сюрреализм, т.е. "сверхреализм". Дали провозгласил источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). В основе этого метода - разрыв логических связей, замененных свободными галлюцинациями. Главным художественным приемом, на котором строятся все работы художника является сочетание классической манеры живописи и абсурдного содержания его произведений, приводящих к шоку зрителя. Ощущение нереальности исходит от его картин "Предчувствие гражданской войны" (другое название этой картины "Мягкая конструкция с бобами"), "Пылающий жираф", "Реминисценции "Анжелюса" Милле".

В начале XX века продолжаются поиски новых музыкальных форм. Среди творческих течений этого времени прочное место занимает музыкальный импрессионизм с его поисками новых средств художественной выразительности для передачи сложных, тончайших движений человеческой души. Для этого метода свойственны программность, живописность образов ясность, логическая стройность музыкальной формы, красота звучания. Утонченная акварельная поэтичность свойственна музыке французского композитора К.Дебюсси. В его произведениях слышится игра полутонов, тонкость оркестрового звучания. Его сочинения многообразны по своему содержанию (пейзажные зарисовки, жанровые сценки, лирические миниатюры). В симфонической пьесе "Море" композитор создает звуковой образ морской стихии, восхищаясь ее красотой, переливами красок и мощью.

В это же время в музыкальном искусстве зарождается такое движение как экспрессионизм, родоначальником которого является австрийский композитор А.Шёнберг. В основе его произведений положена атональная система, основанная на диссонансе как наилучшем способе выражения духовной дисгармонии, так характерном для XX века. Система додекафонии (отсутствие мелодии, гармонии, ритма) - в основе знаменитого произведения Шёнберга "Свидетель из Варшавы", посвященного ужасам еврейского гетто.

Открытия в области естественных наук и социальные потрясения начала XX в. не могли не отразиться на развитии общественных наук. Переворот в физике вызвал растерянность как у физиков, так и у философов, стремившихся найти закономерности в развитии природы и общества. Философы-материалисты увидели в достижениях науки новые подтверждения неисчерпаемости материи, бесконечности природы.

Первая мировая война и революция в России показали, что природа человека, его духовность изучены гораздо хуже, чем глубины материи. Война подтвердила, что огромные массы цивилизованных людей могут использовать достижения науки и техники для массовых убийств. Катастрофа войны нашла отражение в общественных науках.

24. Мировая художественная культура второй половины XX века

Постмодернизм — исторически новый тип культуры, который проявляется в философии, науке, искусстве. Его основополагающим принципом является свободное сочетание выразительных средств, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и конкретный гуманизм. В науке это проявляется в применении конкурирующих примеров, низвержении иерархии методов научного познания, признании их принципиальной плюралистичности, в установке на взаимодополняемость прикладного, рационально-спекулятивного и религиозно-мифологического знания.

В истолковании природы общества постмодернистское мышление устанавливает (взамен господствовавшей структурно-функциональной модели) модель анархо-синдикалистеской множественности «самоотнесенных» сознаний и общественных организмов. Формируется новый «персоноцентристский» этнос, отстаивающий принципиальную равноправность (и равноценность) индивида, социальной группы, общества в целом. В художественной культуре происходит отказ от канонизации единого эстетического стандарта, устанавливается плюрализм эстетических ценностей, художественных методов и стилей

Формирование постмодернистских настроений стало возможным благодаря реализации качественно новых технических возможностей, способствующих интенсивной коммуникации различных культур, столкновении много образных ценностных установок, размывающих приоритет идеалов, претендующих на универсальность.

В развитии постмодернистского искусства выделяют три фазы:

1)Первая фаза – 1960-е гг. США. Характеризуется неприятием устоявшегося к тому времени деления искусства на элитарное и массовое и выдвижение идеи их диффузии. Формируется постмодернистская доминанта: иронический синтез прошлого и настоящего, высокого и низкого в искусстве.

2)1970-е гг. Постмодернизм распространяется по Европе и характеризуется плюрализмом и эклектизмом: смешение стилей и художественных языков, стирание граней между видами и жанрами искусства. Известный теоретик культуры и писатель-постмодернист Умберто Эко, («Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне» и др.) выдвигает концепцию иронического прочтения прошлого, метаязыка искусства, постфрейдистской психологии творчества.

3) С конца 1970-го и по сегодняшний день. Распространение постмодернизма в странах Восточной Европы и в России, формирование миноритарных культур – феминистской, экологической, экономической и проч.

Теоретиками постмодернизма, известными писателями и исследователями культуры являются Хорхе Луис Борхес, Мишель Фуко, Жак Деррида, Жан Бодрийяр и др.

Главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

Провозгласив идею возвращения искусства в рамки искусства, постмодернизм в поисках средств художественного языка открыто ориентируется на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания. Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в архитектуре. С конца 1970-х гг. были построены общественные центры, окруженные ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древнеримские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д`Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжелыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури). Интерьеры этих зданий обставляются громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями гиперреалистов, суперграфикой. В изобразительном искусстве с постмодернизмом обычно связывают направления, тяготеющие к предметно-натуральному художественному восприятию жизни

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастане активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Термином «массовая культура» охватываются различные культурные продукты, а также система их распространения и создания. Прежде всего это произведения литературы, музыки, изобразительного искусства, кино- и видеофильмы. Кроме того, сюда относятся образцы повседневного поведения, внешнего вида. Данные продукты и образцы приходят в каждый дом благодаря средствам массовой информации, через рекламу, институт моды. Основные особенности массовой культуры.

Общедоступность. Доступность и узнаваемость стали одной из основных причин успеха массовой культуры. В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели искусства: актеры Чарли Чаплин, Жан Габен, танцовщик Фред Астер, всемирно известные певцы Марио Ланца, Эдит Пиаф, композиторы Ф. Лоу (автор мюзикла «Моя прекрасная леди») и др.

Занимательность. Она обеспечивается обращением к таким сторонам жизни и эмоциям, которые вызывают неизменный интерес и понятны большинству людей: любовь, секс, семейные проблемы, приключения, насилие, ужасы. Герои произведений также просты и понятны, они не предаются долгим рассуждениям, а действуют.

Серийность, тиражируемость. Эта черта проявляется в том, что продукты массовой культуры выпускаются в очень больших количествах, рассчитанных на потребление действительно массой людей.

Пассивность восприятия. Эту особенность массовой культуры отмечали уже на заре ее становления. Беллетристика, комиксы, легкая музыка не требовали от читателя, слушателя, зрителя интеллектуальных или эмоциональных усилий для своего восприятия. Развитие визуальных жанров (кино, телевидение) только усилило эту черту. Читая даже облегченное литературное произведение, мы неизбежно что-то домысливаем, создаем свой образ героев. Экранное восприятие не требует от нас этого.

Коммерческий характер. Продукт, создаваемый в рамках массовой культуры, - это товар, предназначенный для массовой продажи. Для этого товар должен быть демократичным, т. е. подходить, нравиться большому числу людей разного пола, возраста, вероисповедания, образования. Поэтому производители подобной продукции стали ориентироваться на самые фундаментальные человеческие эмоции.

Произведения массовой культуры создаются в основном в рамках профессионального творчества: музыку пишут профессиональные композиторы, сценарии фильмов - профессиональные литераторы, рекламу создают профессиональные дизайнеры. На запросы широкого круга потребителя ориентируются профессиональные создатели продукции массовой культуры.

В современных исследованиях выделяют три основных уровня массовой культуры.

Кич-культура — массовая культура в ее самом низкопробном проявлении. К основным характеристикам кича относят: упрощенную подачу проблематики; опору на стереотипные образы, идеи, сюжеты; ориентацию на обывателя, жизнь которого протекает скучно и однообразно. Кич не ставит вопросов, он содержит только ответы, заранее подготовленные клише, не вызывает духовных исканий, психологического дискомфорта.

Мид-культура - массовая культура, обладающая некоторыми чертами традиционной культуры, но в то же время включающая в себя черты массовой культуры. По отношению к кичу эта форма массовой культуры считается более высокой. Можно сказать, что она задает тон, на ее стандарты ориентируется массовая культура в целом.

Арт-культура — массовая культура, не лишенная определенного художественного содержания и эстетического выражения. Это наиболее высокий уровень массовой культуры, рассчитанный на самый образованный и требовательный сегмент аудитории. Главной ее задачей является максимальное приближение массовой культуры к нормам и стандартам традиционной культуры.

В последнее время массовая культура все более ориентируется на мид-культуру — культуру среднего уровня, в рамках которой экранизируются классические литературные произведения, вводится мода на образцы подлинно художественного творчества, популярную науку, классическую музыку. Поэтому общий уровень современной массовой культуры возрастает.

Таким образом, массовая культура представляет собой новую, более развитую форму культурной компетентности современного человека, новые механизмы социализации, новую систему управления и манипулирования его сознанием, интересами и потребностями. Это — способ существования современной культуры.

Дата добавления: 2015-11-04