Кинематограф Великобритании.

КИНЕМАТОГРАФ ВЕЛИКОБРИТАНИИ.

Занимает особое место в кин-фе Европы. В 60 г.г. внес в актив «европейской новой волны» выдающиеся достижения «рассерженных», а затем постепенно и безвозмездно обогащал мировое кин-во не столько фильмами, сколько мастерами.

До 60 -70 г.г. молодое англ кино было на мировых экранах чем-то вроде бедного родственника. Оно казалось явлением национальным и несколько провинциальным, хотя его главные темы – духовный мир молодого человека, прозванного рассерженным и материал – мир городских трущоб и рабочих кварталов и стиль – документализм, восходящий к документальности документального кино, были сродни поискам европейского экрана. Но англ к-ф опирался не на новые эстетич. параметры а на социальные. По сравнению с французской «новой волной» молодая англ. школа не предлагала сенсационных эстетич. открытий и честно держалась старомодной привычки задавать вопросы по существу, а не по форме. Начало 1956 в театре «Ройял Корт» – премьера Осборна «Оглянись во гневе». Спектакль,ставшей эмблемой поколения. Вокруг театра и его руководителей (покойный Джордж Девин) группировались драматурги, режиссеры. актеры., кот. не ограничивали себя театром. Поэтому Линдсей Андерсон, Тони Ричардсон, Стивен Фрирз, Джон Осборн, Боб Хоскинс принадлежат обеим видам ис-ва. Там же Кен Рассел. «Свингующие шестидесятые» с их культом непосредственного чувства, пренебрежения к условностям, насмешкой над всем искусственным, достигнув кульминации в бунтах 1968 г., оставили после себя ощущение пронесшегося праздника или опустошительной бури. Уже в семидесятые годы «в основном господствовали уныние, бессилие, что было характерно для всей англ. жизни». ТОНИ РИЧАРДСОН 1928-1991. Законч. Оксфорд, участник движения «свободное кино». Начал как театральный режиссер и продюсер для Би-Би-Си. Участвовал в движении «Свободное кино», в кот. утвердился стиль, названный им поэтическим натурализмом, когда доверие к дейст-ти сочеталось с их поэтическим осмыслением. Пример – короткометражка «Мамочка не позволяет» 1955 совм. с К.Рейшем в лирической манере о молодых людях в джаз-клубе. Группа «Свободное кино» ставила задачей обновление англ. к-фа с т очик зрения содержания и формы. Ф-мы типа работ Ричардсона» Мамочка не позволяет» и «Мы-парни из Лэмбета» 59 называли псевдодокументальными. Дл яних характерен был свободный монтаж, подвижность камеры, приемы из арсенала «новой франц» волны и итал. неореал-ма, и пристальное внимание к пролетарской среде.

Одновременно с Дж. Девином основал в театре «Ройял Корт» театральную труппу, оживившую жизнь Лондона. Был режиссером знаменитого спектакля «Оглянись во гневе», после которого словосочетание «сердитые молодые люди» прочно вошло в обиход к бунтарям до 30-ти, которые не хотели быть задвинутыми на свою социальную полку в соответствии с традиционными, отжившими свой век нормами. Образовав с Осборном компанию Вудфол, экранизировал спектакли «Оглянись во гневе» 1958, «Комедиант» 1960 «Вкус меда» 1961. Соединение метода «поэтич. натурализма» с прекрасными актерскими работами. В «Оглянись во гневе» 1958 Джимми Портера, университетского выпускника, не нашедшего себе места в жизни и торговавшего на вещевом рынке, проклинавшего добрую старую Англию сыграл Ричард Бертон, буквально излучавшего с экрана свой бешеный темперерамент, сдерживаемый холодной ненавистью. В «Комедианте» 1960 Лоуренс Оливье – образ конферансье из прогорающего мюзик-холла, кот. с помощью показной бравады прячет от самого себя понимание жизненного краха. Во «Вкус меда» истории банальной, но полной поэзии о вступлении во взрослую жизнь блестяще сыграла первую роль Рита Ташингем. Венчает этот период - «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» 1962. – история рабочего-подростка из колонии, кот. из чув-ва протеста уступил ученику частной школы. Экранизация романа «Том Джонс» Филдинга 1963 новая полоса как в тв-ве режиссера, так и в социально ангажированном англ. кино (голливудс. Оскар). Герой Альберта Финни -герой из 18 века, молодой и естественный человек, торжествовал над всевозможными запретами и условностями, включая условности костюмного ф-ма, обращаясь с экрана в зал в духе брехтовского эпич. театра. Снимал в США, Франции Австралии. Из американских работ наиболее интересны экранизация «Незабвенная» (1965), «Отель Нью-Гемпшир» 94 и «Голубое небо» 1991, кот. вышел в прокат после его смерти от СПИДа.

КАРЕЛ РЕЙШ. (1926). Оксфорд, критик. Автор книг «Техника киномонтажа».Вместе с Ричардсоном. «В субботу вечером, в воскресение утром» 1960 о молодом бунтаре из рабочего класса Альберт Финни.. «Снимал в жанре черной комедии «Морган, подходящий клинический случай».. в биографич. жанре «Айседора».

ЛИНДСЕЙ АНДЕРСОН. 1923-1994. окончил Оксфорд был основателем и редактором влиятельного кинематографич. ж-ла – пропаганда Жана Виго, Д.Форда. Манифест «свободного кино» задачей которого – обновление англ к-фа с точки зрения формы и содержания. утверждения значительности повседневности. Вместе с К.Рейшем. Т.Ричардсоном под названием «свободное кино» в 1956 организовали просмотры ф-ов, снятых в манере «поэтич. натурализма». - В этом стиле его документальные ф-мы – о буднях газеты. И знаменитая «Дети четверга» \1954\ о школе для глухонемых. Документальные ф-мы снимал в традициях поэтического стиля. Первый ф-м «Эта спортивная жизнь » 1963\ выход на социальные проблемы через стихию эмоционального. (пр. в Каннах Ричарду Харрису за исполнение роли Фрэнка Мечина)– признание анг. кино). Гл герой профессиональный регбист, для которого вся жизнь – борьба в итоге он проигрывает. Но это не спортивный ф-м и не ф-м о рабочем классе. А.»Я пытался исследовать темперамент.» Намеренная простота изложения. Отсутствие субъективной камеры, Жесткость стиля. А. сделал свой ф-м как полемику с новой франц. волной. Отдавая должное их блистательным экспериментам, он отказывал им в человеч. Глубине и значительности. «их ф-мы по-настьоящему не волнуют». Ф-м – попытка создания новой трагедии. Жестокость и сила- два лейтмотива. Документальность среды, точнорсть быта которая отбрана и сгущена спресована до такой степени, что несет в себе непримиримость конфликта и угрозу катастрофы.Т.Е - доведена до состояния невозможности существования Параллельно любовная линия, коллизия характерная для нового англ. кино – любовь молодого честолюбивого героя и немолодой женщины. В этом ф-ме героиня яростно сопротивляется этому напору чувств. Ф-м об одиноч-ве. В дальнейшем – путь социальной сатиры с элементами театрализации в духе чрезвычайно популярного у левой европейской интеллигенции Б.Брехта. Трилогия, объединенная героем Мак-Дауэлла: «Если» (1968. Золотая пальмовая ветвь в Каннах), «О, счастливчик» 1973 и «Больница Британия» 1982). В «Если» влияние Виго - бунт против унижения и муштры учеников закрытой частной школы, принимающей в финале фантастич. очертания, когда тройка оскорбленных мстителей расстреливает процессию бывших учеников из гос. мужей и столпов об-ва. «Мы не делали ф-м об англ. школьной системе. Это отражение иерархически образованного общества. Стремление к свободе – против тисков дисциплины, свобода – против конформизма. Идея сценария в период событий в Париже и Берлине. О параллелях между глубинными причинами историч. событий

«О, счастливчик», перемежаемый песенками в духе, плутовской роман – притча о злоключениях молодого конформиста. Главное действующее лицо - Малькольм Макдоуэлл. В «Если «его герой – Мик Трэвис. Эпизод порки – кульминация. Под звук палочных ударов – тема насилия особое место в его творчестве. Насилие порождает насилие. Поначалу - игрушечный пистолет, кот. расстреливает и символ Британии – Биг Бена. Потом крестоносцы давшие клятву кровавой мести, стреляют во время военизированной игры в школьного священника...Но затем оказывается, что все это воображение и мы не заметили как пресекли границу между действительным и возможным. В фимале Мик сначала поджигает сборище надутых персон, потом автоматной очередью косит охваченных паникой людей. А.. снял ф-м – метафору, в кот. придал абсурдному обличье стопроцентной реальности. Ф-м создан в ключе брехтовской эстетики и требувал активной интерпретации происходящего на экране. Герой «Заводного апельсина» 1971 – Алекс – вариация Трэвиса. Это Мик последнего кадра, направившего дуло автомата в зрительный зал. «Зав. апельсин» – Бёрджес услышал в пивной – в переводе с кокни «с тараканами в голове». Алекс на экране - юноша с выставки поп-арта или манекенщик. Экранная атмосфера полна насилия и эротики. Кубрик как и А. столкнул общественное организованное насилие со спонтанным, индивидуальным. Проблема нравственного выбора. Режиссер отдает предпочтение естественной жесткости индивида, считая, что добровольное зло лучше насильственного добра. ММ раздваивался виртуозно.

В «О, счастливчик» М.СМ. –т автор сюжета. Его герой – повзрослевший Мик Трэвис. Называли современным Кандидом. Макдоуэлл был принят как экранное воплощение молодежного бунта, анархического протеста.

В «Больнице» сатира становится гротеском. Андерсон был человеком упрямым и несговорчивым и не желал работать над проходными, не задевавшими его чувств фильмами.

В конце 60-х –70 в к-ф пришло новое поколение, которые прошли школу различных экспериментов на телевидении. – Кен Рассел. Кен Лоуч. Джордж Бурмен и Питер Уоткинс и СТИВЕН ФРИРЗ.. Это поколение воспитывалось на хрониках отчуждения Антониони. Много снимали для телевидения. Около 40 картин. Роль тв в развитии и эволюции англ. кинематографа трудно переоценить. Все театральные крупн. режиссеры и кинорежиссеры – от Шлезингера и Рассела до Андерсона и Рейша. В годы кинозастоя БИ-би-си снимало большое кол-во ф-в. Лицо англ. тв определяли Кен Лоуч, Джейк Голд, С.Фрирз и др. На англ. Тв господствовал реалистич. документальн. по манере подачи стиль.

Кен Лоуч (1935). Изучал право в Оксфорде, однако все свободное время посвещал театру. В 1960 на тв. Вместе с продюсером Гарнеттом («Кети, вернись домой» 1965 в духе телерепортажа) Лоуч создал жанр документального по стилю игрового телеф.,провоцирующего зрителя на откровенные разговоры. В психологич. драме «Семейная жизнь» (1971. Гл.призы в Карловых Варах), снятым по телепьесе- нервное заболевание героини трактуется в духе модной теории Лэнга, объясняющей шизофрению как реакцию на подавляющую личность окружение. Снимает драмы о социальных проблемах нынешних рабочих квартало, безработице и бедности. На большом экране дебютировал в 1967»Бедная корова», выдержанном в сти ле «школы кухонной раковины» и раскрывающей проблемы молодой англичанки, жены попавшего в тюрьму вора. «Божья коровка, улети на небо» 1994. В американском прокате ф-мы Л. субтитровали, т.к. он соблюдает все местные диалектные особенности своих героев. В 1995 «Земля и свобода» об англ. интербригадовце, ставшем свидетелем конфликта сталинистов и троцкистов в ходе гражданской войны в Испании (Отмечен в Каннах.) «Хлеб и розы» 2000. – о проблемах в Англии официантки – мексиканки из Лос-Анджелеса. Ортодоксальный марксист в к-фе. (Спец. призы жюри в Каннах 1990, 1993).

КЕН РАССЕЛ. (1927). Начинал как балетный танцор, затем драматический актер, работал фотографом. Пришел как самоучка на тв, для кот. снял огромное кол-во фильмов-биографий известных композиторов. Известность –экранизация романа Лоуренса «Влюбленные женщины» (1969), где проявилась реж. манера Рассела, худ-ка столь талантливого, сколь и намеренно вульгарного, использующего все способы, в т.ч. и безвкусицу на грани китча. Лоуренс, по мнению Р. с его пристальным вниманием к биологической природной основе человеч. личности должен был выглядеть предтечей сексуальной рев-ии 60-х. Не признает полутонов, если нужно продемонстрировать клас. контрасты, предприниматель в белом автомобиле помещается в обтекаемую со всех сторон толпу рабочих, а близость природе – обнаженные катания под папоротниками. Далее Р. соединяет темы и сюжеты авторского к-фа с языком поп-культуры, проявляя с одной стороны, безудержную фантазию и темперамент, с другой – намеренное упрощение сложного, подачу его в формах подчас анекдотич. и пародийных. «Любители музки» 71 о Чайковском. Кинобиографии «Малер» 74, «Листомания» 75, Валентино 77.

Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюреалистич. Визу альн. Метафоры видеоклипов максимально раскрылся в рок-опере «Томми» 75. История юноши, ставшим в рез-те аварии слепоглухонемым и чемпионом игральных автоматов, а после исцеления – харизматич. суперзвездой, мессией от поп-культуры.

СТИВЕН ФРИРЗ. (р. 20. 06. 1941), Режиссер последующего 10-летия. Родился в Лестере. Учился праву в Кембридже, однако стал ассистентом режиссера Л. Андерсона сначала в театре, потом в кино. Работал на ТВ, где снял около сорока лент. В кино дебютировал пародийным детективом "Сыщик" (1970), но режиссерское имя составил себе только в 80-е годы после выхода "Моей прекрасной прачечной " (1985), Кинофильм Ф. «Моя прекрасная прачечная» 1984. Снят по сц. молодого Х.Курейши о взаимоотношениях лондонцев и лонд – пакистанцев. О превращении англ об-ва в многорасовое. Есть элементы комедии, гомосекс. давления. В ф-ме сочетается документальный реализм с атмосферой "черного фильма" и комедийными эпизодами в рассказе о молодом пакистанце, с помощью своего английского любовника обустраивающего прачечную самообслуживания в иммигрантском районе Лондона. Пестрая эксцентрическая жизнь современного Вавилона, а также его культурные идолы исследуются в фильмах "Держи ухо востро" (1987) и "Сэмми и Рози спят напропалую". Работал с Андерсоном, Рейшом, Финни. Снимал репортажн ф-м о проблемах бездомных семей. Ф-мом «Уолтер» \ история умственно отсталого молодого человека\ в 1972 открылся Четвертый канал, кот. ставит своей целью удовлетворение национальных социальных и культурных меньшинств. (фиксированное планирование – доходы от рекламы идут Управлению независимого тв). 4 канал заказывает независимым продюсерам ф-мы кот. финансирует \иногда частично\, разрешая их демонстрацию в к-ах после телеэфира. В первый год заказал 20 ф-в из которых 8 в течении 82-84 г.г. показывались в некоммерческих специализированных к-ах. Они и определили лицо британского к-фа 80-х.

В «Моей прекрасной прачечной» действительность складывается из деталей, совмещение которых могло бы еще недавно быть невероятным гротеском. Для создания внутренних монтажных столкновений ему достаточно простых монтажных столкновений. Перенасыщение приметами англ.жизни. почти журналистский подход к жизни – влияние ТВ. Прямая и увлеченная публицистичность 60-70 ушла. Интерес новой волны к острым проблемам современности, критич. взгляд проявлялся в 70 –х в стиле «ретро». Прошлое как докастрофическая эпоха с надломом внутри, ностальгически привлекательную .»Держи ухо востро» 1987 об англ. драматурге 60 г.г. Джо Ортоне. В основе документальная книга, ф-м- расследование после смерти Ортона и его любовника. Скачки из настоящего в прошлое. Герой – символ бунта 6о, кот. не хватает в 80 г.г В 60 г. люди вели в некотором роде экзистенциальную жизнь развивая свои взгляды..любой императив можно было считать предрассудком. Свобода от морали. Эстетика постмодернизма повлияла на стилистику тв-ва. Он передает ту жизненную ситуацию, кот. рождает постмодернистское ощущение с его фрагментарностью, отсутствием единого нравственного императива, умением переключаться с одного регистра на другой…Волновавшее когда-то Гамлета соотношение того, что есть на самом деле и того, что кажется приобретает новую интерпретацию. Смыслом становится сама игра. В 1988 снял «Опасные связи» по клас. роману Пьера де Лакло, в кот. сексуальные игры взрываются человеческой трагедией. Содержательный элемент человеческих отношений – любовь – ушла в чисто формальные ритуалы. Главное для Ф. не визуальный эротизм, а стихия холодного расчета и игры, исключающей какие-либо чувства. Финал – трагичный. В 60 г. Ф. воспринял убеждение, что движущееся поведением чувство важнее социально воплощенных форм игры "галантного века", кончающейся смертью, Фрирз достаточно успешно работал в США, после чего снова возвращается в Европу с двумя нехитрыми комедиями на ирландскую тему, такие как "Карапуз" (1993) "Фургон"(1996).

Дерек Джармен - 1942 - 1994

в 70-80 г. один из лидеров нового англ. кино, поддержанного 4 каналом Британского телевидения и завоевавшего репутацию в кач-ве феномена поставангарда. Поэт, художник, дизайнер. Работал в опере и балете декоратором. За 20 лет своей профессиональной карьеры Дерек Джармен - один из наиболее известных английских режиссеров- создал целый ряд работ, которые отличает его собственное "концентрированное" видение жизни, основанное на его твердых взглядах на политику, секс и искусство. В середине 80-х годов он заболел СПИДом, но несмотря на это, поздние фильмы исследовали гомосексуальность и политический радикализм с еще большим рвением.

Джармен родился в 1942 году в Голландии. Он изучал изящные искусства и преуспел не только в постановке фильмов, но также как поэт, писатель и художник. Его работа в кино началась в качестве художника-постановщика в в фильмах Кена Рассела "Черти" 1971 г.) и "Мессия-дикарь" (1972 г.). Джармен дал новое толкование шекспировским пьесам ("Буря" и "Разговор с ангелом"), потом продолжил снимать фильмы, посвященные героическим фигурам прошлого (Себастьян, Эдуард II и Караваджо).

Мир живописи и мир музыки. Через 15 лет встретился на альманахе «Ария» (с Годаром) каждый разыграл одну оперную арию, аранжируя ее эффектными ср-ами современного кино). В 70-х сделал множество хоум мувис – любительских короткометражек, демонстрирующих свободную игру визуальных и звуковых образов. В 80. продолжал снимать проф. видеоклипы. 1984 - в Москву с авангардн. экранизацией «Бури», снимал видеокамерой безлюдные площади, сталинские высотки в багровом и синем предрассветном освещении в угловатых фантастич. проекциях. «Воображая Октябрь» киноэссе. – острая культурная рефлексия на тему авангарда и тоталитаризма. …Д. «Себастьян» 1976 освистали. Но в 1987 «Караваджо». в кот. есть связный сюжет. Джармен сыграл в ф-ме Фрирза «Держи ухо востро» художника. Представитель поколения на своих глазах пережившего крах империи и всех освященных традицией ценностей. Поколение, которое хлебнуло столько свободы, что частично в ней захлебнулось. Д. переплавил это опыт в ф-ах «Юбилей» 1978 «Все, что осталось от Англии»1987 и «Сад» 1990. Тема – упадок Англии…. Отказ от линейного повествования…Тильда Суинтон – инфернальная муза Д. «Я брожу по этому Саду, Держа за руки умерших друзей. Старость быстро заморозила мое поколение…Разве забытое поколение кричало? Или уходило смиренно, заявляя свою невинонность? Холод, холод. Они умирали так тихо..(вы, я).. У меня не осталось слов. Моя дрожащая рука не может выразить моего гнева. Все, что осталось – это печаль…

Именно он снял первый в мире фильм, где все персонажи изъясняются на классической латыни ("Себастьян"), именно он впервые экранизировал бессюжетную ораторию ("Военный реквием"), именно Джарменом был снят киноаналог "Черного квадрата" – полнометражный фильм "Синий", где на протяжении полутора часов зрители медитируют на "пустую" синеву экрана, извлекая видения и грезы из закадровой фонограммы. Но главная заслуга Джармена – в том, что он умудрился сделать специфические наработки маргинальной субкультуры достоянием просвещенных зрительских масс.

Джармен по первой профессии – художник, в кино его привел Кен Рассел, культовый "хулиган" семидесятых. Многие британские художники в те годы предпринимали набеги на сопредельные области визуальных искусств – видеоарт, "параллельный" или "общедоступный" кинематограф. Но закрепиться на атакованных рубежах смогли только Дерек Джармен и Питер Гринуэй. Картины Джармена весьма разнообразны – одни тяготеют к "бесфабульному" видеоарту (визуальные каламбуры, трансформация пятен, образов и форм), другие же рассказывают вполне внятные истории. Оратория " Военный реквием " – одно из самых известных сочинений Бриттена. На музыку положены латинские заупокойные тексты и стихи Уилфреда Оуэна, английского поэта погибшего в последние дни Первой мировой войны. В фонограмме одноименного фильма Джармена звучит эталонная запись оратории, сделанная в начале шестидесятых годов: дирижирует сам Бриттен, солируют вокальные звезды тех лет –Галина Вишневская, немецкий супер-баритон Дитер Фишер-Дискау, британский тенор сэр Питер Пирс (многолетний друг прославленного композитора). Дерек Джармен придумал неординарный ход для экранизации этого сложного произведения, превратив свою картину в аналог средневековой мистерии. В ней действуют не конкретные люди, а аллегорические образы: Воин и его Друг, милосердная Медсестра и почтенная седовласая Матушка, а также – монументальные персонажи кровавых библейских легенд. Получилась впечатляющая антивоенная картина.

93 мин. Умирающий Караваджо (Терри) вспоминает о своих отношениях с мускулистым натурщиком и его любовницей, которые позировали художнику для картин о святых мучениках, их палачах, Деве Марии и Магдалине.

Британец Джармен оказался наследником итальянца Пазолини, принесшего в xx век гений и пороки Ренессанса. Корни ренессансной культуры ощутимы в "Караваджо" с его распирающей полотно экрана телесной фактурой. Но и здесь Джармен остается радикалом - эстетическим, моральным, политическим. Он не делает фильмы, а совершает акции, облеченные в избыточную и провоцирующую художественную форму, на грани театрализованного барокко и порно-китча. Истории христианских мучеников толкуются им как расплата за соблазны плотской (и уже во вторую очередь - мужской) любви. В отличие от Пазолини, Джармен не экранизирует древние священные книги и религиозные картины. Пророк авторского транс-кино, он просто вспоминает их, с галлюцинаторной пристальностью вглядываясь в себя.

Лебединая песня группы "Монти Пайтон", в которой они возвращаются к форме телевизионных комедийных скетчей, с которых они в свое время начинали, и надо сказать, этот фильм получился у них наиболее остроумным и удачным. Спец. приз МКФ 1983 года в Канне.

Дата добавления: 2015-08-29