Киноискусство Рождение кино

Киноискусство Рождение кино

Попытки передать движущееся изображение человек предпринимал довольно давно, но непосредственным предшественником кино считается театр изображений, в котором представление показывалось с помощью картинок, которые рассказчик использовал для иллюстрации своей истории. В XIX в. такие листы с картинками печатали типографии. Как правило, это были истории на религиозные или нравоучительные темы. Следующим шагом стало использование «волшебного фонаря», ставшего первым проекционным аппаратом, работавшим по принципу диапроектора. Они широко использовались с середины XVIII в. Параллельно существовали «оптические ящики», которые показывали картинки не на экране, а через окуляр, в который нужно было заглядывать, как в замочную скважину. Но кино все же пошло по первому пути, выбрав открытый показ изображения на экране. Непосредственная попытка передать движение была предпринята в 1832 г., когда бельгийский ученый Жозеф Плато (1801—1883) создал аппарат, позволявший рассматривать рисунки через вертящийся диск — фенакистископ, прообраз стробоскопа. Такой аппарат позволял человеческому глазу увидеть предметы, менявшие форму и положение. Дальнейшее развитие его идеи привело к появлению прототипа современной кинопленки, сделанной из целлулоида, покрытого светочувствительным слоем, изобретенной американцем Джорджем Истменом (1854—1932). Огромный шаг вперед был сделан, когда усовершенствованная техника фотографии позволила делать моментальные снимки (ок. 1860 г.). На этой основе в движущихся предметов нашел Томас Эдисон (1947—1931), уже получивший из- вестность как изобретатель фонографа и лампы накаливания. Также он предложил делать перфорацию на боковых сторонах кинопленки, которая обеспечивает равномерное прокручивание пленки как в съемочном, так и в проекционном аппарате. Таким образом, к концу XIX в. все необходимое для изобретения кино уже было. Последний шаг сделали французские изобретатели братья Огюст (1862— 1954) и Луи (1864—1948) Люмьеры. Их аппарат «синематограф» и дал название кинематографу. Люмьеры подали патентную заявку 13 февраля 1895 г., а первый публичный просмотр состоялся в Париже 22 марта 1895 г. Официальным днем рождения кино признается 28 декабря 1895 г., когда был дан первый коммерческий сеанс синематографа в подвале «Гран кафе» на бульваре Капуцинов в Париже. Очень скоро кинематограф покорил весь мир. Люмьеры посылали своих операторов с камерами в самые разные страны, где они должны были показывать готовые фильмы и снимать новые. Всего через полгода их изобретение оказалось в России.

Первые шаги кинематографа. «Великий немой»

Поначалу кино воспринималось либо как забавное развлечение, либо как фиксация хроники событий. Но постепенно пришедшие в кинематограф режиссеры начинали открывать технические возможности этого жанра для показа самых разных трюков, в том числе с помощью монтажной склейки. Пионером в этой области стал французский режиссер Жорж Мельес (1861—1938). Его также называют родоначальником кинофантастики и фильмов ужасов. В его фильмах уже есть декорации, костюмы и актеры, съемки проходили в студии. Поэтому именно Мельес превратил кино в новый вид искусства, в спектакли, перенесенные на экран. Картины Мельеса пользовались огромным успехом в начале XX в. Но уже 1908 г. благодаря использованию новых кинематографических приемов конкуренты оставили его позади и он разорился. В начале 1900-х в кино заметно увеличился интерес к рассказу сложных историй, а к 1908 г. кинопроизводство было поставлено на поток, появились первые студии, на которых работали режиссеры, операторы, сценаристы, декораторы. Так, во Франции появилась фирма «Гомон», снявшая фильм «Фантомас», в Англии возникло несколько студий под руково- дством У. Поля, Д.А. Смита, в США большой известностью пользовалась фирма «Эдисон», на которой работал режиссер Э. Портер, снявший знаменитый фильм «Большое ограбление поезда» (1903). В России родоначальниками кинематографа стали А.О. Дранков, снявший большое количество хроникальных фильмов о жизни Российской империи, и А.А. Ханжонков, фирма которого выпустила свыше семидесяти игровых картин. Актеров поначалу набирали из статистов, из пантомимы, из артистов, не имевших работы в театре. Они снимались в первых фильмах за гроши, их имена оставались неизвестными зрителям. Но постепенно стали появляться и известные зрителям актеры, становившиеся любимцами публики. Среди них были Макс Линдер (наст. имя Габриэль Лёвьель, 1883—1925), создавший маску элегантного молодого буржуа, постоянно попадавшего в забавные ситуации и веселые приключения. Чуть позже появились такие звезды немого кино, как Чарльз Спенсер Чаплин (1889—1977) и Бастер Китон (наст. имя Джозеф Френсис, 1896—1966), бывшие королями комедии, а также Мэри Пикфорд (наст. имя Глэдис Мэри Смит, 1893—1979), царившая в мелодраме, и Дуглас Фэрбенкс (наст. имя Дуглас Элтон Томас Ульман, 1883—1939), герой авантюрных фильмов. В России такими звездами стали Иван Ильич Мозжухин (1889—1939) и Вера Васильевна Холодная (наст. фамилия Левченко, 1893—1919). Все это время кинематограф осваивал работу с камерой, построение эпизодов, и к 1917 г. система кино была закончена в своих основных повествовательных и стилистических положениях. Фильмом, подведшим итог этому периоду в истории кинематографа, объединившим все основные тенденции, можно считать «Рождение нации» (1915) американского режиссера Дейвида Уорка Гриффита (1875—1948). Этот фильм длится почти три часа, сделан с несомненной претензией на искусство, в нем использовано большинство имевшихся на тот момент приемов киноповествования. Не случайно именно Гриффит вошел в историю киноискусства как гениальный режиссер и создатель нового киноязыка. К началу 1920-х кинематограф окончательно доказал свою состоятельность как новый вид искусства. Появляются первые киношедевры как на Западе, так и в России.

Кинематограф 1920—1930-х: звук и цвет, новые жанры

Голливуд и европейский кинематограф После Первой мировой войны ведущая роль в развитии кинематографа перешла к США, где к этому времени уже появился Голливуд — великая «фабрика грез». Он возник в результате так называемой «патентной войны» между фирмой Эдисона и другими компаниями, владевшими рядом патентов (за использование которых они требовали платы) и объединившимися в Патентный трест, и независимыми кинопредпринимателями. Чтобы избежать преследований, «независимые» стали перебираться на Западное побережье еще в конце 1907 г. В 1909 г. в Голливуде появились павильоны первой стационарной кинофабрики. Патентная война закончилась в 1912 г., когда Патентный трест был обвинен в монополизме и распущен. Но еще до этого Голливуд начал постепенно вытеснять своего противника более качественной продукцией. Именно там были открыты основные законы кинобизнеса — принцип серийного производства картин, ориентация на качественный сценарий, воплощение которого идет под жестким руководством продюсера, также там была создана система звезд — высокооплачиваемых актеров, кумиров публики. Набирали опыт тогда еще совсем молодые, а ныне крупнейшие в мире кинофабрики («XX век Фокс», «Парамаунт», «Метро», «Колам-бия»), конкурентная борьба между которыми существенно способствовала развитию кинопроизводства и появлению качественного кино. Европейское кино в техническом отношении значительно отставало от амери- канского, но зато существенно опережало его в поиске новых стилей и течений. Так, во Франции начала 1920-х годов появилось течение, получившее название «киноимпрессионизм» (или «Первый авангард»). Его представители использовали на- турные съемки, для них характерно лирическое восприятие и отражение природы («Испанский праздник» Жермена Дюлака, «Лихорадка» Луи Деллюка и др.). После 1924 г. появился «Второй авангард», в котором формалистические поиски стали во главу угла. В фильмах, снятых режиссерами этого направления, хорошо заметно влияние абстракционизма, дадаизма, сюрреализма («Механический балет» Фернана Леже, «Андалузский пес» Луиса Бунюэля). Это течение исчерпало себя к концу 1920-х. На смену ему пришли фильмы более реалистического содержания. Одним из лучших французских фильмов того времени стал фильм «Страсти Жанны д'Арк» (1927), снятый датским режиссером Карлом Дрейером (1889—1969). Он воспроизводит один день из жизни героини — последний допрос, приговор и казнь. В этом фильме великолепно сыграла актриса Рене Фальконетти (1892— 1946), каждый кадр фильма является законченным живописным произведением. Очень интересно развивалось кино в Германии. Огромное влияние на него оказал экспрессионизм, как нельзя лучше подходивший для передачи мрачной и тягостной атмосферы того времени. Для этого режиссеры использовали искаженные зрительные образы, большое место также отводилось снам, кошмарам и галлюцинациям героев (фильм 1919 г. о преступном безумце «Кабинет доктора Ка-лигари» Роберта Вине, 1881—1938). Героями многих фильмов становились зловещие существа («Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау (1889—1931), по роману «Дракула» Брэма Стокера, «Кабинет восковых фигур» Пауля Лени (1885—1926) — три новеллы об известных исторических злодеях). Также в Германии снимались фильмы в традициях неоромантизма, уводившие зрителя в мир сказки и мифологии. В этом стиле работал Фриц Ланг (1890—1976), снявший такие популярные фильмы, как «Усталая смерть» и «Нибелунги». Развивалось и реалистическое киноискусство, представленное течением каммершпиле (от нем. камерная игра). Оно рассказывало о простых людях, чаще всего представителях мелкой и средней буржуазии, живших в обычных, легко узнаваемых местах. Основоположником этого жанра стал Лупу Пик (1886—1931), снявший фильм «Осколки» о судьбе путевого обходчика, убившего совратителя своей дочери. Работал в этом жанре и Мурнау, режиссер фильма «Последний человек» (1925) о случайно разбогатевшем старом швейцаре гостиницы. С фильма А. Кросленда «Певец джаза» (1927) Великий Немой заговорил. Круп- нейшие американские кинокомпании очень скоро откликнулись на это. Кинотеатры были переоборудованы под звук. Это обошлось недешево, но затраты вскоре окупились — даже начавшаяся Великая депрессия 1929—1933 гг. обошла киноиндустрию стороной. Люди охотно отдавали свои последние деньги, чтобы посмотреть кино и ненадолго забыть о своих проблемах. Кинокомпании с радостью шли навстречу же- ланиям публики, в результате чего в кинематографе появились новые жанры — вестерн, гангстерский фильм, фильм ужасов, а старые жанры благодаря звуку обрели новый облик (костюмные исторические фильмы, комедии, мюзиклы, мелодрамы). В 1930-е начались серьезные эксперименты с цветом. Именно тогда были сняты такие известные фильмы, как «Унесенные ветром» (1939) Виктора Флеминга с Вивьен Ли и Кларком Гейблом, «Дракула» (1931) Т. Браунинга, «Кинг-Конг» (1933) Э. Шедсака и М. Купера, «Тарзан — человек-обезьяна» (1932) Вудбриджа Стронга Ван Дайка с Джонни Вайсмюллером.

Американское кино было на подъеме, недаром это время называют золотым веком Голливуда. В это время там работали многие талантливые режиссеры. Среди них — классик американского кино, ирландец по происхождению Джон Форд (наст. имя Шон Алоизиус О'Фирна, 1895—1973), очень много работавший в жанре вестерна. Среди самых известных его работ — фильм «Дилижанс», считающийся вершиной в этом жанре. Немало Форд сделал и в других жанрах, снимая фильмы на военную («Мужчины без женщины»), историческую тему («Мария Шотландская»), фильмы о революционном движении ирландцев («Осведомитель», премия «Оскар»). За экранизацию романа Дж. Стейнбека «Гроздья гнева» (1940) режиссер был удостоен «Оскара». Продолжал работать знаменитый Чарли Чаплин — в начале 1930-х он снял «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936) о «маленьком человеке», столкнувшемся с реалиями жестокого мира. А в 1940 г. вышел его фильм «Великий диктатор» — гневная сатира на фашистскую Германию и Гитлера. С именем одного из крупнейших американских режиссеров середины XX в. Орсона Уэллса (1915—1985) связано появление новых форм монтажа, приспособленных к звуковому кино. Его открытием стали глубина резкости, и дальний план. Классиком кино сделал его фильм «Гражданин Кейн» (1941) о газетном магнате, который в погоне за властью, не считаясь ни с чем и ни с кем, переступил через все человеческие ценности и пришел к полному духовному опустошению. В области документального кино работал выходец из Ирландии Роберт Флаэрти (1884—1951), который еще в 1922 г. смонтировал из своих съемок жизни эскимосов в канадском Заполярье фильм «Нанук с Севера». Популярность этого фильма была столь высока, что появилось даже мороженое эскимо, на обертке которого был изображен охотник Нанук. Позже им был снят еще ряд фильмов об островах Полинезии. У. Дисней и семь гномов (1937) Еще в 1907 г. благодаря технике покадровой съемки появилась мультипликация. Веду- щую роль в рисованном кино занял Уолт Дисней (наст. имя Уолтер Элайас, 1901— 1966). Именно он придумал забавного мы- шонка Микки Мауса, впервые появившегося еще в немой ленте 1928 г., а затем и в зву- ковых лентах. За создание этого образа Дисней получил премию «Оскар». Художе- ственный метод Диснея основывался на принципе антропоморфизма - очеловечива- ния животных, наделения их чертами «среднего американца». В 1930-е Дисней стал создавать полнометражные мультипли- кационные фильмы - «Белоснежка и семь гномов» (1938, премия «Оскар»), «Пинок- кио», «Бемби» (1942).

Достаточно активно в это время снимается и европейское кино, хотя экономический кризис ударил по нему сильнее, чем по Голливуду. Тем не менее и оно переживает свой расцвет, создавая новые стилевые направления и выдвигая новые имена замечательных режиссеров и актеров. Французский кинорежиссер Жан Ренуар (1894—1979), сын художника О. Ренуара снял в 1930-е такие интересные фильмы, как «Сука» — о жизни мелкой буржуазии и парижского дна, «Великая иллюзия» — о побеге французских офицеров из плена во время Первой мировой войны, а также ряд экранизаций литературной классики. Его работам свойственна изысканность киноязыка, жизненное правдоподобие в сочетании с элементами гротеска. В 1930-х во французском кино появилось направление, получившее название поэтического реализма. Его представители стремились отражать объективные картины повседневной жизни, поэтически преображая их. Один из родоначальников этого направления — Рене Клер (наст. имя Шомет, 1898—1981), получивший известность еще своими авангардистскими фильмами 1920-х. Он же снял первую звуковую картину во Франции — «Под крышами Парижа» (1930) — сентиментальный, но очень поэтический фильм о соперничестве между уличным певцом и главарем местных бандитов за любовь вероломной красавицы. Поэзия и чувствительность сочетаются в нем с трезвым наблюдением за нелегкими жизненнымиреалиями. Очень интересным было творчество Жана Виго (1905—1934), снявшего фильмы «Ноль за поведение» о тяжелой жизни воспитанников школы-интерната и «Атланта» — лирическое повествование о жизни экипажа самоходной барки. Своей вершины поэтический реализм достиг в творчестве Марселя Карне (1909— 1996). Лучшие его фильмы — «Набережная туманов» и «День начинается». Главными идеями его фильмов стали одиночество честного и мужественного человека в обществе, где господствуют подлость и предательство. Образ такого героя в его фильмах воплотил Жан Габен (наст. имя Жан Алексии Монкорже, 1904—1976) — один из самых великих французских актеров. Расцвет английского кино 1930-х связан с именем выдающегося режиссера Александра Корда (1893—1956), венгра по происхождению. Его первым успехом стал фильм «Частная жизнь Генриха VIII»), снятый с большим размахом и сразу получивший зрительское признание (сюжет картины полностью сосредоточен на взаимоотношении короля с его женами). По тому же рецепту Корда снял еще ряд костюмных исторических фильмов: «Рембрантд», «Леди Гамильтон», хотя уровня «Частной жизни» они не достигли. Гениальным режиссером был англичанин Альфред Хичкок (1899—1980), начавший работать еще в 1920-е и снявший первый звуковой английский фильм «Шантаж». Уже в фильме «Жилец» проявились особенности его творчества — тяготение к острым детективным сюжетам, создание в фильме атмосферы страха и иронии, окружающей героев, чаще всего невиновных. Такие ощущения называются саспенс (от англ. saspiens — нарастание напряженного ожидания) и сегодня широко используются в кино. Его фильмы 1930-х получили международное признание — «Человек, который слишком много знал», «39 шагов», «Леди исчезает». Но подлинных вершин Хичкок достиг уже в середине века, когда он перебрался в Голливуд, где были созданы самые известные его картины «Психо» и «Птицы». В это же время появились и крупнейшие «звезды» английского кино — Вивьен Ли, Лоуренс Оливье и др. В отличие от французского и английского немецкое кино находилось на спаде, который начался еще во второй половине 1920-х и усилился после прихода Гитлера к власти, когда большинство кинематографистов были вынуждены эмигрировать. Самой крупной фигурой среди них был Фриц Ланг (1890—1976), начавший снимать свои фильмы в стиле киноэкспрессионизма («Харакири»), а затем обратившийся к неоромантизму («Усталая смерть», «Нибелунги», «Метрополис»). Именно Ланг снял первый звуковой немецкий фильм («М», 1931) об убийце детей, которого ищет не только полиция, но и весь преступный мир. Эмигрировав после 1933 г., Ланг вернулся в Германию только в конце 1950-х и снял новые версии популярных фильмов 1920-х годов «Индийская гробница» и «Эшнапур-ский тигр» и др. Те кинематографисты, которые остались в Германии, вынуждены были в своих фильмах воспевать нацистскую идеологию. Лени Рифеншталь (1902—2003) стала популярной как актриса «горных фильмов» — специфически немецкого киножанра. В 1930-е в качестве режиссера она сняла фильм «Голубой свет» (1932) о странной девушке, живущей в горах и считающейся колдуньей. В те же годы она стала страстной поклонницей Гитлера и сняла множество документальных фильмов, эстетизировавших нацистский «новый порядок».

Советское кино: киноавангард и разнообразие жанров

Очень быстро и интересно развивалось российское (советское) кино. В 1919 г. оно стало государственным, так как было названо средством пропаганды, воспитания и просвещения масс. Первыми советскими фильмами стали агитки, по сути бывшие двигавшимися плакатами и листовками. Но очень скоро появились настоящие фильмы, снятые на высоком уровне. Среди них был двухсерийный боевик «Красные дьяволята», снятый Иваном Николаевичем Перестиани (1870— 1919) в стиле американских вестернов, вышедший на экраны в 1923 г. и ставший культовым для многих поколений советских подростков. Многие из создателей советского кино начинали свою творческую деятельность еще до революции. Среди них был Яков Александрович Протазанов (1881—1945), снявший в начале века около 80 фильмов, в основном мелодрам и экранизаций классики. Первые несколько лет после революции он прожил в эмиграции, но уже в 1923 г. вернулся в Россию и снял фантастический фильм «Аэлита» по роману А.Н. Толстого. После этого он много работал, снял ряд замечательных комедий («Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена»), историко-революционную драму «Сорок первый» по рассказу Б. Лавренева, киноальманах «Чины и люди» по рассказам А.П. Чехова. Вершиной его творчества стал звуковой фильм «Бесприданница» (1937) по драме А.Н. Островского. В годы Первой мировой войны начал снимать фильмы Лев Владимирович Кулешов (1899—1970), много сделавший для развития техники киномонтажа. С использованием новой техники динамического монтажа он снял один из первых советских фильмов «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924). Позже появился ряд других его фильмов — «Луч смерти», «По закону», «Веселая канарейка» и др. Огромное влияние на развитие советского кино оказал Дзига Вертов (наст. имя Денис Аркадьевич Кауфман, 1896—1954), основоположник отечественной кинодокументалистики («Человек с киноаппаратом», 1929), один из представителей киноавангарда, создавший группу «киноков», искавших новые технические возможности при работе с камерой, а затем и со звуком. Крупнейший представитель киноавангарда — Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898—1948). Его фильм «Броненосец "Потемкин"» (1925) стал эпохой не только в советском, но и в мировом кинематографе. Позже им были сняты фильмы «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944). Всеволод Илларионович Пудовкин (1893—1953) начинал свой творческий путь актером, но прославился как режиссер. В его фильмах из глубины народных масс всегда появляются отдельные герои, сыгранные психологически тонко (трилогия о революции — «Мать», «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингиз-хана»). Пудовкин много работал и в звуковом кино, сняв историко-биографические фильмы о великих русских полководцах — «Минин и Пожарский», «Суворов», «Адмирал Нахимов»). Подлинным классиком советского кино стал Александр Петрович Довженко (1894—1956), снявший философско-поэтические фильмы «Звенигора» о красоте украинских степей, в котором современность переплеталась с исторической фантазией, и «Земля» о жизни современного украинского села. Его творческая манера сочетала поэтическую возвышенность образов с фольклором и народным юмором. Благодаря работам этих режиссеров советское кино приобрело международную известность. В 1920-е годы начался творческий путь многих замечательных режиссеров. Борис Васильевич Барнет (1902—1965) снял приключенческий фильм «Мисс Менд» (1926) по мотивам романа М. Шагинян, комедию «Девушка с коробкой» (1927), одну из первых звуковых картин «Окраина» (1933), а также самый известный свой фильм «Подвиг разведчика» (1947). В 1930-е бурно развивалось советское кино. В него также пришел звук. Первым полнометражным звуковым фильмов стала картина Н.В. Экка (наст. фамилия Ивакин, 1902—1976) «Путевка в жизнь». Он был снят на актуальнейшую для страны тему детской беспризорности и трудового перевоспитания юных правонарушителей в исправительных коммунах. Речь героев была одним из способов создания художественного образа. После «Путевки в жизнь» звуковые фильмы стали появляться один за другим. Определился их круг основных тем и сюжетов. Так, одной из главных стала тема революции и Гражданской войны. Хотя многие фильмы создавались под идеологическим давлением, это не помешало появлению целого ряда замечательных фильмов. Среди них — трилогия о Максиме (1935—1937) Г. Козинцева и Л. Трауберга, в которой снялся молодой Борис Чирков (1901—1982), «Депутат Балтики» (1937) А.Г. Зархи и И.Е. Хейфица с молодым Николаем Черкасовым. О людях новой судьбы рассказывали фильмы «Член правительства» (1940) А.Г. Зархи и И.Е. Хейфица с Верой Марецкой, «Большая жизнь» (1940) Л.Д. Лукова с Борисом Андреевым и Петром Алейниковым. Снималось много исторических фильмов и экранизаций литературной классики: «Петр Первый» В. Петрова, «Александр Невский» и «Иван Грозный» С. Эйзенштейна, «Бесприданница» Я. Протазанова, «Маскарад» С. Герасимова и др. Именно в 1930-е начался творческий путь выдающегося советского режиссера Сергея Аполлинарьевича Герасимова (1906—1985), снявшего тогда ряд фильмов о новой молодежи, воспитанной в социалистическом обществе («Семеро смелых»; «Комсомольск» и др.), в которых начала свою творческую деятельность актриса Тамара Макарова. Особым успехом пользовались музыкальные комедии, бывшие синтезом реальности и кинематографического вымысла, сказкой из советской жизни. Создателем жанра стал Григорий Васильевич Александров (наст. фамилия Мормоненко, 1906—1983), снявший первую музыкальную комедию «Веселые ребята» (1934), песни из которой пела вся страна. С этого фильма начался творческий путь Любови Орловой (1902—1975). Она создаст множество ярких запоминающихся образов в фильмах своего мужа — Марион в «Цирке», почтальонши Дуни Стрелки в «Волге-Волге», ткачихи Тани в «Светлом пути». Не менее любимы были фильмы Ивана Александровича Пырьева (1901—1968) — «Богатая невеста» (1937), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941), в которых сыграли Марина Ладынина и Николай Крючков. В 1930-е также бурно развивалось кино для детей. Сценарии для него пишут крупнейшие писатели — Агния Барто, Евгений Шварц, Аркадий Гайдар, Лев Кассиль и др. В золотой фонд советского кино вошли фильмы «Дети капитана Гранта» (1936) В.П. Вайнштока, «Тимур и его команда» (1940) А. Разумного. Начали свой творческий путь создатели киносказки Александр Артурович Роу (1906—1973) и Александр Лукич Птушко (1900—1973). В 1938 г Роу поставил свой первый фильм-сказку «По щучьему велению», в в 1940 г - «Василису- Прекрасную» В 1935 г по мотивам романа Дж Свифта Птушко поставил полнометражный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер», в котором наряду с 1500 куклами играли и живые актеры В 1939 г по сказке А Н Толстого Птушко снял еще один анимационно-игровой фильм «Золотой ключик»

Кино в годы Второй мировой войны

В каждой стране кино рассматривалось как мощное средство патриотического воспитания масс. Поэтому появлялось огромное количество пропагандистских фильмов. Огромное значение в это время приобрела кинохроника, рассказывавшая о ходе военных действий, о жизни страны в военное время. В США такие фильмы снимал режиссер Фрэнк Капра (1897—1991). Руководимая им группа выпустила целую серию фильмов «Почему мы воюем». К 1944 г. в армии, в авиации и на флоте появились специальные кинематографические службы, которыми руководили Ф. Капра, У. Уайлер и Дж. Форд соответственно. Специальное подразделение концерна УФА занималось выпуском документальных фильмов и журналов в Германии. С началом войны вместо пяти выходивших до этого киножурналов стали снимать «Немецкое недельное обозрение» («Deutsche Wochenschau»), оно выходило на 29 языках и показывалось в 34 странах, было мощным пропагандистским механизмом. Огромное количество хроники снималось в нашей стране. С риском для жизни фронтовые кинооператоры шли в атаки вместе с наступающими войсками, отправлялись за линию фронта в партизанские отряды, нередко погибали, выполняя свою работу. Их репортажи включались в «Союзкиножурнал», а затем в «Фронтовые спецвыпуски», из них на Центральной студии документальных фильмов создавались до-кументальные киноленты — «Разгром немецких войск под Москвой», «Черноморцы» об обороне Севастополя, «Ленинград в борьбе», «Битва за Сталинград», «Берлин» о взятии немецкой столицы, «Суд народов» о Нюрнбергском процессе. На победу работал и художественный кинематограф. Поначалу снимали короткометражные новеллы, которые объединялись в «Боевые киносборники», но с 1942 г., в эвакуации, когда было налажено кинопроизводство в Алма-Ате, стали снимать полнометражные фильмы о войне. Действие этих фильмов разворачивалось на фронте, в тылу, на оккупированной территории. О фронтовой дружбе рассказывал фильм «Два бойца» Л.Д. Лукова с Марком Бернесом и Борисом Андреевым; о жизни в осажденном Ленинграде был снят фильм «Жила-была девочка» В.В. Эйсымонта. Снимались и комедии, которые должны были поднять настроение зрителей, — «В шесть часов вечера после войны» И. Пырьева.

Кино второй половины 1940-х — начала 1960-х Итальянский неореализм

Одним из самых интересных новых направлений в кино стал итальянский неореализм, целью которого было как можно достовернее показывать в фильмах окружающую жизнь. Эстетические принципы направления были изложены Чезаре Дзаваттини (1902—1989) в работе «Некоторые мысли о кино». Неореализм требовал лаконичности, сдержанности, суровости в изображении. Поэтому в фильмах нет красивых пейзажей и роскошных дворцов. Наряду с профессиональными актерами в фильмах снимались обычные люди, что еще больше приближало их к действительности. Один из основоположников этого стиля — Роберто Росселлини (1906—1977), снявший фильм «Рим — открытый город» (1945). События фильма основаны на до- кументальных фактах, действующие лица имеют про- тотипов, фильм снимался прямо на улицах Рима, поэтому картина напоминает документальный фильм. В судьбах его героев отразилась судьба целого народа, дух его единства в борьбе с фашизмом. Постепенно от фильмов о партизанской борьбе и движении сопротивления неореалисты переключились на картины, посвященные острым социальным проблемам — безработице, детской беспризорности, возвращению фронтовиков к мирной жизни и т.д. Так, фильм «Похитители велосипедов» Витторио де Сика (1901—1974) рассказывал о безработном Риччи, которому с трудом удалось получить работу расклейщика афиш. Но для того чтобы приступить к работе, ему необходим велосипед. Продав последнее, он приобретает велосипед, который у него крадут в первый же день. Фильм «Умберто Д.» де Сика рассказывал об одиноком старике, который живет на крохотную пенсию и умирает с голода. Тему безработицы поднимал и Джузеппе де Сантис (1917—1997) в фильме «Рим, 11 часов», в основу которого лег реальный факт о гибели женщины на рухнувшей лестнице старого дома, не выдержавшей огромного количества людей, стоявших на ней в очереди на собеседование по приему на работу. Итальянское правительство в это время поддерживало создание жизнерадостных комедий, что привело к появлению фольклорно-сексуального неореализма, в котором сохранялись внешние признаки течения, но отсутствовала социально-критическая направленность, — «Два гроша надежды» Ренато Кас-теллани, «Бедные, но красивые» Дино Ризи, «Женщина с реки» Марио Солдати и др. Эти фильмы открыли миру новых звезд итальянского кино —Джину Лол-лобриджиду и Софи Лорен. В середине 1950-х итальянское кино вступило в пору кризиса, но тем не менее неореализм стал импульсом для нового кино, появившегося в это время в европейских странах.

Французская «новая волна» и «молодые рассерженные» английского кино

Во Франции появилось течение, названное «новой волной», представители которого отказывались снимать дорогостоящие коммерческие фильмы, и использовали импровизационный метод съемки на натуре и в естественных декорациях. Их интересовали проблемы молодого поколения, они скептически относились к буржуазным ценностям. Одним из первых режиссеров «новой волны» был Франсуа Трюффо (1932—1984), известность которому принесла уже первая картина «400 ударов» (1959) о трудном подростке, сбежавшем из исправительной колонии к морю. Еще одним основоположником «новой волны» стал Жан Люк Годар (р. 1930) своим первым большим фильмом «На последнем дыхании», герой которого поставил себя вне закона убийством полицейского. В нем снялся тогда еще молодой Жан Поль Бельмондо. Огромным успехом пользовались фильмы «новой волны», в которых снимались Жерар Филипп (1922—1959), Жан Маре (1913—1998), Фернандель (наст. имя Фернан Жозеф-Дезире Контанден, 1903—1971), Бриджит Бардо и др. В английском кино очень интересным явлением стала группа «молодых рас- серженных», в которую входили не только кинематографисты, но и писатели и драматурги. Свое название они получили благодаря пьесе Джона Осборна (1929— 1994) «Оглянись во гневе» (1957). Его герой с презрением относится ко всем буржуазным ценностям, ему претит мещанское самодовольство, поэтому он «сердит». Подобный настрой присущ всем произведениям «рассерженных». Первым фильмом и была экранизация в 1959 г. этой пьесы режиссером Тони Ричардсоном (наст. Сесил Антонио, 1928—1991). Герой его следующего фильма «Комедиант» унижается и мошенничает ради денег. В центре внимания его фильма «Том Джонс» оказались не причины бунтарства, а сам бунт. Еще одним лидером «рассерженных» стал режиссер Линдсей Андерсон (р. 1932), снявший фильм «Эта спортивная жизнь» (1963) о бывшем горняке, ставшем знаменитым регбистом, которому приходится сделать выбор между любовью к женщине и карьерой.

Кинематограф США

В отличие от европейского кино американское переживало серьезный кризис, связанный с тем, что киностудии лишились права владеть кинотеатрами, потеряли гарантированный прокат и картины перестали окупаться. Кроме того, серьезную конкуренцию кино стало составлять телевидение. А многие деятели киноискусства в результате политических преследований оказались в тюрьме или были вынуждены покинуть страну, как Чарли Чаплин. Тем не менее кино начало борьбу за зрителя, используя технические новинки — панорамный и широкий экран, стереофонический звук и цвет. Появились настоящие фильмы-гиганты, как «Бен Гур» Уильяма Уайлера (1902—1981), «Клеопатра» Джозефа Лео Манкеви-ча и др. Однако, чрезмерная дороговизна заставила свернуть их производство. Снимались фильмы, отражавшие насущные проблемы общества — расизм («Осквернитель праха» Кларенса Брауна), антисемитизм («Перекрестный огонь» Эдуарда Дмитрыка) и др. Одной из самых ярких фигур американского кино стал Стэнли Крамер (1913—2001), успех которому принес фильм «Не склонившие головы», направленный против расовой дискриминации. Интересным явлением стал жанр «черного фильма» — вариации криминального жанра, передающий атмосферу предательства, коррупции с «антигероями» — преступниками и полицейскими. По духу эти фильмы напоминали картины немецких экспрессионистов 1920-х. Первым таким фильм стал «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона (1906—1987) по роману Д. Хаммета. Снимались и большим успехом пользовались мюзиклы и комедии, звездой которых стала Мерилин Монро (наст. имя Норма Джин Бейкер Мортенсон, 1926— 1962). Также в 1950-е годы появились такие яркие таланты, как Элизабет Тейлор, Грегори Пек (1916—2003), Ингрид Бергман (1915—1982), Берт Ланкастер (1913— 1994), Марлон Брандо (1924—2004) и др.

Кино Японии и Индии

В 1950-е годы мир познакомился с японским кино. В довоенное время японское кино опиралось на театральные традиции, вопроизводило истории для театра кабуки. Но постепенно японские режиссеры начали осваивать европейский киноязык, используя национальные мотивы лишь для антуража. Акира Куросава (1910—1998) снял фильм «Расёмон» (1950), в котором одно и то же событие — убийство самурая — четверо очевидцев описывают совершенно по-разному. Именно с этим фильмом, сделанным с использованием западного динамического монтажа и быстрого движения камеры, японское кино вышло к западному зрителю. Затем были его «Семь самураев» и «Телохранитель», сделанные в жанре самурайского боевика, потрясшие Голливуд и весь мир, а также многочисленные экранизации Достоевского и Шекспира, действие которых было перенесено в Японию. Успех Куросавы заставил западного зрителя обратить внимание и на других японских режиссеров. Кэндзи Мидзогути (1898—1956) снимал свои фильмы на основе традиций японской живописи и театра, используя долгие неподвижные планы, что на Западе смогли оценить только в 1960-е. Один из самых «японских режиссеров» — Ясудзиро Одзу (1903—1963) снимал фильмы о современной японской семье в жанре «будничного реализма», воплощая каноны дзен и добиваясь возможности приобщения зрителя к сути происходящего с помощью медитации. В это же время на западных экранах появилось индийское кино. Оно было не- привычно для западного зрителя, так как снималось в соответствии с требованиями индийской эстетики — опиралось не на достоверность, а на поэтическое настроение, для чего служили песни, периодически прерывавшие действие фильма, в которых герои выражали свои чувства. Родоначальник нового индийского (бенгальского) кино — Сатьяджит Рей (1921—1992), снявший фильм «Песнь дороги», получивший один из главных призов Каннского фестиваля (1955), представлявший неторопливое описание будней бедной семьи. Всемирную известность получил глава бенгальской школы актер и режиссер Радж Капур (наст. имя Ранбир Радж, 1924—1988), ставший знаменитым после фильма «Бродяга», мелодраматической истории о юноше, не знающем, кто его отец.

Советское кино

На рубеже 1940—1950-х годов советское кино переживало кризис — резко сократилось количество выпускаемых фильмов (с 25 до 9 фильмов в год). Во многом это было связано с серьезным идеологическим давлением, начавшемся после выхода постановления ЦК ВКП(б) о второй серии кинофильма «Большая жизнь». Сталин лично просматривал сценарии фильмов. В результате стали появляться идеологически выдержанные пафосные масштабные картины, прославлявшие мудрость «вождя народов» и создававшие карикатурный образ врага. А внедрявшаяся «теория бесконфликтности» требовала при показе современности показывать конфликты только между хорошим и еще лучшим, что делало практически невозможным показ реалий современной жизни. Тем не менее даже в таких условиях режиссеры снимали хорошее кино. Среди фильмов о войне нужно назвать «Повесть о настоящем человеке» А. Столпера о летчике А. Маресьеве, «Подвиг разведчика» Б. Барнета, «Молодая гвардия» С. Герасимова. Огромным успехом пользовались советские комедии на темы послевоенной жизни — «Весна» Г. Александрова, «Поезд идет на Восток» Ю. Райзмана, «Сказание о земле Сибирской» и «Кубанские казаки» И. Пырьева. Новый взлет советского кино начался лишь после смерти Сталина в середине 1950-х. В это же время в кино пришло множество молодых актеров, режиссеров, операторов, которые начали снимать по-новому, показывать сложные неоднозначные характеры своих героев. Мир в их картинах не был «черно-белым», хотя и демонстрировал романтическое отношение к действительности, но показывал реальную жизнь и реальных людей. Первой ласточкой стал фильм «Возвращение Василия Бортникова» (1953) В. Пудовкина о послевоенной деревне. Затем были фильмы И. Хейфица «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Неоконченная повесть» Ф. Эрмлера, ставившие во главу угла честность, верность, благородство. Все чаще героями фильмов становилась молодежь, их играли молодые талантливые артисты — Вячеслав Тихонов («Дело было в Пенькове», 1958, режиссер С. Ростоцкий), Николай Рыбников («Весна на Заречной улице», 1956, режиссер Марлен Хуциев, «Высота», 1957, режиссер Александр Зархи), Алексей Баталов («Большая семья», «Дело Румянцева», «Летят журавли»). По-прежнему снимались фильмы на военную тему. Но и там на экраны пришли новые герои — простые люди, жизнь которых была сломана войной. В них могло почти не быть кадров сражений, трагедия войны показывалась через судьбы людей. Так появились замечательные фильмы «Дом, в котором я живу» (1957) Л. Кулиджанова, «Баллада о солдате» (1959) Г. Чухрая и, конечно, «Летят журавли» (1957) М. Калатозова, ставший крупнейшим явлением не только в российском, но и в мировом кинематографе, фильм о жестокости войны, об испытаниях, которые не все смогли выдержать. Не забывалась и историко-революционная тема. Как правило, фильмы этого времени снимались с бескомпромиссной однозначностью, в них господствовала героическая патетика. Среди них были и хорошие фильмы — «Коммунист» Ю. Райзмана. Как и прежде, большое внимание уделялось экранизации литературных про- изведений: «Сорок первый» Г. Чухрая по рассказу Б. Лавренева, «Отелло» С. Юткевича, «Дон Кихот» Г. Козинцева, «Идиот» И. Пырьева, «Тихий Дон» С. Герасимова, «Судьба человека» С. Бондарчука. И конечно, снимались комедии. Они становились лиричнее, непосредственнее, искреннее. Все чаще в них проникала сатира. Всенародным успехом пользовались фильмы «Верные друзья» М. Калатозова, «Солдат Иван Бровкин» И. Лукинского, «Девчата» Ю. Чулюкина. Начал свой творческий путь Э. Рязанов — «Карнавальная ночь» (1956).

Кино 1960-х — 1970-х годов

Кино США В начале 1960-х в США кинематограф продолжал переживать серьезный кризис, начавшийся еще в 1950-е. Поэтому снималось очень разное кино. С одно стороны, продолжали сниматься фильмы, посвященные острым социальным проблемам (расизм, насилие, преступность и бандитизм, молодежные проблемы), с другой — огромной популярностью пользовались мюзиклы — «Вестсайдская история» Р. Уэйна, «Моя прекрасная леди» Дж. Кьюкора, «Звуки музыки» Р. Уайза, «Хелло, Долли!» Дж. Келли, «Кабаре» Б. Фосса. Любили зрители также гангстерские фильмы («Бонни и Клайд», 1967, реж. А. Пенн) и фильмы-катастрофы. Стали сниматься и фантастические фильмы, среди которых бесспорной удачей стал фильм С. Кубрика «2001: Космическая одиссея». Преодоление кризиса в американском кино во многом было связано с приходом нового поколения кинематографистов, вернувших зрителя в кинотеатры. Их называют вторым поколением «нового Голливуда». Среди них — четверка крупнейших режиссеров, составивших славу современного американского кино — Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе. Картины Копполы и Спилберга открыли эпоху так называемых блокбастеров. Джордж Лукас навсегда вошел в историю кино как автор знаменитых «Звездных войн» (1977). Сам он снял только первый фильм, все остальные снимались другими режиссерами, но под руководством Лукаса. Спилберг также начинал свою режиссерскую деятельность с фильмов ужасов — фильм «Челюсти» стал одним из первых блокбастеров1. Образ гигантской акулы настолько потряс воображение зрителей, что было снято три фильма в продолжение картины. К жанру ужасов Спилберг будет возвращаться и позже, сняв в 1993 г. «Парк Юрского периода», потрясающий своими спецэффектами. В жанре кинофантастики Спилбирг снял фильмы «Тесные контакты третьего рода» и «Инопланетянин», один из лучших фильмов в этом жанре, добрая смешная история о ребятах, спасающих трогательного беззащитного пришельца из космоса. Такие фильмы не требуют от зрителей размышлений, они просто предлагают насладиться динамическим действием и замечательными спецэффектами. Коппола предпочитает снимать боевики и мистические римейки. Хотя его творческая деятельность началась еще в 1960-е, но подлинный успех пришел к нему с эпическим повествованием о мафии. Три части картины «Крестный отец» (1972, 1974, 1990) рассказывают об истории мафиозной «семьи» дона Корлеоне. Хотя гангстерская тема всегда была популярна в американском кино, но никто до Копполы не подходил к этой теме эпически, никто не показывал причин нравственного падения людей. Поэтому образ главного героя очень неоднозначен, нередко он вызывает сочувствие у зрителей. Одной из вершин в творчестве Копполы стал фильм «Апокалипсис сегодня» (1979), посвященный войне во Вьетнаме — больной теме для американцев. Скорсезе получил известность благодаря своим мелодраматическим, во многом автобиографическим картинам. Впечатления его детства, которое он провел в нью-йоркском квартале «Маленькая Италия», легли в основу многих его фильмов. Так, известность к нему пришла после картины «Злые улицы» (1973) о юношах итало-американцах, сталкивающихся с жестокостью жизни. Одной из самых знаменитых работ Скорсезе стал «Таксист» (1976) о ветеране вьетнамской войны, работающем по ночам таксистом и устроившем однажды кровавую бойню, спасая от гангстеров тринадцатилетнюю девочку. Нельзя не назвать имя режиссера Милоша Формана, представителя чешской «новой волны», после 1968 г. перебравшегося в США. Одной из вершин его творчества стал фильм «Полет над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи о людях, помещенных в психиатрическую лечебницу. В эти годы в американское кино пришло новое талантливое поколение актеров отличавшихся не столько внешней красотой, сколько способностью к перевоплощению. Это Джек Николсон, сыгравший свою лучшую роль в «Полете над гнездом кукушки», Роберт де Ниро, сыгравший множество ролей в фильмах Скорсезе, Сильвестр Сталлоне, ставший знаменитым после серии фильмов о боксере «Рокки», Дастин Хофман, поражающий своей способностью к перевоплощению, Лайза Минелли, сыгравшая певичку Салли в «Кабаре», и др.

Итальянское и французское кино.

Фильмы И. Бергмана Подъем, начавшийся в итальянском кино в 1950-е годы с неореализма, продолжался. Но тематика фильмов изменилась, режиссеров больше начали волновать общефилософские вопросы. Одним из первых шаг в новом направлении сделал Федерико Феллини (1920— 1993), фильмы которого не только показывали жизнь, но и отражали личность режиссера. Еще в 1954 г. появился его фильм «Дорога», который по сюжету походил на фильмы неореалистов, будучи историей о тяжелой жизни бродячих комедиантов, но по сути превращался в притчу о смысле жизни. Этот фильм был дебютом великой Джульетты Мазины (1921—1994), жены режиссера, который смог полностью раскрыть ее огромный талант. Позже вышли их другие работы — «Ночи Кабирии», «Джульетта и духи» и др. Особое место среди работ Феллини занимает фильм «8 ½» (1963), действие которого колеблется на грани фантазии и реальности, а мысли и воспоминания героя занимают центральное место. В этом фильме сыграл выдающийся итальянский актер Марчелло Мастрояни (1923—1996). В 1970-е годы вышли фильмы «Рим» и «Амаркорд» о личной памяти художника, переплетающейся с реальными историческими событиями. Творческая деятельность выдающегося режиссера Микеланджело Антониони (1912—2007) также началась в рамках неореализма. Его волновала тема человеческого отчуждения, неспособности людей к взаимопонимаю. Его стиль оформился в знаменитой трилогии — «Приключение», «Ночь», «Затмение». В фильмах Антониони снималась замечательная актриса Моника Витти, прекрасно воплощавшая образы женщин, способных на большое, но не находившее отклика, чувства. Одним из создателей неореализма также был Лукино Висконти (1906—1976), первые фильмы которого вышли еще в конце 1940-х. В фильмах 1960—1970-х его волновала тема гибели старой культуры. Героем фильма «Леопард» стал старый князь, понимающий, что вместе с ним уходит прежняя эпоха. Тема умирания человека, семьи, класса, культуры, эпохи воплотилась и в поздних фильмах режиссера — «Гибель богов», «Смерть в Венеции», «Людвиг», «Семейный портрет в интерьере». К неореализму близок стиль первых фильмов режиссера Паоло Пазолини (1922—1975) «Аккатоне» и «Мама Рома», героями которых стали представители «дна» общества. Во второй половине 1960-х годов он стал одним из создателей молодого итальянского кино, возникшего на волне молодежного протеста против западного образа жизни. Именно Пазолини снял программный фильм этого движения «Евангелие от Матфея». К молодому поколению итальянских режиссеров принадлежит Бернардо Бертолуччи (род. 1941), главной темой фильмов которого стал конфликт между желанием героя порвать со своей средой и невозможностью это сделать. Так, огромное впечатление на зрителей произвел его фильм «Конформист». Огромным эпическим полотном, показывающим неизбежность революции, стал фильм «Двадцатый век». Но позже Бертолуччи разочаровался в идеях левого экстремизма и в своих последних фильмах обратился к тайнам Востока. Продолжали работать в это время и другие известные итальянские режиссеры. Так, В. де Сика снял фильмы с участием Софи Лорен и Марчелло Мастрояни, получившие мировое признание, — «Вчера, сегодня, завтра» и «Брак по-итальянски». Снималось много комедий с характерным сочетанием комического и трагического. В этом жанре работали также Пьетро Джерми («Развод по-итальянски»), Дино Ризи («Операция «Святой Януарий»»). Фильмы-вестерны снимал Серджо Леоне — «За несколько лишних долларов», «Хороший, плохой, злой» и др. На французское кино 1960—1970-х большое влияние оказала «новая волна», обогатившая киноязык, приблизившая его к реальности, сделавшая более эмоциональным. В это время были созданы замечательные фильмы, органичной частью которых стала музыка. Во многом это произошло благодаря режиссеру Жаку Деми (1931—1990) и композитору Мишелю Леграну. Музыка их знаменитого фильма «Шербургские зонтики» продолжает оставаться популярной уже полвека. В этом фильме взошла звезда французского и мирового кино Катрин Денев. Звездами мирового кино стали Ален Делон, Анни Жирардо, Жан Луи Трентиньян, Анук Эме, Пьер Ришар, Брижит Бардо, Луи де Фюнес. Мировое признание получили фильмы Клода Лелуша (р. 1937), среди его подлинный шедевр — «Мужчина и женщина». Главные роли в фильме исполнили Анук Эмме и Жан-Луи Трентиньян, а музыку к фильму написал Френсис Лей. Настоящий расцвет переживала французская комедия, которую снимали Жерар Ури («Разиня», «Большая прогулка», «Укол зонтиком», и др.) и Клод Зиди («Он начинает сердиться», «Чудовище», «Инспектор-разиня» и др.). Достигло пика творчество Франсуа Трюффо (1932—1984), снявшего в эти годы свои лучшие фильмы — «Жюль и Джим», «Дикий ребенок», «Карманные деньги», «Последнее метро»). Снимал во Франции свои фильмы испанский режиссер, представитель сюр-реализации в киноматографии Луис Бунюэль (1900—1983): «Скромное обаяние буржуазии», «Призрак свободы», «Этот смутный объект желания» и др.

Советское кино

Подъем испытывает и российский (советский) кинематограф, хотя кино 1960-х отличается от 1970-х. Продолжающаяся «оттепель» привела не только к появлению новых приемов и стилей, но и нового героя на экране. Им стал человек, ничего не принимающий на веру, размышляющий о жизни, о смысле жизни ищущий свое место в ней. Таков фильм Михаила Ромма «9 дней одного года» о физи- ке-атомщике. Часто героями фильмов становилась молодежь, ищущая свой путь, — «Живет такой парень» Василия Шукшина, «Я шагаю по Москве» Георгия Данелия, «Мне двадцать лет» Марлена Хуциева и др. Многие фильмы обращались к подросткам, снимались на школьную тему — «А если это любовь?» Юрия Райзмана, «Звонят, откройте дверь!» Александра Митты, «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого. Эти фильмы не давали никаких однозначных ответов или готовых рецептов а предлагали зрителям поразмышлять. По-прежнему оставалась популярной военная тема: «Чистое небо» Григория Чухрая о судьбе летчика, прошедшего через плен, «Живые и мертвые» Александра Столпера, «Отец солдата» Реваза Чхеидзе и др. Всегда любима зрителями была комедия. Снимал свои фильмы Эльдар Рязанов — «Гусарская баллада», «Берегись автомобиля», вошедшие в золотой фонд отечественного кино. Мастером эксцентричных комедий стал Леонид Гайдай (1923—1993). Его фильмы «Пес Барбос и необычайный кросс», «Самогонщики», «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука» не сходят с экранов уже многие десятилетия. Знаком всенародной любви стало превращение персонажей этих комедий Труса, Бывалого и Балбеса в героев многочисленных анекдотов. Успех этих фильмов был обеспечен и игрой талантливых актеров — Александра Демьяненко, Юрия Никулина, Георгия Вицина, Евгения Моргунова, Андрея Миронова, Анатолия Папанова и др. Снималось множество детских фильмов. Среди них — киносказки Александра Роу «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», проникнутые добрым юмором и фантазией. На подростков была рассчитана трилогия Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители», «Новые приключения неуловимых» и «Корона Российской империи» со сложными трюками, погонями и, конечно, яркими, незабываемыми образами героев. В золотой фонд российского кино вошла и сатирическая комедия Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», высмеивающая бюрократическую показуху в пионерском лагере. В 1960-е годы начал свою творческую деятельность актер и режиссер Ролан Быков (1929—1999), снявший «Ай-болит-66», «Внимание, черепаха!» и др. Произошло обновление языка мультипликации. Появился сериал «Ну, погоди!» (1969) режиссера В.М. Котеночкина, фильмы о Чебурашке и Крокодиле Гене режиссера Р.А. Качанова и др. В 1960-е появился также целый ряд замечательных экранизаций литературных произведений. Для них были характерны бережное отношение к тексту, глубокое проникновение в характеры героев. Среди лучших фильмов этого времени — «Гамлет» Георгия Козинцева, в котором снялся Иннокентий Смоктуновский, «Вос- кресение» Михаила Швейцера «Анна Каренина» Александра Зархи и, конечно, че- тырехсерийная эпопея «Война и мир» Сергея Бондарчука. В 1970-е атмосфера российского кино изменилась — наступивший «застой» наложил свой отпечаток. Пафос революционной романтики «оттепели» отошел в прошлое. На смену ему пришли подтекст, нюансы, полутона. Уже все поняли, что «светлого коммунистического будущего» вряд ли придется дождаться, человек остался один на один с окружающим миром. Эти настроения и нашли свое отражение в новом кино. Так, в экранизациях режиссеры все чаще обращались к А.П. Чехову, причем все чаще демонстрировали «свое» прочтение его произведений. Одним из символов времени может служить фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» по произведениям Чехова, в котором ему удалось очень тонко передать атмосферу произведений писателя, показать смысл переживаний и исканий чеховских героев. Зрители воспринимали чеховских героев интеллигентов своими современниками страдающими от трагической неспособности решить стоящие перед страной проблемы. Изменились и все остальные традиционные для советского кино жанры. Так, фильмы историко-революционного жанра лишились революционного пафоса, часто сочетали в себе черты приключения, комедии и притчи — «Начальник Чукотки» В. Мельникова, «Белое солнце пустыни» В. Мотыля, «Бумбараш» Н. Рашеева и А. Народицкого, а иногда прямо строились по законам вестерна — «Свой среди чужих, чужой среди своих» Н. Михалкова. В 1970-х годах в фильмах на военную тему наряду с официозными монумен- тальными эпопеями Ю. Озерова «Освобождение» и сериалом «Блокада» М. Ершова появились фильмы, показывавшие военный подвиг народа в образах рядовых героев: «Они сражались за Родину» С. Бондарчука, «А зори здесь тихие» С. Ростоцкого, «Проверка на дорогах» и «Двадцать дней без войны» А. Германа. Память о войне часто становилась отправной точкой для размышлений о настоящем. Так, фильм «Белорусский вокзал» (1970) А. Смирнова ясно показал, что главным в жизни героев была война, сложившееся тогда братство а в настоящем и будущем у них уже ничего не осталось и нет ничего общего, но неожиданные повороты сюжета заставляют героев вновь вспомнить фронтовое братство и взаимовыручку. Поисками себя занимаются также герои фильма Г. Панфилова и Е. Габриловича «Начало», героиня которого (в исполнении Инны Чуриковой) разрывается между своей ролью Жанны д′Арк и повседневной серой, не очень счастливой жизнью. К теме бессмысленности происходящего Панфилов возвращается и в фильме «Прошу слова» героиня которого, внешне вполне благополучная женщина, занимающая высокую должность, несчастлива в жизни, а поэтому все «пятилетки», стройки и прочая повседневная суета ни к чему не могут привести. Даже комедии снимаются в иной тональности, включают в себя сложные драматические коллизии — «Осенний марафон» Г. Данелия, «Ирония судьбы, или С легким паром» и «Служебный роман» Э. Рязанова. Даже в забавной лирической телевизионной комедии «Большая перемена» А. Коренева звучат ностальгические нотки об утраченной атмосфере 1960-х. В 1970-е продолжили свою работу в кино многие выдающиеся режиссеры. Среди них — С.А. Герасимов, снявший ряд фильмов, посвященных нравственным проблемам современного общества — «У озера», «Любить человека», «Дочки-матери». В полной мере раскрылся талант молодых режиссеров, пришедших в кино в 1950-е годы. Писатель, актер и режиссер Василий Шукшин (1929—1974) снял фильмы «Странные люди», «Печки-лавочки» и «Калина красная» о человеке, вернувшемся из мест заключения, попытавшемся начать новую жизнь, но погибшем от рук старых «друзей» Тема нравственного выбора остро ставится в фильмах Ларисы Шепитько (1938—1979) «Ты и я» о двух врачах, подающих большие надежды, но выбравших. разные пути — путь мещанина-приобретателя и врача, реально помогающего людям, и «Восхождение» по повести Василия Быкова «Сотников» о выборе между долгом и предательством. Огромное художественное значение имели камерные фильмы Киры Муратовой «Короткие встречи», «Долгие проводы» о жизненных драмах советских женщин. Герои этих фильмов были свободны от привычной пропагандистской «нагрузки», от идеалов социализма. Тема исчерпанности «поэзии трудовых будней» звучит в ее фильме «Познавая белый свет». Одним из крупнейших режиссеров не только отечественного, но и мирового кино стал Андрей Тарковский (1932—1986). Известность и славу ему принес фильм 1962 г. «Иваново детство» о судьбе мальчика, мечтающего отомстить фашистам. Но пик его творчества приходится на 1970-е годы: это фильмы «Андрей Рублев» — философские размышления о России через образ знаменитого русского иконописца, «Солярис» — по мотивам философско-фантастического романа польского писателя С. Лема, ставший размышлением о памяти и нравственности человека. С трудом пробивались к зрителям фильмы «Зеркало», пронизанный автобиографическими воспоминаниями, и «Сталкер» (по мотивам романа А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине»), в котором фантастический сюжет стал лишь поводом для размышлений о человеке и его помыслах. В 1980-е годы Тарковский оказался на Западе, где снял еще два своих фильма — «Ностальгия» и «Жертвоприношение», получивших мировое признание.

Современный кинематограф Западное кино 1980-х — 2000-х годов

Начиная с 1980-х мировой рынок, захватил американский кинобизнес, хотя во многих европейских странах приняты законы об обязательной квоте фильмов национальных киностудий. Массовый зритель вырастает именно на американском кино, поэтому европейским режиссерам приходится учитывать это в своей работе. Не следует забывать и о том, что известные европейские режиссеры часто получают приглашение на работу в Голливуде, что также вносит коррективы в их творчество. Можно сказать, что кинематограф интернационализируется. В американском кино последних десятилетий на первый план вышли постановочные боевики, в которых действует герой, борющийся со злом. Одним из первых таких героев стал Джеймс Бонд — агент 007, первый фильм о приключениях которого был снят еще в 1962 г., после чего продолжения его приключений появлялись с удивительной регулярностью. На сегодняшний день снято около двух десятков фильмов из этой серии, последний (пока) «Квант милосердия» вышел осенью 2008 г. Их снимали разные режиссеры, в них играли разные актеры, но они неизменно привлекают повышенный зрительский интерес. Над созданием таких боевиков работают крупнейшие режиссеры и актеры, на них выделятся все больше средств. Имидж героя боевиков 1980-х во многом был связан с актерами Сильвестром Сталлоне, сыгравшем в серии фильмов «Рэмбо» (первый вышел в 1982 г.) и Арнольдом Шварценеггером. Но подлинной удачей Шварценеггера стала работа в фильмах Джеймса Камерона «Терминатор» и «Терминатор-2». Продолжал свою работу Стивен Спилберг, снявший серию фильмов об археологе Индиане Джонсе, главную роль в которой сыграл Харрисон Форд. Эти фильмы стилизованы под вестерны 1930—1940-х, в них много цитат, аллюзий, известных стереотипов, что создает тонкую ироничную пародию как подтекст в ярком зрелищном фильме. В 1990-е Спилберг отошел от жанров фантастики и приключений, поставив такие картины, как «Список Шиндлера» и «Спасая рядового Райана» о Второй мировой войне и Холокосте, но в 2007 г. он вновь вернулся к своему любимому герою, сняв новый фильм об Индиане Джонсе («Королевство хрустального черепа»). Фрэнсис Коппола снял третью часть «Крестного отца» и «Дракулу Брэма Стокера», в котором вампир предстает не кровожадным монстром, а страдающим существом. Очень неоднозначные отклики вызвал фильм Мартин Скорсезе «Последнее искушение Христа», в котором искушением для Христа стала мирная жизнь рядового обывателя. Этапный не только для американского, но и мирового кино — фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», стерший грань между искусством и ширпотребом. Этот фильм получил приз Каннского фестиваля и премию «Оскар» за оригинальный сценарий. Одна из вершин мирового кинематографа — фильм «Титаник» Джеймса Камерона, ставший не просто фильмом-катастрофой, но и историей любви двух юных героев. В этом фильме Камерон, до этого снимавший в основном Шварценеггера, вывел новую звезду — Леонардо Ди Каприо, создавшего образ нового, более мягкого героя, нежели прежние накачанные герои боевиков, создававшиеся актерами Ж.-К. Ван Даммом, Б. Уиллисом, С. Сталлоне и А. Шварценеггером. В последнее время при создании фильмов все больше используются новейшие компьютерные технологии, позволяющие получить необычные спецэффекты. Так, с 2001 г. выходит серия фильмов о Гарри Поттере — экранизация книг Джоан Роулинг. В них с успехом играет молодой актер Дэниел Рэдклифф, подрастающий вместе со своим героем. Завершена масштабная трилогия «Властелин колец» (2001—2003) режиссера Питера Джексона по произведениям Джона Толкиена. Большое развитие получило мультипликационное кино. Огромной популярностью пользуются полнометражные фильмы, как рисованные («Король-лев», «Ледниковый период», «Мадагаскар), так и в технике объемной мультипликации (серия фильмов о Шреке). Итальянское кино с конца 1970-х переживало глубокий кризис — почти все великие режиссеры к этому времени уже ушли из жизни. Последним из великих был Федерико Феллини, снявший фильмы «И корабль плывет» (1983), предрекающий гибель всему отжившему прошлому, и «Интервью» (1988), в котором он вспоминал свое прошлое. Крупнейший итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи, в своих фильмах 1980—1990-х показал неприглядные реалии современной ему жизни страны — «Трагедия смешного человека», а также обратился к тайнам Востока — «Последний император», «Маленький Будда» и др. Французское кино в эти годы переживало подъем. Продолжил свою творческую деятельность Жан-Люк Годар, снявший фильмы «Спасайся кто может», «Страсть», «Имя: Кармен», «Наша музыка». Мировую известность приобрели французские комедии Франсуа Вебера «Невезучие», «Папаши», «Беглецы», в которых сыграли замечательные актеры Пьер Ришар и Жерар Депардье. Появились и новые имена. Один из самых талантливых современных режиссеров — Люк Бессон создатель приключенческих фильмов «Голубая бездна» и «Леон». Огромный успех имел его боевик «Ее звали Никита» (1989) о бывшей преступнице, завербованной спецслужбами и ставшей суперкиллером. Любим зрителями и его блокбастер «Пятый элемент», снятый по рецептам американских космических сказок. Крупным явлением в современном кино стал фильм Франсуа Озона «8 женщин», снятый в стиле ретро-детектива с элементами мюзикла и фарса, в котором сыграли выдающиеся французские актрисы Катрин Денёв, Изабель Юппер, Фанни Ардан и др. В английском кинематографе крупнейшим явлением стало творчество Питера Гринуэя, ставшего знаменитым после своего первого полнометражного фильма «Контракт рисовальщика» (1982). В нем определились основные темы, волнующие режиссера, — секс и смерть, а также его характерный почерк — необычайная цветовая насыщенность и театрализация действия, использование большого количества цитат из книг и фильмов. Все его фильмы очень известны и имеют большой коммерческий успех, несмотря на свою эпатажность — «Зед и два нуля», «Отсчет утопленников», «Повар, Вор, его Жена и ее Любовник», «Дитя Макона», «Интимный дневник» и др. В последнее время английские кинематографисты все чаще работают совместно с другими странами. Так, большой успех имели фильмы Вольфганга Петерсона на исторические темы «Гладиатор» и «Троя», снятые совместно с США.

Советский и российский кинематограф

Дата добавления: 2015-08-29