1. Проблема определения художественной культуры. 2 страница

Погребения делятся на два основных вида: погребения с надмо­гильными сооружениями (курганы, мегалиты, гробницы) и погре­бения грунтовые, т.е. без каких-либо надмогильных сооружений. Наиболее сложные сооружения — мегалитические погребения (большой камень), т.е. погребения в гробницах, сооруженных из больших камней.

Религия. Часть человеч. культуры. Человек склонен к решению нерешаемых проблем, склонен все очеловечивать. Предрелигиозные верования – тотемизм, фетишизм, анемизм, магия.

Тотемизм некогда весьма распространенная и ныне ещё существующая религиозно-социальная система, в основании которой лежит своеобразный культ так называемого тотема. Тотемы — это образы священных животных. Тотем – покровитель. Представления о том, что люди происходили от животных, что от разных животных происходили разные люди.

Анимизм («душа» и «дух») — вера в существование души и духов, вера в одушевлённость всей природы. Фетишизм - религиозное поклонение предметам, которым приписываются сверхъестественные свойства.

Магия (волшебство) — понятие, используемое для описания системы мышления, при которой человек обращается к тайным силам с целью влияния на события, а также реального или кажущегося воздействия на состояние материи; символическое действие, направленное на достижение определённой цели сверхъестественным путём.

Остатки этих форм сохранились фактически во всех религиях, а также в традициях и быту народов мира.

Искусство первобытной эпохи послужило основой для даль­нейшего развитая мирового искусства. Культура Древнего Египта, Шумера, Ирана, Индии, Китая возникла на основе всего, что было создано первобытными предшественниками.

9. Художественная культура Месопотамии

Двуречье (Междуречье, Месопотамия). В отличие от других цивилизаций оно являлось открытым государством. Через Двуречье проходили многие торговые пути. Двуречье постоянно расширялось, вовлекало новые города, в то время как остальные цивилизации были более замкнутые. Здесь появились: гончарный круг, колесо, металлургия бронзы и железа, боевая колесница, и новые формы письменности. Земледельцы заселили Двуречье в 8 тысячелетии до нашей эры. Постепенно они научились осушать заболоченные участки. Двуречье было богато зерном. Жители меняли зерно на недостающие предметы в хозяйстве. Глина заменяла камень и дерево. В конце 4 тысячелетия до нашей эры, в южном Двуречье, возникло государство Шумер.

Шумеры создали первые в чело­веческой истории поэмы — о «Золотом веке»; составили первый в мире библиотечный каталог, авторы медицинских книг- сборников рецептов. Они разработали и записали первый кален­дарь для двух сезонов (зимы и лета), делившийся на 12 месяцев по 29 или 30 дней каждый. Каждый новый месяц начинался вечером при исчезновении лунного серпа. Идею создания первого в истории людей рыбного заповедника впервые письменно зафиксировали тоже шумеры. Первая глиняная карта принадлежит шуме­рам. Первые струнные музыкальные инструменты (лира и арфа) появились у шумеров.

Древнейшие в мире письменные памятники -шумерские клинописныетаблички— относятся к середине IV тыс до н.э. Клинопись - это письменность, знаки которой состоят из групп клинообразных черточек, они выдавливались на сырой гли­не.

Сохранилось много памятников шумерской литературы — они записаны на глиняных табличках, и почти все из них удалось про­честь. В основном это гимны богам, религиозные мифы и легенды, в частности, о возникновении цивилизации и земледелия, заслуги чего приписываются богам. На шумерских табличках, относящихся примерно к 2800 г. до н.э., записаны произведения первой известной миру поэтессы — Энхедуанны, дочери аккадского царя Саргона. Возведенная в ранг верховной жрицы, она написала несколько гимнов в честь великих храмов и богов Земли. Важнейший памятник шумерской литературы — цщп сказаний о Гильгаиеше, царе города Урука, сыне мертного и богини Нинсун. Предания о герое Гильгамеше оказали сильное влияние на культуру соседних народов, которые приняли и адаптировали их к национальной жизни. Сильное воздействие на всемирную литературу оказали легенды о всемирном потопе.

Наследницей шумеро-аккадской цивилизации была Вавилония. В середине II тыс. до н.э. при царе Хаммурапи город Вавилон объединил под своим главенством все области Шумера и Аккада. При Хаммурапи появился знаменитый Свод за­конов, записанный клинописью на двухметровом каменном столбе. В этих законах отразились хозяйственная жизнь, быт, нравы и ми­ровоззрение древних обитателей Двуречья. Мировоззрение их оп­ределялись необходимостью постоянной борьбы с окружающими племенами. Все основные интересы были сосредоточены на реаль­ной действительности. Вавилонский жрец не обещал благ и радо­стей в царстве мертвых, но в случае послушания обещал их при жизни. В вавилонском искусстве почти нет изображений погре­бальных сцен. В целом религия, искусство и идеология Древнего Вавилона были более реалистичны, чем культура Древнего Египта.

Огромную роль в верованиях древних обитателей Двуречья иг­рал культ воды. Вода считалась источником доброй воли, приносящей урожай и жизнь. Вода это и мощная и недоб­рая стихия, причина разрушений и бед.

Другим очень важным культом был культ небесных светил. Внимание к звездам и планетам способствовало быстрому разви­тию математики и астрономии. Так, была создана шестидесятеричная система, которая и по сей день существует в исчислении вре­мени - минутах, секундах. Вавилонские астрономы высчитали законы обращения Солнца, Луны и повторяемость. Однако все научные знания и исследования ученых Вавилонии были связаны с магией и гада­нием; как научное знание, так и магические формулы и заклина­ния были привилегией мудрецов, звездочетов и жрецов.

Согласно учению вавилонских жрецов, люди были созданы из глины, чтобы служить богам. Вавилонские боги были многочис­ленны. Самыми главными из них были: Шамаш — богиня Солнца, Син — бог Луны, Адад — бог непогоды, Иштар — богиня любви, Нергал — бог смерти, Ирра — бог войны, Вильги — бог огня. Боги изображались как покровители царя, что свидетельствует об оформлении идеологии обожествления сильной царской власти. Боги определяли судьбы людей. Волю богов могли знать только жрецы: они одни могли и умели вызывать и закли­нать духов, беседовать с богами, определять будущее по движению небесных светил.

Религиозные верования древних обитателей Двуречья отрази­лись в их монументальном искусстве. В городах строили храмы, по­священные богам; возле храма главного местного божества обычно находился зиккурат — высокая башня из кирпича, опоясанная вы­ступающими террасами и создающая впечатление нескольких ба­шен, которые уменьшались в объеме уступ за уступом. Таких усту­пов-террас могло быть от 4 до 7. Зиккураты были раскрашены, причем нижние уступы более темные, чем верхние; террасы были, как правило, озеленены. Верхняя башня зиккурата нередко была увенчана золотым куполом. В ней находилось святилище бога, его «жилище», где, как полагали шумеры, бог гостил по ночам. Внутри этой башни не было ничего, кроме ложа и золоченого стола.

Архитектурных памятников вавилонского искусства дошло до нас значительно меньше. Территория Двуречья была бедна камнем, и основным строительным материалом был кирпич. Од­нако кирпич — материал недолговечный, и кирпичные постройки почти не сохранились. Тем не менее и сохранившиеся постройки: позволили искусствоведам высказать точку зрения, что именно ва­вилонские зодчие явились создателями тех архитектурных форм, которые легли в основу строительного искусства Древнего Рима, а затем и Средневековой Европы. Многие ученые считают, что про­образы европейской архитектуры нашей эры следует искать в до­лине Тигра и Евфрата. Основными элементами этой архитектуры были купола, арки, сводчатые потолки, ритм горизонтальных и вертикальных сечений определял в Вавилонии архитектурную композицию храма.

Вавилон был огромным и шумным восточным городом. Его окружала мощная и толстая стена, на которой могли свободно разъехаться две колесницы, запряженные четверкой лошадей. В городе имелось 24 больших проспекта, достопримечательностью был семиярусный зиккурат бога Этеменанки высотой 90 м — Вави­лонская башня — одно из семи чудес света. Озелененные террасы Вавилонской башни, известные как висячие сады Семирамиды — ассирийской царицы, жившей в IX в. до н.э., — также одно из се­ми чудес света.

Для вавилонского изобразительного искусства типичным было изображение зверей, чаще всего льва или быка. Замечательны также мраморные статуэтки из Тель-Асмара, изображающие группу мужских фигур. Каждая фигурка поставлена так, что зритель все­гда встречал ее взгляд. Характерными особенностями этих стату­эток были более тонкая, по сравнению со статуэтками из Египта, проработка деталей, большая реалистичность и живость изображе­ния, несколько меньшая условность.

Культуру, религию и искусство Вавилонии заимствовали и развили ассирийцы. В развалинах дворца ассирийского царя Ашшурбанипала (VII в. до н.э.) в Ниневии ученые обнаружили громадную для того времени библиотеку, которая насчитывала множество клинописных текстов. Предполагается, что эта библиотека хранила все важнейшие произведения вавилонской литературы. Царь Ашшурбанипал вошел в историю как собиратель древних письменных памятников. Образованность, однако, была при­суща далеко не всем правителям Ассирии. Более обычной и по­стоянной чертой ассирийских владык было стремление к могуще­ству, господству над соседними народами, желание утвердить и продемонстрировать свою власть.

Ассирийское искусство I тыс. до н.э. исполнено пафосом си­лы, оно прославляло мощь и победы завоевателей. Характерны изображения грандиозных и высокомерных крылатых быков, с надменными человеческими лицами и сверкающими глазами. Ка­ждый бык имел пять копыт. Таковы, например, изображения из дворца Саргона II (VII в. до н.э.). Особенность ассирийского искус­ства изображение цар­ской жестокости: так, есть сцены сажания на кол, вырывания у пленных языка, сдирания кожи в присутствии царя. Все это было фактами обыденной жизни ассирийской державы, и эти сцены пе­реданы без чувства жалости. Жестокость нравов ассирийского об­щества сочеталась с его невысокой религиозностью. В городах Ассирии преобладали не культовые сооружения, а дворцы и светские постройки, так же, как в рельефах и росписях ассирийских дворцов светские сюжеты. Харак­терными были многочисленные и великолепные изображения жи­вотных, в основном льва, верблюда, коня.

Большое развитие в Ассирии получило инженерное искусство — был построен первый канал-водопровод и акведук длиной 3000 и шириной 15 ярдов.

На смену Ассирии пришла в VI в. до н.э. Иранская империя. Искусство Ирана еще более светское и придворное, более спокойное: в нем поч­ти нет жестокости. Но преемственность культур сохраняется. Важнейшим элементом изобразительного искусства здесь остается изображение животных — это прежде всего крылатые быки, а также львы и грифоны., Распространены были рельефы с изображениями торже­ственных процессий воинов, данников, львов.

В III в. правящей династией в Иране становятся Сасаниды. Они старались доказать, что ведут свое происхождение от богов, и с этой целью по их приказу создавались колоссальные рельефы, изображающие сцены из их победных завоевательных войн. Но не все войны были удачными для Ирана. Многие памятники культу­ры Сасанидского Ирана погибли в огне этих войн, многие погибли позже.

Государственной религией в Сасанидском Иране был зороаст­ризм (по имени основателя этой религии мыслителя Заратуштры (Зороастра) Это учение объясняло мир как арену борьбы двух противоположных начал — доброго, справедливого и ложного, злого. Согласно зороастризму человек принимает этические решения, находясь между этими двумя силами. Важной частью зороастризма был культ огня (огненные алтари). Учение мыслителя изложено в 17 частях Авесты, сборника зороастрийских канонических текстов.

Символом плодородия было мифическое существо Сенмурва, изображаемое в облике собаки-птицы, богиней любви и земли считалась красавица Анахиту.

Смена господствующей религии относится к VII в., когда Иран был завоеван арабами, ради утверждения новой веры — ислама, разрушавшими цветущие города. Распространение ислама вызвало появление новых типов зданий — мечетей, минаретов, мавзолеев и пр. Однако замечательное сасанидское искусство оказало силь­ное влияние на арабскую мусульманскую культуру, а через арабов — на Испанию и другие страны Западной Европы. Следы сасанидского искусства можно и сейчас найти на территории от Китая до Атлантики.

10. Художественная культура Древнего Египта.

Египетская цивилизация достигла своего расцвета во втором тысячелетии до нашей эры, в период Нового Царствования. Основными принципами, на которых строилась верховная власть Египта, были ее незыблемость и непостижимость. Фараон считался сыном бога Ра (главного бога в Египте)

Стремление к бессмертию явилось основой для возникновения заупокойного культ. Для того чтобы продлить жизнь после смерти, важно также было позаботиться о строительстве специальной усыпальни­цы для тела. Весь мир знает три безупречно правильные четырехгранные пирамиды (гробницы фараонов) – Хеопса, Хефрена, Микерина. Они стоят уже около сорока веков. Однако самая знаменитая и самая значительная по размерам — пирамида Хеопса. Известно, что строили ее более 20 лет сотни тысяч людей. Размеры ее таковы, что внутри может свободно поместиться любой европейский со­бор: высота 147 м (сейчас 137 м), Пи­рамида Хеопса сложена из гигантских известняковых камней, а каждая каменная глыба весит 2 - 3 тонны. Древнейшие египетские пирамиды считались одним из семи чудес света. Позднее, во II тыс. до н.э. пирамиды стали строить из кирпича, сами пирамиды становятся меньше. К началу I тыс. до н.э. строительство пирамид было прекраще­но. Для усыпальниц фараонов стали отводиться глубокие и тща­тельно скрытые от чужих глаз тайники.

Пирамида служила не только гробницей, но и мерой величия фараона. Ее форма означала Вечность, а отношение граней – Гармонию Вселенной. Поэтому пропорции, расчеты углов наклона составляли священную тайну жрецов, которые и руководили строительством пирамид. Саркофаги и утварь, которой фараону предстояло пользоваться в потустороннем мире, изготовляли из золота или камня.

Забота о сохра­нении тела умершего привела к возникновению искусства изготов­ления мумий. Кроме самой мумии в гробницу помещали и портретную статую умершего. В статуях особое значение придавалось глазам. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Из этой традиции выросло портретное искусство. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передают индивидуальные черты лица, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. На стенах гробницы рисовали подробную повесть о земной жизни. Перед храмами и дворцами египтяне воздвигали высокие тонкие обелиски, покрытые иерогли­фами — рисуночным символическим письмом, ставшим важней­шей частью культуры Древнего Египта. В дальнейшем древнееги­петское иероглифическое письмо превратилось в слоговое.

Перед заупокойными храмами воздвигали сфинксов: каменное изображение существа с телом льва и головой человека — фарао­на. Сфинкс олицетворял мудрость, загадочность и силу египет­ского правителя. Самый большой сфинкс, выполненный в первой половине III тыс. до н.э., до сих пор стережет пирамиду Хефрена. Сфинкс высечен из цельной скалы: его голова в 30 раз больше че­ловеческой, а длина тела 57 м.

Другие замечательные и всемирно известные памятники древ­неегипетского, искусства — скульптурные портреты: статуя фараона Аменемхета III, стелла вельможи Хунена, портретная голова фа­раона Сенусерта III.

Шедевром древнеегипетского изобразительного искусства пе­риода II тыс. до н.э. искусствоведы считают выполненный на крышке ларца рельеф, изображающий фараона Тутанхамона с его юной женой в саду.

Подтверждением высокой культуры Египта I тыс. до н.э. явля­ется всемирно известный скульптурный портрет царицы Нефертити — одно из самых прелестных женских изображений в истории человечества.

Изобразительному искусству Древнего Египта всегда были присущи сугубо плоскостное изо­бражение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределе­нием узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статич­ны, невозмутимы, их позы условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины — желто-розовым, волосы у всех были черные, одежды — белые.

Определенных успехов добилась наука Древнего Египта. Ак­тивно развивалась астрономия. Египетские астрономы высказали предположение о том, что созвездия находятся на небе и днем, но делаются невидимыми в свете солнца. Значительными, судя по специализации врачей, были успехи медицины: различались врачи «утробные», глазные, зубные и пр. Была установлена роль мозга в человеческом организме.

Развивалась математика: в конце XXI — начале XIX вв. до н.э. была вычислена поверхность шара. Значительного для того времени развития достигла геометрия, имевшая практическое значение. Египтяне умели определять поверхность прямоугольника, треугольника, в частности равнобедренного, трапеции и круга, принимая величину равной 3,16. В «Московском математическом папирусе» сохранились решения трудных задач на вычисление объёма усечённой пирамиды и полушария. Некоторые элементарные знания египтяне имели в области алгебры, умея вычислить уравнения с одним неизвестным, которое они называли словом «куча» (очевидно, зерна).

Изобретены древнейшие в че­ловеческой истории часы — водяные и маленькие нашейные сол­нечные часики. В начале III тыс. до н.э. в Древнем Египте был изобретен па­пирус для письма, который затем получил распространение и в других государствах Средиземноморья.

Египтяне разработали особый календарь. Египетский календарный год делился на 12 месяцев, содержащих по 30 дней каждый. К концу года добавлялось 5 праздничных дней, что давало в общей сложности 365 дней в году. Таким образом, египетский календарный год отставал от тропического года приблизительно на четверть суток. Эта ошибка в течение 1460 лет становилась равной одному году.

Древнейшая египетская письменность возникла из примитивных узоров и рисунков, при помощи которых летописец пытался наглядно передать то или иное слово либо целое предложение. В период Древнего царства появились алфавитные знаки, которые обозначали слоги, а иногда согласные и полусогласные звуки. Для парадных надписей сохранилось рисуночное письмо (иероглифы) вплоть до 1 в.новой эры.

Худо­жественная литература представлена различными жанрами — это поучения царей и мудрецов своим сыновьям, множество сказок о чудесах и чародеях, повести. Одно из самых отвлеченных абст­рактных сочинений древнеегипетской литературы — «Беседа ра­зочарованного со своей душой». Человек, разуверившись в смысле жизни, начинает искать смерти. Душа, однако, пытается отгово­рить его от самоубийства, уверяет в тщетности надежд на загроб­ную жизнь, советует сполна насладиться земным бытием.

Среди древнеегипетских мифов основное место занимали сказания о сотворение мира и людей, сказания, связанные со сменой времен года, солярные сказания. По одному преданию солнце - золотой теленок, рождается от небесной коровы, по другому - из гусиного яйца, «яйца великого Гоготуна», по третьему - выходит из лотоса, по четвертому - возникнув из мрака и: хаоса, садится на священный камень Бен-Бен. Всегда сказания о солнце - это сказания о его борьбе с различными врагами - мраком и водной стихией либо предания о солнечном оке - его любимой дочери. Из всех сказаний самым распространенным являлся миф о сражении солнечного бога Ра с великим змеем преисподней Апопом. Едва ли не главной египетской легендой, связанной с ежегодным циклом обновления природы, является миф об Осирисе и Исиде. Осирис, старший сын бога земли Геба и богини неба Нут, царствовал в Египте и научил людей земледелию, садоводству и виноделию. Он считался богом производительных сил природы, и зеленый цвет его кожи указывал на это. Его священная ладья и корона были сделаны из стеблей папируса. Осирис изображался сидящим с жезлом и плетью в руках - атрибутами фараонов, символизирующими власть над живыми и мертвыми.

Богов в Древнем Египте было много. Верховным божеством являлся бог солнцу Ра в образе человека с солнечным

диском на голове, совершавший в священной ладье ежедневное путешествие по небесному Нилу. Поскольку скотоводство занимало ведущее место в хозяйственной, жизни египтян, уже с глубокой древности началось обожествление быка, коровы и барана. Бык под именем Алис почитался как бог плодородия. Он должен был быть непременно черного цвета со светлыми отметинами: на лбу - в виде треугольника, на спине - в виде летящего скарабея (жука-навозника) или коршуна. Живого Аписа содержали в специальном помещении при храме, умерших быков бальзамировали и хоронили в больших каменных саркофагах.

Наиболее популярными богами в Египте были:

Хатор - богиня неба и плодородия. Ее «владычицей финиковой пальмы»; считалось, что она поила души умерших в загробном мире живительной влагой.

Исида - богиня-мать. Её изображали в облике женщины с короной из змей. Исида считалась мудрейшей богиней, обладательницей тайных знаний и чар, всесильной ведуньей.

Гор - сын Исиды, бог солнца, покровитель живущих фараонов; его изображали с головой сокола;

Сет - бог злого начала, бог чужих земель; почитался в образе человека с головой осла;

Анубис - бог бальзамирования, проводник душ умерших, изображался как человек с головой собаки;

Баст - древнеегипетская богиня любви, радости и веселья; ее изображали в виде женщины с головой кошки;

Сехмет - богиня войны и палящего солнца; ее образ - женщина с головой львицы, считалась дочерью бога солнца;

Тот- бог мудрости, счета и письма, покровитель наук, летоисчисления, писец богов на суде Осириса; изображался с головой павиана или ибиса (птицы отряда голенастых).

Все боги мужского пола были одеты в набедренную повязку; в руках держали знак жизни анх, означающий неизменный восход солнца, после его захода; на голове имели либо полосатый платок клафт, который на лбу обязательно украшала священная огнедышащая кобра - урей, либо убор атеф, сделанный из тростника и увенчанный по сторонам перьями страуса. На богинях-женщинах - плотно облегающие фигуру платья, в руках они держали анх, головы были украшены клафтом. короной из уреев, солнечным диском в зависимости от функций богини.

С конца II - начала I тыс. до н.э. в египетскую культуру начинает проникать культура Крита, Сирии, рабовладель­ческих государств Двуречья, с которыми широко торговал Египет. В VI в. до н.э. Египет был завоеван персами, владычество которых продолжалось до 405 г.до н.э. В 332 г. до н.э. Александр Македонскийподчинил его своей власти Завоевание Египта открыло новый период в истории культуры, много веков спустя получивший название эпоха эллинизма, которая интересна взаимопроникновением древневосточной и античной культур.

1 I. Художественная культура Древней Греции.

Начиная с VIII в. до н.э. центром развития культуры Средиземноморского региона становится Греция.

Гармоничность и одухотворенность – вот что определяет целостность греческой культуры. Греческая наука имела сведения о геометрии, использовании циркуля, предсказывала солнечные затмения. Начало развития теории чисел, а в геометрии – методов точного определения понятий и строгих логических доказательств связано с именем Пифагора. В эпоху классики было получено значительное количество тех геометрических знаний, которые сегодня изучаются в школе.

В период эллинизма развиваются математика и астрономия: имена Евклида и Архимеда известны и теперь любому школьнику. Славу искусства Древней Греции составляют ее архитектура, скульптура, вазопись и театр.

В области архитектуры основным достижением греков было создание ордерной системы, в которой впервые последовательно и до конца осуществлено деление частей на несущие (колонны) и несомые (балки архитрава). Такая четкость позволила создать универсальный архитектурный язык, пригодный для выражения различного содержания. Главные ордера в Греции – дорический, ионический и коринфский. На их основе был создан тип греческого храма – основного типа постройки в это время. Одним из высших достижений греческой архитектуры является комплекс Акрополя. Главное его сооружение – Парфенон – храм, богато украшенный скульптурой и рельефами. Акрополь был и святилищем, и укреплением, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). Весь строй Афинского Акрополя пронизан благородной красотой, спокойно-торжественным величием, ясным чувством меры и гармонии. Центром постройки была колоссальная двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос из золота и слоновой кости работы Фидия. Драгоценные камни-сапфиры украшали глазницы. На ладони правой руки помещалась статуэтка Ники, левая опиралась на щит с изображением битвы греков с амазонками. Древние

Слово керамика произошло от греческого керамус – гончар. Одно из предместий Афин – Керамик – особенно славилось гончарами. Это была тонкостенная, хорошо обожженная керамика, сплошь покрытая рисунком. В период архаики рисунок наносился черным лаком. В эпоху поздней классики на смену чернофигурному стилю пришел краснофигурный, когда фон сосуда покрывался черным лаком, а фигуры оставались в цвете глины. Последующий этап развития вазописи краснофигурного стиля неразрывно был связан с использованием светотеневой моделировки, что обусловило передачу объ-

ема фигур. Афинский мастер Аполлодор первый начал передавать тени, став основателем живописи как таковой. Его преемники продолжали и развивали это новое направление, добиваясь еще большей глубины и богатства колорита, а в IV в. до н.э. художники научились даже изображать обнаженное человеческое тело сквозь морскую воду.

Греческое искусство стремилось к человеческой мере во всем: его излюбленный образ – стройный юноша-атлет. Аполлон всегда молод – ни старость, ни детство тогда не привлекали ваятелей: ведь только в зрелой молодости жизненные силы находятся в полном расцвете и равновесии. Он всегда обнажен, его целомудренная нагота не нуждается в прикрытиях. Его тело пронизано готовностью к движению, лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Условная улыбка его – чуть приподнятые уголки рта -только возможность улыбки, намек на радость бытия. Главная выразительность греческой скульптуры заключалась не столько в лице, сколько в движении тела. Глядя на античные статуи, мы не замечаем ни отбитых голов, ни рук: пластическая музыка говорит достаточно о многом. Гармония и совершенство, являясь знаком божественности, и создает своеобразие греческой скульптуры. Именно греки впервые “разглядели” человеческое тело, решили что оно прекрасно, и сделали красоту знаком божественности.

Именно скульптура стала воплощением самых высоких представлений о человеке, созданных греческой культурой. Высшие достижения греческой скульптуры связаны с именами Фидия, Мирона, Праксителя.

Греческие праздники – интересный пласт ее культуры. С праздниками связана история театра, возникшего из хоровых песен, прославлявших Диониса. Первым сложившимся жанром была трагедия (буквально – песнь козлов). Одетые в козлиные шкуры, участники изображали спутников Диониса –сатиров. Отличительная особенность греческого театра – хор. Актер появился позднее. Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Он ввел второе действующее лицо. Сделал действие динамичным, появились декорации, маски. Мастерами греческой трагедии были Софокл и Еврипид. Содержанием их пьес были мифы о богах и героях. Реже – исторические факты. Комедия родилась из песен, полных обрядовой разнузданности и исполнявшихся толпой поселян во время сельских дионисий. Шествие в этот праздник называлось комос, комедия – буквально – песни вовремя комоса. Греческая комедия отличалась большой вольностью в выборе выражений и сцен, дети и женщины на ее представления не допускались. Самым известным автором комедийных сочинений был Аристофан, умевший направлять свои стрелы против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Спектакли в древнегреческом театре длились с раннего утра до позднего вечера и собирали десятки тысяч зрителей. Сиденья для зрителей располагались амфитеатром, часто построенным прямо на склоне горы. А внизу, на огромной, достигавшей свыше двадцати метров в диаметре орхестре (сцене), шло представление. Во время театральных представлений часто звучали самые разнообразные музыкальные инструменты. Но чаще других можно было услышать лиру, кифару, флейту или авлос. Особенно любили древние греки лиру. Она сопровождала танец и пантомиму, театральные представления и чтение стихов. Не случайно древнегреческих поэтов изображали с лирой в руках. От названия инструмента произошел литературный термин лирика. Вероятно поэтому именно лира, а не какой-нибудь другой инструмент, стала символом поэзии и музыкального искусства.

Дата добавления: 2015-11-04