1. Проблема определения художественной культуры. 5 страница

Наиболее полно идеал Возрождения выразили архитектура, скульптура, живопись. На первый план выходит живопись. Символом этой архитектуры становится здание с куполом, первое из которых возвел Брунеллески во флорентийском соборе Санта-Мария дель Фьоре, определив таким образом новое общее направления развития архитектуры. Своеобразным символом архитектуры Высокого Возрождения предстает небольшая часовня Темпьетто, сооруженная Браманте, где идея гармоничного центрально-купольного храма находит свое наиболее законченное выражение. Безусловно, самым грандиозным купольным зданием эпохи Высокого Возрождения стал собор Святого Петра в Риме, огромный центральный купол которого был возведен Микеланджело. Искусство Возрождения стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами. Но стремясь наиболее полно отразить все природные формы, художник обращается к научному знанию. Тесная связь науки и искусства — характерная черта ренессансной культуры. Это приводило мастеров Ренессанса даже к отождествлению науки и искусства. Более того, некоторые из них, например, Леонардо да Винчи, считали искусство самой важной наукой, поскольку искусство дает самое точное и безупречное изображение жизни. Вырабатывается новая система художественного видения мира, основанная на доверии к чувственным восприятиям человека, прежде всего зрительным. Художники Возрождения разрабатывают принципы, открывают законы прямой линейной перспективы. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. При перспективном построении вся картина превращается как бы в окно, через которое мы глядим в мир. Пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой. Открытие перспективы имело важное значение: она помогла расширить круг изображаемых явлений, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

Леонардо да Винчи был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Самым прославленным произведением Леонардо да Винчи является портрет Моны Лизы (Джоконда) с неуловимой изменчивой улыбкой на фоне тонущего в дымке пейзажа, поданного через выработанное художником сфумато (тонкая игра светотени). Тем же настроением наполнены его мадонны: мадонна Литта, мадонна Бенуа.

Микеланджело Буонарроти - другой великий мастер эпохи Ренессанса, человек разносторонний, универсальный: скульптор, архитектор, художник, поэт. До нас дошло свыше 200 его стихотворений. Микеланджело был разносторонним мастером, создавшим неповторимую скульптуру, пронизанную гармонией разума и чувства, торжеством гуманистических начал (Давид, Гений и др.). Мастер считал, что идеальная форма скульптуры — приближающаяся к шару, освободить же ее из камня нужно, лишь отсекая все лишнее. Те же образы, прекрасные и мужественные, наполняют и живопись Микеланджело, в том числе росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане площадью около 600 кв. м, которые он в одиночку расписывал в течение 26 месяцев.

Рафаэль Санти - не только талантливый, но и разносторонний художник: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Рафаэль Санти создал ряд неповторимых образов мадонн, среди которых самая знаменитая — Сикстинская. Гимном всех форм духовной деятельности человека стали фрески Рафаэля в Ватикане, на одной из которых («Афинская школа») художник изобразил всех знаменитых философов античного мира, утверждая таким образом мысль о необходимости гармонии и согласия между различными представителями философской мысли.

Ученые Николай Коперник– создатель гелиоцентрической системы мира (сочинение «Об обращении небесных сфер»). Джордано Бруно –автор концепции о бесконечности и бесчисленном множестве миров Вселенной. Мигель Сервет – автор идеи о существовании малого круга кровообращения. Иоганн Кеплер – открыватель законов движения планет, основы теории затмений. Андреас Везалий – автор анатомического труда «О строении человеческого тела». Галилео Галилей – создатель основ современной механики, открывший законы инерции и т. д.

Своеобразный характер имело северное Возрождение(Германия, Нидерланды, Франция). Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В искусстве северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники — мастера пейзажа А. Дюрер, А. Альтдорфер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность.

Альбрехт Дюрер - основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Дюрер был и теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях». Эти примеры можно было бы продолжить. Таким образом, универсальность, разносторонность, творческая одаренность была характерной чертой мастеров Ренессанса.

Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет.Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. Эпоха Дюрера стала временем его замечательного расцвета. Следует заметить, что немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Немецкие художники были безразличны к красоте, для них главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб идеалу, в ущерб красоте. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном — этическая. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии — А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах — Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, во Франции — Ж. Фуке, Ж. Клуэ, Ф. Клуэ.

Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах это бытовая картина.Крупнейший мастер жанровой живописи - Питер Брейгель-старший. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни, и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

Давая сравнительную характеристику итальянского и северного Возрождения, следует выделить еще одно существенное различие между ними. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

19. Барокко в художественной культуре эпохи Просвещения.

Точное происхождение термина «барокко» не установлено. В переводе с итальянского языка он означает странный, вычурный, при­чудливый, а в переводе с португальского этот термин буквально оз­начает «жемчужина неправильной формы». Новый художественный стиль удивительным образом связал в себе разнообразные явления своего времени.

Во-первых, в барокко наиболее явным образом была осознана условность всякого порядка, гармонии. Под влиянием научных открытий, которые расширяли знания человека, но одновременно ставили его перед новыми сложными вопросами, указывали на безграничность бытия, человек начинал ощущать недостаточность рационалистиче­ского мышления.

Во-вторых, в художественном сознании барокко получила развитие тенденция дистанционирования общества от природного мира. С помощью этого стиля человек пытался выйти за пределы видимо­го мира, за грань возможного, вот почему новый тип мироощуще­ния утверждал экспрессию, порыв, многозначность, драматизм. Все строилось на коллизии человека и природы, идеального и реально­го, разума и власти иррациональных сил. Поэтому в барокко развился интерес к дисгармоничному, фантастическому, гротескному и даже безобразному. Возросла значимость элементов зрелищности, эффектного воздействия. Красота воспринималась как проявление трансцендентного мира, а ее ощущение приближалось к пережива­нию чудесного, необычного, эфемерного, волшебного, исключи­тельного.

В-третьих, в художественном стиле барокко оказались реализованы интересы монархической власти и высшей аристократии. Абсолютизм предполагал, что воля короля — высший закон для всех. Поэтому мир, окружающий монарха, должен был вызывать трепетное бла­гоговение у его подданных — отсюда его сверкающее великолепие, пышность, помпезность, роскошь, поражающие воображение простых смертных. Синонимом красоты становится сияющее величие и богатство.

В-четвертых, художественная логика барокко сумела выразить интересы католической церкви. Католицизм вел в XVII в. борьбу не только с язычеством и атеизмом, но и с православием и с протестантизмом.

В архитектуре барокко можно выделить две основные тенден­ции: первая выражает стремление к вычурности и выразительности, вторая тяготеет к уравновешенным ордерным построениям. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошным, причудливым фасадам, сложности форм, криволинейным планам и очертаниям приобрета­ют живописность и динамизм, словно вливаясь в окружающее про­странство. В парадных интерьерах архитектура сочетается со скульп­турой, лепкой, резьбой. Самым грандиозным ансамблем в стиле ба­рокко являются собор и площадь Святого Петра в Риме. Безусловным лидером и классиком стиля барокко по праву считается итальянский скульптор и архитектор Лоренцо Бернини. С его именем связано архитектурное преобразование собора Святого Петра, главной святыни католического мира. Он сумел изменить внутренний вид храма, не прибегая ни к каким перестройкам, а только используя сугубо барочные приемы, т.е. соединяя монументальную скульптуру и архитектуру малых форм. Над алтарём Бернини соорудил громадный (высотой 29 м) балдахин, который стал композиционным центром, приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм. Балдахин стал «идейным» и визуальным центром храма, а также ядром архитектурного ансамбля, образующим контраст с куполом собора. Еще более величественным творением Бернини стала грандиозная колоннада, состоящая из 284 колонн и 80 столбов высотой 19 м, по­ставленных в центре ряда и обрамляющих огромную площадь перед собором. Он оформил площадь перед собором как продолжение храма.

Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба - стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем

В изобразительном искусстве барокко преобладали виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического и алле­горического характера, парадные портреты, подчеркивающие приви­легированное общественное положение человека. Главным критерием живописи барокко считалась красота. Художники видели красоту не в природе, не в прозе жизни, а в мистическом озарении. Поэтому часто в портретах и натюрмортах контуры отдельных предметов не прорисованы, а их выразительность достигается гаммой цветовых и световых бликов, уходящих в сгуще­ние мрака. В живописи стиль барокко наиболее ярко представлен в творче­стве знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса. В его произведениях так много женщин, как правило, мифических героинь (Андромеда, Юнона, Венера). Рубенс больше всего любил человеческую жизнь и поэтому стал великим поэтом жизни, наполненной счастьем, наслаждением и ли­ризмом. Ему удалось показать, что плоть мо­жет быть прекрасной, не обладая прекрасной формой.

20. Классицизм в художественной культуре эпохи Просвещения.

Родиной классицизма (образцовый) стала Франция, которая в XVII в. пережила экономический подъем и пре­вратилась в могущественную европейскую державу. В этом стиле на­шли свое отражение общенациональные идеалы, сложившиеся к 30-м годам XVII в. Классицизм возник на волне общественного подъема французского государства. Абсолютистское государство строилось на идее всеобъемлющего порядка, рациональ­ной соподчиненности, упорядочен ного бытия, строгой дисциплины, ответственности личности за свои поступки. Государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающую, объединяющую си­лу.

Характерной чертой классицизма также стал его нравственный пафос, гражданская направленность. Основная этическая проблема — отношение человека и общественной среды — получила в класси­цизме глубокое отражение. Центральное место в нем занял образ ра­зумного человека, сознающего свой общественный долг. В оценке человека большое значение придавалось моральным моментам, по­нятиям о норме, добродетели. Основным содержанием классициз­ма стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, его страстями и разумом, что порождало траги­ческие конфликты. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга — главного регулятора поведения человека. Государство олице­творяло собой долг, поэтому жизнь человека, его свобода должны были быть принесены ему и обществу в жертву.

Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объёмной формы. Постоянное обращение архитекторов классицизма к наследию античной архитектуры подразумевало не только использование её отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники. Основой архитурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох; в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используя в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, мастера классицизма принципиально отъединяли иллюзорное пространство от реального. Градостроительство классицизма 17 в., связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало (в планах крепостей) концепции "идеального города", создало свой тип резиденции (Версаль). Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Во 2-й пол. 18 в. складываются новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной.

В живописи классицизма основные элементы формы — линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой линеарности); локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый — для ближнего, зелёный — для среднего, голубой — для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки. Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 в. был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью филосовско - этического содержания, гармоничностью ритмичного строя и колорита. Он разработал стро­гую регламентацию жанров классицизма. Ведущим - высоким считался жанр исторической картины, включавший композиции на истори­ческие, мифологические и библейские сюжеты. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма отсутствовали. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества.

В 17 начале 18 вв. классицизм сформировался в архитектуре Голландии (архитектор Я. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант, и в "палладианской" архитектуре Англии (архитектор И. Джонс), где в творениях К. Рена и др. окончательно сложился национальный вариант английского классицизма. Перекрестные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком блестящем расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17—начала 18 вв. (архитектор Н. Тессин Младший).

В середине 18 в. принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. В архитектуре обращение к "естественности" выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере — разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда "английского" парка. Огромное влияние на классицизм 18 в. оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др.); свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции. Во французском классицизме 18 в. определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь (арх. Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Гражданский пафос и лиричность сочетались в пластике Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в мифологической живописи Ж. М. Вьена, декоративных пейзажах Ю. Робера.

21. Художественная культура романтизма.

Романтизм идейно-художественное направление, развившееся во всех странах Европы и в Северной Америке, получило отражение в различных областях науки, литературы и искусства. Представители романтического движения проявляли значи­тельный интерес к национальному прошлому (нередко идеализи­ровали его), традициям фольклора и культуры своего и других на­родов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области Истории и литературы). Своего расцвета роман­тизм достиг в 20—30-е годы XIX в.

Истинной родиной романтизма была Германия. Вершин ро­мантизма достиг Эрнст Теодор Амадей Гофман. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола»). Он критически воспринимал реальности (повесть «Золотой горшок», сказки «Крошка Цехес», «Повелитель блох»), Гофман один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых роман­тических опер «Ундина». Поэтические образы Гофмана вдохновили композиторов Р. Шумана (балет «Крейспериана »), Ж. Оффенбаха (опера «Сказки Гофмана»), П.И. Чайковского (балет «Щелкунчик»).

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне, ве­ликий поэт Германии. В своем творчестве Гейне опирается на народную песню. Раз­вивая ее мотивы, немецкий поэт достигает естественности, ясно­сти и простоты. Вершины своего идейного развития Гейне достиг в «Современных стихотворениях» и поэме «Германия. Зимняя сказка».

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона. Его поэма «Палом-ничеаство Чайльд Гарольда»вывела в жизнь романтического бунтаря-индивидуалиста, типичного разочарованного героя посленаполеоновской поры. Перу Байрона принадлежат философские поэмы — драмы « Манфред» и «Каин ». Одним из лучших произведений Байрона признан роман в стихах «Дон Жуан ».

В первой трети XIX в. романтизм стал основным направлением в литературе Франции. На первом этапе его представлял Франсуа Рене де Шатобриан. В трактате «Дух хри­стианства» прославляется «красота религии», а католицизм про­возглашается основой и содержанием искусства. Шатобриана относят к консервативному крылу романтизма. Принципы романтизма обосновала Жермеш де Сталь, сторонница либеральных идей, защитница права женщин на свободу чувства (романы « Дельфина», «Корина, или Италия »), Отстаива­ла она и принцип политической свободы. Она мечтала о «просвещенной республике», которую возглавляют уче­ные и литераторы.

Особое место во французском романтизме литературоведы от­водят творчеству Альфреда де Мюссе. В « Испанских и итальянских сказках»им иронически трактуются романтические моти­вы, но его герои — молодые люди, не удовлетво ренные действи­тельностью и находящиеся с ней в разладе. О разочаровании мо­лодого поколения прозаической действительностью буржуазной Франции повествует его роман « Исповедь сына века ».

Двух крупнейших писателей Франции XIX в. считают предста­вителями прогрессивного романтизма - Гюго и Жорж Санд.

Виктор Гюго сформулировал принципы новой ро­мантической драматургии в 1827 г. Он выступил за свободу и есте­ственность, за учет «местного колорита», против строгого разгра­ничения жанров, утвердившихся в классицизме, признавал смеше­ние комического и трагического. Его творческое наследие не умещается в десятки томов. Гюго — крупнейший поэт XIX в., он драматург, чьи пьесы стали сюжетами для либретто выдающихся опер, а его пьеса « Марион Депорм» при­знана шедевром романтической драматургии. Среди выдающихся романов Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется»), особое место занимает роман «Отверженные », в ко­тором подняты самые острые социальные проблемы XIX в. Кри­тикуя недостатки обществен ного устройства, Гюго остается на гу­манистических позициях, не теряя веры в возможность нравствен­ного перерождения человека.

Жорд Санд (наст, имя Аврора Дюдеван) поднимала в своих романах («Индиана», «Консуэпо», «Мельник из Анжибо»)жгучие со­циальные вопросы — положение женщины в семье и обществе, буржуазной морали, эгоизма собственников, показывая с симпати­ей образы героев из народа.

В музыке романтическое направление оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями, особенно в Германии. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман создатель программных фортепианных циклов («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы»), лирико-драматических вокальных циклов, оперы «Геновена», оратории «Рай и Пери» и многих других произведений.

Романтическое направление представлено и в творчестве не­мецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, рефор­матора оперного искусства Рихарда Вагнера. Знамени­ты и широко известны его оперы «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» и многие другие музыкаль­ные произведения. Оперы Вагнера — гигантские вокально-симфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы. Музыка Вагнера отличается огромной выразительностью, оркест­ровым и гармоническим богатством. Его творчество определяли сформулированные им самим постулаты «целостного художествен­ного произведения», связи всех сфер искусства — музыки, поэзии, актерского мастерства, танца, живописи, архитектуры. В своих операх он соединил музыку природы, романтическую тоску по свободе и национальный пафос.

Во Франции представитель романтического направления в му­зыкальном искусстве — композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803—1869), автор «Фантастической симфонии», «Траурно-триумфальной симфонии», оперы-дилогии «Троянцы» (по Вергилию), Реквиема, драма­тической симфонии «Ромео и Джульетта», полной изящества и юмо­ра комической оперы «Беатриче и Бенедикт» по пьесе Шекспира «Много шуму из ничего».

Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа. Им созданы оратория «Фауст-симфония», 13 программных симфониче­ских поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музы­кальных произведений. Среди его работ много программных про­изведений. Он также основоположник жанра симфонической поэмы.

Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен. Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспром­тов, ноктюрнов, этюдов, песен, полонезов. Его фортепианные произведения характеризуются изменчивостью настроений, плав­ностью переходов гармоний и ритмов.

Манифест романтизма в живописи — картина «Плот Медузы» французского художника Теодора Жерико. Освободив­шись от влияния классицизма, Жерико нашел героическое и значительное в реальней жизни — в изобра жении людей, терпящих муки. Он воплотил исключительную напряженность действия, в картине присутствуют стремительный ритм, контраст светотени, насыщенность цвета. Работая над картиной, художник посещал больницу, где делал наброски больных и умирающих, изучал дви­жение морских волн. Жерико также принадлежат замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой выра­жающие боль за человека. Писал он и бытовые сцены, пейзажи.

Замечательнейшее явление романтизма — творчество другого французского живописца Эжена Делакруа, создавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и исторических событий. Так, в разгар революционных событий 1830 г. он пишет шедевр — кар­тину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для роман­тизма, «Свобода, ведущая народ». В произведениях Делакруа с неуемной фантазией выражены образы истории, Востока, классической и современной ему лите­ратуры («Алжирские женщины», «Взятие крестоносцами Константинополя», «Резня на Хиосе»). Делакруа по праву считается создателем историче­ской живописи Нового времени.

Эстетические принципы романтизма отражены в творчестве известного немецкого художника Kacnapa Давида Фридриха, стремившегося отобразить в своих картинах непознанную таинственность окружающего мира («Гибель Надежды», «Деревня Голдау на Цугском озере»).

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Ро­мантический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение во всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее поло­жение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах, что открыло новые вырази­тельные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных ярких представительниц этого направления в бале­те итальянская танцовщица Мария Тальони. Она соз­дала много ролей, в том числе заглавную в «Сильфиде», первая по­становка которой состоялась в Парижской опере.

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углуб­ленному философскому познанию, многосторон нему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культу­ру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

22. Трансформация европейской художественной культуры XIX века (позитивизм и иррационализм)

Позитивизм (положительный) — направление в философии и науке, которое исходит из «позитивного», т. е. из данного, фактического, устойчивого, несомненного, и ограничивает им свое исследование, а «метафизические» (фи­лософские) объяснения считает теоретически неосуществимы­ми и практически бесполезными.

Будучи реакцией на схоластически-умозрительную философию, позитивизм тем самым считает, что все подлинное поло­жительное знание может быть получено лишь как результат отдельных специальных наук и их синтетического объединения. Главным лозунгом позитивизма является утверждение, что каждая наука — сама себе философия.

В качестве причины появления позитивизма можно считать бурный прогресс естественных наук на рубеже XIX—XX столетий и доминирование в области методологии спекулятивных философских воззрений, которые по своим принципам не соответствовали конкретным целям и задачам естествоиспытателей. Философские вопросы, считают позитивисты, — это псевдовопросы, не имеющие никакой познавательной ценности; единственным источником истинного действительного знания объявляются частные (специальные, конкретные) науки и на­учные дисциплины.

Оформившись в особое направление в 30-х гг. XIX в. в тру­дах французского мыслителя О. Конта (который и ввел сам этот термин), позитивизм прошел три основных этапа в своем раз­витии. Каждый из этих этапов имел свою специфику, но неизменно сохранял субъективно-идеалистичес­кую и антидиалектическую основу, а также ориентацию на ес­тественно-математические науки (их методы, способы постро­ения знания, на их язык и т. п.). При этом было выражено от­кровенное пренебрежение к гуманитарным наукам как к «неточ­ным, несовершенным и неразвитым наукам второго сорта» (по сравнению с естествознанием).

Дата добавления: 2015-11-04