Антропов Алексей Петрович

Антропов Алексей Петрович

(1716-1795)

Алексей Петрович Антропов был сыном солдата лейб-гвардии Семеновского полка, бывшего также слесарным и инструментальным мастером вначале при Оружейном дворе, затем, с 1723 года – при Канцелярии от строений в Петербурге. Вся семья будущего живописца была причастна к ремесленно-художественной среде.
Юный Алексей вместе с братьями в 1732 году поступил в Канцелярию от строений учеником Л. Каравака, французского портретиста, работавшего при русском дворе. Затем учился у русских мастеров: Андрея Матвеева, с 1733 по 1739 год у Михаила Захарова, петровского пенсионера, «долголетно» жившего в Италии. В 1739 году Антропов был определен в штат Канцелярии в «живописную команду» под руководством Федора Вишнякова. Вместе с другими русскими художниками участвовал в декоративных росписях петербургских зданий: третьего Зимнего дворца (1744-1745), Нового Летнего (1748), Царскосельского (1749), Петергофского и Аничкова (1750). В 1745 году писал образа для Троицкой соборной церкви в Петербурге.
В 1749 году Антропов был произведен в подмастерья с жалованьем 150 рублей в год. В 1750 он был отозван в Оперный дом, где писал декорации под руководством итальянских художников-декораторов Дж. Валериани и А. Перезинотти. С 1752 по 1755 год жил в Киеве, где работал над росписями Андреевского собора, построенного по проекту Б. Растрелли архитектором И. Мичуриным. С 1755 по 1758 жил в Москве, где совместно с другими мастерами писал плафоны по эскизам П. Градицци и С. Горяинова в Головинском дворце на Яузе. В декабре 1757 года Антропов получил от Московской гофинтендантской конторы аттестат, удостоверяющий квалификацию живописца.
В 1758 году художник вернулся в Петербург и вновь работал в «живописной команде» И. Вишнякова. В 1758-1759 годах он обучался у Пьеро Ротари, итальянского портретиста, работавшего в России. В то же время Антропов сам обучал молодого Д. Левицкого. В 1759 году художник получил ранг подпоручика и был определен в Московский университет живописным мастером, но фактически там не работал. В 1761 году Антропов был назначен на должность надзирателя за живописцами и иконописцами в Синоде, которую занимал до конца жизни. В его обязанности входило писать и поправлять иконы, рисовать чертежи для иконостасов и прочих церковных украшений, писать портреты, исполнять финифтяную работу (т.е. писать по эмали), не требуя за это вознаграждения.
В 1762-1763 годах Антропов жил в Москве, участвовал в оформлении торжеств по случаю коронации Екатерины II. Посещал Москву в 1767 и 1768 годах по заданию Синода, осматривал кремлевские соборы. Имел частную школу живописи, его учеником, помимо Д. Левицкого, был П. Дрождин. В 1789 году Антропов передал свой дом Приказу Общественного призрения для устройства в нем народного училища.
Умер Антропов «горячкою» 12 июня 1795 года и был похоронен в Александро-Невской Лавре в Петербурге, где сохранилась плита с трогательной надписью: «В надежде воскресения погребен на месте сем раб божий коллежский асессор и живописи художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 м-ца и 28 дней».
Творчество Алексея Петровича Антропова явилось необходимым связующим звеном между искусством первой половины и второй половины ХVIII века. Незаурядное живописное дарование, строгая правдивость образов, черты народности, свойственные его искусству, обеспечили наследию мастера заслуженное признание. Своим искусством он продолжил реалистические традиции русской портретной живописи, связанной с именами И. Никитина и А. Матвеева, когда утверждалось право на объективное познание действительности, а творчество художников было направлено на разрешение практических задач. Антропова нельзя назвать прямым их последователем, так как условия его формирования были иными, а положение более скромным.
В отличие от Никитина и Матвеева – первых русских пенсионеров, прошедших европейскую школу живописи, – Антропову и другим мастерам той поры приходилось подчас заново овладевать навыками и приемами западноевропейской живописи. С другой стороны, в их творчестве ярче проявились связи с национальными традициями, что придавало самобытному искусству этих художников неповторимое своеобразие.
Несмотря на участие Антропова в декоративных росписях, у него не было призвания декоратора. Лучшие достижения художника, его творческая индивидуальность проявились в портретной живописи. Именно в этой области ему принадлежит решающая роль в упрочении национальных традиций, выразившихся в правдивом, искреннем, непредвзятом отображении действительности.
В ранний период в качестве портретиста Антропов работал прежде всего над императорскими изображениями, которые в большом числе требовались для украшения вновь построенных дворцов. Как при создании икон, здесь вполне естественным считалось обращение к готовым образцам и устоявшимся типам. Известно несколько созданных в эти годы изображений императрицы Елизаветы Петровны, восходящих к оригиналу Л. Каравака, а также портретов великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны, написанных с использованием оригиналов Г.Х. Гроота. Это поколенные, поясные и погрудные разновидности парадных портретов, без существенных изменений композиционных приемов. Уже в ранних произведениях Антропов обнаруживает стремление к детальному воспроизведению предметного мира: золотого шитья, мягкости меха, бархата, блеска шелка, сиянию драгоценных камней в женских украшениях - аграфах (на лифе платья) и эгретах (в прическе). Тщательно выписанные царские регалии – державы, скипетры, короны – еще больше оттеняют обобщенную трактовку лиц, застывшие позы и жесткость в положении рук. Помимо предметного окружения, художник уделяет внимание яркому нарядному цвету.
Шедевром творчества Антропова является портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой (1759, ГТГ), открывающий период наивысшего расцвета его творчества, который приходится на первую половину 1760-х годов. В портрете проявились основные черты дарования художника – присущая ему наблюдательность в восприятии натуры, неподдельная правдивость изображения, цветовое видение мира, увлечение красочной фактурой, которая передает не столько вещественность предметов, сколько силу и выразительность самого цвета в его декоративном звучании. В этом камерном произведении Антропов обнаруживает ясное и простое понимание природы человека, его индивидуальности.
Антропов был одним из тех художников, кто способствовал возникновению и распространению в русской живописи небольшого по размерам, камерного погрудного портрета, проникнутого интересом к человеку, вне его специфически сословных черт. В каждом его портрете существует, может быть, и не очень глубоко, но по-своему прочитанный и убедительно раскрытый характер. Они лишены свойственной нередко портретам ХVIII века светской элегантности, особой изощренности в подаче модели. У Антропова все дается предельно ясно, обстоятельно, «не мудрствуя лукаво», с удивительной щедростью цветового решения.
Его заслуга состоит в том, что он не пошел по пути внешнего восприятия модели, а соединил декоративную красоту и интенсивность цвета с трезвой и объективной характеристикой изображаемых им людей. Таков его петербургский архиепископ Сильвестр Кулябка, облаченный в красивое церковное одеяние: мантию с оплечьями, расшитыми жемчугом, клобук на голове, с жезлом в руке. В портрете княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой подкупает бесхитростная простота и жизненная полнокровность образа. Портрет строится на внешне декоративных чертах, проявившихся как в композиции, так и в колорите, выражающих настроение беспечной веселости. В портрете атамана Федора Ивановича Краснощекова крупные объемы, на которых строится изображение, органично сочетаются с декоративным узорочьем тканей. В обобщенности, плоскостности и яркой красочности сказываются традиции народного искусства.
В начале 1760-х годов Антропов оказался в центре общественно-политических и литературных интересов московской интеллигенции, тесно связанной с университетом. Знакомство с поэтами Херасковым, Майковым, Сумароковым, артистом Волковым оказало несомненное влияние на его художественное мышление. Начиная с 1763 года художник создает великолепную серию камерных портретов. Среди них особый интерес представляют семейные изображения Бутурлиных: Дмитрия Ивановича и его жены Анны Васильевны, их сына Михаила Дмитриевича с супругой Елизаветой Францевной. Живописный язык в них немногословен и отличается удивительной целостностью. Художник добивается предельной конкретности в фиксации увиденного без какой-либо специальной подачи модели. Найденная им выразительность образа диктовала соответствующие приемы воплощения в строгом рисунке, в весомости форм, насыщенности цвета. В А.В. Бутурлиной привлекает простота и стремление портретиста отразить обыкновенные человеческие чувства – быть может, в несколько ограниченной сфере хозяйственных и семейных забот. В непринужденной и в то же время сдержанной манере держаться М.Д. Бутурлина чувствуется внутреннее достоинство и благородство.
Изображенные Антроповым люди часто даны в одной и той же позе, кажутся несколько застывшими, похожими по внешнему рисунку. Ему не свойственна передача внутренних душевных движений. Но в пределах однопланового решения и некоторой статичности он добивается завершенности, определенности, своеобразной гармонии. Стремление дать нравственную оценку личным качествам человека можно заметить в портрете статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой, которую художник рисует умной, доброжелательной, внутренне сосредоточенной женщиной. В облике «Неизвестной» из Эрмитажа Антропов передал национальные черты русской женщины, присущий ей склад характера, которому свойственны естественность поведения, доброта и сердечность. От ее румяного лица с маленьким курносым носом веет уютом, теплотой и ласковостью. Так же открыто и простодушно дано сопоставление звучных цветов – ярко-голубого, розового и черного.
Особый интерес представляют копии Антропова с Ротари, выполненные уже в годы самостоятельной деятельности. В них сквозит дань уважения к учителю, но копиями в полном смысле слова их назвать нельзя. Антропов никогда не вставал на путь бездумного, механического повторения оригинала, а всегда вносил что-то свое, неповторимо «антроповское». В портрете Анны Михайловны Воронцовой художник сохраняет кокетливый наклон головы, изящество костюма. И в то же время так изменяет образ, что он приобретает совершенно новые черты: вместо лукавого взора головок Ротари взгляд девушки становится серьезным и задумчивым, а весь облик целомудренно-строгим. Изысканные пепельно-розовые оттенки цвета уступают место более насыщенной гамме.
В творчестве Антропова довольно большое место занимают парадные заказные портреты, главным образом, особ царской фамилии и близких к ним лиц. Многие из них явились своеобразной данью времени, когда художника увлекали задачи декоративно-репрезентативного решения, предполагавшего, как правило, идеализацию и возвеличивание изображенных. Даже в рамках этих задач Антропов нередко добивался откровенной, правдивой характеристики модели. Особенно поражают своей неожиданностью портреты Петра III, та смелость, с которой художник представил ничтожную фигуру императора.
В 1770-х годах Антроповым были исполнены портреты духовных лиц и многочисленные копии царских портретов, лишенные самостоятельного характера. Но художник всегда умел в своем искусстве подняться над уровнем простого ремесленничества и, несмотря на снижение мастерства в поздних портретах, сохранил свою индивидуальность. Портрет генерал-аншефа Ивана Симоновича Гендрикова довольно примитивен по характеристике, хотя и не лишен определенной выразительности в изображении немолодого, простонародного лица персонажа. Этому соответствует откровенно декоративное с оттенком некоторой грубоватости цветовое решение.
В поздних портретах Антропова можно почувствовать особую восприимчивость художника к вопросам душевного благородства и истинного достоинства. Стремление к более углубленному постижению душевных качеств изображаемых людей отвечало, по-видимому, внутренней потребности стареющего мастера. Из его оригинальных портретов этого времени интересны изображения двух архиепископов - Санкт-Петербургского и Ревельского Гавриила Петрова и Московского – Платона, впоследствии ставших митрополитами. Первый предстает в портрете человеком чистого сердца, незлобивым и уступчивым по характеру. Лицо второго прописано мягко, выражение глаз «тихоприятное» и при этом, вопреки указанию Платона, немного задумчивое и как будто озабоченное.
В «Автопортрете», несмотря на некоторую вялость колорита, особенно трогательно проступают нотки проникновенной задушевности, порой свойственной произведениям Антропова. В лице пожилого мужчины передана серьезная и сосредоточенная мысль. Взгляд кажется немного печальным: он выражает одновременно доброту, усталость и пришедшую с годами жизненную мудрость.
Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерной для придворного светского искусства ХVIII века, полно внутренней значительности, крепости, здорового жизнеутверждающего начала. И если характеристики людей в его портретах иногда бываю недостаточно развернутыми, излишне прямолинейными, это окупается другими ценными чертами самобытного, подлинно национального таланта художника, глубоко связанного с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и своеобразной гармонией форм.

Биография Ивана Петровича Аргунова

1729 —1802

Аргунов И. П. - русский художник – портретист, один из родоначальников камерного портрета в России. В своем творчестве использовал приемы барокко, которые оказала огромное влияние на развитие русской реалистической портретной живописи. Аргунов владел западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал иностранную технику с подлинно русской самобытностью. В его работах отражаются традиции европейского портрета и русской иконописной манеры, что делает его произведения оригинальными и неповторимыми.

Иван Петрович вырос в семье своего дяди Семена Михайловича Аргунова. Его дядя был дворецким князей Черкасских, а позднее управляющим в доме графов Шереметевых. Вся юность будущий художник должен был исполнять многочисленные хозяйственные обязанности. Он стал управителем в доме П.Б. Шереметева сначала в Петербурге, а позже в Москве.

В отличие от многих русских художников, он никогда не испытывал нужду, но всю жизнь ощущал двойственность своего положения: с одной стороны - признанный художник, с другой - бесправный раб.

Специального художественного образование Иван не получил. По некоторым данным его учителями его двоюродные братья, воспитанники Андрея Матвеева в Канцелярии от строений. Они оказали немалое влияние на формирование художественного мировоззрения своего младшего брата. Предположительно, в период с 1746 по 1749 года Аргунов учился у Г.Х.Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы.

В1747 г. вместе с Гроотом он создает иконы для церкви Большого Царскосельского дворца.

К ранним портретам Аргунова относятся изображения князя Ивана Ивановича и княгини Екатерины Александровны Лобановых-Ростовских. Портрет княгини потрясает. Некая жесткость в сочетании с построенным на оттенках холодных цветов колоритом придает портрету своеобразную хрупкую нежность.

Произведения периода 1750–1760-х годов начинают новый этап в творчестве Ивана Аргунова. В «Портрете неизвестного художника» и «Портрете неизвестной» художник создает новый тип изображения — «интимный портрет». Художник изображает человека в органической связи с предметами, которые характеризуют их интересы и склонности - главный герой изображен с газетой, а его жена с книгой. Это свидетельствует об образованности супружеской четы.

Художник как - будто оголяет их души, раскрывает тайну их сущности. В портретах отражена личность. Как правило, эти портреты небольшие по размеру, изображены преимущественно по пояс, палитра цветов скромна.

Расцвет творчества Аргунова пришелся на 1760-е г. В конце шестидесятых годов Шереметевы переехали в Москву, назначив художника управляющим своего Миллионного дома в Петербурге.

Из-за постоянной работы по дому, в качестве управляющего, художник пишет весьма редко. Но именно в эти годы он создал едва ли не самое знаменитое свое произведение, – «Портрет неизвестной в русском костюме».

Его картина стала первым полотном на крестьянскую тему в русском искусстве. На картине изображена женщина в наряде крестьянки Московской губернии. Это чистый, светлый образ русской женщины, с чистой душой. В портрете художник воплотил спокойствие, величавость и внутреннее достоинство женщины из народа.

Важное место среди работ Аргунова 1760-х годов занимают парадные заказные портреты. Аргунов являлся придворным портретистом Шереметевых и поэтому неоднократно писал портреты Шереметевых («Портрет графа П.Б.Шереметева», и парный к нему «Портрет графини В.А.Шереметевой»).

Он стремился создать атмосферу изысканной и непринужденной светскости, изобразив, к примеру, графа Шереметьева в эффектной позе на условном пейзажном фоне, а графиню в роскошном парчовом платье, декорированном розами.

Он так же создал серию семейных портретов дворян Лазаревых — армян, которые переселились в Россию и способствовали распространению просвещения среди армянского народа и приобщения его к русской культуре.

В 1768 г. Аргунов создает «Портрет Толстой». На ней изображена женщина в летах, с умным спокойным лицом. В руках её спицы и пряжа, что вносит неожиданно интимную ноту в парадный по типу портрет.

С годами искусство художника приобретает большую глубину, становится более совершенным, тонким, что особенно выражается в детском портрете «Портрет калмычки Аннушки».

В 1788 году Аргунов был назначен управляющим Московского дома Шереметевых. Здесь он занимался службой управляющего и обучал своих сыновей, архитектора Павла Ивановича, живописцев Николая и Якова, а также принимал участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Останкино, выстроенного по проекту своего сына Павла Ивановича Аргунова.

Иван Петрович занимался и педагогической деятельностью и воспитал немало талантливых учеников. По приказу императрицы Елизаветы Петровны к нему были отданы «в ученье художеству» придворные певчие: А. П. Лосенко, ставший позднее профессором и директором Академии художеств, К. И. Головачевский - инспектор Академии художеств и И. И. Саблучок.

Дата добавления: 2015-09-30