Первый киносеанс братьев Люмьер у входа в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся 28 декабря 1895 года. Кинематограф возникает как экранное зрелище, совмещая особенности фотографии, живописи и

Первый киносеанс братьев Люмьер у входа в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся 28 декабря 1895 года. Кинематограф возникает как экранное зрелище, совмещая особенности фотографии, живописи и театра в движении, выхваченного из жизни, или, как в самой жизни, что казалось фокусом и чудом. Сценки из жизни, проецированные на экран, где все точь-в-точь и движение, как в самой жизни, создавали эстетический эффект, «феномен достоверности», что станет уникальной особенностью нового вида искусства. Правда, цвет и звук будут освоены позже.

15 октября (по старому стилю) 1908 года в Российской империи состоялся первый киносеанс. Восьмиминутный фильм «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова (по мотивам русской народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень») открыл эру российского кино.

27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял очередной декрет о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения. Так началась история советского кино, и сам день стал отмечаться как День Кино.(впоследствии День Российского Кино)

Советская кинематография свои первые шаги делала на фронтах гражданской войны. В воинских частях, в агитационных поездах, на пароходах работали кинооператоры, снимавшие боевые события и тут же показывавшие эту правдивую кинохронику бойцам. С хроники, с выпуска документальных фильмов о гражданской войне и началось советское кинопроизводство. Попутно выпускались коротенькие художественные картины — агитфильмы, в доходчивой форме рассказывавшие о целях и задачах Советской власти, о первых достижениях и успехах молодого Советского государства.

Создание развитой социалистич. кинематографии было делом новым, и естественно, что этот процесс сопровождался мн. реорганизациями и перестройками госкиноорганизаций, направленными на совершенствование партийного и гос. руководства киноделом.

В дек. 1922 фотокиноотдел Наркомпроса был преобразован в Центр. гос. кинопредприятие ("Госкино"). Параллельно с ним действовали "Севзапкино", "Кино-Москва", акционерное общество "Межрабпомрусь", "Пролеткино". Их конкурентная борьба привела к сокращению прокатной сети.

В дек. 1924 создано "Совкино", членами которого стали все существовавшие тогда гос. кино организации. Кинопроизводство и кинопрокат были объединены. Расширялись материальные возможности для постепенного вытеснения частного капитала из кинопроката и для увеличения количества выпускаемых студиями фильмов.

Большое влияние на развитие кино искусства оказывают решения партийных съездов и пленумов ЦК об индустриализации страны, коллективизации с/х, определяющие не только основы и принципы экономического развития СССР, но и пути "перековки" человека, воспитания социалистического самосознания, социалистической морали советских людей. Учитывая возрастающую роль кино и необходимость более активного преодоления трудностей его развития, ЦК партии созвало в марте 1928 Всесоюзное партийное совещание по кинематографии. Дискуссия на совещании показала глубокую, истинно творческая заинтересованность мастеров экрана в более совершенной организации гос. кинопроизводства, в усилении партийного руководства кинематографией. Об этом красноречиво свидетельствует письмо группы кинорежиссёров партийному совещанию (его подписали С. М. Эйзенштейн, Г. В. Александров, В. И. Пудовкин, А. М. Роом, Г. М. Козинцев, Л. З. Трауберг, С. И. Юткевич, А. В. Попов). В письме ставился вопрос о создании спец. органа, который проводил бы партийную политику в кинематографии, организовал бы более целеустремлённое планирование производства и проката фильмов, отвечающих требованиям времени. Таким органом стал Комитет по кинематографии при Совнаркоме СССР.

Расцвело в эти годы творчество режиссера Якова Александровича Протазанова (1881—1945). Его острые, злые и смешные комедии 20-х годов «Закройщик из Торжка» (1925), «Дон Диего и Пелагея» (1928) боролись с обывательщиной и бюрократизмом в нашем быту, а «Процесс о трех миллионах» (1926) и «Праздник святого Йоргена» (1930) разоблачали капиталистов и церковников. Драматические фильмы Протазанова «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927) были посвящены гражданской войне. Революционные драмы А.Роома «Бухта смерти» и «Привидение, которое не возвращается», первые комедии Б. Барнета, И. Пырьева и А. Медведкина, драмы Ю. Райзмана, Г. Рошаля, А. Разумного, документальный фильм «Турксиб» В. Турина и «Падение династии Романовых» Э. Шуб также принадлежат к лучшим достижениям советской кинематографии.

В 1925 году вышел на экраны фильм «Броненосец „Потёмкин“» Эйзенштейна, который в 1926 году был признан Американской академией киноискусства лучшим фильмом года. (Сергей Эйзенштейн лично, кисточкой, кадр за кадром, на киноплёнке раскрасил флаг, который подняли над кораблём восставшие матросы, в красный цвет). В 1930 году фильм был озвучен.

В Ленинграде в 20-е годы плодотворно работал Фридрих Маркович Эрмлер (1898—1967). Его фильмы «Катька — Бумажный ранет», «Дом в сугробах». «Парижский сапожник» с большой психологической глубиной трактовали проблемы нового быта советской молодежи. Фильм «Обломок империи» Эрмлер решил особенно оригинально. Его герой, которого замечательно играл актер Ф. Никитин, был контужен в 1917 г. и пришел в себя лишь через десять лет. Он не узнавал ни Петрограда, ставшего Ленинградом, ни быта, ни человеческих взаимоотношений - так преобразовала, изменила все Октябрьская революция.

В 30-е гг., ставшие годами особенно бурного роста сознания человека труда в процессе социалистического строительства, на место эпическим фильмам, создавших поэтичный образ борющейся массы, пришли (эти перемены характерны для всех нац. кинематографий) психологические фильмы, крупным планом показывавшие человека революции. В них активно использовались новые возможности кинематографа, связанные с приходом звука. В развитии искусства экрана отражалось движение общества. В годы первых пятилеток перед кинематографом встала задача показать новую историческую судьбу людей труда, их дела, свершения, раскрыть перемены в их характерах, вызванные участием в борьбе и строительстве социализма. Первый советский фильм, который изначально снимался как звуковой, вышел на экраны в 1931 году и назывался «Путёвка в жизнь».

В начале Великой Отечеств. войны ленинградская, киевская студии были эвакуированы в Среднюю Азию. Война прервала процесс формирования социалистических кинематографий республик Советской Прибалтики, который был возобновлён в послевоенные годы. Киномастера Москвы, Ленинграда, Киева, Минска продолжали работу над фильмами в Алма-Ате, где была создана Центральная объединённая киностудия (ЦОКС), в Ашхабаде, Ташкенте. Вслед за выпуском "Боевых кино сборников" там были созданы такие значительные фильмы, как "Секретарь райкома", "Радуга", "Она защищает Родину", "Нашествие", "Два бойца", "Человек № 217". Ненависть к фашизму соединялась в них с глубоким раскрытием идейной убеждённости и патриотизма советских воинов, высоких гуманистических целей их борьбы.

Дата добавления: 2015-08-29